Truyền Thông Thị Giác

NỘI THẤT, KIẾN TRÚC, THỜI TRANG: 3 nhà thiết kế LÝ GIẢI cách AI đang THAY ĐỔI MỌI THỨ (P2)
🌺 2- Norma Kamali, Nhà Thiết Kế Thời Trang
◘ Tôi luôn rất tò mò về công nghệ. Vào những năm 1960, tôi làm việc tại Northwest Orient Airlines và cả ngày ngồi trước một chiếc máy tính UNIVAC. Nó cung cấp cho tôi thông tin về các chuyến bay, giờ đến, cũng như các sự cố của máy bay. Từ đó, tôi cảm thấy vô cùng thoải mái với máy tính. Tôi chỉ nghĩ: “À, mình hiểu được cái này rồi.”

◘ Vài năm trước, tôi tham dự một cuộc họp ở Abu Dhabi, nơi có người giới thiệu về một trang web thương mại điện tử được vận hành, thiết kế và quản lý hàng hóa hoàn toàn bởi AI.
❁ Tại cuộc họp đó, một nhà khoa học hỏi tôi — vì tôi là một nhà thiết kế — rằng liệu họ có thể “tải não của tôi xuống” hay không. Tôi nghĩ đó là một ý tưởng tuyệt vời đến mức mình nên tự thực hiện điều đó.
❁ Tôi có một kho lưu trữ thời trang, trải dài suốt 57 năm sự nghiệp, và nó vô cùng quý giá đối với thương hiệu của tôi. Tôi đã nghĩ: “Điều gì sẽ xảy ra nếu kinh nghiệm và tầm nhìn của tôi có thể trở thành một phần của trải nghiệm AI? Nếu kho lưu trữ này có thể kéo dài tuổi thọ của thương hiệu sau khi tôi qua đời thì sao?”

◘ Khi Karl Lagerfeld được mời về Chanel, ông đã kiên trì khai thác lại kho lưu trữ của thương hiệu và đem nó trở lại một lần nữa. Tôi nghĩ AI cũng có thể làm điều tương tự cho tôi.

◘ Tôi đã tham gia một khóa học tại Viện Công nghệ Massachusetts (MIT) về AI, cách tạo nội dung và viết những câu lệnh gợi ý thật hiệu quả. Khóa học vượt xa khả năng hiểu biết của tôi. Có 150 sinh viên, tất cả đều thông minh hơn tôi nhiều, và tôi chỉ mong không ai trong số họ biết đủ về thời trang để nhận ra tôi. Nhưng tôi biết ơn vì mình đã kiên trì. Khi hoàn thành khóa học, tôi vô cùng phấn khích trước những cơ hội mở ra. Nó giống như cả một thế giới mới được mở toang trước mắt.

◘ Hiện tại, tôi có một chương trình AI đã phân loại kho lưu trữ của mình, sử dụng các mô tả gắn thẻ dựa trên phom dáng, cổ áo và những yếu tố thiết kế khác. Khi tôi viết một câu lệnh gợi ý, AI sẽ tìm kiếm trong kho lưu trữ những trang phục tương tự và đưa ra ý tưởng thiết kế phù hợp với các sản phẩm trước đây của tôi.

◘ Ví dụ, gần đây tôi đã dùng AI để tạo lại một phiên bản mới của chiếc váy ngang gối sọc đen và be bán trong suốt rất được ưa chuộng của thương hiệu mình.
❁ Tôi cảm thấy mệt mỏi vì tôi đã làm quá nhiều biến thể rồi. Tôi biến nó thành váy ngắn, váy dạ hội dài, cả jumpsuit. Nhưng khi tôi thấy Jessica Biel được chụp ảnh trong chiếc váy đó vào mùa hè năm ngoái, tôi đã nghĩ: “Ôi Chúa ơi, mình phải làm lại nó lần nữa.” Cô ấy trông thật tuyệt vời.

