Ms.Vivian violin/viola studio

08/14/2026

a小調第三把位音準練習
#網課學生

06/30/2026

Early Steps to Violin
A Suzuki-Inspired Music Foundation Class for Ages 4–8

🎻 Before learning violin, children first learn how to listen.
In this Suzuki-inspired class, children ages 4–8 develop:
Musical listening
Steady rhythm
Pitch matching
Focus & coordination
Classroom confidence
No violin required! We use cardboard violins so children can develop proper posture before purchasing an instrument.
📍 East Setauket | Three Village

Learn more:
https://msvivianviolinviola.com

06/22/2026

父親節特別分享：古典音樂家與父親的故事

對學音樂的孩子來說，許多偉大的音樂家之所以能走上音樂道路，背後往往都有父親深遠的影響。有的父親是啟蒙老師，有的是支持者，有的甚至成為孩子一生追趕的榜樣。

每年的父親節，我們都會感謝爸爸在家庭中的付出。在古典音樂史上，也有許多音樂家與父親之間留下了令人感動的故事。今天讓我們一起認識幾位偉大音樂家與他們父親的關係。

🎻莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）與父親雷奧波德：
如果沒有父親雷奧波德，或許世界上就不會有今天家喻戶曉的音樂神童莫札特。
雷奧波德本身是一位小提琴家、作曲家和音樂教師。他很早就發現兒子的天賦，從莫札特三歲開始便細心教導，帶著他和姊姊南娜爾到歐洲各地巡迴演出。
父親不只是老師，更是經紀人、司機、保鏢和人生顧問。雖然長大後父子之間曾有意見衝突，但莫札特驚人的音樂成就，離不開父親早年的栽培。

👦🏻給孩子的啟發：
天賦需要被發現，更需要有人願意陪伴和付出。

🎻巴哈（Johann Sebastian Bach）與他的孩子們：
巴哈不僅是偉大的作曲家，也是二十個孩子的父親。在他的孩子當中，有好幾位後來成為著名作曲家，例如：威廉·弗里德曼·巴哈；卡爾·菲利普·艾曼紐爾·巴哈；約翰·克里斯蒂安·巴哈。
巴哈經常親自教導孩子們彈琴、作曲和音樂理論。他把家裡變成充滿音樂的環境，讓孩子們從小耳濡目染。

👦🏻給孩子的啟發：
父母最好的教育，不一定是說教，而是創造一個充滿學習與藝術的家庭環境。

🎻貝多芬（Ludwig van Beethoven）與父親約翰：
貝多芬與父親的故事比較辛苦，他的父親希望把他培養成下一個莫札特，因此對他要求非常嚴格。年幼的貝多芬常被迫長時間練習鋼琴和小提琴。雖然這樣的教育方式並不值得效法，但也讓我們看到，父母對孩子的期待若缺少理解與愛，可能會帶來壓力。
長大後的貝多芬仍憑藉自己的毅力，成為音樂史上最偉大的作曲家之一。

👦🏻給孩子的啟發：
真正的成功，不只是努力，更需要愛與支持。

🎻約翰·史特勞斯二世（Johann Strauss II）與父親：
被稱為「圓舞曲之王」的約翰·史特勞斯二世，其實曾經遭到父親反對學音樂。
他的父親約翰·史特勞斯一世本身就是知名音樂家，卻希望兒子從事穩定的工作，而不是走音樂道路，然而史特勞斯二世並沒有放棄夢想，最後不但成為音樂家，更超越父親的成就，創作出《藍色多瑙河》等世界名曲。

👦🏻給孩子的啟發：
有時候父母和孩子的想法不同，但愛與尊重能幫助彼此理解。

🎻海頓（Joseph Haydn）與父親：
海頓的父親並不懂音樂，也不識譜，但他非常喜歡唱歌。當父親發現海頓具有音樂天賦時，願意讓年幼的海頓離開家鄉接受專業訓練。對一個父親而言，把年幼的孩子送到遠方學習並不容易，但正是這份信任，讓海頓有機會成為後來的「交響曲之父」。

👦🏻給孩子的啟發：
有時候父母最大的愛，就是相信孩子的潛能。

在我的教學課堂裡，常常能感受到每位父親表達愛的方式都不同。
有的爸爸每天接送孩子上課；
有的爸爸默默支付學費；
有的爸爸陪著孩子練琴；
有的爸爸坐在觀眾席，為孩子的演出鼓掌。

