臺北市藝術統合教育研究會 IAEA Taipei

28/07/2026

20260718《走進香格里拉：藝術、身體與自然的對話》｜中永和社區大學講師共學

這不只是一場藝術工作坊，更是一場不同領域社大講師之間的深層共學。

平常站在講台上的講師，各自有自己的專業、方法，也面對著不同年齡、背景與生命經驗的學員。但在藝統會的這一天，我們暫時離開「老師」的位置，重新成為一個探索者。

這一天，學習從身體開始，也逐漸走向關係、生活與共同創作。
......
從一顆小球開始，感受身體的重量、觸點與邊界；

從個人的身體地圖，到彼此地圖的靠近與重疊；

中午一起洗、切、拌、捏，完成「飯糰群島」與土地餐桌；

下午再把紙張、植物、陶土與自然材料，一點一點接成共同的地景。

但一天結束後，最珍貴的，其實不是我們完成了什麼作品，而是不同領域的老師，在彼此的映照裡看見了教育與生活的另一種可能：

▲「原本以為是博物館課，沒想到走進了一座真正的自然教室。」

▲「以前習慣給學生標準答案，今天才發現沒有對錯，反而讓人更願意放膽嘗試。」

▲「國畫講求規矩，但今天我開始想，以後要先問學生：『你的想法是什麼？』用理解取代糾正。」

▲「都市規劃不只是畫圖。先把教室變成道路走一遍，身體有了感覺，繪圖才有了溫度。」

這一場藝術工作坊，更加體會到「講師共學」最動人的地方：

我們不一定要學會彼此的專業，卻可以透過另一種藝術經驗與身體感受，重新看見自己原本熟悉的教學。這並非找一個厲害的老師來「教其他老師怎麼教」，而是創造一個共同經歷的場域，讓不同專業的人互相映照。國畫老師從身體重新思考「規矩」；都市規劃老師從行走重新理解「空間」；自然教育者從藝術看見另一種與環境相處的方法。