◘ Nhưng thật sự lúc đó tôi không nghĩ ra cái gì khác để làm. Vì vậy, tôi lấy một bức ảnh của thiết kế gốc và đưa vào AI cùng một câu lệnh gợi ý, yêu cầu các biến thể mới.
❁ AI đã tái cấu trúc họa tiết sọc, làm một số sọc dày hơn và di chuyển các dải màu. Thay vì phần chân váy kẻ sọc, AI gợi ý một mảng vải be trong suốt với một đường xẻ ở bên hông. Trong một thiết kế khác, nó thêm cả cổ áo.

◘ Tôi chọn ra một vài mẫu mình thích nhất, và mẫu nào trông cũng giống như chính tay tôi tạo ra. Chúng tôi đã tung ra một bộ sưu tập — một số mẫu do tôi thiết kế, một số do AI tạo — lên website, và cho khách hàng biết mẫu nào là của ai. Nhưng điều đó chẳng tạo ra sự khác biệt nào cả. Chúng đều có cùng một tốc độ bán ra.

◘ Đó chính là sự khác biệt với AI. Tôi có sự kết nối về mặt cảm xúc với bức ảnh của Jessica — tôi nghĩ chưa từng có ai mặc chiếc váy đó đẹp hơn cô ấy. Sẽ rất khó để tôi xé bỏ thiết kế ấy và thay đổi nó. Nhưng AI thì có thể đi theo bất kỳ hướng nào và tạo ra điều gì đó mới mẻ.

📌 Mặc dù tôi đồng ý với nhiều ý kiến phản đối AI — rằng nó sẽ lấy mất việc làm và thay thế hành động của con người — nhưng tôi cũng tin chắc rằng nó sẽ tạo ra những công việc mới, một thế giới mới và cả một cách sống mới. Học hỏi càng nhiều về AI, để nhìn thấy sự sáng tạo của bạn được thể hiện theo một cách hoàn toàn mới, thực sự là một điều nên làm.

📌 Tôi vẫn phác thảo, vẫn làm rập, vẫn sử dụng người mẫu thật. Tất cả những điều đó vẫn là một phần của quá trình. Nhưng tôi không thể tưởng tượng được việc không tận hưởng cơ hội mới này. Tại sao bạn lại bỏ lỡ nó chứ?
----------------------
CNN- Aug 26, 2025

