Accesibilidad Musical Uruguay

08/09/2026

https://youtu.be/3InnvjM-6lY?si=2Za6fF2u5vcHXjpB

Descubre el mapa electroacústico y los secretos de producción music...

07/09/2026

INVITACIÓN A PARTICIPAR
HACIA UNA NEURODIDÁCTICA MUSICAL INCLUSIVA
Estudiar, investigar y crear nuevas posibilidades de acceso a la música
¿Qué necesita una persona para comenzar a participar realmente en la música?
Si estudias o trabajas en educación común, especial, inclusiva o artística; si eres músico, docente, estudiante de magisterio o profesional o estudiante de la salud; si te interesan la música, la accesibilidad y la investigación pedagógica, queremos invitarte a conocer una nueva etapa del Programa de Accesibilidad Musical Uruguay.
Estamos comenzando un proceso de estudio, investigación y creación orientado a construir una neurodidáctica musical inclusiva. En esta primera etapa investigaremos qué necesita una persona para comenzar a participar realmente en la música y qué condiciones pedagógicas pueden hacer accesible esa experiencia.
Partiremos de experiencias musicales inclusivas reales: actividades ya creadas y realizadas, procesos de enseñanza sistematizados y resultados observables y documentados en nuestro programa.

Nos proponemos investigar cómo comienza una persona a participar realmente en la música; qué necesita percibir, comprender, anticipar, elegir, coordinar y regular para escuchar, interpretar, improvisar o crear; y qué decisiones pedagógicas, apoyos y progresiones pueden hacer accesible una actividad musical sin empobrecerla ni separarla de su sentido artístico.

También estudiaremos qué procesos perceptivos, motrices, cognitivos, emocionales, corporales y sociales intervienen en esas realizaciones, y qué pueden aportar la psicología, la neuropsicología, la neurociencia y otras disciplinas para comprenderlos con mayor profundidad.

No se trata de explicar la música mediante la neurociencia. La actividad musical será comprendida primero desde el arte, la ciencia y la pedagogía musical. Las demás disciplinas contribuirán con conocimientos específicos acerca de los procesos que forman parte de esa actividad.

¿QUIÉNES PUEDEN PARTICIPAR?
La invitación está dirigida a músicos y docentes de música; docentes y estudiantes de educación primaria, secundaria, especial, inclusiva y artística; profesionales y estudiantes de psicología, neuropsicología, neurología y otras áreas de la salud; y personas interesadas en investigar cómo puede hacerse accesible el comienzo de la experiencia musical.
No todas las personas participarán de la misma manera. La forma de colaboración estará directamente relacionada con la formación, la experiencia, los intereses y las preguntas de cada participante.

Quienes estudian o trabajan en música podrán contribuir al análisis de las actividades y realizaciones musicales, su organización, su sentido artístico y las competencias que ponen en juego.

Quienes estudian o trabajan en educación podrán examinar consignas, apoyos, materiales, progresiones y decisiones de enseñanza. Si trabajan actualmente con alumnado diverso, podrán aportar preguntas y experiencias surgidas de situaciones concretas. Si se preparan para hacerlo en el futuro, podrán estudiar esas situaciones y participar en la creación de nuevas propuestas.

Quienes estudian o trabajan en psicología, neuropsicología, neurología u otras disciplinas de la salud podrán contribuir, de acuerdo con su formación y experiencia, a formular preguntas, estudiar procesos específicos, identificar fuentes pertinentes y analizar qué puede afirmarse con el conocimiento disponible.
Los estudiantes podrán participar desde su propio recorrido formativo mediante la lectura, el análisis de materiales, la formulación de preguntas y el intercambio con personas procedentes de otras áreas.

Cada participante aportará desde el campo que conoce o se encuentra estudiando. No será necesario que una misma persona domine la música, la pedagogía y las neurociencias. El propósito será poner esos conocimientos en diálogo sin confundir sus alcances ni sustituir la autoridad propia de cada disciplina.
Desde esa diversidad de experiencias y saberes compartiremos un propósito común:
INVESTIGAR, CREAR Y ENSEÑAR PARA HACER ACCESIBLE LA MÚSICA.