不同領域並不是被揉成一樣，而是在相遇之後，各自長出新的方法。

藝術不只是最後產出的那一件作品。

它是備餐時的切、撕、拌、捏，是面對縫隙時的修補與協調，也是空間裡光影與呼吸的流動。

「香格里拉」從來不是遙遠的烏托邦，而是我們願意放下固定的框架，用身體去感受、去連結，在差異之中共同生成的地方。

社大裡的每一位講師，都像一座有自己地貌的島。

而共學，就是讓這些島嶼有機會靠近、交換、彼此觀看，再帶著新的養分回到自己的課堂。

每個人的身體與教學經驗，都是一小塊土地。當土地願意靠近，群島就開始變成大陸。

期待這些在不同領域之間碰撞出來的提問，繼續在大家未來的課堂與生活裡發酵。

#社區大學 #講師共學 #跨領域共學
#走進香格里拉 #藝術統合 #身體教育
#身體地圖 #土地餐桌 #藝統會

20/07/2026

2026.07.31【在生與亡的細縫行走】
太田直史舞踏工作坊 × 公益舞踏演出

報名請點連結：https://reurl.cc/Ggd8kv

●

去年八月，一場大雨落下。

雨聲包圍著教室，手風琴緩緩響起，兩根燭火在逐漸轉暗的空間中搖曳。

沒有明確的開始。

太田先生只是緩慢地移動，靠近孩子、走進人群，讓舞蹈一點一點在空間中擴散。不知不覺間，所有人已被帶進他所鋪陳的舞踏世界。

一年之後，太田直史先生再次來到藝統會，與我們共同度過一個屬於身體、時間與生命的夜晚。

太田直史自述自己是：

「行走在生與亡之間細縫的舞踏家。」

他不依附特定的舞踏流派，而是在長年的身體練習、自然環境與照護經驗中，逐漸摸索出自己的身體語言。

搬到岩手縣山區後，他將一座空置的馬廄作為練習場所，也時常走到河邊或海邊長時間靜立。當身體慢慢與土地、風、水及周圍的聲音融為一體，舞便已經發生。

他擔任夜間照護工作，在陪伴長者的過程中體會到：照顧並不是單向的給予，人與人之間始終存在著難以言說的神祕與深度。

當文字不足以表達內在時，太田先生選擇以身體作為語言。

2026年7月31日晚上，他將帶領一場對所有人開放的舞踏工作坊，並帶來一場公益舞踏演出。

這不只是一場觀看舞蹈的活動。

我們邀請大家一起進入身體、時間與空間，感受舞如何從呼吸、聲音、移動，以及人與人的相遇之間，慢慢生成。

▍活動資訊

日期｜2026年7月31日（星期五）

時間｜
18:00－19:40　舞踏工作坊
19:40－20:00　休息與交流
20:00－20:40　公益舞踏演出
20:40－21:00　分享與自由交流

工作坊帶領／演出者｜
日本舞踏家 太田直史

主辦單位｜
社團法人臺北市藝術統合教育研究會

地點｜藝統會教室
臺北市信義區松山路650巷21弄18-1號
請由松山路650巷21弄2號旁的柵欄門進入。

▍免費參與・自由支持

本次舞踏工作坊與公益演出免費開放。

太田先生將這次的工作坊與演出，作為支持藝統會的一份心意；我們也邀請參與的朋友，依照自己的能力自由捐款，陪伴藝統會持續推動身體教育、共融藝術、身心障礙者藝術陪伴、藝術家工作室及相關推廣活動。

自由支持參考｜
300元、600元、1,000元，或依個人能力自由捐款。

太田先生以舞蹈支持藝統會。

我們也邀請大家以一份心意，陪伴這段共融藝術的旅程繼續前進。

期待在這個夜晚，與您一起走進太田直史深遠、安靜而充滿生命力量的舞踏世界。

#在生與亡的細縫行走
#太田直史

#日本舞踏
#舞踏工作坊
#公益舞踏演出
#身體教育
#共融藝術
#藝術統合
#藝統會
#臺北藝文活動

11/07/2026

【20260708台中特教師資工作坊紀錄】

「重複不是限制，而可能是一條通道。老師要做的，是像碰觸蝸牛的觸角一樣，從孩子真正有感覺的地方慢慢靠近。」

2026/7/8，藝統會受邀至台中特教中心，進行了一整天的特教師資工作坊。我們和現場的特教老師們一起，透過身體、隊形、材料與教案案例，重新思考特殊孩子如何進入團體、進入活動，也進入創作。...........
▲ 上午｜【用身體與材料，搭建走進活動的歷程】

上午，我們讓老師們親身體驗孩子在課程中「進入動作」與「進入團體」的過程。

● 「隊形」本身就是一種帶領方法。

從打招呼、牽手圍圓圈，到接成一條長龍，隊形能幫助孩子知道自己在哪裡、跟誰在一起、下一步往哪裡去，也在團體裡慢慢建立安全感。

● 接著進入植物系列，從一粒種子開始。

我們以小球作為種子，透過抱、滾、推、放、藏、傳，建立身體與材料的關係；再透過彈性布滾動種子球，並運用玻璃紙與絲巾，讓空間慢慢變成花園，也讓身體在材料與情境中呈現舞蹈的美妙。

情境與材料，會改變孩子的身體想像，也幫助孩子進入互動。

● 後半段轉入海洋系列。

套上螢光襪子，雙手就成了在空間裡游動的魚；再以氣球作為魚餌，形成結構性的編舞隊形與海洋情境。

從花園到海洋，從種子到魚群，重點不是一套固定流程，而是讓老師親身感受：孩子如何透過身體、材料與情境，一步步被帶進團體關係裡。
...........
▲ 下午｜【三段簡報：從藝統會脈絡，到教案案例】

下午的分享分成三個部分。

● 第一段，是藝統會的脈絡與藝術統合精神。

藝統會由林絲緞老師與學生們於 2011 年共同成立。林老師長年投入舞蹈教育、身體開發、藝術推廣與特殊族群陪伴，是臺灣藝術教育與身體教育中非常重要的前行者。她四十多年前便開始接觸自閉症孩子，並與醫療、教育現場合作，探索如何透過舞蹈、身體、節奏與藝術，打開孩子發展的可能。

這也是藝統會一路走來的重要脈絡：藝術不是單一科目，不只是表演或技巧，而是可以回到人的身體、生活與關係裡，成為一種支持生命發展的方法。

● 第二段，是常態帶狀課程案例《怪獸遊樂園》。

這是一個延續約兩個月的教案，從怪獸玩具出發，結合大龍球、顏料、彈珠畫、怪獸溜滑梯、怪獸超市、怪獸破壞城市與怪獸洗澡。孩子在反覆遊戲中，慢慢和怪獸建立關係，也在玩耍、破壞、創作與收拾之間，形成完整的課程歷程。

