Artpink Academy

11/12/2025

18/11/2025

28/10/2025

A quick look at some of our extensive workshop and facilities to support your learning at Duncan of Jordanstone College of Art & Design

28/08/2025

WORKSHOP SƠ CẤP - TRUNG CẤP | THÔNG ĐIỆP TỪ GỐM TRIỀU LÝ
TỪ CÂU CHUYỆN VĂN HÓA ĐẾN KỲ VỌNG BAN TUYỂN SINH TRƯỜNG NGHỆ THUẬT

“ArtCenter tin rằng cộng đồng của chúng ta sẽ phong phú hơn khi các lớp học có sự tham gia của các cá nhân với những trải nghiệm sống và quan điểm khác nhau. Hãy cho chúng tôi biết trải nghiệm sống của bạn đã định hình quan điểm của bạn như một người sáng tạo và một cá nhân như thế nào.” – Trích câu hỏi xét tuyển đầu vào ArtCenter College of Design, Mỹ.

Cách đây 02 tháng ở buổi gặp gỡ giữa Artpink và thầy Danny Cookney, giảng viên School of Digital Arts SODA thuộc trường đối tác Manchester Metropolitan University, thầy một lần nữa nhấn mạnh điều trường muốn thấy ở các sinh viên là sự đa dạng. Đã có nhiều sinh viên quốc tế chịu ảnh hưởng của văn hóa nước sở tại và nỗ lực đi theo những thể hiện sẵn có. Tuy vậy đây không phải chiến lược khôn ngoan khi các bạn đã có sẵn trong mình bối cảnh đời sống được cá nhân hóa, và thấm nhuần một nền văn hóa khác biệt.

Đối với các trường nghệ thuật hàng đầu thế giới như Rhode Island School of Design (RISD), Parsons School of Design hay University of the Arts London (UAL), sự đa dạng mà họ tìm kiếm ở sinh viên quốc tế không phải là việc hòa tan vào văn hóa sở tại, hay chỉ là những thể hiện văn hóa bản địa trên bề mặt.

Họ không tìm kiếm những cá nhân thực hành giống hệt với sinh viên bản xứ, cũng không ưu ái những tác phẩm mang tính "exotic" (ngoại lai) chỉ để phục vụ thị hiếu. Thay vào đó, họ tìm kiếm một sự cộng hưởng văn hóa, nơi bản sắc cá nhân không bị lu mờ mà trở thành điểm sáng độc đáo.

Để đạt được sự cộng hưởng đó, các trường đã điều hướng sinh viên thông qua những yêu cầu khắt khe trong portfolio và bài luận, tập trung vào những khía cạnh sau:
🔥 Tư duy phản biện: Các trường muốn thấy bạn có khả năng nhận thức và đặt câu hỏi về các vấn đề xã hội, văn hóa, và chính trị. Họ quan tâm đến việc bạn sử dụng nghệ thuật để thể hiện quan điểm của mình, vượt xa những kỹ năng kỹ thuật đơn thuần.
🔥 Tính chân thực và độc đáo: Portfolio của bạn không chỉ là một bộ sưu tập tác phẩm đẹp, mà phải là "một cửa sổ vào thế giới độc đáo của riêng bạn". Các trường như Parsons khuyến khích bạn kể một câu chuyện cá nhân chân thực, thể hiện những trải nghiệm sống đã định hình con người và tư duy sáng tạo của bạn.
🔥 Quá trình sáng tạo có trách nhiệm: Thay vì chỉ trưng bày tác phẩm, bạn cần chứng minh được quá trình nghiên cứu, khám phá và hiểu biết sâu sắc về văn hóa mà bạn khai thác. Điều này thể hiện sự tôn trọng, và là minh chứng cho một tư duy sáng tạo có trách nhiệm.

Chinh phục những tiêu chí này đồng nghĩa với việc bạn cần bồi dưỡng thực hành đời sống của mình một cách bài bản, có phương pháp. Cụ thể:
🔥 Kỹ năng nghiên cứu và ghi chép: Rèn luyện khả năng quan sát và ghi chép thực địa để biến những ý tưởng ban đầu thành dữ liệu hữu ích cho dự án của bạn.
🔥 Tư duy chuyển thể: Học cách chuyển hóa cảm hứng từ một nền văn hóa truyền thống sang các chất liệu và kỹ thuật hiện đại, tạo nên một cuộc đối thoại sáng tạo giữa quá khứ và hiện tại.
🔥 Khả năng kể chuyện: Sử dụng portfolio và bài luận như một công cụ để kể câu chuyện về bản thân, về nguồn gốc của bạn, và về cách bạn nhìn nhận thế giới.