NỘI THẤT, KIẾN TRÚC, THỜI TRANG: 3 nhà thiết kế LÝ GIẢI cách AI đang THAY ĐỔI MỌI THỨ (P1)
◘ Thiết kế vừa là nghệ thuật, vừa là khoa học. Do đó, hình dáng và công năng phải song hành cùng nhau. Khi trí tuệ nhân tạo (AI) bắt đầu được ứng dụng, các lĩnh vực như thời trang, kiến trúc và nội thất đã đứng trước một bước ngoặt.
◘ Với những ai xem thiết kế chủ yếu là nỗ lực sáng tạo lớn lao, AI dường như làm lu mờ tính nhân văn vốn có trong công việc của họ. Nhưng với những người tìm cách nâng cao hiệu quả — từ việc tạo ý tưởng, giảm lãng phí cho đến tinh gọn quy trình sản xuất — công nghệ này lại có thể hỗ trợ, làm giàu thêm cho quá trình sáng tạo.
◘ Dù bạn đứng ở đâu trong quan điểm về việc các nhà thiết kế nên đón nhận AI tạo sinh như thế nào (hoặc đến mức độ nào), một điều rõ ràng là: nó đang tạo ra những ảnh hưởng sâu rộng đối với môi trường sống, các sản phẩm trên kệ hàng và cả quần áo trong tủ của chúng ta.
► Dưới đây là chia sẻ của ba trong số những người tiên phong nổi bật nhất trong việc áp dụng AI vào thiết kế, đến từ nhiều lĩnh vực sáng tạo khác nhau, về cách công nghệ này đang thay đổi thực hành nghề nghiệp của họ:
----------------------
1 - Philippe Starck, Nhà Tạo Dáng Công Nghiệp
◘ Vào năm 2019, chiếc “ghế AI” của tôi trở thành món đồ nội thất công nghiệp đầu tiên được sản xuất hàng loạt với sự hỗ trợ của trí tuệ nhân tạo. Tôi đã ra mắt dòng sản phẩm này cùng với công ty nội thất Ý, Kartell, tại Tuần lễ Thiết kế Milan và nó đã được bán ra ngay trong năm đó.
◘ Lúc đó, thiết kế tạo sinh (là một phương pháp thiết kế sử dụng trí tuệ nhân tạo (AI) và các thuật toán máy tính để tự động tạo ra nhiều giải pháp thiết kế tiềm năng, thay vì con người tạo ra từng mẫu thiết kế) vẫn còn ở giai đoạn sơ khai, nhưng câu chuyện về chiếc ghế ấy đã bắt đầu từ vài năm trước.
❁ Vào năm 2017, tôi bắt đầu cảm thấy có chút nhàm chán với chính mình và những sáng tạo của mình. Tôi muốn khám phá những vùng đất mới — nơi không bị chi phối bởi con người, văn hóa hay cảm xúc — và đó là lý do tôi quyết định hợp tác với trí tuệ nhân tạo.
◘ Tôi bắt đầu hợp tác với Autodesk, một trong những công ty phần mềm thiết kế tạo sinh tiên phong. Họ cấp cho tôi một máy tính riêng, và tôi đã đặt cho nó một câu hỏi đơn giản: “Bạn có thể giúp cơ thể tôi nghỉ ngơi, sử dụng ít vật chất và năng lượng nhất có thể không?”
◘ AI phải hiểu cơ thể con người là gì — trong khi nó không biết gì về văn hóa, nguồn gốc, mong muốn hay giới tính của tôi. Cỗ máy đã vật lộn suốt hơn hai năm cùng tôi và các kỹ sư của Autodesk để liên tục chỉnh sửa, trao đổi về các thiết kế. Nhưng nó vẫn tắc.
◘ Giải pháp đến với tôi, theo một cách gián tiếp, khi người bạn thân thiết của tôi — Henri Seydoux, CEO của công ty drone Pháp Parrot — giải thích rằng các ngón tay của một bào thai trong bụng mẹ không được hình thành bằng cách thêm vào vật chất, mà bằng cách loại bỏ nó. (Ban đầu, bàn tay có hình dạng như một mái chèo, và các ngón tay chỉ xuất hiện khi các tế bào ở giữa các ngón chết đi). Tôi đã chia sẻ điều này với cỗ máy thông qua các kỹ sư, để giúp định hướng lại cách tư duy của AI — và chỉ trong vài phút, nó đã tạo ra một chiếc ghế.
◘ Vào thời điểm đó, cỗ máy phải mất ba năm mới nghĩ ra được một chiếc ghế. Còn ngày nay, có lẽ chỉ mất vài giây.
❁ Trí tuệ nhân tạo, đúng như tên gọi của nó, là nhân tạo. Nó không thật sự “tồn tại” — nó là tốc độ. AI là một công cụ tuyệt vời, vì nó có thể tiết kiệm thời gian, kết nối các điểm rời rạc. Nó thực hiện các phép tính nhanh nhất trên một khối lượng thông tin khổng lồ. Nó mang đến cho ta một “ly cocktail” đã pha sẵn.
◘ Công nghệ này đã thay đổi cách chúng ta làm việc. Chúng ta chứng kiến sức mạnh tuyệt vời của nó mỗi ngày. Nhưng đó là một sức mạnh vẫn chưa có trái tim hay bộ não.
❁ Là nhà thiết kế, công việc của chúng tôi là trò chuyện với AI, tích hợp AI vào công nghệ và kiểm soát nó. Nó vô cùng thông minh và ngày càng tự chủ hơn, nhưng vẫn luôn dựa trên những gì chúng ta lập trình — trên những gì chúng ta lựa chọn cho nó.
📌 Chúng ta vẫn cần chút phép màu nhỏ bé nằm trong bộ não con người. Và khi tôi phác thảo bằng bút chì và giấy, tôi vẫn nhanh hơn AI.
👁 Tôi vẫn hoài nghi về mức độ sáng tạo mà AI có thể tạo ra hoặc bắt chước. Trong sự sáng tạo thực sự có điều gì đó đầy phép màu và chất thơ, mà tôi tin vẫn là đặc quyền của tiềm thức con người.
📌 AI vẫn chưa phải là một “đấng sáng tạo” vĩ đại như chúng ta. Nhưng còn ngày mai — ai mà biết được.
👁 Hiện tại, dù AI mang tính cách mạng, nó vẫn chỉ là phương tiện để đạt đến mục tiêu, chứ không phải là đích đến. Nó chỉ là một công cụ nữa mà thôi.
📌 Khi chúng ta phát minh ra điện thoại, điều quan trọng không phải là bản thân chiếc điện thoại, mà là việc chúng ta có thể trò chuyện với nhau.
🚩 Vì thế, tôi khuyên các nhà thiết kế hãy cẩn trọng với những cạm bẫy (nó như một bãi mìn), và trên hết, hãy giữ vững tầm nhìn của riêng mình, phát triển tiềm thức, tin vào trực giác và những ý tưởng của chính bạn.
📕 Chỉ khi đó — và chỉ khi đó — bạn mới nên để AI hỗ trợ một chút. Ít nhất là vào lúc này.
----------------------
CNN- Aug 26, 2025