其中有一位孩子原本非常排斥怪獸，覺得怪獸很醜、很可怕。但後來她看見大、中、小不同尺寸的哥吉拉，突然把牠們變成爸爸、媽媽和小孩。怪獸於是成為「全家福」。

這讓我們看見，孩子並不是被大人說服才接受怪獸，而是在長時間的陪伴與遊戲裡，自己找到理解與投射的方式。

● 第三段，是 2026/7/4 暑期兒童班的一日課程《大象山》。

這個教案從「大象」與「象山」出發，發展出大樹幹、大象腳、巨大牆壁、迷宮、太陽眼鏡、大象鼻子尋寶、大象畫圖，以及最後帶著長長的大象鼻子走到象山的戶外遊行。

《大象山》雖然是一日活動，但背後其實來自藝統會常態課長期累積的經驗。襪子、棉花、紙板、長條布、身體隊形與共同創作，都不是一次性的點子，而是平常反覆操作、慢慢變化、持續調整後，重新組合成一整天的冒險。

也因此，藝統會的教案不是不斷更換主題，而是在同一個主題裡，進行更久、更細、更深的探索。

▲ 現場 QA｜當孩子只喜歡車子，怎麼辦？

課後交流時，現場老師提到班上有個孩子非常喜歡汽車，也容易因為不能立刻玩車而抗拒。

我們回應：「孩子高度喜歡一件事，不一定是問題。重點不是急著把他拉出來，而是從他喜歡的地方，幫他建立與世界連結的橋梁。」

輪子可以連結到形狀，道路可以連到線條，紅綠燈可以連到顏色，車子也可以變成紙箱創作、故事與空間。當孩子開始「創造車子的世界」，原本看似單一的興趣，就有機會長出更大的生活與人際連結。

▲ 結語

孩子的參與，需要我們為他們設計可以進入的入口。

藝術統合教育所做的，就是透過身體、材料、情境、遊戲與創作，陪孩子從自己的世界出發，慢慢走向團體、生活與更大的世界。

#藝術統合教育 #藝統會 #特教師資工作坊
#共融教育 #特殊教育 #身體教育 #兒童團體活動
#怪獸遊樂園 #大象山 #從孩子的興趣出發

10/07/2026

2026.07.09
很開心迎接來自香港的 HASS Lab 來到藝統會。

● 由白雙全老師、陳卓卓與夥伴們共同組成的團隊，在香港進行非常有意思的實驗性共融藝術實踐，在藝術、社福、教育、特殊族群與社會創新的交會處，摸索出一條很不同的路。

這次他們帶來許多計畫資料與出版物，可以看見他們不只是把藝術放在單一作品或展覽裡，而是讓藝術進入社會現場，成為人與人之間重新觀看、重新理解、重新連結的方法。

● 藝統會這些年來，從身體開發、藝術統合、自然材料、長期課程與特殊族群陪伴中，也開展出一種全面性的生活藝術實踐。

我們關心的不只是藝術作品，而是藝術如何進入日常、進入身體、進入關係，也進入障礙者的照顧、教育與創作發展之中。

● 來自香港 HASS Lab 的分享，讓我們又看見另一種可能：

藝術可以是一座橋，連接社會服務、文化策劃、特殊教育、公共議題與不同生命處境的人。

● 他們的工作方式讓我很受啟發。

成員的組成，讓人感受到一種召喚的能力；尤其一位插畫家成員的作品，也喚醒我曾經從事插畫工作的記憶。

在香港的處境裡，他們用很細緻、很有行動力的方式，讓藝術持續靠近人、靠近社會，也靠近那些不容易被主流看見的生命經驗。

● 這也讓我重新思考，藝統會除了作為一個長期教育與陪伴的場域，是否也能慢慢發展出更自由、更專案式、更具實驗性的共融藝術行動。

昨天的交流，不只是彼此介紹，也是在彼此身上看見自己正在尋找的路。很謝謝 HASS Lab 來到象山，也帶來香港藝術與社會之間，那些微小卻真實的革命火花。期待未來還有更多交流與相互激盪的可能。