Tất cả những điều này chính là lý do Artpink thiết kế chuỗi hoạt động ngoại khóa đặc biệt nhằm tăng cường trải nghiệm văn hóa và chất liệu truyền thống. Ở workshop "Thông điệp từ gốm triều Lý" tới đây, bạn sẽ học cách biến di sản thành ngôn ngữ sáng tạo, xây dựng một portfolio độc đáo và đủ sức cạnh tranh, thể hiện được tinh thần "diversity" mà các trường nghệ thuật quốc tế thực sự tìm kiếm.

Ở các bài viết sau, Artpink sẽ giới thiệu đến bạn những điểm độc đáo trong văn hóa và mỹ thuật triều Lý. Artpink tin rằng nguồn cảm hứng sáng tạo cho các học viên sẽ đến không chỉ từ các tạo tác tinh xảo, mà chính từ triết lý sáng tạo đầy sự uyển chuyển biến hóa của một triều đại hưng thịnh.
—-
Artpink - Học viện Dự Bị Du Học Nghệ Thuật đầu tiên tại Việt Nam
• 20-22 ngõ 58 Từ Hoa, Tây Hồ, Hà Nội
• P 0966855192
• E [email protected]
• IG
• YT Artpink Academy

28/08/2025

WORKSHOP SƠ CẤP - TRUNG CẤP
THÔNG ĐIỆP TỪ GỐM TRIỀU LÝ

Bạn đã bao giờ lắng nghe một câu chuyện được kể bằng đất và lửa? Một câu chuyện vượt qua hàng ngàn năm, mang theo triết lý sống và vẻ đẹp của một triều đại?

Workshop "Thông điệp từ gốm triều Lý" mời bạn cùng chạm vào lịch sử theo cách gần gũi nhất. Đây là một trong những hoạt động ngoại khóa đặc biệt mà Artpink thiết kế, nhằm tăng cường trải nghiệm văn hóa và chất liệu truyền thống, làm giàu vốn sống cho học viên. Qua chuyến đi ngược thời gian này, bạn sẽ được khám phá tư duy nghiên cứu, rèn luyện kĩ năng quan sát, ghi chép thực địa, và phát triển tư duy thực hành đa chất liệu để "tái sinh" những thông điệp cổ xưa trong đời sống hiện đại.
Văn hóa Việt Nam là dòng chảy bất tận, và gốm Lý chính là một trong những chương đẹp nhất của dòng chảy ấy. Từng đường nét, từng màu men trên món đồ gốm không chỉ thể hiện kỹ thuật điêu luyện mà còn kể câu chuyện về tư duy thẩm mỹ, về sự hài hòa giữa con người và thiên nhiên.

Ở workshop lần này, lựa chọn nghiên cứu gốm triều Lý kỳ vọng gợi mở những khám phá của nhóm học viên Sơ cấp - Trung cấp về di sản. Di sản không phải là những hiện vật tĩnh lặng trong tủ kính; đó là nguồn cảm hứng sống động sẽ nuôi dưỡng vốn sáng tạo, và trở thành thế mạnh độc đáo của người trẻ mang cơ địa Việt khi thực hành ở bối cảnh quốc tế. Bằng việc nghiên cứu chất liệu truyền thống, bạn sẽ tự mình giải mã ngôn ngữ nghệ thuật của cha ông và tìm thấy những câu chuyện của riêng mình.

🔥 Hành trình của người kể chuyện 🔥
Buổi 1 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam: trong không gian tĩnh lặng cổ kính, bạn được hướng dẫn kỹ năng quan sát và ghi chép thực địa, lắng nghe câu chuyện của từng hiện vật để cảm nhận vẻ đẹp và sự tinh tế của gốm Lý.

Buổi 2, 3, 4 tại Artpink: bạn được hướng dẫn thử nghiệm đa chất liệu, từ giấy, vải, kính,... đến các vật liệu tái chế. Biến ý tưởng đã ghi chép được thành những tác phẩm cũng chính là cách bạn viết tiếp câu chuyện của văn hóa Việt.