PHẦN 2-03: NHÓM MÀU NÓNG - MÀU HOA VÂN ANH.

PHẦN 2-02: NHÓM MÀU NÓNG - MÀU SAN HÔ.

PHẦN 2-01: NHÓM MÀU NÓNG - MÀU BƠ SỮA.

PHẦN 1: KIẾN THỨC CƠ BẢN và NGÔN NGỮ MÀU.

VITAMINWATER PHIÊN BẢN MỚI – BỨT PHÁ KHỎI SỰ NHÀM CHÁN!
GDUSA 5/2025
------------------------------
🌺 Forpeople làm mới thương hiệu Vitaminwater của Coca-Cola bằng cách xây dựng một nhận diện nổi bật giữa thị trường nước bổ sung thành phần đầy cạnh tranh.
------------------------------
🎀 NHÃN MÀU IN TRÀN LỀ
◘ Vitaminwater, với sự hỗ trợ từ studio sáng tạo Forpeople, đang ra mắt diện mạo mới nhằm giúp thương hiệu nổi bật hơn trong thị trường nước tăng cường dưỡng chất đầy cạnh tranh. Nhận diện hình ảnh được làm mới truyền tải một thiết kế nhãn bao bì sạch sẽ, mạnh mẽ hơn với màu sắc rực rỡ, nhấn mạnh vào hương vị; logo được phóng to và xếp lớp với kiểu chữ hiện đại cùng với những mô tả hương vị khôi hài, nhằm thể hiện đúng tinh thần phóng khoáng và khác biệt của thương hiệu có nguồn gốc từ New York.
“Chúng tôi nhận ra đã đến lúc cần một bản sắc hình ảnh và ngôn ngữ mang tính đột phá, thay đổi cuộc chơi về thị giác và nhận diện âm sắc, để vừa thu hút người hâm mộ hiện tại, vừa tiếp cận thế hệ người tiêu dùng vitaminwater tiếp theo” – Amanda Harkins, Giám đốc thương hiệu vitaminwater, Coca-Cola Khu vực Bắc Mỹ chia sẻ.
◘ Thiết kế mới tập trung vào hương vị và công năng, với diện mạo đơn giản hơn, bớt cảm giác “thuốc men”. Các nhãn màu in tràn lề (full-bleed) giúp việc lựa chọn hương vị trở nên dễ dàng và trực quan hơn. Ngoài ra, sự khác biệt giữa các dòng sản phẩm cũng được thể hiện rõ ràng hơn: phiên bản có đường sử dụng nhãn đen đậm, trong khi phiên bản không đường có nhãn trắng tinh tế.
◘ Logo được thiết kế lớn hơn và khoẻ mạnh hơn, với kiểu chữ được thay đổi từ Helvetica sang TWK Lausanne. Chữ “a” được cách điệu theo hình giọt nước, thay thế biểu tượng giọt nước riêng biệt từng xuất hiện trên các thiết kế bao bì trước đây. Dấu chấm kéo dài trên chữ “i” được tạo hình để gợi liên tưởng đến viên vitamin.
🤓 Sự dí dỏm đặc trưng trên bao bì của thương hiệu nay được thể hiện trực diện hơn, nhắm đến người tiêu dùng trong thời đại mạng xã hội, với những câu từ như: “Miễn nhiễm với mọi thứ vớ vẩn” và “Tập trung: đã đến lúc xem lại toàn bộ trang cá nhân của người yêu cũ.”
------------------------------
📝 Forpeople là một studio sáng tạo toàn cầu có trụ sở tại London và Amsterdam, với đội ngũ hơn 120 nhân sự sáng tạo, hoạt động theo phương châm: “Lấy con người làm trung tâm trong mọi việc chúng tôi làm.”

