Cửa hàng nhạc cụ Piano MST - Nhập Khẩu Đàn Piano Nội Địa Nhật Bản

PianoMST cảm ơn niềm tin của quý khách hàng ạ🎶❤️

Gấp rút hoàn thiện tỉ mỉ trên từng sản phẩm để kịp bàn giao cho khách hàng, anh chị em đại lí. Từ khâu lựa chọn sản phẩm, trực tiếp điều chỉnh và bảo dưỡng tới khâu hoàn thiện qúy khách hàng có thể hoàn toàn yên tâm và đặt niềm tin vào sản phẩm Piano của MST ạ

Tạp chí PIANIST tổng hợp lại lời khuyên của các nghệ sĩ piano nổi tiếng đương đại từng trả lời trong các ấn phẩm của mình.

1. Lang Lang
"Tôi làm việc rất chăm chỉ, nhưng sau giờ làm việc phải có chút niềm vui... Tôi cũng cần ngủ nhiều giờ – ít nhất là tám tiếng."
"Khi bạn chơi đàn, hãy đảm bảo rằng ngón đàn của bạn kết nối với trái tim. Việc bị bộ não kiểm soát là ổn – nhưng để thực sự thưởng thức âm nhạc, bạn phải đi thẳng từ ngón đàn đến trái tim."

2. Ngài András Schiff
"Nếu bạn muốn chơi tốt hơn và sống lâu hơn, bạn phải tìm một tư thế tốt. Tôi thực sự nghĩ rằng, về mặt thể chất, càng ít chuyển động càng tốt... Với các nghệ sĩ dương cầm, ngay khi tôi thấy một học sinh nhấc tay lên trời, tôi bảo họ: 'Ở đây không có nhảy dù đâu'." Ông kết thúc bằng câu nói: "Đừng lãng phí thời gian, đừng lãng phí năng lượng, mà hãy tập trung năng lượng tối đa vào âm thanh và âm nhạc."

3. Jools Holland
"Một điều tôi học được đến từ bình luận của Stan Greig nói với tôi khoảng 20 năm trước (ông ấy là một nghệ sĩ dương cầm boogie-woogie và jazz tuyệt vời): 'Anh chơi khá mạnh. Anh có muốn thử chơi nhẹ hơn một chút không? Tôi đã làm việc với Count Basie và ông ấy thường chơi khá nhẹ.' Vì vậy, tôi đã chơi nhẹ đi và tôi thấy nó đỡ tốn sức hơn. Tôi cho rằng đó là vì tôi đã chơi nhiều năm trên những cây đàn piano cơ không được lớn lắm... trong khi những người khác thì có."

4. Mitsuko Uchida
"Chơi piano tự nhiên hơn nhiều so với, ví dụ, tư thế vật lý khi chơi violin. Hãy nhớ rằng bạn có sự trợ giúp của trọng lực và bàn tay có thể đặt tự nhiên trên bàn phím. Và cũng hãy nhớ rằng, chơi piano không phải là cử tạ! Nếu bạn muốn chơi đẹp, đó là điểm khởi đầu – cộng với việc lắng nghe."

5. Yuja Wang
"Bạn phải muốn luyện tập. Nó giống như ai đó bảo bạn nên chơi bản nhạc này như thế nào. Bạn có thể bị thuyết phục, nhưng nếu bạn không có khao khát biến nó thành của riêng mình, thì nghe sẽ rất sáo rỗng."

6. Daniil Trifonov
"Khi tôi mới học một bản nhạc mới, tôi nghe các bản ghi âm trước khi xem tổng phổ. Bởi vì tổng phổ, theo một cách nào đó, là sự diễn giải những gì nhà soạn nhạc dự định trong thế giới âm thanh... Tất nhiên sau đó bạn phải nghiên cứu tổng phổ chi tiết, nhưng tôi tin rằng đó nên là điểm dừng thứ hai trong hành trình, bởi vì đầu tiên bạn đến với sự cảm thụ âm nhạc, và sau đó mới đến việc suy nghĩ về cách diễn giải nó bằng các ký hiệu."
"Điều quan trọng là luôn chuyển động, không bao giờ đứng yên [khi chơi]. Ngay cả khi lưng tôi cong... tôi vẫn cố gắng di chuyển cột sống để nó không bị khóa ở một vị trí."

