Instituto de Música Anton Webern

Instituto de Música Anton Webern Instituto que promueve un Nuevo Modelo de Aprendizaje en Linea del Lenguaje Musical, la Armonia, Tecnica Vocal y la Tecnologia Musical

Disney legend Alan Menken looks back on the creation of some of the most beloved songs in animation history — from ‘The ...
28/04/2026

Disney legend Alan Menken looks back on the creation of some of the most beloved songs in animation history — from ‘The Little Mermaid’ and ‘Beauty and the Beast’ to ‘Aladdin’ ‘Pocahontas,’ ‘Hercules’ and beyond. Sitting at the piano, he reflects on the collaborators who shaped these classics, including Howard Ashman, Tim Rice and Stephen Schwartz, and revisits the moments that sparked songs like “Part of Your World,” “Beauty and the Beast” and “A Whole New World.”

He shares the emotional journeys behind these works — from the hopeful, upward-reaching notes of Ariel’s ballad to the aching sense of time passing within Belle and the Beast’s love theme — and speaks candidly about writing through Howard Ashman’s terminal illness with AIDS, reinventing Hercules’ anthem for strength and discovering the first spark of ‘Pocahontas’ through “Colors of the Wind.” Menken also reflects on the simple joy that fuels his life’s work: the daily pull to sit at the piano and explore the possibilities of music, and the way a few notes can instantly transport us “like the smell of your favorite meal.”

17K likes, 1K comments. "Disney Composer Alan Menken Breaks Down His Most Iconic Songs | PEOPLE"

Historia de la Música, de Juan Bautista PlazaEn 1931, Juan Bautista Plaza abrió en la Escuela de Música y Declamación de...
16/04/2026

Historia de la Música, de Juan Bautista Plaza

En 1931, Juan Bautista Plaza abrió en la Escuela de Música y Declamación de Caracas, hoy Escuela de Música José Ángel Lamas, su cátedra de "Historia General de la Música", la primera que se creaba en Venezuela. Como difícilmente se encontraban en Caracas libros apropiados y en cantidades suficientes para cubrir las necesidades de la cátedra, Plaza se dedicó a escribir una gran cantidad de "Tesis" sobre diversos tópicos de la historia de la música. Entonces delegaba en la lectura de las Tesis los temas netamente históricos y se dedicaba más al conocimiento, al análisis, a la estética y la observación auditiva de las obras musicales. La clase se volvió más práctica que teórica. En este libro se reúnen treinta cuatro de estas Tesis, bajo el título de Historia de la Música. https://juanbautistaplaza.org/publi02.htm

08/04/2026

Hoy celebro 5 años en Facebook. Gracias por su apoyo constante. No podría haberlo logrado sin ustedes. 🙏🤗🎉

12/02/2026

🎶 La música venezolana es mucho más que un ritmo: es memoria, identidad y sentimiento.En este nuevo episodio de Memoria y Sentimiento, exploramos cómo artis...

Música en el periodo Colonial Durante el periodo colonial venezolano, la música fue una expresión profundamente ligada a...
25/09/2025

Música en el periodo Colonial

Durante el periodo colonial venezolano, la música fue una expresión profundamente ligada a la vida religiosa, social y cultural de la época. Desde finales del siglo XVI hasta principios del XIX, la Iglesia Católica desempeñó un papel central en el desarrollo musical, siendo las catedrales —especialmente la de Caracas— los principales centros de formación y ejecución. Allí se establecieron escuelas de canto llano y cargos como el Maestro de Capilla, encargados de dirigir el repertorio litúrgico, que incluía misas, motetes y villancicos. Estos últimos, en particular, adquirieron gran relevancia durante las festividades religiosas, y algunos fueron compuestos en lenguas indígenas, como los de Fray Diego de los Ríos, quien promovió la participación activa de comunidades originarias en la vida musical.

La música colonial no se limitó al ámbito sacro. Aunque predominante, también existía una vida musical profana que fue ganando terreno hacia finales del siglo XVIII. En hogares caraqueños ya se documentaba la presencia de instrumentos como el clavicémbalo, lo que indica una apreciación por la música más allá de lo religioso. Además, se comenzaron a ejecutar obras sinfónicas y dramáticas en espacios no eclesiásticos, reflejando una apertura hacia estilos europeos y una creciente secularización del arte musical.

Los compositores coloniales venezolanos, aunque pocos en número, dejaron huella. Francisco Pérez Camacho, nacido en 1659, fue uno de los primeros músicos reconocidos del país, desempeñándose como bajonista en la Catedral de Caracas. Su labor, junto a la de otros músicos de la época, contribuyó a la consolidación de un repertorio que, si bien influenciado por modelos europeos —como los estilos italiano, clásico vienés y la escuela de Mannheim—, también incorporó elementos locales y mestizos que enriquecieron la identidad musical del territorio.

En suma, la música del periodo colonial venezolano fue un crisol de influencias religiosas, europeas e indígenas, que sentó las bases para el desarrollo posterior de la música nacional. Si deseas, puedo ayudarte a recrear un villancico colonial con estilo caribeño o diseñar una presentación visual sobre esta época musical.

Villancico colonial venezolano de José Francisco Velásquez "el viejo"Producido por Fundación Camerata de CaracasIntérprete: Camerata Barroca de CaracasDirect...

Música prehispánica y mestizaje tempranoLa música prehispánica en el territorio que hoy es Venezuela estaba integrada po...
18/09/2025

Música prehispánica y mestizaje temprano

La música prehispánica en el territorio que hoy es Venezuela estaba integrada por prácticas vocales, percusión y flautas utilizadas en ritos, trabajo y socialización. Estas manifestaciones no eran solo entretenimiento sino vehículos de memoria, mito y saber comunitario.