NHỮNG QUẢNG CÁO HAY NHẤT CỦA THẬP NIÊN 2000 TIẾT LỘ ĐIỀU GÌ VỀ VĂN HÓA MỸ? (Phần 2)
(Bài viết có 2 phần).
▶︎ Leah Dolan, CNN - Thứ 3,27/5/2025
--------------------------------
📕 NHỮNG THAY ĐỔI TRONG XÃ HỘI
◘ Đối với Heimann, quảng cáo phản ánh những giá trị, khát vọng cũng như bối cảnh chính trị và kinh tế của một thế hệ. Khi tổng hợp chúng trong cuốn sách, ông giải thích: “Chúng tôi luôn có nhóm 10 chủ đề cơ bản, nhưng sẽ mở rộng chúng tùy theo từng thập niên.
Ví dụ, vào những năm 1940, chúng tôi phải mở rộng các quảng cáo liên quan đến chiến tranh. Chúng chiếm ưu thế rất lớn — tất cả những công ty không còn sản xuất ô tô hay lốp xe đều chuyển sang phục vụ cho nỗ lực chiến tranh.”

◘ Vào những năm 2000, nhiều quảng cáo tập trung vào công nghệ. “Thế giới công nghệ thực sự bùng nổ,” Heimann nói. “Mọi thứ gần như đều rơi vào đó một cách nhất quán.”
Đó là giai đoạn 10 năm chứng kiến sự ra đời của iPhone đầu tiên, iMac, iBook, MacBook, iPad, iPod, iPod Nano và iPod Mini — và đó mới chỉ là của riêng Apple. Heimann cũng tìm thấy các quảng cáo cũ của Motorola, Blackberry, Sony và Nokia, cùng với hàng loạt thương hiệu giờ đây đã không còn tồn tại.

◘ Giữa bối cảnh thay đổi trong thái độ xã hội đối với tình dục và tự do tình dục, khái niệm “tình dục bán hàng” đã trở thành một chiến lược tiếp thị phổ biến vào những năm 1970 — đến mức khó có thể phân biệt được giữa một chiến dịch của Dolce & Gabbana và một quảng cáo của D***x, theo lời Heimann.
Hình ảnh tiếp thị mang tính gợi dục vẫn tiếp tục xuất hiện phổ biến, bất chấp những thay đổi trong xu hướng quảng cáo (xem chiến dịch nội y táo bạo của Calvin Klein với Jeremy Allen White năm 2024 — chiến dịch mà Heimann đã cố sưu tầm nhưng không thể tìm được bản in, dù đã lục tìm qua 15 tạp chí dành cho nam tại sạp báo gần nhà ông).