#藝統會

#共融藝術
#藝術統合
#藝術與社會
#香港藝術微小革命的火花

06/07/2026

【20260704藝統會夏日課程.大象山B】

吃完午餐、午睡起床後，下午的課程繼續延伸上午的大象山脈絡。

▲
我們先用溫暖的歌曲慢慢喚醒孩子，再進入比較有節奏的音樂。鈴鼓、紙捲、小鼓陸續出現，孩子們透過聲音把身體重新喚醒，也讓午睡後的教室慢慢回到團體的節奏裡。

接著，一條綠色絲巾把大家串連起來。孩子和老師一起抓著它前進、轉身、改變速度，好像一條會移動的山脈。每個人都有自己的身體，也同時在一條共同的線裡，感覺前面的人、後面的人，以及整個隊伍的方向。

下午最重要的主角，是一條很長很長的大象鼻子。

這條大象鼻子由數十條塞了棉花的長襪一段一段綁在一起。它柔軟、彩色、很長，需要很多孩子和老師一起抓住，才能讓它在空間裡移動。

大家帶著這條長鼻子在教室裡繞行、轉動、前進，最後把它放在木桌上，堆成一座小小的象山。

然後，我們真的出發了。

在「大象加油站」把能量加滿後，將近三十位大人和孩子一起抓著長長的大象鼻子，從教室走出去，走向真正的象山路線。

我們走過斜坡、樓梯、馬路和社區高處，也一起走到可以看見 101 的地方。這段路不只是散步，而是讓上午在教室裡想像的大象山，真的變成腳下走過的山路。

最後，我們來到山裡的秘密基地遊樂場。因為幾乎沒有其他人，孩子們像是包場一樣，在遊具裡盪鞦韆、溜滑梯、攀爬、探索。經過一整天的活動、等待、合作和小小挑戰，孩子們的身體在自然裡被接住，也在遊戲裡重新放開。

回到教室時，已經接近下午四點半。大家圍成一圈，分享今天的感覺，讓一整天的冒險慢慢收回來。

這一天，孩子不是只聽了一個關於大象山的故事。
他們是真的用身體走進故事裡。

用氣球建立關係，
用眼鏡進入角色，
用紙板摸索大象的身體，
用襪子鼻子探索世界，
用蠟筆留下痕跡，
用長長的大象鼻子連成隊伍，
最後一起走進真正的山路與自然。

夏令營第一天，很累，也很珍貴。
大象從教室裡誕生，最後真的走向了象山。

這就是我們很喜歡的藝術統合：
在身體裡玩，在材料裡想像，在自然裡前進，也在團體裡慢慢長出關係。

#大象山的歷險
#象山裡的朋友
#藝統會
#藝術統合教育
#身體藝術自然
#兒童夏令營
#共融教育
#用身體走進故事

06/07/2026

【20260704藝統會夏日課程.大象山Ａ】

大象山的歷險｜夏令營第一天

▲
夏令營第一天，我們從教室裡出發，走進一座用身體想像出來的「大象山」。

一開始，孩子們輕鬆自在地進到教室，先和不同顏色的氣球玩在一起。氣球在空中飛來飛去，孩子拍打、追逐、接住，也在這樣自由的遊戲裡，慢慢熟悉空間、老師和身邊的同伴。

等大家陸續到齊後，我們在黑板上寫下今天的主題：「大象山」。

大象山，就是大的像一座山。
所以今天，我們要一起前往大象山，開始一場身體的冒險。

前往大象山的路上，太陽很大、天氣很熱，於是大家先挑選自己喜歡的太陽眼鏡。孩子和老師們戴上眼鏡後，整個教室突然變得活潑起來。有人照鏡子，有人看著自己變成新的樣子，也慢慢進入今天的角色。

接著，一大片由紙箱拼成的大紙板，被捲成一根巨大的柱狀物。它像一根大樹幹，也像大象長長的鼻子。孩子和老師一起把它抬起來、搖晃起來，配合雨聲棒敲擊地板的聲音，教室裡好像真的有一隻大象慢慢走了進來。

後來，大紙板被打開、立起，變成一面會移動的牆。老師們抓著紙板，在空間裡繞出 S 型與迴旋的路徑，孩子們穿梭其中，像是在用身體玩一場「瞎子摸象」。有人鑽進去，有人繞出來，有人在旁邊先看一看，等到準備好了，再用自己的速度加入。