Los instrumentos documentados por etnógrafos y arqueólogos incluyen flautas de diversos tamaños, membranófonos rudimentarios y sonajeros similares a las maracas. La percusión y los instrumentos de soplo establecían patrones rítmicos y melódicos que estructuraban cantos y danzas rituales.

La música acompañaba ceremonias religiosas, ofrendas, curaciones, iniciaciones y trabajo colectivo. Los cantos integraban poesía y acción escénica; en muchas comunidades la línea entre canto, danza y teatro era difusa y la oralidad musical transmitía mitos, genealogías y normas sociales.

Las fuentes coloniales y los estudios contemporáneos muestran que la musicalidad indígena persistió pese a la evangelización y fue registrada en cronistas, misioneros y, posteriormente, en trabajos antropológicos. Investigadores contemporáneos sostienen que elementos melódicos, rítmicos y tímbricos prehispánicos sobrevivieron y fueron incorporados a la tradición popular venezolana.

Con la llegada de europeos y africanos se produjo un mestizaje sonoro: formas litúrgicas y de cuerda europeas se mezclaron con ritmos periféricos indígenas y tambores africanos. Esa fusión dio lugar a nuevos géneros y a la aparición de instrumentos híbridos; el repertorio popular pasó a incorporar motivos indígenas en arreglos que también reflejaban influencias europeas y africanas.

Hoy se rastrean motivos y prácticas prehispánicas en arreglos folclóricos, en composiciones académicas inspiradas en motivos autóctonos y en la música comunitaria de regiones indígenas. Investigadores y músicos han reconstruido y adaptado motivos indígenas para reivindicar su rol en la identidad musical venezolana y para rescatar prácticas que de otro modo habrían quedado silenciadas

https://codeiv.org/el-sonido-de-los-aborigenes-venezolanos/

El sitar es un instrumento de cuerda que se utiliza en la música clásica indostaní. Es un instrumento de cuello largo co...
20/07/2023

El sitar es un instrumento de cuerda que se utiliza en la música clásica indostaní. Es un instrumento de cuello largo con cámara de resonancia que está hecho de madera o calabaza. El sitar tiene una larga historia y se cree que se originó en la India hace más de 1000 años.

Seguro. El sitar es un instrumento de cuerda que se utiliza en la música clásica indostaní. Es un instrumento de cuello largo con cámara de resonancia que está hecho de madera o calabaza. El sitar tiene una larga historia y se cree que se originó en la India hace más de 1000 años.
Instrumento musical de sitarSe abre en una ventana nueva
en.wikipedia.org
Instrumento musical de sitar

El sitar fue traído al "mundo occidental" por Ravi Shankar, un músico indio considerado una de las figuras más importantes de la historia de la música mundial. Shankar comenzó a actuar en Occidente en la década de 1950 y ayudó a presentar el sitar a una nueva audiencia.

El sitar es un instrumento complejo de tocar y requiere mucha práctica. Tiene una amplia gama de notas y se puede usar para tocar una variedad de estilos musicales diferentes. El sitar se utiliza a menudo en actuaciones en solitario, pero también se puede tocar en conjuntos.

Ravi Shankar on the Dick Cavett Show

Leroy Anderson - TypewriterTypewriter es una pieza novedosa para orquesta de Leroy Anderson. Fue compuesta en 1950 y est...
20/07/2023

Leroy Anderson - Typewriter
Typewriter es una pieza novedosa para orquesta de Leroy Anderson. Fue compuesta en 1950 y estrenada en 1951 por la Boston Pops Orchestra. La pieza está escrita para una pequeña orquesta, incluida una máquina de escribir solista. La música es una representación humorística del sonido de una máquina de escribir, con la máquina de escribir solista imitando las diferentes teclas y sonidos de la máquina. La pieza se usa a menudo como un bis alegre o como apertura de un concierto.

Die Brandenburger Symphoniker mit "The Typewriter" in Brandenburg/Germany 2012Brandenburg Symphony Orchestra with the version of the "Typewriter".Live record...

Este increíble instrumento musical que parece de otro mundo, Se llama Wintergatan Marble Machine, trabaja principalmente...
20/07/2023

Este increíble instrumento musical que parece de otro mundo, Se llama Wintergatan Marble Machine, trabaja principalmente con 2.000 pequeñas esferas que operan el aparato. Un proyecto del músico y artista sueco Martin Molin, miembro de la banda Wintergatan.

Dos años le tomó a Martin Molin diseñar, desarrollar y construir este fantástico objeto. Una máquina fundamentalmente hecha a mano que presenta una estructura de madera y comporta más de 3.000 piezas. Algunos de sus componentes fueron modelados en programas 3D y fabricados digitalmente.

Check out Speldosa - The Wintergatan Music Box!https://youtu.be/jPuJGW7NuzoAvailable as AU/VST/AAX: https://klevgrand.comAnd on App Store for Ipad and Iphone...

"El pintor pinta sobre el lienzo, pero el lienzo del músico es el silencio".  Leopold StokowskiLeopold Anthony Stokowski...
09/08/2022

"El pintor pinta sobre el lienzo, pero el lienzo del músico es el silencio". Leopold Stokowski

Leopold Anthony Stokowski ​ fue un director de orquesta británico🇬🇧, de ascendencia polaca e irlandesa. Se le conocía especialmente por dirigir con un estilo particular a manos libres, eliminando la batuta tradicional y obteniendo exquisitos sonidos de las orquestas que dirigía.



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