🔥 Thông tin chi tiết 🔥
Tên workshop: Tư Duy Nghiên Cứu & Thực Hành Sáng Tạo: Thông điệp từ gốm nhà Lý
Thời gian: 06/09/2025 và 07/09/2025
Địa điểm: Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam và Học viện Mỹ thuật Artpink

Artpink xin mời bạn cùng ngược dòng lịch sử, mang theo lăng kính hiện đại để soi chiếu những tạo tác ngàn năm. Thông qua công cuộc ghi chép tư liệu và chuyển hóa thành sản phẩm mang dấu ấn cá nhân, bạn sẽ thấy mình trong dòng chảy văn hóa Việt theo cách tự nhiên nhất.
—
Artpink - Học viện Dự Bị Du Học Nghệ Thuật đầu tiên tại Việt Nam
• 20-22 ngõ 58 Từ Hoa, Tây Hồ, Hà Nội
• P 0966855192
• E [email protected]
• IG
• YT Artpink Academy

22/07/2025

TRIỂN LÃM PORTFOLIO BÊN KIA TƯỞNG TƯỢNG 2025
GIỚI THIỆU GIÁM TUYỂN | NGUYỄN VŨ THIÊN AN | BFA DESIGN HISTORY & PRACTICE | PARSONS SCHOOL OF DESIGN ‘26

Nguyễn Vũ Thiên An (Thea) (sinh năm 2004 tại Hà Nội, Việt Nam) là một giám tuyển-nhà thực hành nghiên cứu nghệ thuật tiềm năng, hoạt động giữa New York và Hà Nội. An hiện đang theo học Bachelor of Fine Arts chuyên ngành Lịch sử và Thực hành Thiết kế tại Parsons School of Design, The New School.

Thực hành của An tập trung vào các chiều kích đa diện của bản thể, truy vết cách các nghệ sĩ kiến tạo và giải cấu trúc căn tính theo thời gian—cũng như cách không gian thực hành của họ trở thành một kho lưu trữ sống động về quá trình trưởng thành và định hình. Đối với cô, giám tuyển là một hành động của sự chuyển ngữ và kết nối: một cách để bắc cầu giữa thế giới của nghệ sĩ và công chúng, đưa nhiều phương thức nhìn và cảm nhận khác nhau vào một sự cộng hưởng chung. Tất cả những tìm tòi này hội tụ trong sự gắn kết ngày càng lớn của An với nghệ thuật đương đại Việt Nam và văn hóa thị giác Đông Nam Á. Đây là những không gian của sự trao đổi, nơi căn tính, lịch sử và thực hành vật chất được mở ra thông qua những gặp gỡ thân mật hoặc trong các đối thoại văn hóa rộng lớn hơn.

Gần đây, Thiên An đã giám tuyển triển lãm đầu tay của mình, "Tin Vịt 6 Giờ," dưới sự hướng dẫn của giám tuyển Đỗ Tường Linh. Triển lãm được trình bày tại Vin Gallery ở Thành phố Hồ Chí Minh, quy tụ một nhóm nghệ sĩ từ Việt Nam, Hoa Kỳ và Hồng Kông với các tác phẩm thuộc nhiều loại hình như hình ảnh động, hoạt hình, hội họa và tư liệu có sẵn (found footage). Lấy cảm hứng từ giọng điệu châm biếm của "tin vịt"—tiếng lóng Việt Nam chỉ tin giả—triển lãm khám phá cách truyền thông vừa là công cụ bóp méo sự thật, vừa là một không gian của trình diễn.

Kinh nghiệm trước đây của Thiên An bao gồm trợ lý cho Judith Hughes Day Vietnamese Contemporary Fine Art và Cohart (New York), cùng với các kỳ thực tập tại Hanoi Grapevine, Chau & Co Gallery, và Blue Gallery (Hà Nội). Mùa hè này, Thiên An đang ở New York để tiếp tục quá trình đào tạo giám tuyển qua các kỳ thực tập tại Eli Klein Gallery và Talwar Gallery.

Thiên An đã gia nhập Artpink Academy từ tháng 11 năm 2020 đến tháng 7 năm 2022, là thành viên của Khóa 2022.

Từ một cựu học viên Artpink Academy, Nguyễn Vũ Thiên An (Thea) đã quay trở lại với một vai trò mới mẻ: đồng giám tuyển cùng người thầy của mình, thầy Trương Tiến Trà, trong một triển lãm đặc biệt quy tụ các thế hệ nghệ sĩ trẻ của "ngôi nhà chung" Artpink. An mang trong mình góc nhìn của một người trẻ đang trên hành trình khám phá bản thân, cùng khao khát kết nối và xây dựng một "hệ sinh thái nghệ thuật" bền vững.