◘ Trong một quảng cáo của Gucci năm 2002, một người mẫu nam cởi trần được chụp nghiêng, đang tháo thắt lưng có thêu chữ ‘G’ trên chiếc quần jeans của mình — với dây da cầm trên tay tạo nên “gợi ý ngây thơ về bộ phận nam giới được cường điệu”, Heller viết trong cuốn sách.
Một buổi chụp hình thời trang nam của Tom Ford mà Heimann lưu giữ từ năm 2008 cho thấy một người mẫu nữ hoàn toàn khỏa thân đang nắm lấy vùng kín của một người đàn ông mặc vest. “Phụ nữ luôn bị khai thác,” ông chỉ ra. “Nhưng mức độ mà họ khai thác phụ nữ đôi khi trở nên (khó tin nổi).”

◘ Ít nhất thì thương hiệu Pháp Sisley phần nào đã "cân bằng tỷ số" với một quảng cáo cho thấy một người đàn ông khỏa thân bị ngồi lên bởi một người phụ nữ mặc đầy đủ quần áo. Tuy vậy, theo Heimann, mức độ khai thác yếu tố tình dục trong quảng cáo này vẫn được “giảm nhẹ” so với những tư liệu ông thu thập được từ thập niên 1980 và 1990.
“Giờ đây, chúng ta đang bước vào một kỷ nguyên mới của nam tính cực đoan” Heimann nói, ám chỉ thông điệp vận động mang tính nam quyền của Trump, kêu gọi quay lại các vai trò giới truyền thống, cũng như sự trỗi dậy của các nhân vật ảnh hưởng trong “manosphere” (Manosphere là một tập hợp đa dạng các trang web, blog và diễn đàn trực tuyến quảng bá nam tính, khinh thường phụ nữ và phản đối chủ nghĩa nữ quyền) như Andrew Tate và Joe Rogan — những người thúc đẩy quan điểm thượng tôn nam giới và kêu gọi sự phục tùng của phụ nữ trên các nền tảng như YouTube.
“Liệu điều đó sẽ đưa chúng ta đến đâu?” ông đặt câu hỏi.

▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎

📕 TƯƠNG LAI CỦA QUẢNG CÁO
◘ Giữa những bước tiến vượt bậc của công nghệ AI và chính quyền mới tại Mỹ, Heimann đặt ra nhiều câu hỏi không chỉ về hình thức quảng cáo trong tương lai sẽ ra sao, mà còn về việc ai sẽ là người tạo ra chúng.
Có vẻ như các nhà quảng cáo sẽ khó khăn khi chi tiền cho các công ty truyền thông nếu như họ có thể tự tạo chiến dịch bằng AI với chi phí chỉ bằng một phần nhỏ.
Một nghiên cứu gần đây của Đại học Oxford cho thấy hình ảnh quảng cáo do AI tạo ra có hiệu quả cao hơn so với hình ảnh do con người thiết kế — miễn là hình ảnh đó không trông quá giống do trí tuệ nhân tạo tạo ra.

◘ “Thế giới sáng tạo kia sẽ đi về đâu?” Heimann trầm ngâm. “Mọi chuyện sẽ diễn ra như vậy, nhưng điều đó không báo hiệu điều tốt lành”.
Sự tập trung vào việc cắt giảm chi phí có thể sẽ càng gia tăng trong bối cảnh Tổng thống Donald Trump đưa ra các chính sách chống lại châu Âu và mới đây đã công bố mức thuế 25% đối với ô tô nhập khẩu cùng nhiều mặt hàng khác.
“Làm sao bạn có thể bán một chiếc xe đắt hơn 25% so với xe khác?” Heimann đặt câu hỏi. “Ai sẽ mua một chiếc Subaru hay Volvo nếu giá của chúng cao hơn 25% so với xe Mỹ?”