接著，大紙板被鋪到地板上，變成「大象山的地底」。孩子們從紙板下方鑽進去，有人爬、有人推、有人滾、有人撐著紙板前進。這一段大家都非常喜歡，孩子不是只是在看一個故事，而是真的用整個身體走進大象山裡。

休息後，我們開始認識大象的鼻子。

老師先用吸塵器長長的管子示範，大象的鼻子可以伸長、彎曲、探索，也可以和世界發生關係。接著，孩子們把長襪套在手上，自己的手就變成了一條長長的大象鼻子。

大象鼻子可以打招呼，可以推動，可以輕輕摸摸同伴，也可以跟著音樂移動。透過柔軟的襪子，孩子們的手被延伸出去，觸碰也變得更有遊戲感。

接下來，教室裡出現了許多小紙膠。它們被貼在地板、窗戶、鏡子和柱子上，孩子們必須用自己的大象鼻子去尋找、撕下，再貼到身上。慢慢地，每個人身上都留下了紙膠的印記，像是這趟冒險留下的身體痕跡。

然後，彩色的大象出現了。
老師穿上彩虹襪子，用大象鼻子摸摸孩子、拍拍孩子，像是給每一位參與冒險的小小旅人一個溫暖的回應。

上午後段，我們拿出藍色桶子。桶子裡藏著水果、球、紙膠、扇子和各種小物件，孩子們輪流把手伸進洞口，用大象鼻子的方式尋找裡面的東西。拿出香蕉、橘子、球的時候，旁邊的孩子和老師也一起喊出來，讓等待的人也成為活動的一部分。

最後，我們用一面挖了很多洞的大紙板進行創作。孩子躲在紙板後面，把套著襪子的手從洞裡伸出來，抓住蠟筆，在紙板上留下線條和顏色。

因為看不見自己正在畫什麼，有孩子說：「我都在亂畫。」
但也許，這正是這個活動最有趣的地方。看不見、不確定，也仍然可以創造。身體在未知裡移動，顏色就在紙板上留下痕跡。

吃完午餐、午睡起床後，下午的課程繼續延伸上午的大象山脈絡。(未完待續)

#大象山的歷險
#象山裡的朋友
#藝統會
#藝術統合教育
#身體藝術自然
#兒童夏令營
#共融教育
#用身體走進故事

22/06/2026

＊僅剩最後倒數幾個名額～快來報名唷!
－
2026『 象山裡的朋友，部落玩一夏 』夏令營
報名表單
https://forms.gle/SnzryUrZkG9CJpBZA
-

▲課程時間：早上9點半-下午4點
( 下課後孩子們喜歡在教室繼續玩耍，建議家長們可等4點半-5點再來接孩子)
▲日期：
7/4（六）、7/11（六）、7/25（六）、
8/1（六）、8/8（六）、8/15（六）、8/22（六）
▲適合年齡：4 – 14 歲（依課程內容混齡或分組引導）
▲地點：象山農場－藝統中心 及 農場周邊場地 (若至教室旁的四獸山進行戶外課程將提前告知)
▲地址：台北市信義區松山路６５０巷２１弄１８－１號
▲課程著裝：請穿著舒適、方便運動的衣物
▲課程內容：
森呼吸.動身體.玩藝術！結合感官開發、身體律動與空間探索，透過色彩、物件、空間的結合，讓孩子在翻滾、跳躍、建造與遊戲中增進感官體驗，逐漸提升專注力與團隊協作能力。
-
【身體 Body】── 覺察與律動，重拾感官本能，身體是孩子探索世界的第一個工具。透過大範圍的肢體伸展與動態遊戲，讓孩子找回純粹的動覺快樂。
【藝術 Art】── 非結構性媒材，沒有標準答案的創造，藝術不只限於紙筆，空間、物件、甚至流動的空氣都是創作的畫布。引導孩子用雙手賦予平凡物件全新的生命。
【自然 Nature】── 將自然視為最重要的隱形引導。當孩子身處與自然連結的環境中，緊繃的感官會自然放鬆，與生態環境溫柔對話，讓環境帶給心靈的滋養。
每堂課皆會依據各日期報名人數，調整上課的主題～ 做最適當的安排
-
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22/06/2026