7. Jean-Efflam Bavouzet
"Sự đều đặn trong luyện tập là điều quan trọng nhất. Thà tập mười phút mỗi ngày còn hơn một giờ mỗi tuần."

8. Ludovico Einaudi
"Có điều gì đó tôi đạt được mang lại cho tôi khao khát chơi nó, và chơi nó nhiều hơn. Đôi khi bạn nhìn thấy tiềm năng ngay lập tức, trong khi những lúc khác thì cần một thời gian và đòi hỏi sự chuyển đổi trước khi bạn đạt đến điểm mà nó hiệu quả. Mỗi khi tôi cảm thấy có điều gì đó mạnh mẽ hơn, điều đó lại được khán giả xác nhận."
"Tất cả là về cách chạm phím, bởi vì tôi đang tìm kiếm âm thanh. Nó đến từ khao khát có được âm thanh mà tôi nghe thấy bên trong. Không phải là tôi đang sử dụng một kỹ thuật, mà đó là sự khao khát."

9. Beatrice Rana
Beatrice Rana nhắc nhở các nghệ sĩ dương cầm rằng việc chơi hoàn hảo từng nốt nhạc không nên là mục tiêu chính khi biểu diễn, và đừng lo lắng nếu bạn mắc lỗi. "Trong một buổi hòa nhạc, bạn biết đó là một trải nghiệm trực tiếp và sẽ có những sai sót và lượng adrenaline đó khiến bạn thể hiện cảm xúc một cách khác biệt, nhưng không có cái ý chí phải đạt đến sự hoàn hảo. Đừng để bản thân bị hủy hoại bởi những khó khăn về kỹ thuật – đó là công việc của chúng ta!"

10. Murray Perahia
"Hãy thư giãn! Căng thẳng không giúp ích gì cho ai cả. Và đừng bao giờ quên tình yêu âm nhạc – đó là nhiên liệu của bạn. Nếu nó trở nên ám ảnh và chỉ là về sự chăm chỉ, bạn đã thua cuộc. Hãy cố gắng giữ gìn tình yêu âm nhạc bằng cách lắng nghe và suy ngẫm."

🔥🔥 Piano cơ thiết kế cực đẹp nhập khẩu nguyên chiếc - Giá cực hấp dẫn 🔥🔥

✅Thiết kế tân cổ điển với kiểu dáng khác biệt

✅ Decor hay đặt tại phòng khách, phòng học đều nổi bật 1 cách "Trầm tính"

✅ Đàn nhập khẩu nguyên chiếc Nhật Bản

✅ Búa đàn mới căng nét

✅Âm thanh sắc nét đúng chuẩn cao độ

✅ Full option chế độ hậu mãi, bảo hành, phụ kiện

📣 Giá ưu đãi hấp dẫn bao trọn hỗ trợ kèm theo

Piano FEURICH - made in Germany
____________
Piano MST - đơn vị nhập khẩu trực tiếp piano, cung cấp và bảo dưỡng piano theo service chuyên nghiệp.
Nhấc máy gọi Hoàng Phúc để đặt hàng và lựa chọn những cây đàn đẹp nhất từ phân khúc phổ thông đến cao cấp.
📲 0979793928
📩 Inbox nhận mess để được hỗ trợ ngay ạ!

💥 Piano MST xin thông báo Cont Piano tuyển chọn về tại Tổng kho MST ạ.
🏅 Để đáp ứng đủ sản phẩm Piano với tiêu chí về: chất lượng, kĩ thuật và hoàn thiện sản phẩm đạt mức tốt theo tiêu chuẩn Nhật bản, chúng tôi luôn muốn “mất nhiều time” theo đam mê để chọn và hoàn thiện những cây đàn theo mong muốn của phụ huynh, các đối tác.
🏅 Hiểu về các nỗi băn khoăn của phụ huynh, giáo viên, đối tác: đàn bị ẩm xịt phím? đàn có nước sơn chưa đẹp? Đàn có âm thanh phô? Âm thanh cứng, đanh? … Chúng tôi sẵn sàng đáp ứng đủ kĩ thuật để bàn giao những cây đàn đạt chuẩn: chuẩn giá? chuẩn chất lượng và âm thanh từng model.
🏅Với mong muốn tạo ra một thị trường mở, xây dựng, chúng tôi rất vui khi được chia sẻ nhiều kinh nghiệm, kĩ năng mà chúng tôi học hỏi được bởi nhiều phụ huynh, nhiều chuyên gia và các bậc tiền bối.
Mọi thông tin đặt hàng quý anh chị vui lòng liên hệ để cập nhật sớm các sản phẩm có tại Tổng kho PIANO MST.
Hotline: 0979 793 928 Mr Phúc