TỪ MỐI DUYÊN THẦY TRÒ ĐẾN CÂU CHUYỆN ĐỒNG GIÁM TUYỂN
Nói về cơ duyên đặc biệt dẫn đến vai trò đồng giám tuyển lần này, Thiên An bộc bạch, "Nếu phải kể đến một cơ duyên cụ thể, có lẽ chính là lần đầu tiên em được gặp thầy Trà vào mùa thu năm 2020." Thiên An cho rằng đó "không phải một thời khắc định mệnh rõ ràng, nhưng là sự tích tụ tự nhiên từ những cuộc trò chuyện, sự tin tưởng và mối quan tâm chung." Để dung hòa được góc nhìn của một cựu học viên trẻ với kinh nghiệm dày dặn của thầy Trà, em nhận ra chìa khóa nằm ở sự giao tiếp. Với tâm niệm xem vai trò giám tuyển như "một chiếc gương để soi chiếu và thấu cảm với các bạn," An cùng thầy đã biến trăn trở lớn nhất – "Artpink sẽ đồng hành cùng học viên như thế nào sau khi các bạn đi du học?" – thành một hành động cụ thể, một câu hỏi mà giờ đây đã tìm thấy sự kết tinh tự nhiên trong chính dự án này.

"BÊN KIA TƯỞNG TƯỢNG"—KHI NGUỒN CẢM HỨNG LÀ TRIẾT LÝ
Khi được hỏi về "trái tim" của triển lãm, Thiên An thẳng thắn chia sẻ, "Không có một tác phẩm hay nghệ sĩ cụ thể nào trở thành trung tâm." Thay vào đó, nguồn cảm hứng sâu sắc nhất lại đến từ chính trải nghiệm cá nhân khi An từng là học viên tại Artpink, đặc biệt là trong giai đoạn chuẩn bị du học. "Chính sự biết ơn và trân trọng khoảng thời gian đó khiến em mong muốn được quay lại với vai trò đồng giám tuyển." Mong muốn ấy được dẫn lối bởi triết lý "Bên Kia Tưởng Tượng" đã thấm nhuần trong cộng đồng Artpink. Qua đó, Thiên An hy vọng mở ra một góc nhìn mới về cách nghệ thuật, giáo dục và hành trình cá nhân giao thoa với nhau.

THÁCH THỨC, THÔNG ĐIỆP VÀ KHÁT VỌNG NỐI DÀI DI SẢN
Biến nguồn cảm hứng đó thành một câu chuyện giám tuyển mạch lạc cũng đặt ra nhiều thách thức, đặc biệt là việc cân bằng tầm nhìn và khoảng cách địa lý. Tuy nhiên, sự kết nối bền chặt đã giúp hai thầy trò vượt qua mọi rào cản. Thông điệp cốt lõi mà Thiên An muốn gửi gắm nằm ở chính trải nghiệm của khán giả khi cảm nhận được "sự chuyển động của thời gian, của hành trình cá nhân, và của sự trở về."

Thông điệp ấy xuất phát từ một chiêm nghiệm sâu sắc của chính em trong những năm tháng du học: "Vì càng đi xa, em càng cảm nhận rõ hơn khao khát được quay trở lại và kết nối với nguồn gốc của chính mình," và chính khát vọng cá nhân đó, sau khi vượt qua mọi thách thức, đã tìm thấy sự cộng hưởng của nó trong không gian chung của triển lãm.

Cuối cùng, Thiên An khẳng định triển lãm lần này không chỉ là một hoạt động giám tuyển đơn thuần: "Em nghĩ câu trả lời nằm ở việc xây dựng một cộng đồng và một hệ sinh thái, tạm gọi là “hệ sinh thái Artpink." Những gì em và thầy Trà thực hiện là "một bước đầu tiên để thử nghiệm và trả lời cho câu hỏi mà cả hai luôn trăn trở: 'Sau Artpink thì sao?' Triển lãm chính là cách em tiếp nối tinh thần đó, và cũng là "một lời mời gọi để mỗi thế hệ đi qua Artpink không chỉ dừng lại ở việc học, mà còn quay lại đóng góp, chia sẻ, và cùng viết tiếp di sản chung của cộng đồng này."

