22/01/2026
TOLKIEN - VỀ GIÁ TRỊ CHÂN CHÍNH CỦA NHỮNG CÂU CHUYỆN CỔ
(tựa đề tạm đặt, đăng lại bài từ trang Như Lai Thần Chưởng)
---
Sự không ưa Disney của J.R.R. Tolkien không phải là kiểu phê phán hời hợt của một học giả già nua chống lại những phương tiện truyền thông mới. Đó cũng không phải là sự ghen tị nghề nghiệp hay chủ nghĩa truyền thống mang tính phản xạ. Đó là một sự đối lập triết học sâu sắc, bắt nguồn từ những cách hiểu căn bản khác nhau về việc câu chuyện tồn tại để làm gì và điều gì xảy ra khi ta thay đổi chúng.
Cuộc xung đột này bắt đầu bằng một sự trùng hợp thời gian gần như kỳ lạ vào năm 1937.
Năm đó, Tolkien xuất bản The Hobbit, một cuốn sách thiếu nhi tưởng chừng đơn giản nhưng thực chất là một thần thoại được kiến tạo cẩn trọng, định hình bởi chuyên môn ngôn ngữ học của ông, sự đắm mình trong văn học cổ đại, và niềm tin của ông rằng các câu chuyện mang trong mình sức nặng đạo đức và tinh thần. Ông đã dành nhiều năm không chỉ để xây dựng cốt truyện, mà còn để tạo nên cả một thế giới với ngôn ngữ, lịch sử và văn hóa riêng, đem lại cho câu chuyện chiều sâu vượt xa cuộc phiêu lưu bề mặt.
Chỉ vài tháng sau khi The Hobbit xuất hiện tại các hiệu sách ở Anh, Disney cho ra mắt Snow White and the Seven Dwarfs vào ngày 21 tháng 12 năm 1937. Đây là bộ phim hoạt hình dài đầu tiên từng được sản xuất — một kỳ công kỹ thuật, một canh bạc thương mại, và ngay lập tức trở thành một hiện tượng văn hóa. Khi bộ phim được chiếu tại Anh vào đầu năm 1938, nó đại diện cho tất cả những gì giải trí hiện đại có thể đạt tới: sức hút đại chúng, đổi mới công nghệ và thành công tài chính ở quy mô chưa từng có.
Sự trùng hợp này không chỉ là ngẫu nhiên. Nó đặt trước công chúng cùng lúc hai tầm nhìn hoàn toàn khác nhau về truyện cổ tích. Một bên là nỗ lực của một giáo sư Oxford nhằm tạo ra thần thoại mới dựa trên truyền thống kể chuyện cổ xưa. Bên kia là nỗ lực của một hãng phim Hollywood nhằm biến những truyện cổ tích cũ thành thứ có thể lấp đầy các rạp chiếu phim.
Tolkien và người bạn thân C.S. Lewis đã cùng nhau đi xem Snow White, có lẽ vì tò mò trước bộ phim mang tính đột phá mà ai cũng đang bàn tán. Cả hai đều là học giả văn học trung cổ, đều gắn bó sâu sắc với truyện cổ tích và thần thoại, và đều coi câu chuyện là vật mang chân lý và ý nghĩa chứ không chỉ là giải trí đơn thuần.
Cả hai đều không ấn tượng.
Lewis ghi lại trong nhật ký rằng ông thấy bộ phim “ủy mị đến phát bệnh”. Phản ứng của Tolkien còn sâu sắc hơn và kéo dài hơn. Những gì ông thấy trên màn ảnh hôm đó đã khiến ông bất an theo cách ảnh hưởng đến suy nghĩ của ông về chuyển thể và văn hóa đại chúng suốt phần đời còn lại.
Sự bất an ấy không nằm ở mặt kỹ thuật. Tolkien ngay lập tức thừa nhận tài năng của Disney — hoạt hình chưa từng có tiền lệ, nghệ thuật không thể phủ nhận, thành tựu đáng kinh ngạc. Điều khiến ông lo ngại là ý đồ, là triết lý, là cách Disney hiểu truyện cổ tích nên làm gì.
Theo quan điểm của Tolkien, được trình bày cẩn thận trong tiểu luận On Fairy-Stories và trong nhiều bức thư của ông, truyện cổ tích không phải là thứ trang trí để giải trí cho trẻ em. Chúng là những công cụ cổ xưa với mục đích nghiêm túc: đối diện nỗi sợ, khám phá mất mát, thừa nhận hiểm nguy, và xử lý hệ quả đạo đức dưới hình thức biểu tượng. Chúng là thần thoại — những câu chuyện mang chân lý về thân phận con người theo cách mà tiểu thuyết hiện thực không thể làm được.