¿CÓMO SE DESARROLLARÁ EL TRABAJO?
El trabajo será virtual y combinará modalidades sincrónicas y asincrónicas:
• Encuentros por videollamada para conversar, estudiar problemas concretos, analizar experiencias y poner en relación las diferentes perspectivas.
• Comunicación por WhatsApp para mantener el intercambio, formular preguntas, compartir observaciones y coordinar las distintas instancias.
• Lectura y discusión de textos, artículos, documentos y materiales en PDF.
• Observación y análisis de actividades y registros audiovisuales seleccionados, cuando puedan compartirse con las correspondientes condiciones de autorización y resguardo.
• Pequeños trabajos de análisis, reflexión o elaboración que cada participante podrá realizar de acuerdo con su formación y disponibilidad.
• Intercambios entre personas de distintas disciplinas para construir preguntas más precisas y evitar que una sola perspectiva pretenda explicar la totalidad de la actividad musical.

La frecuencia de los encuentros, la organización de los intercambios y el grado de participación se establecerán progresivamente, teniendo en cuenta los perfiles, los intereses y las posibilidades reales de quienes se integren.

Esta primera invitación busca conocer a las personas que se sienten convocadas por estas preguntas y desean acompañar el proceso. No buscamos un único perfil ni respuestas ya terminadas. Buscamos personas dispuestas a observar, estudiar, preguntar, discutir con fundamento y crear conjuntamente.

Si esta propuesta despierta tu interés, puedes escribirnos por mensaje privado o dejar un comentario. Nos gustaría saber:
• Qué estudias o en qué área trabajas.
• Si actualmente trabajas con alumnado diverso o si te interesa hacerlo en el futuro.
• Qué aspecto de la música, la educación, la inclusión o la salud te vincula con esta propuesta.
• De qué manera imaginas que podrías participar.

Programa de Accesibilidad Musical Uruguay
Creado y dirigido por Ruben Montaldo D’Albora
Auspiciado por UNESCO y UNICEF
Contacto: [email protected]

01/09/2026

PEDAGOGÍA MUSICAL INCLUSIVA CON FUNDAMENTACIÓN NEURODIDÁCTICA
El Programa de Accesibilidad Musical Uruguay pone a disposición cuatro materiales de lectura: Lo que exige realmente aprender música, Acústica física, Psicoacústica y Armonía funcional y modal en la iniciación musical inclusiva.
Los textos abordan distintos aspectos del aprendizaje musical, desde sus fundamentos neurocientíficos y acústicos hasta la percepción sonora y el diseño de propuestas armónicas que favorezcan una participación musical significativa en contextos educativos inclusivos.
Programa de Accesibilidad Musical Uruguay
Auspiciado por UNESCO y UNICEF
Acceda a los PDF aquí:
https://drive.google.com/file/d/1ioREIilCWM5Ztui13SFZUbp4hofZB0Kt/view?usp=sharing
Al abrir el enlace, haga clic en Solicitar acceso.

27/08/2026

26/08/2026

EL APRENDIZAJE MUSICAL CREA NEURONAS QUE MEJORAN EL TDAH
Un nuevo estudio realizado en el Hospital Infantil de México Federico Gómez demuestra dónde se localizan las nuevas células.

“La práctica musical en periodos prolongados (al menos nueve meses) se refleja en nuevas fibras nerviosas en el lóbulo frontal del cerebro, la región que, cuando no funciona bien, da pie a trastornos neurológicos como el autismo pero también psiquiátricos como el desorden de déficit de atención e hiperactividad (TDAH), entre otros.

Ahora un nuevo estudio demuestra esa relación entre la música y la génesis de neuronas y de asociaciones entre ellas (sinapsis) que, según se sabe, proporcionan habilidades cognitivas fundamentales para revertir alteraciones de la conducta como la propia del TDAH.

De ahí que se recomiende –aún más tras la demostración de este trabajo– que los niños con este trastorno estudien y practiquen el uso de instrumentos musicales.