在音樂學習的道路上，孩子的成長從來不是一個人的努力，而是整個家庭共同的陪伴。
今年父親節，讓我們向所有支持孩子學習音樂的爸爸們說一聲：
「謝謝您陪伴我們成長，也謝謝您讓音樂成為生命的一部分。」

在Suzuki教育理念中，我們相信每個孩子都能成長，而父母正是孩子最重要的老師。每一次接送、每一次陪伴練習、每一次音樂會上的掌聲，都是孩子音樂旅程中最珍貴的禮物。祝福所有爸爸父親節快樂！👨🏻❤️

#小提琴教學

05/29/2026

很滿意花了一個早上設計手工的🚑🚒🚓貼紙和練習Straight Bowing的用具！
👦🏻學生很喜歡車，想說把🚗和🎻結合，小男生能否「愛屋及烏」？為了讓他愛上拉琴，老師也是卯足勁了😂

05/29/2026

成果發表👏👏👏
Twinkle Twinkle Little Star Variation B
🚗3 years old/ in person lesson

05/26/2026

🫣以後小朋友的琴摔到地上不要太～大驚小怪，
畢竟連千萬名琴在專業演奏家手裡都能飛出去😳
我想她應該是沈浸在音樂的感動中才會不小心離指揮越來越近😬

On April 16, 2026, what was meant to be an elegant evening of classical music at a Lahti Symphony Orchestra concert in Finland became an unforgettable moment...

05/20/2026

《學音樂帶給我人生的變化》

一轉眼，從我開始接觸樂器到現在，居然也三十幾年過去了⋯⋯

小時候的夢想很天真也很單純，誰不想站在金字塔的頂端，做一個演奏者。我曾經在大學時聽過一個教授說：「老師就是上不去當不了演奏家，才會當老師。」年輕時一直覺得是這樣的，畢竟拿到琴的那一刻，音樂學子都是很有熱血的想站到世界的鎂光燈下，但當一群又一群的沙丁魚向著海面上試著飛向天際，縱身一躍，會發現太陽是那麼的遙不可及⋯⋯
雖然多年後，我慢慢體會到，當時聽到的這句話並不是那麼的正確，因為老師要幫助學生解決難題也是另外一種學問。（我的確上過很多擁有「天才演奏家」頭銜的老師的課，使我發現，原來「會拉」不等於「會教」。）

咳咳，離題了～
在音樂圈如此長的時間，我時常會思考，學音樂這件事帶給我的人生什麼？如果有一天我沒有繼續拉琴、彈琴，那我學的東西是不是都白費了？

學小提琴的目的，是不是只為了上台演出可以拉得很厲害而得到掌聲？以後考大學可以加分？比賽得獎滿足虛榮心？

但當我學了三十年的琴，有時間積累、慢慢沉澱後，我發現，音樂真正留下來的，往往不是那些技巧本身，而是它如何一點一滴地改變了我們看世界、感受世界，以及與人相處的方式。
有些影響很深，甚至深到我們自己都沒發現：
「原來這是音樂帶給我的。」

1️⃣ 對「美」變得敏感

我一直希望，學生來我家上課，能不只學到拉琴的技巧，而是透過進到我家開始，就可以感受到對生活的態度，例如就算是小地方也一定要乾淨整齊，用小東西小巧思裝飾家裡等等（雖然家中有兩個調皮搗蛋的男孩是真的難維持😅)，網課的學生也能透過聊天，潛移默化他們對很多事情的想法。

我原本沒有感知這些是音樂帶給我的，直到有一天一個學生家長進門後，跟我說：

「你們學音樂的，是不是都會對家裡的整潔有偏執？因為我發現我們鋼琴老師也是這樣…」

我才發現，也許這些不經意、深入骨髓的生活態度，可能也源自於我小時候去老師家上課感受到的，學音樂久了之後，會開始對很多事情產生細膩的感受力。

說話的語氣、空間的氛圍、聲音的層次、情緒和文字的節奏、生活中的留白可能都默默的被影響，因為音樂本身，就是在訓練我們如何感受細節，你會開始知道，什麼叫「舒服」、什麼叫「有質感」、什麼叫「剛剛好」。

這種審美能力，
其實會慢慢滲透進生活裡的每個角落。

2️⃣ 學會長時間累積
學音樂難的是，它一件很誠實的事情。
在這個什麼都便利、快捷的時代，我們很難慢下來。音樂不像很多事情，可以快速得到結果。
每天的練習，可能只是：多穩一點點、多準一點點、多放鬆一點點，但長年累積後會發現，原來很多真正重要的能力，都是慢慢印到心裡面的。
這可能也影響著我在人生很多事情上，比較願意耐心等待、接受過程、不急著看到結果。