Những truyện cổ tích đích thực, theo Tolkien, giữ được một phẩm chất mà ông gọi là “eucatastrophe” — một bước ngoặt hạnh phúc đột ngột, mang cảm giác kỳ diệu chính vì bóng tối trước đó là có thật và đáng sợ. Kết thúc có hậu chỉ có ý nghĩa khi nguy hiểm, nỗi sợ và khả năng thất bại là điều hoàn toàn có thật. Hiệu ứng ấy không thể được tạo ra chỉ bằng cảm xúc ủy mị.
Cách tiếp cận của Disney, theo Tolkien, đã biến những câu chuyện nguy hiểm và phức tạp về mặt đạo đức ấy thành một thứ gì đó hoàn toàn khác. Các yếu tố cổ xưa vẫn còn đó — người lùn, hoàng hậu độc ác, rừng ma thuật — nhưng chúng đã được tái định hình thành cảm xúc dễ dãi, hài hước và phô diễn, được thiết kế cho tiêu dùng đại chúng và thành công thương mại.
Hoàng hậu độc ác trong Snow White là kẻ ác rõ ràng, bị đánh bại hoàn toàn, không có chiều sâu đạo đức. Những người lùn trở thành nhân vật gây cười với tính cách riêng, được khai thác để bán hàng lưu niệm. Bóng tối xuất hiện luôn bị kiểm soát, luôn được giải quyết gọn gàng, luôn phục tùng thông điệp trấn an rằng mọi thứ rồi sẽ ổn. Các cạnh sắc của câu chuyện đã bị mài nhẵn.
Sự biến đổi ấy khiến Tolkien cảm thấy đó là một dạng làm băng hoại. Không phải theo nghĩa ác ý có chủ đích, mà theo nghĩa lấy một thứ có mục đích cụ thể rồi biến nó thành thứ khác, trong khi vẫn giữ lại vẻ ngoài bề mặt. Giống như việc dịch thơ sang văn xuôi — từ ngữ có thể đúng, nhưng phẩm chất cốt lõi làm nên thơ đã mất.
Trong một bức thư năm 1964 gửi cho một nhà sản xuất phim muốn chuyển thể tác phẩm của mình, Tolkien nói rất thẳng thắn. Ông viết rằng ông có một “sự ghê tởm xuất phát từ tận đáy lòng” đối với các tác phẩm của Disney, tin rằng tài năng của Disney — mà ông thừa nhận — dường như đã bị “làm băng hoại một cách vô vọng”. Bất kỳ câu chuyện nào Disney chạm vào, Tolkien lo sợ, đều có nguy cơ bị làm phẳng thành thứ đạo đức nhưng nông cạn, hình ảnh phong phú nhưng tinh thần rỗng.
Đây không phải là thù ghét cá nhân. Tolkien chưa bao giờ gặp Walt Disney. Ông không theo dõi sự nghiệp của Disney hay bình luận về con người ông ta. Sự phản đối của ông hoàn toàn mang tính triết học — một bất đồng về bản chất của câu chuyện, về việc chúng nên làm gì, và điều gì xảy ra khi ta thay đổi chúng để tiếp cận đông đảo công chúng hơn.
Bất đồng cốt lõi là thế này: Disney tin rằng câu chuyện đạt được mục đích cao nhất khi được đơn giản hóa và làm rõ cho khán giả đại chúng. Những tình huống đạo đức phức tạp trở thành thiện – ác rõ ràng. Nhân vật mơ hồ trở thành anh hùng hoặc phản diện. Bóng tối trở nên dễ kiểm soát, hiểm nguy trở nên có thể vượt qua, và kết thúc trở nên hạnh phúc một cách không nhập nhằng. Theo Disney, sự dễ tiếp cận này mang tính dân chủ hóa — đưa truyện cổ tích đến với hàng triệu người có thể sẽ không bao giờ đọc bản gốc.