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( 下課後孩子們喜歡在教室繼續玩耍，建議家長們可等4點半-5點再來接孩子)
▲適合年齡：4 – 14 歲（依課程內容混齡或分組引導）
▲地點：象山農場－藝統中心 及 農場周邊場地 (若至教室旁的四獸山進行戶外課程將提前告知)
▲地址：台北市信義區松山路６５０巷２１弄１８－１號
▲課程著裝：請穿著舒適、方便運動的衣物
▲課程內容：
森呼吸.動身體.玩藝術！結合感官開發、身體律動與空間探索，透過色彩、物件、空間的結合，讓孩子在翻滾、跳躍、建造與遊戲中增進感官體驗，逐漸提升專注力與團隊協作能力。
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【身體 Body】── 覺察與律動，重拾感官本能，身體是孩子探索世界的第一個工具。透過大範圍的肢體伸展與動態遊戲，讓孩子找回純粹的動覺快樂。
【藝術 Art】── 非結構性媒材，沒有標準答案的創造，藝術不只限於紙筆，空間、物件、甚至流動的空氣都是創作的畫布。引導孩子用雙手賦予平凡物件全新的生命。
【自然 Nature】── 將自然視為最重要的隱形引導。當孩子身處與自然連結的環境中，緊繃的感官會自然放鬆，與生態環境溫柔對話，讓環境帶給心靈的滋養。
每堂課皆會依據各日期報名人數，調整上課的主題～ 做最適當的安排
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15/06/2026

2026.06.13，在象山教室完成了「台北文化獎得主林絲緞——赴日本藝術統合國際交流團分享會」。

那一天，象山教室不只是分享會場，也像是一個小型的障礙者藝術資料室、作品展與學習現場。

桌上擺放著這次從日本帶回來的書籍、簡介、展演資料與機構出版品，也同時展出藝統會近年慢慢發展出的作品商品，包括不倒翁系列、達摩祝福包、手作小物與同學創作延伸出的藝術商品。

※ 這件事很重要。

因為這次去日本，我們很強烈地看見，障礙者藝術不只停留在課程現場，也可以透過整理、設計、展示與商品化，進入社會交流。Good Job! Center 香芝讓我們看到，使用者的作品可以被好好保存、轉化、包裝、販售，也可以成為一個支持創作者與組織繼續往前走的平台。

所以 6 月 13 日那天，我們也把藝統會自己的作品放在現場。

不倒翁系列不是單純的紀念品。
它們來自藝統會長期陪伴同學創作、發展圖像、整理作品與嘗試商品化的過程。每一顆不倒翁，都有手的痕跡、身體的節奏、圖像的性格，也有同學在創作中慢慢長出來的樣貌。

這些作品被放在桌上，被觀看、被詢問、被購買，也代表藝統會正在練習一件事：讓同學的創作不只是留在教室裡，而是能夠進入社會，成為被看見、被支持、被收藏的藝術物件。

這場分享原本是為了整理 2026 年 5 月藝統會前往日本奈良、神戶、東京的參訪與交流經驗；但真正回到現場時，發現這不只是一次出國參訪報告，而是藝統會走了十五年之後，重新整理自己定位的一次重要機會。

▲ 這次日本行，我們參訪與交流的單位包括：

◎ 奈良的たんぽぽの家、Art Center HANA、Good Job! Center 香芝，
◎ 神戶的つむぐ学舎與 DANCE BOX，
◎ 以及東京調布市文化會館 Green Hall，由西洋子老師帶領的「のはら表現部」工作坊。

這些單位各自代表了日本障礙者藝術發展的不同面向。

有的從日間照顧出發，在生活支持中慢慢長出創作。
有的把使用者的作品整理、保存、展示，進一步發展成商品與工作可能。
有的透過劇場與舞蹈，讓不同身體進入共創。
有的則透過文化場館、藝術家、研究者、照顧者與政策支持，形成一個更大的藝術參與系統。

這次分享中，我們把日本參訪整理成三種類型。

● 第一種是「藝術發展型」的機構。
像たんぽぽの家、Art Center HANA、Good Job! Center 香芝、つむぐ学舎，都是從照顧、生活、創作與工作之間慢慢長出來的系統。

たんぽぽの家成立於 1973 年，已經走過五十多年。它從照顧開始，逐漸發展出藝術創作、作品保存、展示與推廣。Art Center HANA 讓使用者的創作被制度化地整理與保存；Good Job! Center 香芝則進一步把作品推向商品、工作與社會交流。