3️⃣ 開始懂得「傾聽」
學習器樂很多機會和人一起合奏，小至室內樂、大至樂團，即使一個人，很多時候也需要聽伴奏合奏，這些合作都需要去聽別人的聲音和一起呼吸，而這種能力甚至會影響人際關係。你會開始比較能感受到別人的情緒變化、空氣中的氛圍或一段對話裡真正沒說出口的東西。

4️⃣ 音樂讓人學會面對不完美
學琴的人一定都經歷過：拉不好、比賽失誤、練到崩潰、卡關，覺得自己怎麼都不夠好。但也因為這樣，音樂慢慢教會我：原來成長本來就不是直線，有時候退步、停滯、失敗，也都是過程的一部分。

5️⃣ 音樂是一種情緒出口
很多情緒，很難用語言表達。
尤其人長大後會發現，不是每件事都能說出口。
但音樂就像是一種國際通用語，只是拉一段旋律，就能把這些情緒：孤單、壓力、想念、遺憾
快樂慢慢釋放出來。它就像是一個能安放情緒的地方。

6️⃣ 增強想像力和創造力
這一點，在我和我的理工男老公相處起來特別有感觸，在生活上，他會常常驚嘆我怎麼會有那麼多天花亂墜的想像，因為學音樂練琴的路上，是很孤單的，這時，我們會透過樂曲帶給我們的感受去想像一個故事、一個情景。

很好玩的是，即使是同一首曲子，同一個老師，不同人演奏起來，也會有完全不同的顏色與情感。因為音樂本身，就是一種想像力的藝術。

小時候學琴時，老師可能會說：「這段像不像小鳥在唱歌？」、「這邊要像風一樣輕。」、「這句旋律像在說悄悄話。」
我們其實一直都在透過畫面、情緒與故事，
去理解抽象的聲音。久而久之，我們的大腦會開始習慣把聲音轉換成畫面、把情緒轉換成旋律、把抽象感受轉換成表達這其實就是創造力與想像力的訓練。而且音樂不像數學只有一個答案。同一句旋律，可以更溫柔、更活潑、更悲傷、更幽默，我們會開始思考：「如果是我，我想怎麼表達？」這種「自己思考、自己詮釋」的能力，其實會延伸到很多事情上。很多長期學音樂的人，後來不一定都成為音樂家，但卻很常喜歡創作、對藝術敏感、有設計感、有故事感、喜歡寫作、喜歡電影與美感，而且比較能跳脫框架思考，因為音樂其實一直都在訓練感受、連結、想像與表達世界的能力，而這些能力，往往也是創造力真正的來源。

7️⃣透過音樂碰觸藝術
學音樂的人，通常很難真正討厭藝術，因為學音樂到最後也會觸及到：文學、電影、顏色、舞蹈、建築、光線、旅行、語言，因而對此產生興趣。因為藝術與藝術之間，其實很多東西是相通的。學音樂久了之後，會開始發現：原來世界不只是功能性而已，還有很多關於感受與美感的事情。

8️⃣音樂讓我理解「文化」
當我們演奏不同時代、不同國家的作品時，其實也在接觸不同文化的思維。
例如：德奧音樂的結構感、法國音樂的色彩、美國音樂教育的自信與表達、日本教育的細膩。（例如小時候演奏日本歌櫻花時，雖沒真正到過日本，卻能感受不同國家的文化）

音樂慢慢讓我理解，世界上沒有只有一種價值觀。

音樂最後留下來的，常常不是舞台，而是一種：
「陪伴自己的能力」。
長大後會發現，真正珍貴的，不是拿過什麼獎盃獎狀。而是在人生很多時刻，音樂都還陪著你。在你孤單的時候、迷惘的時候、疲憊的時候、你還能透過音樂，重新安靜下來。所以我現在越來越覺得，學音樂真正重要的，其實不只是培養一個「會演奏的人」。而是它會慢慢塑造一個人的感受力、審美能力、專注力、情緒表達能力、韌性、與世界相處的方式。
這些影響，會潛移默化的進入你的思想，甚至會跟著一輩子。而這些，往往比「會拉幾首曲子」還更珍貴。 🌳🤍