Đàn chất lượng nhất định linh phụ kiện phải tốt.
🎶____📐

Dây - 𝐇𝐚𝐦𝐦𝐞𝐫 𝐛𝐮𝐭𝐭 𝐟𝐥𝐚𝐧𝐠𝐞 𝐛𝐲 𝐌𝐒𝐓 𝐩𝐢𝐚𝐧𝐨 - 1 sản phẩm nhỏ nhưng hiệu quả trên cây đàn tuyệt vời.

Chuyên sử dụng nâng cấp, trở về độ tiêu chuẩn vốn có của đàn piano cơ made in japan, đặc biệt là các dòng đàn phổ biến được nhiều người sử dụng Yamaha U1h, U2h, U3h trở về trước thông thường hay bị mủn, bị đứt, đàn cơ Yamaha sản xuất những năm 1980 trở về.

• Ưu điểm:
- Tiêu chuẩn độ bền, đẹp, độ ổn định, cải thiện hiệu quả time khi làm.
• Nhược điểm:
- Chưa có.

• Chuyên dùng cho kĩ thuật viên.

- Chi tiết liên hệ đặt hàng, hỗ trợ hướng dẫn chi tiết qua Zalo Hoàng Phúc _Piano MST
0979793928
🎶🎶🎶🎶☘️☘️☘️

✏ĐÀN PIANO YAMAHA U10BL✏️

- Đàn Piano Yamaha U10Bl là sản phẩm được cải tiến từ dòng sản phẩm U series của Yamaha. Với những thiết kế nổi bật và những đường cong làm tăng độ dài của dây đàn. Các chi tiết của sản phẩm được làm tỉ mỉ từ những người thợ thủ công Nhật Bản kết hợp với công nghệ tiên tiến tạo cho chiếc Đàn Piano có những đột phá mới trong âm thanh

- Với thiết kế size U1 nhỏ gọn, model U10BL phù hợp không gian nhà căn hộ. Âm thanh là điểm đáng chú ý nhất trên Model U10BL, được nâng cấp khá nhiều về chất lượng bộ cộng hưởng Soundboard giúp tái tạo âm bass sâu, có lực và rền vang, âm treble được tinh chỉnh sáng hơn, long lanh hơn

-Yamaha đã cải tiến nhiều về chiều dài phím và cơ chế búa gõ trên đàn U10BL giúp chuyển động phím mượt mà, tăng cường độ nhạy giúp thể hiện được biểu cảm ở những kỹ thuật piano khó nhất một cách chính xác. Phím đàn được cân chỉnh độ nhạy đúng chuẩn biểu diễn piano cổ điển quốc tế

Đàn piano Yamaha U10BL là một sự lựa chọn hoàn hảo cho các nhu cầu âm thanh gia đình, với thiết kế cực kì gọn gàng và chất âm đạt chuẩn quốc tế. Đây không phải là một model đàn piano cũ phổ biến ở Việt Nam nhưng trên thế giới đàn piano Yamaha U10BL được đánh giá rất cao và được ứng dụng trong nhiều trường dạy nhạc cũng như nhu cầu trình diễn tại các phòng trà, quán cafe chơi nhạc..