在 Good Job! Center，我們看到奈良鹿張子、地方文化商品、紙製面具、生活用品、文創商品，也看到他們成為全日本障礙者藝術商品的平台。那裡不是單純販售自己機構的作品，而是把日本各地障礙者藝術商品集中展示與推廣。

這讓人清楚看見，障礙者藝術如果有好的整理、設計、平台與支持，它不只是機構裡的作品，也可以進入社會、進入生活、進入市場。
....
つむぐ学舎則是一個很年輕的單位，成立於 2021 年。它從日間照顧出發，把藝術創作放進日常生活裡。分享中提到一位使用者，平常可能只是晃來晃去，沒有固定在做什麼；邀請他畫畫，他也不一定回應。後來他很快畫了一張作品，拿去比賽竟然得到第一名，還獲得獎金。

這個例子很值得停下來想一想。
它讓我們看見，「晃來晃去」不一定是沒有意義。沒有馬上創作，也不代表沒有創作能力。有時候，一個人需要的是被允許停留在自己的節奏裡，直到某個時刻，表達自然冒出來。

● 第二種是「舞蹈共創型」的組織。
像 DANCE BOX 與のはら表現部，不是以日間照顧為主，而是透過劇場、文化場館與身體工作坊，讓不同身體進入共創。

DANCE BOX 是神戶的劇場空間。這次我們與つむぐ学舎的學員在那裡進行工作坊。一開始，許多學員對身體舞動並不熟悉，有人緊張，有人哭，有人躁動，有人不知道要做什麼。林絲緞老師從拍手、踏腳、身體震動開始，再慢慢帶入塑膠袋。塑膠袋被揉、被搓、被吹成球、被拋起、被踩踏，逐漸成為大家共同進入身體的媒介。

後來有學員想上舞台跳舞，於是音樂播放下去，一個人上台，第二個人上台，更多人上台，舞台變成一個自然發生的共舞現場。

最讓我們印象深刻的是，當有學員跳到不想下來、車子又快要出發時，工作人員不是站在台下命令他：「下來，不要跳了。」而是跟著他一起舞動，進入他的節奏，再慢慢把他牽下台。

這是一種很高明的陪伴。
目標是清楚的，但方法不是壓制。
不是中斷他的快樂，而是用身體把他帶往下一個狀態。
....
東京的のはら表現部，則讓我們看到另一種身體方法。西洋子老師長期推動共融舞蹈，她的方法從「手掌相合」開始。手掌與手掌貼在一起，感覺對方的力量、方向、速度與呼吸，再慢慢延伸到手臂、肩膀、身體、群體。

她提到，亞洲人的身體接觸比較含蓄，手是一個比較容易進入的入口。從手開始，人與人可以慢慢建立信任，再進入更大的身體關係。

接著，林老師帶出藝統會的塑膠袋工作坊。從手指揉捏塑膠袋開始，吹氣、移動、抓風、踩踏、串連，塑膠袋像是把空氣抓住，讓看不見的風、力量與關係變得可見。

在那個現場，也出現了很特別的跨領域連結。早稻田大學的工學博士三輪敬之，研究 AI 機器人的手如何與人的手一起跳舞。他透過觀察のはら的手掌工作，思考機器手如何不只是執行功能，也能具有情感與創造性的表達。

這讓人看見，障礙者藝術現場並不是封閉的社福活動。它可以連結舞蹈、科技、AI、身體研究、醫學、劇場與教育。

● 第三種是「場域與制度型」的支持。
日本讓人印象深刻的，不只是某些機構很強，而是整個支持系統比較完整。

從 2014 到 2016 年的模型事業，到 2017 年的普及支援，再到 2018 年《障害者による文化芸術活動の推進に関する法律》，日本一步一步把障礙者文化藝術活動放進政策裡。東京奧運與帕運前後，也進一步推動障礙者藝術與共生社會的關係。