◘ Đối với Heimann, quảng cáo trong hai thập kỷ qua vẫn đang bán một phiên bản ổn định của "Giấc mơ Mỹ". “Vào những năm 1990 và đầu những năm 2000, quảng cáo vẫn giữ nhịp điệu quen thuộc đó. Người dân trông giống nhau, xe hơi cũng trông giống nhau,” ông nói.
Hiện tại, Heimann cho rằng khi nước Mỹ tiếp tục thay đổi, những biến chuyển lớn hơn sẽ xuất hiện trong những năm tới. “Tôi từng được hỏi: ‘Sự kiện 11/9 có ảnh hưởng đến quảng cáo và cách người ta nhìn nhận nó không?’ Tôi nghĩ là có một chút xáo trộn… Nhưng tôi cho rằng những gì đang xảy ra hiện nay sẽ để lại tác động sâu sắc hơn nhiều,” ông chia sẻ.

▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎

📌 “All-American Ads of the 2000s”, do Taschen xuất bản, hiện đã có mặt tại Anh và sẽ phát hành tại Mỹ từ ngày 14 tháng 5.

NHỮNG QUẢNG CÁO HAY NHẤT CỦA THẬP NIÊN 2000 TIẾT LỘ ĐIỀU GÌ VỀ VĂN HÓA MỸ? (Phần 1)
(Bài viết có 2 phần).
▶︎ Leah Dolan, CNN - Thứ 3,27/5/2025
--------------------------------
◘ Vào năm 2000, HBO đã quảng bá chương trình hài mới nhất của Ellen DeGeneres bằng một sự liên hệ tới Botticelli. DeGeneres ngồi bên trong vỏ sò và được bao quanh bởi các nhân vật từ bức tranh gốc, đã tạo ra phiên bản “Birth of Venus” (Sự ra đời của Venus) của riêng mình cho poster quảng cáo và thay thế hình tượng khỏa thân bằng bộ vest trắng đặc trưng (cả HBO và CNN đều thuộc công ty mẹ Warner Bros. Discovery).

◘ Ba năm sau khi ra mắt tác phẩm điêu khắc gây tranh cãi của Damien Hirst, “The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living” (Sự bất khả thi về cái chết trong tâm trí của người đang sống) (1991), thương hiệu con Scion của Toyota (nay đã ngừng hoạt động) đã tái hiện lại ý tưởng này trong một quảng cáo trên tạp chí bằng cách treo lơ lửng mẫu xe XII của họ trong một bể chứa formaldehyde màu xanh lá.

◘ Cùng thập kỷ đó, một tác phẩm quảng cáo in ấn mang tính nghệ thuật bất ngờ đã xuất hiện cho mùa thứ sáu của loạt phim truyền hình ăn khách “CSI: Crime Scene Investigation” (CSI: Điều tra hiện trường) (2005) của đài CBS. Trong quảng cáo, các thành viên dàn cast nhìn chăm chú qua cửa sổ của một quán ăn sáng đèn neon — được tái hiện dựa thẳng trên bức tranh kinh điển “Nighthawks” (Những cú đêm) (1942) của họa sĩ người Mỹ Edward Hopper.

◘ Mỗi chiến dịch có vẻ như không có nhiều điểm chung, nhưng tất cả đều hé lộ một sự thật hiển nhiên về ngành quảng cáo: trước khi tiếp thị kỹ thuật số trở thành tiêu chuẩn, vượt qua quảng cáo in ấn về doanh thu và phân bổ ngân sách, thì ngành này được cho rằng có nhiều không gian hơn cho những công việc hình ảnh phức tạp, táo bạo và giàu sáng tạo.

◘ Jim Heimann, nhà thiết kế đồ họa, sử gia và là biên tập viên của cuốn sách sắp ra mắt “All-American Ads of the 2000s” (Quảng cáo Mỹ những năm 2000) — sẽ được phát hành tại Anh từ ngày 14 tháng 4 và ở Mỹ một tháng sau đó — lo ngại rằng đây có thể là những chiến dịch cuối cùng thuộc kiểu này.
“In ấn đang dần biến mất. Đó là một vấn đề,” ông nói.

▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎

📕 "KHÔNG CÒN TƯ LIỆU NỮA"
◘ Giống như một nhà khảo cổ lành nghề, Heimann đã dành cả đời để săn lùng và lưu giữ những di vật văn hóa Mỹ — từ những chiếc khăn giấy cocktail thu thập được trong quá trình nghiên cứu sở thích của người sở tại với các nhà hàng trong xe (drive-in restaurants), cho đến các tờ rơi du lịch đầu thế kỷ 20.

◘ Là gương mặt quen thuộc tại các chợ trời vào mỗi Chủ nhật suốt 50 năm qua, Heimann nhận thấy đây là nơi lý tưởng để tìm tạp chí — thứ thường bị vứt bỏ đầu tiên sau mỗi lần dọn dẹp nhà cửa, ông nói. Thông thường, ông tìm đến eBay để săn các mẫu quảng cáo cụ thể, dù điều đó có thể tốn kém hơn, và ông rất cẩn trọng trong việc chọn lựa từ khắp các lĩnh vực văn hóa đại chúng, ưu tiên những chiến dịch được thiết kế tinh tế nhất cho phim bom tấn, trò chơi nổi tiếng hay thậm chí là các thương hiệu ngũ cốc được yêu thích. Mỗi lần chọn, ông đều tự hỏi: “Mình sẽ muốn xem lại thứ gì sau 20 năm nữa?”

◘ Năm 2000, Heimann được nhà xuất bản Taschen mời thực hiện một loạt sách ghi lại những biến động hình ảnh trong ngành quảng cáo. Ông bắt đầu với thập niên 1950 — thời kỳ hậu chiến thường được gọi là “kỷ nguyên vàng của chủ nghĩa tư bản” ở Mỹ — với các mẫu quảng cáo Camel do John Wayne làm đại diện, những trang đôi bóng bẩy của Cadillac, và các minh họa nội y đầy tính kitsch (Kitsch là một thuật ngữ áp dụng cho nghệ thuật và thiết kế được coi là sự bắt chước ngây thơ, quá lập dị, vô cớ hoặc có sở thích tầm thường).

◘ Sau đó, ông lần lượt quay lại các thập niên 1930, 1940 và lướt tới những năm 1960, tiếp tục theo từng thập kỷ cho đến khi tập sách cuối cùng, ghi lại thời kỳ "miền Tây hoang dã" của thập niên 1990, được phát hành vào năm 2022. Tuy nhiên, ấn bản về những năm 2000 có lẽ sẽ là phần kết của bộ sưu tập này. “Chúng tôi đã bàn về việc làm từ năm 2010 đến 2020,” Heimann chia sẻ với CNN qua một cuộc gọi video. “Nhưng tư liệu thì không còn nữa.”

◘ Việc ghi lại những năm đầu của thập niên này đã tỏ ra đầy khó khăn. Như phần lời mở đầu trong cuốn sách, do Steven Heller — cựu giám đốc nghệ thuật cấp cao của New York Times — viết: “Ngành quảng cáo không thay đổi ngay khi quả cầu ở Quảng trường Thời Đại rơi xuống lúc nửa đêm ngày 1 tháng 1 năm 2000, nhưng sự suy tàn về mặt sáng tạo đã bắt đầu trong những năm 2000” — một giai đoạn mà quảng cáo kỹ thuật số bắt đầu len lỏi vào thị trường.

◘ Khi Google ra mắt nền tảng AdWords vào năm 2000, các doanh nghiệp nhỏ đã né tránh được việc chi tiền cho những chiến dịch quảng cáo hình ảnh đắt đỏ. Thay vào đó, họ có thể tự quảng bá qua các mẫu quảng cáo bằng văn bản trên trang kết quả tìm kiếm của Google. Đến năm 2001, truyền hình lần đầu tiên đã vượt qua báo in về doanh thu quảng cáo tại Mỹ.
Những chuyển biến này đánh dấu “sự kết thúc của một thế kỷ quảng cáo,” Heimann nói.
--------------------------------
Hết Phần 1.

IMC-002: ĐỊA ĐIỂM/PHÂN PHỐI

IMC-001: THIẾT KẾ SẢN PHẨM