Kantatzen Duten Herriak

Beat bat
Charla y espectáculo musical

Beat bat - Arkabia 18:00h. CHARLA – «La música urbana como medio de resignificación de procesos migratorios en la juventud» (60 min.) La charla muestra la experiencia y trayectoria de Asociación Garaje en el desarrollo de proyectos musicales con colectivos en situación de jóvenes inmigrantes en situación de ...

Saio berezia - Sesión especial
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On line:
Www.ehu.eus/kdh

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CFP KDH 8
La diferenciación entre centro y márgenes musicales ha sido siempre central en la música contemporánea, cómo en cualquier ámbito social y cultural. En ella, los puentes entre lo alternativo y lo comercial, así como el juego entre resistencias, provocaciones y hegemonías, han sido desde siempre pare integrante de su devenir y la lógica del cambio musical y la manera como articula significados sociales. En el siglo XXI, cuando se están redefiniendo las maneras como se definen, viven, disputan y articulan estas distinciones entre lo comercial y lo alternativo, entre lo normal y lo transgresivo, entre lo poderoso y lo subalterno, también el mundo de la música se está reinventando. La reinvención social y tecnológica de las formas de consumir música y discursos sobre la música va de la mano de multitud de fenómenos como la irrupción de la escena urbana en el centro comercial, los espacios relacionales y simbólicos que representan las raves, o las múltiples manifestaciones de lo q***r en las escenas musicales. En lo que es un ritmo de cambio frenético, se articulan y rearticulan las maneras de pensar, vivir y negociar la estructuración de los centros y los márgenes sociales y culturales.
En Kantatzen Duten Herriak (KDH), preocupadas por los sonidos y la músicas contemporáneas y su relación con lo social, hacemos una llamada en esta octava edición a ponentes, invitadas y colaboradoras para que nos ayuden a entender desde todos los ángulos posibles la redefinición del centro y los márgenes musicales y su relación con el centro y los márgenes sociales. Cómo las diferentes escenas musicales articulan las disidencias, lo q***r, lo subalterno y lo desviado, y cómo se relacionen entre ellas y se modifica la dinámica entre centro comercial y márgenes alternativos o underground.
Os invitamos a enviar comunicaciones orales, intervenciones sonoras, conferencias performativas, conciertos de pequeño formato, etc. que contribuyan a pensar la redefinición de la dinámica entre centro y márgenes. Ello no cierra la posibilidad a otras temáticas relacionadas con aquello que de forma abierta siempre tratamos en estas jornadas, las músicas, la cultura y la creatividad y su relación amplia con lo social. Las propuestas podrán ser presenciales o en línea. Y como siempre, en un espacio libre, sin cuotas de inscripción.

Propuestas a [email protected] hasta el 8 de marzo

CfP KDH 8

Rave & Q***r | Erdigunetik at | Transgredir la pista central

Musika garaikidean erdigunearen eta musika-marjinen arteko bereizketa funtsezkoa izan da beti, edozein esparru sozial eta kulturaletan bezala. Bertan, alternatiboaren eta komertzialaren arteko zubiak, baita erresistentzien, probokazioen eta hegemonien arteko jolasa ere, bere bilakaeraren eta aldaketa musikalaren logikaren eta esanahi sozialak artikulatzeko moduaren zati izan dira betidanik. XXI. mendean, non berdefinitzen ari dira bizitzeko, eztabaidatzeko eta artikulatzeko moldeak, komertzialaren eta alternatiboaren artean bereizketa horiek, “normalaren” eta “transgresiboaren” artean, boteretsuaren eta mendekoaren artean, musikaren mundua ere berrasmatzen ari da. Musika kontsumitzeko moduen eta musikari buruzko diskurtsoen berrasmatze sozial eta teknologikoa hainbat fenomenoren eskutik doa, hala nola hiri-eszena gune komertzialean sartzea, rave-ak irudikatzen dituzten espazio erlazional eta sinbolikoak, edo q***r-aren adierazpen ugariak eszena musikalean. Aldaketa-erritmo frenetikoa izanik, erdiguneen egituraketa eta gizarte- eta kultura-marjinak pentsatzeko, bizitzeko eta negoziatzeko moduak etengabe artikulatzen eta berrartikulatzen dira.