這些支持不只是經費。
還包括資源中心、人才培育、權利保障、作品推廣、場館合作、跨部門連結。

文化、社福、教育、健康、科技與藝術，不是各自分開，而是可以一起支持不同生命狀態的人參與藝術。

這是台灣目前還很需要努力的地方。

▲ 回頭看藝統會，我們也重新確認一件事：
藝統會十五年來做的事情，不只是課程，也不只是活動。

藝統會一直從身體開始工作。
透過動作教育、舞蹈療育、視覺藝術、自然材料與共同創作，陪伴兒童、成人、身心障礙者與不同生命狀態的人，在學習現場裡慢慢打開自己。

這十五年慢慢長出四個層次：

◎ 第一是教學。
我們有方法、有流程、有材料、有引導。

◎ 第二是教育。
我們關心的不只是學會什麼技巧，而是一個人如何成長，如何展現自己的樣貌，如何在關係中被理解。

◎ 第三是藝術生成。
藝術不只是作品完成，而是人在過程中變得更有能量、更能表達、更能與他人連結。

◎ 第四是生命陪伴。
有些同學從三歲陪伴到十八歲，有些從二十歲陪伴到三十五歲。這已經不是單次課程可以解釋，而是一段長時間的生命關係。

所以藝統會不只是常態課程推動。
我們做的是一種長期的現場工作。

這次日本交流也讓我們更清楚看見「現場關係」的重要。

一個好的現場，不是只有流程順利，而是能不能與不同的人互動連結。
藝術現場不是把差異排除，而是想辦法讓它們進入關係裡。

塑膠袋、彈性布、球、手掌、輪椅、舞台、聲音、空氣，這些都可能成為關係的媒介。
材料不是道具，而是支持身體進入藝術的入口。

在たんぽぽの家的工作坊裡，林老師事先準備了彈性繩與彈性布，因為她知道可能會遇到輪椅使用者。後半段，輪椅組成為活動的中心。大家拉著彈性布，布上放著球，一起讓球不要掉下來。

這個設計很有方法。
輪椅使用者不是被安排在旁邊觀看，而是成為群體共創的中心。其他人原本休息，看到球在布上滾動，也忍不住加入。

這就是共融真正發生的時候。
不是把障礙者放進一般人的活動，而是重新設計一個所有人都能進入、每個人都有角色的現場。

這次日本交流讓我們把多年累積在身體裡、課程裡、同學身上與象山現場裡的經驗，慢慢整理成可以說出來的知識。

我們開始能夠說清楚：

藝統會的核心不是單一方法，而是現場關係。
藝統會的藝術不是裝飾，而是支持。
藝統會的課程不是活動，而是長期生命陪伴。
藝統會的場域不是教室，而是一個身體、藝術、自然的共融創作實驗場。

接下來，藝統會需要繼續做幾件事。

把十五年的方法整理出來。
把象山場域定位清楚。
把身體、藝術、自然的實踐轉化成可被理解的資料。
尋找文化、教育、社福、健康與環境之間的跨部門支持。
培育更多能進入現場、理解身體、陪伴特殊族群的工作者。
也讓同學的作品、商品與創作，有更多被看見的機會。

日本讓我們看見，障礙者藝術如果有支持，可以長成很大的系統。
藝統會讓我們看見，即使在資源有限的情況下，長期的身體陪伴也能長出非常深的力量。

在現場中建立關係，
讓藝術成為支持不同生命狀態的力量。

願每一個生命，都不只是被照顧與服務，
也能成為創作者、學習者與表達者。

#藝統會
#藝術統合教育
#身體藝術自然
#障礙者藝術
#共融創作
#不倒翁系列
#學習的現場
#藝術的支持

13/06/2026

2026.05.17，林絲緞老師與藝統會交流團隊來到東京調布市文化會館 Green Hall，參與由西洋子老師帶領的「NOHALA 野原表現部」共融舞蹈工作坊。

那是一場非常溫暖、暢快的台日交流。

在舞蹈中，語言的距離慢慢消失，身體與身體靠近，手掌與手掌相遇，彼此在傾聽、流動與共舞之中緊密相連。

日本 NOHALA 長期推動不同生命狀態者共同參與的身體表現；而藝統會也帶著十五年來累積的動作教育與藝術統合經驗，與現場參與者一起進入舞蹈、媒材與身體對話的交流現場。

今天 6/13 下午，藝統會將舉辦日本交流對外分享會，和大家分享這趟旅程中看見的障礙者藝術、共融舞蹈與藝術福祉現場。

歡迎大家一起來象山，聽我們說說這趟旅程的看見與感動。
報名資訊放在留言處。

調布市グリーンホールでの「グリーングリーンのはら」の活動が、今年度もスタートしました。昨年度から始まった「グリーングリーンのはら」には、久しぶりに再会したメンバーや、今回初めて参加するメンバーが集まり...