Según ha explicado Pilar Díez-Suárez, jefa de Radiología del Hospital Infantil de México Federico Gómez, la investigación –a diferencia de otras publicadas– indica con toda precisión cómo suceden los cambios en la sustancia blanca del cerebro (atribuibles a las lecciones de música que reciben los menores) y dónde se forman las nuevas conexiones sinápticas.

De acuerdo con este especialista, no cabe duda de que la música, máxime en un niño con un trastorno del neurodesarrollo, “contribuye a mejorar el desarrollo del cerebro, optimizar la creación de nuevas redes neuronales y estimular los tramos nerviosos preexistentes en el tejido nervioso”.

Método, técnica y resultados de la investigación

Para llegar a estas conclusiones, los autores del estudio utilizaron una técnica de imagen conocida como tensor de difusión de imagen (DTI) del cerebro, un subtipo de resonancia magnética que calibra el grado de vibración captada en el espacio que rodea a las neuronas.

Según este movimiento vibracional se muestre más uniforme o, por el contrario, más aleatorio, se deduce si el cerebro es normal o está expresando una disfunción relacionable con el TDAH u otras patologías.

Tal movimiento se mide con la llamada anisotropía fraccional, una variable que, si aquél es uniforme, se presenta elevado (en cambio, si es más aleatorio, como sucede en el TDAH, es más bajo).

Los resultados de la DTI en este trabajo han revelado un claro aumento de ese parámetro que mide la vibración extracelular además de la presencia de fibras nerviosas más alargadas en diferentes áreas del cerebro pero, muy en especial, en una que los neurólogos y anatomistas conocen como el fascículo accesorio.

Pero lo esencial reside en que el entrenamiento muscular tendió a armonizar esa vibración del espacio que rodea a las células nerviosas acercando el perfil del cerebro del niño con TDAH al que se observa en el menor normal.
Aunque pueda contener afirmaciones, datos o apuntes procedentes de instituciones o profesionales sanitarios, la información contenida en Redacción Médica está editada y elaborada por periodistas. Recomendamos al lector que cualquier duda relacionada con la salud sea consultada con un profesional del ámbito sanitario.”1

CONTENIDO RELACIONADO:

“La inclusión musical de alumnado con TDAH”: https://www.facebook.com/accesibilidadmusical/photos/3123050854602198

Puede solicitar el libro PDF escribiendo al correo: [email protected]

Programa de Accesibilidad Musical Uruguay auspiciado por UNESCO UNICEF

Vídeo institucional: https://www.facebook.com/accesibilidadmusical/videos/320496293390560

Contacto: [email protected]

20/08/2026

Es imposible no comunicar
“Cualquier conducta humana tiene una función comunicativa, incluso aunque esto se intente evitar. No sólo comunicamos mediante palabras, sino también con nuestras expresiones faciales, nuestros gestos e incluso cuando guardamos silencio, así como cuando usamos las técnicas de descalificación, entre las que destaca la estrategia del síntoma.”
Aplicación del Método de Jamey Aebersold La puntuación y construcción de frases en la comunicación musical ENLACE AL VÍDEO: https://www.facebook.com/accesibilidadmusical/videos/2078434962397131/

“Watzlawick llama “técnicas de descalificación” a los modos de comunicación anómalos mediante los cuales algunas personas invalidan sus propios mensajes o los de otros, por ejemplo dejando las frases sin acabar. La estrategia del síntoma consiste en atribuir la falta de comunicación a estados físicos y mentales, como la embriaguez, el sueño o el dolor de cabeza.