🎹 Thông Số Kỹ Thuật

Thương hiệu : Yamaha
Model : U10BL
Serial : 4467963
Size (cm): Cao 121 , Dài 150 , Rộng 61
Màu sắc: Đen
Pedal : 03
Keyboard : 88 phím. Phím gỗ Thông
Certificate : C/O & C/Q từ Japan
Xuất xứ : Nhật Bản
Chất lượng: Đã qua sử dụng : Mới 90 – 95% (Nhập khẩu trực tiếp từ Nhật Bản)
🎹 Piano - Hoang P**c MST 🎹
🎖Trao giá trị - Nhận niềm tin 🎖
👉Để được tư vấn miễn phí xin vui lòng liên hệ : Mr Phúc 0979 793 928

🎹 Piano cơ ROSENKONIG Made in JaPan
✔Thiết kế vô cùng độc đáo, âm thanh chất lượng, bay bổng, tinh tế và sử dụng chất liệu gỗ tốt mang đến những trải nghiệm đầy thú vị khi chơi đàn.
✔Đàn đã căn chỉnh, vệ sinh kỹ càng, máy móc và body đẹp ko lỗi lầm, khách yêu chỉ cần lấy về chơi thôi ạ. 💕
💯 Tất cả dịch vụ chăm sóc, bảo dưỡng định kỳ đã có đội ngũ KTV kinh nghiệm lâu năm của MST lo. Quý khách hàng chỉ cần phiêu theo những bản nhạc trên từng phím đàn thôi ạ. 💕
💯 Piano MST Cam Kết :
✅Uy Tín - Chất lượng tốt nhất
✅Dịch Vụ Bảo Hành-Trách Nhiệm tốt nhất
✅Bảo Trì trọn đời lâu dài nhất
✅Free vận chuyển Hà Nội nhanh nhất
✅Hỗ trợ Đổi Đàn, Nâng cấp đàn
———————————————————

NHẬT BẢN - KHO ĐÀN PIANO LỚN NHẤT THẾ GIỚI

Kho đàn piano lớn nhất thế giới - Nền công nghiệp sản xuất các loại đàn piano với quy mô lớn, đại trà hàng loạt và giá thành ổn định, thấp xuất phát từ xứ sở hoa anh đào – nước Nhật Bản. Từ đó, thị trường sản xuất đàn đã xảy ra sự đua tranh giữa các hãng sản xuất đàn piano đến từ Nhật và các hãng sản xuất đàn mang tính truyền thống ở châu Âu cùng các thương hiệu lâu đời khác trên thế giới.

Năm 1079, một người Ý tên là Bartolomeo Cristofori đã phát minh ra cây đàn piano đầu tiên. Ban đầu, đàn piano có tên là Piano et forte, sau đó được rút ngắn lại còn piano. Tại Việt Nam, đàn piano có tên gọi là Dương Cầm.

Để thể hiện các âm vực, đàn piano có 88 phím. Đàn piano có âm vực rộng nhất trong tất cả các loại nhạc cụ. Ngoài ra, tùy vào lực đánh của các ngón tay mà có thể tạo ra nhiều dạng âm thanh đa dạng khác mà các loại nhạc cụ khác không thể bắt chước giống được. Có lẽ vì thế, mà piano còn có tên khác là Vua của các loại nhạc cụ.

Tại châu Âu, đàn piano được làm rất kỳ công, phức tạp và thủ công (các chi tiết của đàn được lắp ráp bằng tay đến hơn 70%) bởi các nghệ nhân tài hoa, khéo léo. Do đó, giá một cây đàn piano khá cao tại châu Âu, không phải ai cũng sở hữu được. Có 3 thương hiệu nổi tiếng mà người yêu đàn piano không thể không biết đó là Steinway & Sons, Bechstein, Bosendofer.

Từ sản xuất thủ công, đến năm 1960, đàn piano đã được sản xuất đại trà thành công bởi thương hiệu Yamaha. Việc sản xuất với số lượng lớn đã làm giá cây đàn thấp và ổn định hơn. Từ đó, thị trường đàn piano có sự cạnh tranh lớn giữa các thương hiệu sản xuất đại trà, công nghiệp tại Nhật với các thương hiệu nổi tiếng, lâu đời khác trên toàn thế giới.

Những thương hiệu đàn piano nổi tiếng tại Nhật như Yamaha, Toyo, Atlas, Apollo, Kawai, Taisei…Các thương hiệu này cũng chính là những nhà máy sản xuất đàn piano chính tại Nhật Bản.