Hành trình của Thiên An là một minh chứng cho thấy di sản không chỉ được kế thừa, mà còn được các thế hệ sau chủ động viết tiếp bằng chính trải nghiệm và khát vọng của mình.

Trong số tiếp theo, chúng ta sẽ cùng gặp gỡ Trần Phương Linh, sinh viên năm nhất ngành Illustration tại Pratt Institute. Linh là nhân tố quan trọng thúc đẩy màn hợp tác giữa Artpink và các cựu học viên, hay như Thiên An chia sẻ, "được tiếp xúc và làm việc cùng Linh tại New York cũng là một yếu tố quan trọng. Linh cho em cảm giác tin tưởng vì có người đồng hành ở mảng vận hành và cùng chia sẻ một tầm nhìn chung." Quay về Việt Nam vào mùa hè này với vai trò thành viên ban truyền thông của triển lãm "Bên Kia Tưởng Tượng,” Linh chính là nhân vật đứng sau chuỗi phỏng vấn 16 học viên đầy sáng tạo lôi cuốn.
__
TRIỂN LÃM BÊN KIA TƯỞNG TƯỢNG
Mở cửa tự do (Đóng cửa thứ Hai hàng tuần)
Thời gian: 19.07.2025 – 31.07.2025
Khung giờ: 09:00 - 11:30 & 14:30 - 17:00
Địa điểm: 20-22 ngõ 58 phố Từ Hoa, Quảng An, Tây Hồ, Hà Nội.

18/07/2025

TRIỂN LÃM PORTFOLIO BÊN KIA TƯỞNG TƯỢNG 2025 | D-1
GIỚI THIỆU TÁC GIẢ | NGUYỄN AN KHÁNH THI | ILLUSTRATION | MILWAUKEE INSTITUTE OF ART & DESIGN ‘29

Thành công trong nghệ thuật hiếm khi là một khoảnh khắc ngẫu nhiên, mà thường là kết quả của một hành trình dài, nơi nội tâm, trí tuệ và lòng trắc ẩn cùng hội tụ. Hành trình của học viên Nguyễn An Khánh Thi là minh chứng rõ nét cho điều đó.

Với một ngôn ngữ sáng tạo đầy sức nặng và một trái tim luôn hướng về những câu chuyện cần được sẻ chia, Thi đã giành được suất học bổng TOÀN PHẦN từ Milwaukee Institute of Art & Design (MIAD), đồng thời nhận được thư mời nhập học từ các trường nghệ thuật danh giá khác của Mỹ:
🚀 School of Visual Arts (SVA)
🚀 Savannah College of Art & Design (SCAD)
🚀 Columbus College of Art & Design (CCAD)
Sự công nhận rộng rãi này đến từ khả năng biến những trải nghiệm cá nhân thành một tiếng nói nghệ thuật có phương pháp, có chiều sâu và có sức lay động.

Hành trình sáng tạo của Khánh Thi tại Artpink bắt đầu từ tháng 02.2023. Ít ai biết rằng, đằng sau vẻ ngoài có phần vô tư, đôi khi có thể nói trước quên sau, là một thế giới nội tâm luôn trăn trở, nơi Thi mang một gánh nặng vô hình về sự chấp nhận và yêu lấy bản thân. Giai đoạn đầu, qua dự án “SELF”, nghệ thuật trở thành một không gian an toàn để em đối thoại với những góc khuất trong tâm hồn, dùng lăng kính hiện thực để tìm kiếm và định hình tiếng nói của riêng mình.

Bước ngoặt thực sự đến thông qua dự án hoạt họa “Shapeshift,” nơi cuộc đối thoại cá nhân của Thi đã cất lên thành tiếng nói mạnh mẽ cho cộng đồng LGBTQ+. Nhận thấy rằng hiện thực không đủ để diễn tả những ý niệm vô hình về bản dạng và áp lực phải tuân theo khuôn mẫu, Thi đã tìm đến sức mạnh của ngôn ngữ biểu tượng.

Trên cả một sản phẩm sáng tạo, dự án là công trình của sự lắng nghe. Em đã thực hiện các cuộc phỏng vấn sâu với bạn bè thuộc cộng đồng để thấu hiểu nỗi đau của họ, và cả với người thân có góc nhìn trái chiều để truy về gốc rễ của định kiến. Từ đó, Thi từng bước phát triển một ngôn ngữ kể chuyện sinh động, nơi những ký tự hình học tối giản lại có thể biểu đạt chuỗi cảm xúc mãnh liệt về khao khát được là chính mình.