2. El aspecto de contenido y el de relación
Esta teoría plantea que la comunicación humana se da en dos niveles: uno de contenido y otro de relación. El aspecto de contenido es aquello que transmitimos verbalmente, es decir, la parte explícita de los mensajes. Este nivel comunicativo se encuentra supeditado a la comunicación no verbal, es decir, al aspecto de relación.
Los aspectos relacionales de los mensajes modifican la interpretación que hace el receptor de su contenido, como sucede con el tono de ironía.
La metacomunicación, que consiste en dar información sobre los propios mensajes verbales, depende del nivel relacional y es una condición necesaria para que la comunicación entre el emisor y el receptor tenga éxito…”

La noción de frase en la comunicación – Autismo y aprendizaje
Información sobre el vídeo

El alumno, de 24 años de edad, fue diagnosticado con autismo a los cuatro.
Se ha presentado en conciertos, leyendo partituras e improvisando sus discursos musicales junto a docentes y músicos profesionales, con arreglos sobre fragmentos de "Summertime" -George Gershwin- y la "Gimnopedia Nº 1 de Erik Satie.

Destrezas, habilidades y estrategias desarrolladas

Decodificación de símbolos de la partitura (lecto escritura musical).
Percepción témporo espacial, concentración, memoria a corto plazo.
Aplicación de un patrón motriz con digitación prestablecida sobre diferentes partes del teclado.
Ejecución de tres escalas diferentes, "a tiempo" con el acompañamiento.
En esta fase inicial del entrenamiento, cambio de planos perceptivos, alternados al leer la partitura y mirar el teclado para la ejecución en tiempo real (con la referencia temporal del ritmo o el pulso rítmico del tema musical).

El entrenamiento capacita para la construcción de frases en la comunicación musical improvisada, enfocado en las áreas de la lectoescritura, la psicomotricidad y el desarrollo de estrategias cognitivas que posibiliten la adquisición del conocimiento de la armonía, aplicado a la construcción del discurso musical improvisado.
ENLACE AL VÍDEO: https://www.facebook.com/accesibilidadmusical/videos/2078434962397131/

Programa de Accesibilidad Musical Uruguay auspiciado por UNESCO y UNICEF Difusión de artículos, métodos y secuencias didácticas
Correo electrónico: [email protected]

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Fuente del texto entrecomillado (enlace al artículo completo): https://psicologiaymente.com/social/teoria-comunicacion-humana-paul-watzlawick?fbclid=IwY2xjawT0RWtwZG9mAWV4dG4DYWVtAjEwAGJyaWQRMXdGSzhpek12d0xLSlZSSllzcnRjBmFwcF9pZBAyMjIwMzkxNzg4MjAwODkyAAEePCYaaae0pXjpiIWg3SOey2OOB74NnJ3d6MqyRt0WnAAPoMOgKeZV82yjKMs_aem_qhFIxSL90cGs_rVp1h8qbw

Fuente de imagen: Google

15/08/2026

https://www.facebook.com/share/v/17PBkoB9zX/

11/08/2026

EL ELEMENTO ESENCIAL EN EL APRENDIZAJE ES LA EMOCIÓN
El investigador en neurociencia Francisco Mora asegura que el elemento esencial en el proceso de aprendizaje es la emoción porque sólo se puede aprender aquello que se ama, aquello que le dice algo nuevo a la persona, que significa algo, que sobresale del entorno en Neuroeducación, el libro que acaba de publicar en Alianza Editorial. "Sin emoción –dice– no hay curiosidad, no hay atención, no hay aprendizaje, no hay memoria".
Francisco Mora (Granada, 1945), doctor en Neurociencia por la Universidad de Oxford y catedrático de Fisiología de la Universidad Complutense, ha publicado Neuroeducación(Alianza), un volumen con el que pretende desarrollar "las preguntas centrales que son de interés y preocupación en el mundo de la enseñanza a cualquier nivel y ayudar a desentrañar las claves de cómo contestarlas a la luz de los conocimientos mas recientes de la neurociencia cognitiva".

La alegría como base del aprendizaje
El científico señala que "los niños hoy aprenden, desde muy pronto, conceptos abstractos en habitaciones con ventanales sin mucha luz o luz artificial, con el rigor y la seriedad de maestros que se aleja de aquel “juego” primitivo que generaba aprender y memorizar de lo sensorial directo, “con alegría”, base de la atención y el despertar de la curiosidad".
Entender esto hoy en su raíz y desde la perspectiva de cómo funciona el cerebro y sacar ventaja de ello –afirma– "es un primer principio básico de la enseñanza con el que se puede llegar a aprender y memorizar mejor. estos principios se pueden extender en su aplicación no solo a la enseñanza básica o durante la adolescencia sino a los más altos estudios universitarios o a estudios aplicados sea la empresa o la investigación científica".

