Graphicart

La vibración del espacio.
Presentamos “Volumen virtual” (1963), una pieza fundamental de Rafael Martínez que desafía la bidimensionalidad a través del rigor geométrico. En esta obra, el alambre y la madera pintada se conjugan para crear una experiencia óptica donde el vacío cobra cuerpo y el movimiento se vuelve tangible.
Una joya del abstraccionismo constructivo que sigue dialogando con la modernidad.
✨ Ven a verla en persona:
📍 Espacio Cultural SAGA
Piso 3, C.C. Paseo El Hatillo.
🗓️ Miércoles a domingo.
⏰ 2:00 p. m. a 7:00 p. m.

• Artista: Rafael Martínez
• Título: Volumen virtual
• Año: 1963

• Técnica: Madera pintada y alambre
• Dimensiones: 101 x 101 cm
Curaduría PaseoElHatillo ElHatillo Caracas ArteContemporáneo CulturaCaracas Geometría

✨✨ Construir comunidad también es una forma de crear.

Esta imagen, capturada hace algunos años en la exposición “Entre Amigos” en Graphic Art, Las Mercedes, reúne a artistas que han sido parte de una misma visión.

En el centro, nuestra directora y fundadora, Magdalena Arria, impulsando encuentros y sosteniendo el diálogo del arte en el tiempo.

La acompañan Joaquín Latorraca, Carmela Fenice, Mechi de Tulio, Tilena Morales, Abilio Padrón, José Roberto Arráiz, Miguel Prypchan, Edgar Guinand, Donaldo Barros y Héctor Ramírez.

Hoy, esa visión continúa en el Espacio Cultural SAGA, en .
✨ Estamos abiertos HOY domingo de 12:00 PM a 7:00 PM.

Los esperamos 🤍

Rogelio Polesello
Geometría, color y percepción se articulan en esta obra como un campo visual en constante transformación. A través de la repetición modular y el contraste cromático, Polesello construye una superficie dinámica donde la imagen se activa con el desplazamiento del espectador.

Referente fundamental del arte óptico latinoamericano, su trabajo investiga la relación entre luz, forma y mirada, desafiando los límites entre lo estático y lo móvil.

Una obra histórica 1967 que mantiene plena vigencia dentro del lenguaje contemporáneo.

Recordamos con profunda gratitud al maestro Esteban Castillo (1941–2025), cuya obra y presencia marcaron nuestra historia como galería.

Sus exposiciones en Graphic/CB2, y los momentos compartidos con Magdalena Arria —directora actual de la galería—, así como con Luis Suárez (†), forman parte de un legado que atesoramos con cariño.

Su paso por la FIA, su sensibilidad, su disciplina y su luz creativa siguen acompañándonos.

Gracias, Esteban. Tu legado permanece y nos inspira. ✨

Adriana Dorta transforma la precisión matemática en una experiencia sensorial y poética.
Su obra, basada en la geometría, la simetría y la percepción visual, invita al espectador a descubrir cómo la luz, el color y el movimiento pueden dialogar entre el orden y la ilusión.

Ha presentado exposiciones individuales en el Museum of Contemporary Arts of The Americas (Miami, 2024), en el Museo de las Casas Reales (Santo Domingo, 2021) y en espacios como Key Biscayne (2023), consolidando una presencia internacional en el arte óptico contemporáneo.
Su trabajo forma parte de colecciones privadas.

Actualmente, algunas de sus obras pueden visitarse en la muestra colectiva del Espacio Cultural SAGA, donde convergen artistas que exploran las distintas dimensiones del arte contemporáneo.

📍 Espacio Cultural SAGA
🕑 Viernes a domingo, 2:00 – 6:00 p.m.
💫 Una experiencia de percepción, ritmo y equilibrio visual.

Tilena Morales
Artista venezolana cuya obra se mueve entre el color, la feminidad y la transformación.
Su lenguaje plástico, vibrante y lúdico, celebra la alegría, la fuerza y la se*******ad a través de trazos que capturan el movimiento y la energía vital.

De la reflexión sobre lo efímero —como en sus instalaciones con frutas y animales encapsulados— a la explosión de color y forma, Tilena nos invita a entrar en su propio juego: el del arte como forma de vida.

🎨 Ha participado en la Bienal Barro de América, el Salón Arturo Michelena, la Feria Iberoamericana de Arte (FIA) y exposiciones en Venezuela, Brasil, Colombia y Estados Unidos.
Su trabajo sigue expandiéndose, conectando lo conceptual, lo plástico y lo emocional en una red visual atemporal.