Kantatzen Duten Herriak (KDH) jardunaldian, soinu eta musika garaikideez eta horiek gizartearekin duten harremanaz kezkaturik, zortzigarren edizio honetan hizlariei, gonbidatuei eta kolaboratzaileei dei egiten diegu, ahalik eta ertz gehienetatik ulertzen lagun diezaguten musika erdiguneen eta marjinen berdefinizioak eta horrek erdiguneekin eta gizarte-marjinekin duten harremana. Musika-eszenek nola artikulatzen dituzten disidentziak, q***rra, mendekoa eta desbideratua, eta nola lotzen diren haien artean eta nola aldatzen den erdigune kormertzial eta marjina alternatiboen edo underground-en arteko dinamika.

Ahozko komunikazioak, soinu interbentzioak, hitzaldi performatiboak, formatu txikiko kontzertuak eta abar bidaltzera gonbidatzen zaituztegu, erdiguneen eta marjinen arteko dinamikaren birdefinizioa pentsatzen laguntzeko. Jardunaldi hauetan beste g*i batzuk lantzeko aukerari ez diogu atea ixten, beti jorratuko baitugu musikek, kulturak eta sormenak gizartearekin duten harreman zabala. Proposamenak aurrez aurrekoak edo onlinekoak egin daitezke. Eta beti bezala, espazio libre batean, izen-emate kuotarik gabe.

Proposamenak [email protected] helbidera martxoaren 8ra arte

Felipe Gértrudix Barrio se distingue por su arraigado compromiso con la música y
la educación, reconociendo profundamente el potencial transformador de esta combinación para nuestras sociedades.
Desde su nacimiento, su vida ha estado inmersa en un entorno embebido de
tradición, folclore y flamenco, una rica herencia que con el tiempo se entrelazó con otros universos sonoros, enriqueciendo su comprensión musical.
Su formación inicial y su posterior desarrollo se cimentaron en experiencias
prácticas como músico, compositor e intérprete, ya sea en solitario o como parte
de diversas agrupaciones musicales. Además, su incursión en roles como locutor de radio, productor, director musical, autor, editor y líder de proyectos
audiovisuales y multimedia, consolidó aún más su amplio espectro de habilidades
y conocimientos.
Todas estas vivencias no solo le brindaron una base sólida en el ámbito musical,
sino que también actuaron como el vehículo que lo condujo hacia su verdadera
pasión: la educación.
A través de su carrera, Felipe ha demostrado un firme compromiso con compartir su experiencia y conocimiento, inspirando a otros y cultivando una nueva
generación de músicos y amantes de la música. Su dedicación a la enseñanza no
solo trasciende el ámbito musical, sino que también se erige de guía a aquellos que buscan el conocimiento y la excelencia en cualquier campo creativo y educativo.
Catedrático de Universidad de Didáctica de la Expresión Musical y Decano de la Facultad de Educación de Toledo (UCLM). Doctor en Creatividad Aplicada por la
UCM, Titulado Superior en Música en las especialidades de Musicología, Dirección
de Coro, Guitarra y Composición. Funcionario de Carrera en Enseñanza
Secundaria y Enseñanzas Artísticas. Ha impartido docencia en todos los niveles
académicos de enseñanza general y enseñanzas artísticas. Profesor Visitante en la Pontificia Universidad Católica de Chile, en la Universidad de Carazo-Managua (Nicaragua) y en la UNINORTE de Barranquilla (Colombia) como experto TIC y educación. Miembro de los grupos de investigación SOCMEDIA de la Universidad Complutense de Madrid, Centro de Investigación y Documentación Musical (CIDoM), Unidad Asociada al CSIC e IP de CIBERIMAGINARIO-UCLM.
En la charla dialogaremos sobre el impacto que está teniendo la IA generativa en la educación musical: sus pros y contras. A través del visionado de algunas de las aplicaciones y el análisis de ciertas investigaciones, podremos discutir sobre su potencial y viabilidad en diferentes niveles y usos educativos.