Asimismo añade que "la neurociencia cognitiva ya nos indica, a través del estudio de la actividad de las diferentes áreas del cerebro y sus funciones que solo puede ser verdaderamente aprendido aquello que te dice algo. aquello que llama la atención y genera emoción. aquello que es diferente y sobresale de la monotonía".

"La atención, ventana del conocimiento, despierta cuando hay algo nuevo en el entorno. Ese 'algo nuevo' apela, como hace millones de años, a la supervivencia como último significado" –añade–. "La atención nace de algo que puede significar recompensa (placer) o castigo (peligro) y que por tanto tiene que ver con nuestra propia vida". "Pero con el devenir evolutivo y la propia civilización –advierte Mora–, aprender y memorizar son mecanismos que los hemos llevado a unos niveles tan abstractos y de tan alto calado social que escapan y se han venido alejando de las raíces inviolables, genéticas y evolutivas, de aquella alegría que en su origen significó verdaderamente aprender y memorizar".

Conocer cómo funciona el cerebro revitalizaría la enseñanza
A su juicio, revitalizar hoy la enseñanza y el aprendizaje en este nuevo contexto de una cultura avanzada, "requiere un conocimiento de cómo funciona el cerebro en esos procesos y llevarlo a los maestros y los profesores para que estos finalmente lo apliquen en las aulas". Asegura que "de esto se han dado cuenta muy recientemente prestigiosos pensadores e instituciones como el recién creado Centro de Neurociencia para la Educación de la Universidad de Cambridge o la International Mind-Brain and Education Society a través de su revista Mind, Brain and Education". No obstante asegura que "es bien cierto que, hasta ahora, el conocimiento extraído de las neurociencias no ha sido fácil mostrarlo a los maestros y ellos transferirlo como método a la enseñanza de los niños o los estudiantes de instituto".

Reconoce que "existen problemas en la relación neurocientífico-maestro (y mas allá profesores universitarios) sobre todo en el lenguaje utilizado por los primeros para dirigirse a los segundos en la transferencia de estos conocimientos. y en los segundos, los maestros, para captar, con certeza y seguridad esos conocimientos a la hora de emplearlos con los alumnos".

"Desde esta perspectiva como base –subraya– se pretende construir este libro que propongo con el título de Neuroeducación y que tendría un formato similar al libro ¿Se puede retrasar el envejecimiento del cerebro?"

Francisco Mora es doctor por las universidades de Granada (España) y Oxford (Inglaterra). Es profesor de Fisiología Humana en la Facultad de Medicina de la Universidad Complutense de Madrid y profesor adscrito de Fisiología Molecular y Biofísica en la Facultad de Medicina de la Universidad de Iowa en Estados Unidos. Es autor de varios libros de ensayo, entre los que destacan El reloj de la sabiduría (2005) y Neurocultura (2007).

Te invitamos a conocer el Programa de Accesibilidad Musical Uruguay, auspiciado por UNICEF, UNESCO, a través de videos y artículos explicativos en nuestra página Facebook: http://www.facebook.com/accesibilidadmusical

Fuente del texto entrecomillado: canal lector http://www.canallector.com/noticia.php?id=488

19/07/2026

CÓMO SE INICIA MUSICALMENTE UN ALUMNO
Claves artístico-pedagógicas de la accesibilidad musical

Solicite acceso al PDF completo mediante este enlace:
https://drive.google.com/file/d/1Q0j_yZm0tCrjR4ja112gjFUHm1dnk8sE/view?usp=sharing

¿Cómo puede comenzar musicalmente un alumno cuando todavía no domina una técnica instrumental, no lee partituras o dispone únicamente de una acción voluntaria mínima?