#小提琴線上課

05/19/2026

《怎麼樣才算真正「通過」一首曲子？🎻》

雖然大家都說小提琴是個細緻的樂器，很難！
但我還蠻常碰到一種學生，請她練習很基本的長弓、音階會不耐煩，覺得太～～～簡單了！但其實就是因為小提琴很細緻，所以這些看似簡單的基本功，如果要做到百分之百的「好」其實很不容易。
因為，我不是只要聽到你拉出聲音，而是要聽到你拉出「好聽」的聲音。

例如，請學生拉一個音階，
可能長音弓都在抖、不穩定，音準也有幾顆音不是很準，姿勢也馬馬虎虎，但學生（或家長）卻會覺得：可以通過了！可以再給我們更難的東西嗎？😓

我常常告訴學生，拉琴就像是在蓋房子，如果地基打的不穩，上面你再繼續加些天花亂墜的，也是徒勞無功，因為在你的聽眾耳裡，只會覺得「不好聽」，即使曲目看起來炫技、高難度，不能讓聽的人享受好聽的聲音也沒有用。

很多學生和家長會很自然地把重點放在：
1、曲子拉完了沒？
這是為什麼我常常請學生分段練習，不要練得那麼快，因為一首曲子前面都還沒有咀嚼明白，就拉到最後面，也只是自嗨。😅
2、有沒有進下一首？已經學到第幾本？
我還記得以前我們唸音樂班時，家長聊天間會問：「你們費華練習曲拉到哪一首了呀？」生怕自家孩子落後了！但多年後，你看！我們都拉到這些曲子了呀！學生之間會比：「我拉到莫札特第五號協奏曲，而你還在拉第三號！」好像比別人超前了一些就多出些許優越感，這種心情我是過來人，是明白的，但是我們還是要好好的轉過頭看看自己是否真的把自己拿到的曲子咀嚼明白。

其實在小提琴學習裡，「拉完整首」不一定等於真正學會。一首曲子真正通過，不只是把音拉出來，而是學生是否已經建立了穩定的基本能力、理解音樂，並能較有自信地演奏。比起「快速往前」，我更重視孩子是否建立了扎實、健康的基礎。

每個老師課堂裡要求的標準都不一樣，以音準為例，有的老師覺得差一點點就算了，有的老師會要求到非常精準苛刻，手指差一點點沒到點都不行。例如我以前有碰過一種要求非常高的老師，一首練習曲可能一學期都無法通過，而換到另一個老師聽，可能一下就過了。我會覺得不要要求到太極致（一方面小朋友也受不了，一方面一首曲子拉到太熟、太爛，也讓聽覺遲鈍下來，有的東西還是可以用別的曲子來慢慢學習的），但也不要求的太鬆，就像一個課文，只念過一遍，一點也沒懂它的意思就往下唸了，那其實有唸沒唸也差不了多少。

一首曲子真正通過的幾個重要指標有幾個，其實就是 考試要求的那幾項：

1️⃣ 穩定的節奏感
一首曲子的拍號就像它的框架，學生能夠維持穩定的拍子，不會常常停下來、越拉越快、節奏混亂才能讓聽眾感到舒適而不困惑。
良好的節奏感代表你有專注力、聆聽能力、身體協調和音樂穩定性。有的學生很喜歡飆得很快，好像這樣所有的缺點就能被掩蓋，但很多時候，穩定比速度更重要。

2️⃣ 基本正確的音準
#小提琴學習 對比於 #鋼琴學習，最難的地方就是音準了吧！鋼琴的音準是調音師的問題，而小提琴是需要銳利的耳朵培養絕對音感的，音準這件事，並不是要求孩子完全零失誤，尤其對初學者來說這不現實。但學生應該開始具備：聽得出高低、發現不準時願意調整、對聲音有敏感度。好的音準，來自好的耳朵與細心聆聽。

3️⃣ 健康的姿勢
我常常跟學生說，拉小提琴看似好像只有兩隻手的事，但其實是「全身」的事，兩隻腳的站姿影響我們的重心，脖子、肩膀的夾琴姿勢更影響音的穩定度和音色，如果孩子是靠緊繃的歪姿勢，不自然用力硬把曲子拉完，其實還不能算真正學會。
我們要觀察：站姿是否平衡、肩膀是否放鬆、持弓是否自然、手型是否健康、左右手是否協調，因為健康的技巧，才不會導致運動傷害，未來能長久進步的基礎。

4️⃣ 開始理解音樂表情
譜上的任何記號，也是作業的一環，學生是否開始注意：大聲小聲（dynamics）、樂句（phrasing）
的起伏、這首曲子要表達的音樂性、曲子的情緒與 character都是重要的功課。
即使是簡單的小曲子，也可以開始學習「怎麼把音樂拉得好聽」。