Bài viết dưới đây chúng tôi xin giới thiệu một số thương hiệu đàn piano lớn tại Nhật Bản nhằm giúp các bạn có thể chọn lựa được một cât đàn ưng ý, chất lượng tốt. Hầu như tất cả các loại đàn này được sản xuất vào năm 1980.

🥇 Thống kê theo tình trạng hoạt động của công ty

🎹 Các nhãn hiệu còn hoạt động

- Toyo Piano (Apollo, Fritz Kuhla (OEM), Laurie (OEM), Aizenaha (OEM), Ballindamm (OEM), Elsner (OEM), Yaesu (OEM).
- Yamaha (Yamaha, Kaiser, Eterna, Miki(OEM)
- Atlas Piano (Atlas, Brother(OEM), Nobel, Adelstein, Morgenstein), Royal, Meister(OEM), Kreuizbach.
- Schweizerstein Piano (Schweizerstein)
- Steinrich Piano (Steinrich)
- Kawai Gakki (Kawai, Emperor(OEM), Diapason, Marchen, Boston)
- Wistaria Piano (Wistaria, Claire)
- Kreutzer Piano (Kreutzer)
- Schwester Piano (Schwester, Primatone)
- Pruthner Piano (Pruthner, Carlzeiler, Loris & Sons)

🎹 Các nhãn hiệu đã dừng hoạt động

- Taisei Piano (Bernstein, Dresden, Gors Kallman, Rolex, Kraus)
- Higasinihon Piano (Barock, Friedric, Gershwin, , Kriebel, Jacson & Sons, Westminister, Rolex)
- Flora Piano (Flora, Earl Windsor(OEM), Victor(OEM), Emerson)
- Tokai Piano (Tokai, Gold Star)
- Tonica Piano (Forest, Klingel, Tonica)
- Fukuyama Piano (Lazar, Fukuyama, P. Werce, Alexander Herrmann, Wilhelm)
- Lester Piano (Lester, Schnabel)
- Rubinstein Piano (Rubinstein)
- Ono Piano (Horugel)
- Tokyo Piano Industry (Eastein)
- Heiwa Gakki (Steinbach)
--------------
Nguồn : Sưu Tầm

📍Setup & sevice những cây đàn thật đẹp, thật ổn và tạo ra những giá trị dài lâu theo năm tháng. Mỗi cây đàn để được đẹp, được hay, được bền bỉ đều phải có đôi tay của những the technicians piano

📍Người sử dụng sẽ cảm nhận được khi nhìn, khi xem những the technicians đó làm việc rất nhiều giờ trên những cây đàn của mình.

Hoàng Phúc
0979793928

TƯ THẾ NGÓN CONG VÒM, PHẲNG ĐẦU NGÓN VÀ CHỨNG TÊ LIỆT CONG
​
CÁC TƯ THẾ NGÓN TRONG LUYỆN TẬP ĐÀN PIANO

Khi luyện tập đàn piano, tư thế ngón tay rất là quan trọng trong việc kiểm soát tiếng đàn nhằm thể hiện được những màu sắc âm thanh và ý tưởng như mong muốn. Bài viết dưới đây sẽ giới thiệu các tư thế ngón tay, ưu khuyết điểm của từng thế ngón và ứng dụng các thế ngón vào những tác phẩm tiêu biểu.

Quy ước đốt ngón là tên gọi xương ngón tay ở trên khớp; được đánh số từ 1 đến 3 (ngón cái chỉ có 1 và 3), và các đốt thứ 3 gọi là “đốt đầu/đốt móng” Tóm lại: 1 – đốt cuối; 2 – đốt giữa; 3 – đốt đầu.

Tư thế ngón tay cong vòm.
Đây là tư thế “thư giãn” tự nhiên của các ngón tay, khi bạn buông lỏng tay xuống hai bên. Điều này dễ dàng với người đàn piano nhiều năm, nhưng đối với các trẻ từ 3 tuổi hoặc người chưa bao giờ học piano sẽ không biết được sự buông lỏng tay để đàn piano ở bất kỳ tư thế nào.