🎨 Tilena Morales
Artista venezolana cuya obra celebra el color, el movimiento y la energía de la vida.
A través de composiciones geométricas y juegos visuales llenos de ritmo y luz, su trabajo se inserta en la tradición del arte óptico y cinético venezolano, con una mirada contemporánea que resalta la alegría y la transformación.

Su lenguaje plástico la ha llevado a exponer en espacios y eventos de relevancia nacional e internacional, entre ellos:
✨ Bienal Barro de América – Museo Alejandro Otero, Caracas
✨ Salón Arturo Michelena, Valencia
✨ Feria Iberoamericana de Arte (FIA), Caracas
✨ Galería Graphicart, Caracas
✨ Alianza Francesa de Caracas
✨ Bienal MADI, Dallas, EE. UU.
✨ Museo de Arte Moderno Jesús Soto, Ciudad Bolívar
✨ Galería Spazio Zero, Caracas
✨ Museo de Arte de Acarigua-Araure (MAAA)
✨ Exposiciones colectivas “Mujeres en el Arte” y “Vibrantes”, Caracas

Ha desarrollado una sólida trayectoria dentro del arte contemporáneo venezolano, explorando la relación entre forma, color y percepción. Su obra conecta lo conceptual con lo emocional, fusionando precisión geométrica con un espíritu profundamente vital.

✨ Cada pieza de Tilena Morales es un diálogo entre la geometría y la emoción, una invitación a descubrir la vibración interna del color y la alegría de la forma.

La obra de Gisseline Amiuny se mueve entre la luz y la forma, entre lo visible y lo que apenas se intuye.
Su lenguaje nace del diálogo entre la geometría y la vibración, del juego óptico que transforma la mirada en experiencia.

Arquitecta de formación y escultora por destino, Amiuny reinventa el legado del arte cinético latinoamericano con una visión contemporánea: el Neo Cinetismo.
En sus piezas, la luz no ilumina: crea.
Los materiales —acrílico, plexiglás, nylon, LED— dejan de ser estructura para convertirse en energía.

Cada obra invita a detenerse, a respirar color, a dejarse envolver por el movimiento sutil de lo inmaterial.
✨ Una poética visual donde la tecnología se vuelve emoción y el espacio se convierte en presencia.

✨ Darío Pérez-Flores ✨
Artista plástico venezolano (1936 – 2020), figura esencial del arte cinético y geométrico. Su trabajo exploró la relación entre la luz, el color y el movimiento, creando composiciones que vibran ante la mirada del espectador.

Con una carrera internacional, expuso en importantes museos y galerías de Europa y América, consolidándose como uno de los grandes representantes de la abstracción y la experimentación óptico-cinética.

Su obra nos invita a detenernos, a mirar más allá de la superficie, a descubrir cómo la geometría se convierte en energía y cómo el color logra transformar el espacio.

🖼️ Hoy compartimos una de sus piezas junto a su retrato, en homenaje a un creador que dejó una huella imborrable en la historia del arte contemporáneo.

✨Carmela Fenice es una artista visual italo-venezolana que transforma la arquitectura y la
experiencia urbana en composiciones abstractas llenas de color, ritmo y secuencias
visuales. Con más de 12 exposiciones individuales y 50 colectivas en Caracas, Maracaibo,
Valencia, Madrid, Barcelona y New York, su obra fusiona fotografía, collage digital, pintura y
videoarte, construyendo un lenguaje propio que conecta lo íntimo con lo universal.
🖋
“La ciudad no solo se habita, también se reinventa en la mirada.
”
– Carmela Fenice

🎥 En este carrusel podrás conocer a la artista en persona, escucharla hablar y descubrir
algunas de sus obras más recientes

✨ María Elisa Pifano ✨

Artista plástica y ceramista venezolana que transforma el barro en poesía visual. Su obra fusiona escultura y pintura desde un lenguaje geométrico y abstracto donde el color, la forma y la textura dialogan en equilibrio.

Formada en Nueva York y Texas, Pifano ha llevado la cerámica más allá de lo utilitario, convirtiéndola en un medio expresivo y simbólico. En series como Lienzos de Barro convierte la arcilla en superficies que parecen lienzos pintados; en Moradas crea estructuras que evocan espacios habitables; y en Kintsugi para mi tierra reconstruye lo fragmentado para transformarlo en belleza y fortaleza.

🎥 En este video, la artista explica cómo transita de la cerámica a la pintura en una de sus obras recientes, sin abandonar nunca su esencia:

“El que es ceramista siempre será ceramista.”

🌿 Cada creación suya, ya sea en barro o sobre lienzo, reafirma que el arte es un puente entre materia y emoción.