Ёдгорлик" ООО"

. По их сообщениям местные ткани вывозились в Багдад, Хорасан, Сирию, Византию, Египет. Качество изделий было столь высоко что, если верить автору, « за одну занавесь можно было отдать всю поземельную подать Бухары».
Производство тканей было связано с укладом жизни народа, с его историческими судьбами. Во времена разорительных вражеских нашествий хозяйственного упадка производство художественных тканей сокращалось в объеме, многие виды наиболее дорогих шелковых тканей, отличавшиеся сложной техникой, совершенно исчезли. Однако выработанные на протяжении веков традиции не умирали - их бережно хранили потомственные мастера. Как только создавались благоприятные экономические условия, производство художественных тканей вновь восстанавливалось, крепло и развивалось.
После некоторого упадка в период позднего средневековья (XVII-XVIII вв) художественное ткачество возродилось во всех районах Средней Азии. В середине XIX века во многих городах (Бухаре, Маргилане, Намангане, Самарканде, Шахрисябзе, Ходженте, Гиссаре и др) производилось различные виды высококачественных тканей, исполненные национального своеобразия и оригинальности.
Большое значение для дальнейшего сохранения и развития богатейших народных традиций в области производства национальных тканей имела обретения независимости Узбекистана. Были изданы указы Президента Республики Узбекистан о льготах ремесленникам. За эти годы резко увеличилось число ремесленников выпускающих шелковые тканы.
Среди областей Узбекистана, производящих национальные шелковые ткани, особое место занимает Ферганская долина, имеющая значение «шелкового центра» республики. Города Маргилан и Наманган –очаги богатых традиций шелкоткачества. В каждом из них имеются свои виды изделий и веками сложившиеся приемы орнаментации тканей. Здесь сформировалась своя глубоко национальная местная школа со своим стилем и техническими приемами. Издавна здесь учатся и повышают квалификацию ткачи из различных районов Средней Азии. Вероятно поэтому маргиланский и наманганский стили оформления шелковых и полушелковых тканей легли в основу того общенационального стиля орнаментации кустарных тканей, который дошел до наших дней.
В ассортимент национальных шелковых тканей входят десятки изделий, различных по орнаментации и технике выполнения. Хорошо известны в нашей стране и за ее пределами тяжелые полушелковые ткани- бекасабы, бенарасы, и адрасы: легкие и тонкие шелка для женской одежды- шойи, живописные, совершенно оригинальные по контрастности и в то же время гармоничности расцветок-абровые атласы.
В узбекских национальных художественных тканях цветовое решение всегда играли и играет важную роль как сильнейшее средство эмоционально-эстетического воздействия.
Различным районам Узбекистана свойственны традиционных колорит и характерные сочетания цветов. По расцветки и плотности можно было определить , где выделывалась ткань. Кроме того каждая расцветка была рассчитана на определенный возраст, так что по цвету платья можно было примерно определить и возраст его хозяйки.
Однако работа художников над созданием шелковых тканей национального образца осложняется тем что наряду с многими положительными результатами вызванными введением механизации в самый трудоемкий процесс техника печатания дает более резкие контурные очертания узоров и вызывает полное отсутствие переходных тонов между цветами гаммы. Механическая набивка не способна передать то неповторимое, единственное в своем роде своеобразие расплывчатых контуров, которое сообщает орнаменту абровых тканей ручного производства ритм и музыкальность.
Новая высокая техника открывает широкий простор для дальнейшего развития абровой орнаментации. Даже сравнительно большое разнообразие узоров кустарных абровых тканей заключает в себе некоторый консерватизм, обусловленный ручного производства. Механическая набивка делает возможным воспроизведение более сложных рисунков с их детальной проработкой.
Умело увязав технику с искусством, творчески использовав элементы узбекского орнамента, художники создали по-своему прекрасные шелковые ткани, в которых прогрессивные традиции народного искусства сочетаются с живым чувством современности. Строгие черные контуры узора на белом фоне подчеркивают графичность рисунка. Иногда вводятся дополнительно один-два других, притом обязательно ярких света. Последние при разработке рисунка используется в виде небольших размывов которые выделяясь своей жизнеутверждающей яркостью обогащают шелковую ткань.
Авровые ткани с успехом могут применяться не только для женской одежды и покрывало но и для оформления интерьера помещений обивки мебели. Декоративные ткани как и многие другие произведения декоративного искусства приобретают подлинную жизнь лишь в ансамбле интерьера. В интерьере современных помешенный с его простими формами гладкой отполированной мебелью лишенной в большинстве случаев рельефных украшений красивое красочное пятно абровой ткани по-своему интерпретирующее народное искусство в виде портьеры диванной подушки скатерти или обивки мебели будет способствовать обогащению эстетического впечатления от интерьера помещения внося в него теплоту и красочность.