Tolkien thì tin rằng sức mạnh của câu chuyện đến chính từ việc giữ lại bóng tối, sự phức tạp và hiểm nguy. Sự mơ hồ đạo đức của những nhân vật như Gollum, hiểm nguy thực sự trong hang Shelob, sự phức tạp của những con người vừa anh hùng vừa nhỏ nhen, vừa dũng cảm vừa hèn nhát — những yếu tố ấy không phải là chướng ngại cho sự hiểu biết. Chúng chính là cốt lõi. Chúng khiến câu chuyện trung thực với trải nghiệm con người và có khả năng truyền tải ý nghĩa thực sự.
Một tầm nhìn cố gắng hiện đại hóa thần thoại, làm cho nó dễ tiếp cận và dễ nuốt với công chúng đương đại. Tầm nhìn kia cố gắng bảo vệ thần thoại khỏi hiện đại tính, giữ gìn những phẩm chất khiến nó mang tính thần thoại chứ không chỉ là giải trí.
Đây không phải là sự hoài cổ về một quá khứ thuần khiết tưởng tượng. Tolkien hiểu rằng câu chuyện luôn thay đổi qua mỗi lần kể lại — đó là cách truyền thống truyền miệng vận hành. Nhưng ông phân biệt giữa những thay đổi nảy sinh một cách tự nhiên từ những người kể chuyện mới thực sự tương tác với chất liệu, và những thay đổi bị áp đặt bởi mệnh lệnh thương mại và nhu cầu của thị trường đại chúng.
Theo Tolkien, những thay đổi của Disney thuộc về loại thứ hai. Chúng không xuất phát từ sự thấu hiểu sâu hơn về câu chuyện, mà từ yêu cầu của điện ảnh như một phương tiện, từ nhu cầu làm vừa lòng khán giả rộng nhất có thể, từ mệnh lệnh thương mại nhằm bán hàng hóa và xây dựng thương hiệu.
Niềm tin này đã định hình sâu sắc sự phản kháng của Tolkien đối với việc chuyển thể điện ảnh trong suốt cuộc đời ông. Ông nhiều lần được đề nghị chuyển thể The Lord of the Rings thành phim. Ông luôn kháng cự, một phần vì ông sợ — và với thời đại đó, là có cơ sở — rằng bất kỳ bản chuyển thể nào cũng sẽ “Disney hóa” tác phẩm của mình.
Ông hình dung, với sự kinh hoàng, Sam Gamgee trở thành nhân vật gây cười, Gollum thành phản diện đơn giản, sự phức tạp đạo đức của những nhân vật như Boromir hay Denethor bị giản lược thành những phân loại rạch ròi, bóng tối của Mordor bị làm cho dễ chịu với khán giả gia đình, và những khoảnh khắc eucatastrophe bị tạo ra bằng cảm xúc thay vì được giành lấy qua hiểm nguy thật sự.
Những nỗi sợ này không phải là hoang tưởng. Chúng dựa trên cách Hollywood thường chuyển thể các tác phẩm văn học, và đặc biệt là trên cách Disney đã đối xử với truyện cổ tích truyền thống. Tolkien đã chứng kiến Snow White biến câu chuyện u tối của anh em Grimm thành thứ sáng sủa hơn, đơn giản hơn và thành công thương mại hơn. Ông không có lý do gì để tin rằng tác phẩm của mình sẽ được đối xử khác đi.
Trong thư từ, Tolkien nói rất rõ mối lo này. Ông viết rằng ông thà không bao giờ để tác phẩm của mình được dựng phim còn hơn là để nó phải chịu kiểu đối xử mà Disney đã dành cho truyện cổ tích. Đối với ông, việc bảo toàn tính toàn vẹn của tác phẩm quan trọng hơn việc tiếp cận lượng khán giả lớn hơn thông qua chuyển thể.
Với Tolkien, thần thoại không phải là thứ để “cải tiến”, “hiện đại hóa” hay “làm cho dễ tiếp cận hơn” bằng cách đơn giản hóa. Nó cần được bảo tồn — với sự phức tạp, bóng tối, mơ hồ đạo đức và hiểm nguy thật sự còn nguyên vẹn. Nếu điều đó đồng nghĩa với việc ít người tiếp cận hơn, thì cũng đành vậy. Thà có một nhóm khán giả nhỏ đối diện với thứ thật, còn hơn là một đám đông tiêu thụ một sản phẩm thương mại hóa.
Quan điểm này khi đó — và đến nay — vẫn gây tranh cãi. Các nhà phê bình cho rằng Tolkien mang tính tinh hoa, rằng ông muốn khóa truyện lại cho giới có học thức, rằng ông không đánh giá đúng việc Disney đã giới thiệu truyện cổ tích cho hàng triệu đứa trẻ vốn sẽ không bao giờ tiếp xúc với chúng.