Đặt bàn tay xuống mặt phẳng với khoảng cách hợp lý, bàn tay như thể đang có một trái bóng nhỏ đặt trong lòng với ngón cong vòm và các đầu ngón chạm trên mặt phẳng, cổ tay có cùng độ cao với các khớp đốt ngón tay, ngón tay cái nên hơi chúc xuống và gập nhẹ về hướng các ngón tay sao cho đốt có móng tay của ngón cái song song với các ngón còn lại (khi nhìn từ trên xuống).

Hơi gập vào phía trong của ngón cái sẽ hữu ích khi đàn những quãng dãn rộng, lúc này đầu ngón cái song song với các phím và giúp nó giảm rủi ro khi đàn nhầm các phím kế cận, đồng thời định hướng ngón cái sao cho các cơ thích hợp sẽ được sử dụng khi nhấc lên và hạ xuống.

Nếu bạn làm điều này với cả hai bàn tay đặt cạnh nhau, thì hai móng của hai ngón cái sẽ đối diện nhau, ngón cái vốn đã ngắn, do đó, phải đàn bằng đầu ngón để tạo sự đồng đều tối đa với tất cả các ngón khác, hãy sử dụng phần thịt bên cạnh ngón cái để đàn (không dùng khớp nối giữa đốt hoặc đầu ngón). Với các đầu các ngón tay khác thì dùng phần thịt đệm của đầu ngón dày hơn để tiếp xúc với mặt phím góc xấp xỉ từ 45 độ.

Ưu điểm: của tư thế ngón tay cong vòm là giúp kiểm soát từng ngón chắc chắn, các ngón gần thành một đường thẳng để mọi phím được đàn với cùng một khoảng cách tính từ tâm trụ (xà cân bằng) để dễ dàng đàn cả phím đen lẫn phím trắng, những người có ngón tay dài sẽ thấy cần thiết phải cong ngón tay 2,3,4 để cân bằng với ngón 1 và 5.

Nhược điểm: sự kiểm soát lực khi đàn với cường độ fff (rất mạnh) và ppp (rất nhẹ) không hiệu quả vì việc đàn này đòi hỏi sự kiểm soát chính xác các nhóm cơ liên hợp. Hơn nữa, tư thế này lại rất dễ trượt trên phím đen khi đàn nhanh, mạnh và dễ bị chứng tê liệt cong (đơ ngón). “Minh họa chứng tê liệt cong: hãy duỗi thẳng tất cả các ngón (trừ ngón cái) và lắc lư lên xuống như đang đàn, các ngón từ từ cong lại, giữ nguyên cử động lắc lư như trước, chú ý cử động đung đưa tối đa sẽ giảm khi độ cong tăng và bị đơ ngón”.

Tư thế cong vòm ngón luôn được giáo viên dạy, nhất là đối với những nhạc sinh mới bắt đầu học piano. Tuy nhiên mỗi nhạc sinh đàn piano đều có tư thế (cấu trúc ngón tự nhiên) riêng, nếu giáo viên ép nhạc sinh đều làm theo một tư thế cong vòm này, có thể sẽ làm chậm tiến bộ vì cơ khớp ngón mỗi cá nhân có mức độ kiểm soát khác nhau.

Tư thế ngón tay gãy “tư thế bất thường”
Tư thế ngón tay gãy, phần đầu ngón tay bị hướng ra ngoài, rất nhiều giáo viên không thích tư thế này vì nhìn thấy thế ngón không đẹp, có thể khó khăn trong việc phân bổ các động tác linh hoạt với nhiều động tác dư. Tuy nhiên, đến nay vẫn chưa có giải thích nào về của việc gãy ngón này là không đúng.
Tư thế đầu ngón phẳng (FFP – Flat Finger Positions)

Đây là tư thế vốn ít được dạy, nhưng lại có nhiều lợi ích hơn hẳn tư thế cong ngón. Đặt bàn tay xuống mặt phẳng, các đầu ngón chạm trên mặt phẳng duỗi ngón với độ cong đầu ngón khoảng 20 độ so với mặt phẳng. (Tư thế đầu ngón phẳng cực độ nhất là tư thế ngón tay được duỗi thẳng).