Ngôn ngữ và phương pháp này tiếp tục được mài giũa và đạt đến độ chín trong dự án truyện tranh “Colors Mask Cruelty.” Ở đây, lòng trắc ẩn của Thi đã mở rộng đến cả những sinh vật yếm thế. Từ nghiên cứu các báo cáo của PETA đến chủ động thử nghiệm các kỹ thuật quay phim điện ảnh để tác động đến tâm lý khán giả, Khánh Thi đã chứng tỏ mình có khả năng làm chủ một dự án phức tạp, biến thể ở nhiều định dạng với tư duy nghiên cứu chặt chẽ và kỹ thuật thực hành nhuần nhuyễn.

Nền tảng và sức nặng cho toàn bộ hành trình sáng tạo này cuối cùng được hé lộ trong chính bài luận Common App của em, một bài viết sâu sắc về cuộc đấu tranh để được là chính mình trước những kỳ vọng đến từ những người em yêu thương nhất. Dù ở định dạng hình ảnh hay chữ viết, nghệ thuật đã trở thành không gian để em đối thoại với những khuôn mẫu mà người thân, có lẽ cũng vì yêu thương và lo lắng, đã vô tình áp lên mình. Đó là một quá trình em học cách vị tha với chính bản thân, và thấu cảm cho cả những người chưa thể thấu cảm cho mình.

Chính sự tổng hòa của những yếu tố này đã tạo nên một hồ sơ nghệ thuật không thể trộn lẫn. Có lẽ, hội đồng tuyển sinh của MIAD và các trường đại học khác đã không chỉ nhìn thấy một portfolio ấn tượng, mà còn cảm nhận được một tâm hồn trưởng thành, một tiếng nói cần thiết, và một cá nhân biết lèo lái nghệ thuật như một phương tiện lan tỏa tình yêu thương.

Vậy là 16 gương mặt tác giả của triển lãm portfolio đã lộ diện. Bắt đầu từ đây, chúng ta cùng đếm ngược từng giờ đến buổi khai mạc triển lãm. 🎉🎉🎉
__
TRIỂN LÃM BÊN KIA TƯỞNG TƯỢNG
Mở cửa tự do (Đóng cửa thứ Hai hàng tuần)
Thời gian: 19.07.2025 – 31.07.2025
Khung giờ: 09:00 - 11:30 & 14:30 - 17:00
Địa điểm: 20-22 ngõ 58 phố Từ Hoa, Quảng An, Tây Hồ, Hà Nội.

16/07/2025

TRIỂN LÃM PORTFOLIO BÊN KIA TƯỞNG TƯỢNG 2025 | D-3
GIỚI THIỆU TÁC GIẢ | NGUYỄN HÀ PHƯƠNG | ARCHITECTURE | UNIVERSITY COLLEGE LONDON ‘28

Hành trình nghệ thuật của Hà Phương tựa như một vòng tròn đồng tâm, không ngừng mở rộng từ một lõi sâu bên trong. Em từng bắt đầu với việc học vẽ tại Artpink, nhưng rồi tạm rời đi bởi cá tính yêu tự do không muốn bị đóng khung trong những quy trình. Để rồi nhiều năm sau, chính vòng tròn ấy đã dẫn lối em quay trở lại bởi một lựa chọn có ý thức: em quyết tâm theo đuổi nghệ thuật một cách chuyên nghiệp. Lần trở lại vào tháng 04.2022 đánh dấu một chương mới, nơi sự ngẫu hứng được dung dưỡng bằng một tư duy sâu sắc và trưởng thành hơn.

Cội rễ sáng tạo của Hà Phương bám sâu vào mảnh đất nơi em sinh ra và lớn lên. Hà Nội trong em không chỉ là một thành phố, mà là một sinh thể phức hợp, nơi những tòa nhà chọc trời chung sống cùng những con ngõ nhỏ đan cài và những dấu tích của thời gian. Em có một sự gắn kết bẩm sinh với bối cảnh này, một khả năng lắng nghe và đối thoại với những câu chuyện ẩn sau từng lớp kiến trúc. Chính từ sự gắn kết bản sắc đó, một trí tò mò không ngừng nghỉ và khả năng phản tư sâu sắc được khơi dậy. Em nhìn vào chính mình, vào tư thế ngủ hằng đêm, những nỗi sợ, những chiêm nghiệm về cuộc đời, và biến những chất liệu vô hình ấy thành nguồn cảm hứng hữu hình.