音樂不只是音符，
更是表達。

雖然平常沒有要準備上台，但能夠假裝自己在台上穩定的、重複的演奏才是我們終極的目標。
有時孩子可能：「剛好成功一次」，但之後拉到此處還是連續錯，那就不能算真正的學習好了。
如果每次都差很多，一緊張就崩掉，每次都很靠運氣，通常代表曲子還不夠穩定。真正學會的曲子，應該能比較穩定地重複演奏。

6️⃣ 開始有獨立思考能力
我常常跟我的學生說，你們來上課不是只有聽老師說哪裡要怎麼做，然後機械式的照做，而是下次在別的曲子碰到類似的樂段，你會馬上反應出該怎麼練習。所以，上課其實不是只有學習眼下的曲子，而是學習教未來的自己「如何練習」。

學生是否開始能自己發現：節奏不對、弓反了、音不準、指法錯了，而不是完全依賴老師提醒。
這代表孩子開始建立：「自己練習、自己修正」的能力。

7️⃣ 拉琴時有自信與從容感
我經常希望學生能背譜，因為面對眼前譜架上密密麻麻的豆芽譜，我們會無法真正的暢遊在音樂裡面，我甚至會要求學生閉起眼睛去練習感受這些音符（但不是讓你睡覺啊～喂～😅)也要求過學生邊拉琴邊跳舞（這很像我們小時候有一堂課叫做音樂律動，基本就是放著音樂讓你自己隨音樂而舞動）

真正學會的曲子，通常會讓孩子比較放鬆、不那麼害怕，願意演奏給別人聽。開始享受音樂，而不是每次拉都充滿壓力與挫折。

🌱 音樂學習不是比誰進度快就可以了！這件事沒有那麼淺薄！
每個孩子的成長速度都不同。有時候，慢慢建立穩固基礎，其實比一直快速換曲子更重要。
在我的課堂裡，我希望孩子學到的不只是：「會拉很多曲子」，更是有穩定的基礎、良好的聆聽能力
、健康的技巧、音樂表達能力與長久喜愛音樂的心。

因為真正重要的，不是學了多少首曲子，而是：

孩子是否真的透過音樂慢慢成長。🌳

#小提琴線上課

05/18/2026

《如何幫助孩子建立練琴的好習慣》

最近收的新學生是一位3歲的小小朋友，非常的調皮好動愛車🚗的小男生，媽媽和我都在想辦法讓練習和課堂變得有趣，雖然我總是笑說要讓每天的固定練習就像吃飯刷牙一樣日常，但做起來真的很不容易呀！

很多家長會以為，能持續練琴的孩子，都是因為「天生自律」。
有的孩子的練琴習慣，可能是靠責罵或逼迫建立起來的，但有可能造成逆反心態，（身邊看過幾個這樣的例子，學琴到長大，沒有家長逼著，就完全不碰琴了）因此，我還是希望小孩能透過穩定的生活節奏、情緒安全感，以及正向引導慢慢培養出來練琴的習慣。（雖然我自己也還在學習的道路中），尤其對年紀小的孩子來說，比起「逼孩子練琴」，更重要的是讓孩子和音樂之間建立健康、長久的關係。

以下幾個方法，能幫助孩子比較自然地進入練琴狀態，也讓家庭氣氛更輕鬆。

1️⃣ Positive Result Guidance
用「正向結果」引導孩子

很多時候，我們容易把焦點放在：不練琴會怎樣，拉不好哪裡錯，為什麼還沒進步？但其實孩子更容易被「看得見的好結果」激勵。

例如：

❌「你再不練琴等等不能看電視。」
如果換一種方法說
✅「練習完，等一下就能看電視囉！」
會不會不一樣？

❌「這邊還是拉錯！」
✅「哇！這邊是不是比昨天更穩了？」

當孩子開始感受到：
「練琴會讓我變得更厲害、更有自信」
而不是：
「練琴只是一直被糾正」
他們對練習的抗拒通常會少很多。

2️⃣ Offer Limited Choices
給孩子有限度的選擇權

小朋友其實很需要「自己有參與決定」的感覺。

如果直接說：
❌「現在去練琴！」孩子很容易本能性反抗。

但如果改成

✅「今天想先做小星星指法練習還是先做空弦練習？」
✅「你想要媽媽坐旁邊陪你練，還是在旁邊聽就好？」
✅「你想吃完點心再練，還是先練再吃？」

孩子會感覺：「我有被尊重。」
同時你也還是維持了練琴的原則。

3️⃣ Turn Practice Into Helping
讓孩子覺得自己是在「幫忙」

很多孩子其實不喜歡被命令，但很喜歡「幫助別人」。

例如：
❌「快點去練琴！」
✅「你可以幫小車示範怎麼拿弓嗎？」
✅「你可以幫媽媽聽看看這個節奏對不對嗎？」
✅「等等可以開個小演奏會拉給爸爸聽嗎？」（請爸爸用力鼓鼓掌👏）