Nhưng phản biện của Tolkien có lẽ sẽ là: rốt cuộc Disney đã giới thiệu cho họ thứ gì? Nếu bóng tối bị loại bỏ, nếu sự phức tạp đạo đức bị đơn giản hóa, nếu hiểm nguy thật sự bị thay bằng những nỗi sợ có kiểm soát, thì trẻ em có thực sự đang tiếp xúc với truyện cổ tích không? Hay chúng đang tiếp xúc với thứ gì đó trông giống truyện cổ tích nhưng vận hành khác hẳn — như giải trí chứ không phải thần thoại?
Câu hỏi không phải là phim của Disney có hay hay được làm tốt hay không. Rõ ràng là có. Câu hỏi là liệu chúng có phục vụ cùng một mục đích như những câu chuyện gốc hay không, hay việc biến chúng thành giải trí đại chúng đã làm thay đổi căn bản khả năng và ý nghĩa của chúng.
Tolkien tin rằng khi câu chuyện mất đi bóng tối, chúng mất đi chức năng thần thoại. Chúng vẫn có thể giải trí, vẫn có thể làm người xem vui thích, vẫn có thể dạy những bài học đạo đức đơn giản. Nhưng chúng không còn làm được điều mà truyện cổ tích đích thực làm — đối diện thực tại của cái ác, khám phá sự phức tạp của lựa chọn đạo đức, và thừa nhận rằng kết cục có hậu là điều kỳ diệu chính vì thảm họa đã từng hoàn toàn có thể xảy ra.
Đó là lý do vì sao sự phản đối của Tolkien đối với Disney không phải là chuyện hoạt hình so với sách, hay phim so với văn chương. Đó là xung đột giữa hai triết lý kể chuyện không tương thích. Thành công thương mại của Disney chứng minh rằng cách tiếp cận của ông hiệu quả — hàng tỷ người đã yêu thích các bộ phim của ông. Nhưng thành công thương mại và chức năng thần thoại là hai thước đo khác nhau về giá trị của một câu chuyện.
Trớ trêu thay, tác phẩm của Tolkien cuối cùng cũng được chuyển thể thành phim — và đạt được thành công thương mại khổng lồ mà hẳn ông sẽ khiếp sợ. Bộ ba The Lord of the Rings của Peter Jackson thu về gần 3 tỷ đô la toàn cầu và giành nhiều giải Oscar. Nó đưa tác phẩm của Tolkien đến với hàng trăm triệu người chưa từng đọc sách.
Nhưng Jackson, dù có những thay đổi và lược bỏ, phần lớn vẫn tôn trọng sự khăng khăng của Tolkien về bóng tối, sự phức tạp đạo đức và hiểm nguy thật sự. Các bộ phim không phải là chuyển thể Tolkien hoàn hảo — không bộ phim nào có thể — nhưng chúng giữ lại đủ trọng lượng thần thoại để vận hành khác với các bản chuyển thể truyện cổ tích kiểu Disney.
Liệu Tolkien có chấp nhận hay không thì không thể biết. Ông qua đời năm 1973, trước khi công nghệ đủ để thử nghiệm một chuyển thể như vậy. Nhưng thư từ của ông cho thấy ông có thể đã thận trọng hài lòng khi có ai đó cố giữ lại bóng tối thay vì mài nhẵn nó.
Câu hỏi lớn hơn mà Tolkien đặt ra vẫn còn nguyên giá trị: Khi câu chuyện được chuyển thể để tiêu thụ đại chúng, điều gì bị mất đi? Khi các cạnh sắc bị mài mòn, khi sự phức tạp đạo đức bị đơn giản hóa, khi bóng tối trở nên dễ kiểm soát, ta còn đang có cùng một câu chuyện không? Hay ta có thứ gì đó trông tương tự nhưng vận hành hoàn toàn khác?
Disney sẽ lập luận — và hàng triệu khán giả hài lòng sẽ đồng ý — rằng việc làm cho câu chuyện dễ tiếp cận là mục tiêu đáng giá, rằng đưa truyện cổ tích đến với công chúng rộng lớn qua điện ảnh là điều quan trọng, và rằng một số thay đổi cần thiết xứng đáng với cái giá phải trả.