Ưu điểm: Tư thế đầu ngón tay phẳng sử dụng tác động nhấn phím đơn giản, chỉ cần tác động lực ít kết hợp với trọng lực của ngón đã tạo ra tiếng đàn, (điều này dễ tạo điều kiện thư giãn/ thả lỏng), phần tiết diện ngón tiếp xúc với bề mặt phím được tối đa, giúp nhạc sinh có thể cảm nhận và kiểm soát phím dễ dàng, tư thế này giúp nhạc sinh linh hoạt khi đàn tốc độ, đàn mạnh (fff), nhẹ (ppp) và không bị ảnh hưởng bởi chứng tê liệt cong.

Khuyết điểm: đối với các nhạc sinh mới bắt đầu phải được giáo viên có chuyên môn hướng dẫn tư thế và cách tập luyện đúng.
Mỗi nhạc sinh đàn piano đều có tư thế ngón tự nhiên riêng, chưa từng có nghiên cứu về tư thế ngón nào là tốt nhất, các nghệ sĩ piano thường sử dụng các tư thế ngón khác nhau trên cả phím trắng và phím đen và có thể kết hợp đàn phím đen với tư thế FFP và phím trắng với tư thế cong vòm ngón.

MỞ RỘNG CÁC TƯ THẾ NGÓN KHÁC TỪ FFP
Trở lại với tư thế ngón tay thẳng FFP, khi đàn, các gân chằng dưới xương ngón giữ cho các ngón duỗi, không giống như tư thế cong ngón, không cần mất sức để giữ ngón thẳng vì các gân giữ để hạn chế cong ngược, có nhiều nghệ sĩ có đốt đầu cong ngược tự nhiên, điều này không có gì sai và không cản trở tư thế ngón tay thẳng FFP.

Hãy học cách dùng các gân này để giúp thả lỏng đốt đầu và đốt móng (đốt móng giữ vai trò giảm sốc). Khi đàn cường độ fortissimo (ff) với ngón cong, cả cơ duỗi lẫn cơ gấp phải được kiểm soát để giữ tư thế cong. Trong FFP, cơ duỗi được thả lỏng và chỉ có cơ gấp được sử dụng tạo sự thoải mái.

Phương pháp tốt nhất để kiểm tra FFP là đàn gam Si trưởng, trong đó các ngón 2,3,4 đàn phím đen, ngón 1 và 5 đàn phím trắng. Vì ngón 1 và 5 nói chung không nên đàn phím đen khi chạy ngón (một quy tắc đặt ngón), đây chính xác là cái bạn cần.
Khi đàn FFP với lòng bàn tay gần như chạm vào phím, sẽ làm tăng độ chính xác vì bạn biết chính xác vị trí phím ở đâu. FFP legato đàn chậm dễ dàng hơn tạo âm thanh đẹp so với dùng tư thế cong ngón.

Đàn hai nốt với một ngón dễ hơn, vì ngón có thể được xoay ở một góc với phím sao cho phần tiếp xúc rộng dưới ngón có thể chơi cả hai phím. Nghệ sĩ Chopin nổi tiếng với cách đàn legato của ông, ông giỏi đàn vài nốt với một ngón, và ông khuyên nên tập gam Si trưởng, chắc hẳn ông đã dùng FFP. Nghệ sĩ piano Combe đã giảng dạy FFP và dặn rằng cách đàn này đặc biệt hữu ích để chơi nhạc Chopin. Một mẹo legato bà đã dạy là bắt đầu với FFP và sau đó cong ngón để bàn tay có thể di chuyển từ phím trắng sang phím đen mà không cần nhấc ngón khỏi phím. Các bản Bach Inventions là những bản tốt để tập luyện FFP, giả thuyết là Bach hẳn đã soạn chúng mà có nghĩ về FFP.

Một nhược điểm của tư thế cong ngón là các cơ duỗi không được vận động đủ, khiến các cơ gập khỏe hơn và rồi cuối cùng lấn át cơ duỗi. Trong FFP, các cơ duỗi chưa dùng đến được thư giãn; thực ra, các gân liên quan được kéo giãn, làm cho các ngón thêm linh hoạt. Có vô số báo cáo về sự linh hoạt phi thường của ngón tay nghệ sĩ Liszt. Liszt dùng FFP để cải thiện âm giọng (Boissier, Fay, Bertrand). Do truyền thống giảng dạy chủ yếu là tư thế cong ngón, nên nhiều nghệ sĩ piano thính phòng lớn tuổi không tận dụng FFP.