Este documento explica cómo el teclado, el acompañamiento musical preparado, la exploración sin miedo al error, la forma musical y la mediación docente pueden abrir una participación artística verdadera.

No se trata de simplificar la música hasta vaciarla de contenido, sino de diseñar las condiciones necesarias para que cada alumno pueda escuchar, actuar, crear y formar parte de una experiencia musical real.

Autor: Ruben Montaldo D’Albora
Programa de Accesibilidad Musical Uruguay
Programa auspiciado por UNESCO y UNICEF


https://youtu.be/cSWt7HFtTxw?si=-gQSlPdfdPR3S8yn

Presentación audiovisual del documento:CÓMO SE INICIA MUSICALMENT...

17/07/2026

PEDAGOGÍA MUSICAL INCLUSIVA Libro Curso 2026 - Documento base de la Capacitación Docente - La Creatividad Educativa: Accesibilidad Musical como Herramienta de Inclusión y Metacognición

La improvisación musical abre un camino hacia la metacognición y el aprendizaje autónomo. 'Pedagogía Musical Inclusiva' es más que un libro: es una experiencia transformadora diseñada para empoderar a los docentes de todas las áreas, revelando cómo la música puede dinamizar el aula y convertirse en un catalizador para la inclusión y el desarrollo cognitivo.

Puedes alcanzar tus objetivos musicales:

1. La Improvisación Musical Definida
La improvisación es el arte de crear melodías y discursos musicales de forma espontánea, en tiempo real. Es una expresión genuina del individuo que, cuando se hace con instrumentos musicales, alcanza una nueva dimensión de comunicación y creatividad. El libro 'Pedagogía Musical Inclusiva' proporciona a los docentes las herramientas necesarias para guiar a los estudiantes en la creación de su propio lenguaje musical, apoyado por pistas de acompañamiento que enriquecen la experiencia educativa.

2. La Experiencia Metacognitiva en la Música
Invitamos a los docentes a sumergirse en su propia aventura metacognitiva a través de la improvisación espontánea. Esta práctica no solo mejora la conciencia auditiva y las habilidades motoras, sino que también fortalece los circuitos neuronales. La música se convierte en un medio para entender y reflexionar sobre los propios procesos mentales, potenciando la habilidad de 'aprender a aprender'.

3. Pasos Prácticos para Docentes
Este libro-curso es una guía accesible para que cualquier docente, independientemente de su formación, en tanto disfrute de la música, cree un taller musical inclusivo en su clase. A través de pasos claros, pistas de acompañamiento, vídeos tutoriales y clases online coordinadas, los docentes vivirán experiencias musicales que promueven la inclusión y respetan la diversidad de capacidades y antecedentes de todos los estudiantes que perciben la música.

4. Testimonios y Casos de Éxito
Los testimonios de docentes que han aplicado estos métodos y han visto un cambio significativo en la dinámica de sus clases y en el aprendizaje de sus alumnos, son el mejor aval de 'Pedagogía Musical Inclusiva'. Historias reales de aulas que se han convertido en espacios de descubrimiento y respeto a través de la música, inspiran y guían el camino hacia una educación más rica y significativa. Dichos testimonios están a disposición de los lectores.

5. Anímate a descubrir el impacto transformador que la improvisación musical puede tener en tu aula
Solicita 'Pedagogía Musical Inclusiva' hoy y comienza a construir un ambiente de aprendizaje que celebre la diversidad y fomente la autonomía en tus estudiantes. Haz clic en ENVIAR MENSAJE para más información y empieza a cambiar la educación nota por nota.

6. IMPORTANTE
Cada año brindamos 20 acompañamientos personalizados para quienes adquirieron el libro-curso. El lector recibe acompañamiento mediante WhatsApp y videollamadas por parte del Director de Accesibilidad Musical Uruguay, que lo guiará paso a paso, garantizando el éxito de su capacitación.
Si deseas informarte con mayor profundidad te animamos a escribirnos al correo: [email protected]

Ruben Montaldo D'Albora
Director del Programa de Accesibilidad Musical Uruguay