Tolkien sẽ lập luận — và những người trân trọng tác phẩm của ông sẽ đồng ý — rằng có những phẩm chất của câu chuyện không thể sống sót qua một số kiểu thay đổi, rằng không phải mọi thứ đều nên được chuyển thể cho tiêu dùng đại chúng, và rằng việc bảo vệ tính toàn vẹn của thần thoại quan trọng hơn việc tối đa hóa lượng khán giả.
Không quan điểm nào hoàn toàn đúng hay sai. Chúng đại diện cho những giá trị khác nhau, những ưu tiên khác nhau, những niềm tin khác nhau về việc câu chuyện tồn tại để làm gì.
Nhưng lập trường của Tolkien xứng đáng được xem xét nghiêm túc, đặc biệt trong thời đại mà gần như mọi câu chuyện đều được định sẵn để chuyển thể, khi tài sản trí tuệ trở thành thương hiệu, khi sự phức tạp của tự sự thường bị hy sinh cho sức hút đại chúng, và khi áp lực tiếp cận khán giả tối đa chi phối các quyết định sáng tạo.
Khi câu chuyện mất đi bóng tối — khi cái ác thật sự trở thành phản diện hoạt hình, khi sự phức tạp đạo đức trở thành đúng – sai rõ ràng, khi hiểm nguy thật sự trở thành cuộc phiêu lưu có kiểm soát — liệu chúng còn xứng đáng được gọi là thần thoại không? Hay chúng đã trở thành thứ gì đó khác: giải trí khoác áo thần thoại nhưng không còn làm được công việc của thần thoại?
Tolkien đã dành cả đời để lập luận rằng chúng trở thành thứ khác. Disney đã dành cả đời để chứng minh rằng thứ khác đó có thể cực kỳ thành công và được hàng triệu người yêu mến.
Sự căng thẳng giữa hai lập trường ấy — giữa bảo tồn và phổ biến, giữa chức năng thần thoại và giải trí đại chúng, giữa việc bảo vệ câu chuyện và việc chia sẻ chúng rộng rãi — vẫn chưa được giải quyết. Có lẽ nó không thể được giải quyết. Có lẽ đó là một sự căng thẳng mà ta buộc phải điều hướng, từng trường hợp một, từng câu chuyện một.
Nhưng lời cảnh báo của Tolkien, được sinh ra từ việc xem Snow White năm 1938 và được ông trình bày suốt cuộc đời mình, vẫn đáng để lắng nghe: rằng không phải mọi thay đổi đều là cải tiến, rằng thành công thương mại không đảm bảo tính toàn vẹn thần thoại, và rằng đôi khi cái giá của việc tiếp cận tất cả mọi người là đánh mất chính điều khiến câu chuyện đáng được chia sẻ ngay từ đầu.
Bảy mươi năm sau khi ông qua đời, khi hầu như mọi câu chuyện đều trở thành “nội dung”, khi mọi thần thoại đều thành “tài sản”, khi mọi câu chuyện đều được chuyển thể, làm lại và tái tưởng tượng để tiếp cận lượng khán giả tối đa, có lẽ sự phản đối mang tính triết học của Tolkien đối với cách tiếp cận của Disney xứng đáng được xem xét lại.
Không phải như một sự kháng cự lạc hậu đối với tiến bộ, mà như một câu hỏi nghiêm túc về những gì ta đánh mất khi đánh đổi chiều sâu lấy độ phủ, sự phức tạp lấy sự rõ ràng, và chức năng thần thoại lấy sức hút đại chúng.
Tolkien không phản đối việc câu chuyện đến với con người. Ông phản đối việc câu chuyện bị thay đổi một cách căn bản trong quá trình đó đến mức chúng không còn là thứ mà chúng vốn được sinh ra để trở thành.
Liệu ông đúng hay không là điều mỗi người phải tự phán xét. Nhưng sự phản đối của ông không hề hời hợt hay nhỏ nhen. Đó là lập trường được cân nhắc kỹ lưỡng của một người đã dành cả đời để hiểu cách câu chuyện vận hành, ý nghĩa của chúng, và điều gì xảy ra khi ta thay đổi chúng.
Và tất cả bắt đầu, một cách đáng kinh ngạc, với hai người đàn ông bước ra khỏi một rạp chiếu phim năm 1938, vừa xem xong Snow White, bị xáo trộn không phải vì bộ phim thất bại, mà vì nó đã thành công trong việc làm điều mà cả hai đều tin rằng truyện cổ tích không nên làm.
Nguồn: page Như Lai Thần Chưởng tổng hợp và biên soạn