Tư thế tháp chóp: được xây dựng từ FFP các ngón thẳng, nhưng cong xuống tại khớp đốt. Tư thế này có ưu điểm là cử động nhấn nhím đơn giản hơn so với tư thế cong ngón. Nhiều người đàn piano cảm thấy thư giãn tự nhiên khi ở tư thế này.

Tư thế chân nhện: cũng tương tự như tư thế tháp chóp, ngoại trừ đoạn cong diễn ra hầu hết ở khớp đầu sau khớp đốt. Như với tư thế tháp chóp sẽ tạo ra một số hiệu ứng âm thanh đặc biệt, đây là tư thế tự nhiên phù hợp với cấu trúc không phải dành cho tất cả mọi nhạc sinh, nên đừng bận tâm nếu bạn không thể đàn tư thế này. Trong các kiểu FFP, thế chân nhện có thể là linh hoạt nhất. (đây là tư thế của loài côn trùng đã tiến hóa hàng trăm triệu năm)
Cả hai tư thế tháp chóp và chân nhện đều mang mọi ưu điểm của tư thế FFP thẳng.

Legato của nhạc sĩ Chopin được ghi chép là rất đặc biệt, cũng như staccato của ông vậy, liệu staccato của ông có liên quan đến FFP? Lưu ý rằng mọi tư thế FFP đều lợi dụng hiệu ứng bật lò xo của đốt đầu ngón thư giãn, vốn có thể hữu dụng trong chơi staccato.

FFP có liên quan đến chiều cao ghế ngồi, dễ chơi FFP hơn khi ghế ngồi thấp hơn, có vô số báo cáo những nghệ sĩ piano lại phát hiện ra họ có thể chơi tốt hơn nhiều với chiều cao. các nghệ sĩ piano Horowitz và Glen Gould lại tạo sự đặc biệt khi ngồi ghế thấp. Họ xác nhận đạt được kiểm soát phím tốt hơn, đặc biệt là cho pianissimo và tốc độ, tuy nhiên chủ đề này vẫn chưa được nghiên cứu rõ ràng.
Chopin nổi tiếng với ngón legato và saccato thần sầu nhờ chơi FFP.

Hình: Chopin đàn cho gia đình Radziwiłłs, 1829 (tranh bởi Henryk Siemiradzki, 1887)
Đừng lo lắng nếu bạn không thể dùng hết tất cả tư thế này. Hãy sử dụng những tư thế thoải mái, tự nhiên với bạn. Mục đích của thảo luận này là để cảnh báo những giáo viên đừng ép mọi học viên đều dùng một tư thế cong ngón được lý tưởng hóa vì điều đó có thể phản tác dụng. Từng bàn tay đều khác biệt và từng tư thế đều có ưu nhược điểm riêng tùy thuộc vào từng người hơn là vào tư thế.
Tóm lại, nghệ sĩ piano Horowitz có lý do tốt để chơi với các ngón thẳng và bản thảo luận trên chỉ rằng, phần cấp độ kỹ thuật cao hơn của ông đã được sử dụng FFP nhiều hơn các tư thế khác. Dù tư thế cong ngón là cần thiết, nhưng tuyên bố “bạn cần phải đặt tư thế cong ngón để chơi những bản khó kỹ thuật” là sai lệch – cái ta cần là những ngón tay mềm dẻo. Chơi với FFP giải phóng ta để sử dụng nhiều tư thế đặt ngón linh hoạt và hữu ích. Đến đây, ta đã biết làm thế nào để đàn được bản nhạc và không bỏ sót ngón nào trên phím đàn. Xin cảm ơn, các nhạc sĩ Johann, Frederic, F. Liszt, Vladimir, Yvonne và Combe !

Soạn giả: Chuan C. Chang (nhà khoa học)
Biên tập: Lê Minh Hiền (nhạc sĩ)
Dịch giả: Nhật Nguyệt (thi sĩ), Đại Nhật
Biên soạn: Nhạc sĩ Lê Minh Hiền, Việt Hà
Sửa bản in: Nhạc sĩ Minh Tâm

Nguồn: Harmony Co.,Ltd