對小小孩來說，「我是在幫忙」的感覺，往往比「我被要求」更有動力。

4️⃣ Give Buffer & Advance Notice
提前預告，給孩子轉換時間

很多孩子不是不願意練琴，而是「突然被打斷」會很不舒服，尤其正在玩玩具、看書、投入遊戲時。

如果突然：
❌「現在立刻去練琴！」孩子很容易情緒爆炸。

可以改成：
✅「再五分鐘我們就要準備拿小提琴囉！」
✅「你蓋完這個積木後，我們來拉琴喔。」
✅「等一下洗完手後就是音樂時間囉！」

提前預告能幫助孩子心理準備，轉換會平順很多。其實大人也不喜歡突然被打斷，而小孩子更需要時間適應。

5️⃣ 練習時間不用太長，但要穩定。
對小小孩來說，每天穩定 10–15 分鐘🎻
比偶爾一次練一小時🎻更有效。
因為真正重要的是，建立 routine、建立習慣、建立對音樂的熟悉感。

6️⃣ 保護孩子對音樂的快樂
很多時候，我們太容易只看到考試、比賽、曲子進度，但真正能長久學音樂的孩子，通常都有一個共通點：他們覺得音樂是安全、快樂、能表達自己的地方。

當孩子在音樂裡感受到：被鼓勵、被理解，他們就可以慢慢進步、不怕犯錯，而且更容易長久地喜歡音樂。真正好的練琴習慣，不是建立在害怕與壓力上，而是建立在：陪伴、穩定、信任、鼓勵，與對音樂的喜愛上。

但我也明白，這些都考驗著家長的耐心和毅力，並不那麼容易就能做到，畢竟我們的小時候可能都沒有被這麼對待過，而且生活鎖事太多，我們不免會口氣不太好。口氣真的很重要呀！我想也許練琴這件事有時是被口氣所「黒化」，本來練琴這件事沒有那麼難，結果口氣一上來，練琴就不好玩了吧⋯⋯
我想不只是小孩需要建立習慣，在那之前，家長也必須學習建立用這些方法的習慣，每天到點時間練琴才不會那麼辛苦。 #陪練爸媽，一起加油吧！💪

#鈴木教學法 #小提琴線上課

05/17/2026

5歲兒子第一次參加小提琴考試，滿分通過 Level 2，老母內心很開心，也感到欣慰。🎉🥹

很多站在幕後支撐的家長應該有相同的感覺，這既是他的成績單，也是給了我們日日夜夜陪伴練習肯定的成績單哪！

因為兒子的關係，我也總算嚐盡了當學生、老師、 家長這三個角色的滋味。 #陪練 這個角色真的好辛苦呀！有種吃力不討好的感覺，每天上演「催」練琴弄得自己好煩躁啊～～～有時內心也在我到底是為了他，還是自己的虛榮心作祟中來回拉扯。😮‍💨

但有時轉念一想，人都是有惰性的，想想自己以前練琴的經歷（有的家長小時候也練過琴），小提琴上的淚痕哭乾了又增添了新的，就這麼日復一日，也終於有了自己大大的夢想，一個正常普通的小孩（除了天才，但我們要知道大部分的人都不是天才呀！）都是這樣堅持過來的。（我以前練琴事蹟也有一大堆故事說不完呢！）

想像如果有一天小孩突然自律的自己到點就練琴，反而會覺得有點可怕…到時候可能又得煩惱操心別的事情了😂

每次有家長一臉愁容的問我：
「小孩練琴都要一直催，每天都在生氣怎麼辦？」
我都輕拍她的肩膀，
「你的小孩很正常！大部分的陪練爸媽都是如此，你並不孤單哪～」
（很多時候，老師也要充當爸媽的傾訴對象，給家長吃顆定心丸🤣)

所以我們都要很慶幸，我們有個正常普通的小孩！😁辛苦了！一起加油吧！ #陪練爸媽們💪