Điểm sáng trong thực hành của Phương là một tư duy ý niệm sắc sảo, khả năng dệt nên những mối liên kết đáng kinh ngạc giữa các ý tưởng tưởng chừng như không liên quan. Em nhìn thấy sự tương đồng giữa vòng đời của một chú cá hồi và sự phát triển đô thị của Hà Nội, giữa cấu trúc vảy cá và các vành đai đồng tâm của thành phố. Từ một ý niệm ban đầu, Hà Phương phát triển các dự án của mình một cách hệ thống và liền mạch. Một bức vẽ chì 2D không dừng lại trên giấy, nó tiến hóa thành một video stop-motion, rồi tiếp tục thành một mô hình 3D, khám phá tận cùng chiều sâu của không gian và ánh sáng.

Những ý tưởng phức tạp được Hà Phương biểu đạt bằng ngôn ngữ nghệ thuật đa dạng, cho thấy khả năng làm chủ và khám phá vật liệu một cách nhạy bén. Em đối thoại với chì than, mực in, sơn acrylic, và cả những chất liệu tạo hình như formex hay que gỗ. Nhưng đằng sau sự bay bổng trong ý tưởng và chất liệu là một nền tảng kỹ thuật vững chắc. Khả năng quan sát, phân tích và diễn họa kỹ thuật của Phương được thể hiện qua những bản vẽ chi tiết về cấu trúc kiến trúc cổ, cho thấy sự tôn trọng dành cho tính kỷ luật và sự chính xác.

Và rồi, tất cả những phẩm chất ấy–sự gắn bó với nơi chốn, chiều sâu nội tâm, tư duy ý niệm và sự tinh thông về vật liệu–đã cùng nhau chỉ về một hướng: Kiến trúc. Hà Phương nhận ra rằng những thói quen vô thức từ thơ bé, như việc say sưa ngắm nhìn những ngôi nhà trên phố và tưởng tượng mình sống bên trong chúng, chính là tiếng gọi đầu tiên của ngành học này. Em thấy ở Kiến trúc sự giao thoa hoàn hảo giữa hai nửa con người mình: một tâm hồn nghệ sĩ và một trí óc có khả năng tư duy logic. Kiến trúc, với Phương, không chỉ là đích đến, mà là một không gian nơi em có thể thực sự xây nên những cây cầu nối liền thế giới nội tâm phong phú của mình với thực tại bên ngoài.

Sự nhạy cảm trong tư duy cùng một portfolio đa dạng đã giúp Hà Phương chinh phục những 04 trường đại học top đầu UK và toàn thế giới về đào tạo Kiến trúc:
🏆 University College London (UCL), UK
🏆 Architectural Association (AA), UK
🏆 Kingston University, UK
🏆 Manchester School of Architecture, UK

Artpink tin rằng, chính những chiêm nghiệm sâu sắc về bản sắc và cội rễ, vốn là sức mạnh lớn nhất của Hà Phương, khi được đặt trong môi trường học thuật quốc tế sẽ trở thành chất xúc tác mạnh mẽ nhất. Đó sẽ là quá trình em chuyển hóa năng lực nội tại thành một tầm nhìn kiến trúc độc đáo và nhân văn, có khả năng đối thoại với cả quá khứ và tương lai. Artpink chúc em một hành trình rực rỡ, nơi em sẽ kiến tạo cây cầu nối liền những thế giới, bắt đầu từ chính tâm hồn mình.

Đếm ngược 02 ngày, Artpink giới thiệu gương mặt cuối cùng của triển lãm "Bên Kia Tưởng Tượng 2025," học viên Nguyễn An Khánh Thi chuyên ngành Illustration.
__
TRIỂN LÃM BÊN KIA TƯỞNG TƯỢNG
Mở cửa tự do (Đóng cửa thứ Hai hàng tuần)
Thời gian: 19.07.2025 – 31.07.2025
Khung giờ: 09:00 - 11:30 & 14:30 - 17:00
Địa điểm: 20-22 ngõ 58 phố Từ Hoa, Quảng An, Tây Hồ, Hà Nội.