Ms.Vivian Music Studio

09/15/2026

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09/04/2026

「練琴不必天天崩潰：三個小改變，讓練習不再像打仗」

👉「我孩子很喜歡上鋼琴課，但每次叫他練琴就像打仗一樣。」
這句話我聽了無數次，幾乎成了音樂教室裡的共同語言。其實，我心裡明白👉想學不想練，從來不是孩子的錯，而是我們對「練習」這兩個字有著太深的誤解。

🩷先說一個殘酷又溫柔的真相：從來沒有「學功」或「知功」這回事，只有「練功」。

我們不會說「我去學游泳」然後站在岸邊看一輩子，就能學會換氣；也不會說「我知道怎麼煮飯」就能端出一桌好菜。音樂也是這樣。上課吸收的是知識，但把知識變成能力，靠的是重複、試錯、調整、再重複。這個過程不浪漫，甚至有點枯燥，但它是唯一的道路。

很多學生跟我說過：「老師，我其實有練，但彈來彈去都一樣，就放棄了。」這句話背後藏著一個更大的痛點👉不是不練，而是不懂怎麼練。

情況往往是這樣的：學生滿心期待來上課，想要學新曲子、新技巧，但老師一檢查上週的功課，發現音符不熟、節奏不穩、指法混亂。於是，整堂課變成「陪練課」👉老師帶著學生一個小節一個小節地修，一段一段地順。新的進度，自然就擱下了。

這不是你情我願的雙輸局面嗎？學生覺得無聊，老師覺得可惜，家長覺得錢花了沒進度。但說到底，沒有人是故意的。老師的責任是指導，學生的責任是練習，可中間那條「如何練習」的橋，卻常常是空的。

🩷為什麼學生不練？或者說，為什麼練了卻沒效果？

第一，目標太模糊。
很多學生打開琴譜，從頭彈到尾，彈完三次就覺得「練完了」。但這種練習，只是把錯誤重複了三遍，沒有意義。真正的練習，是拆解問題：哪個小節不順？哪個節奏卡住？哪個指法彆扭？一次只解決一件事，進步才會發生。

第二，孤軍奮戰的無力感。
在家練琴，沒有老師在旁邊即時糾正，彈錯了自己也不知道，越彈越心虛/不確定，最後乾脆放棄。這不是懶惰，是人類天性👉我們都不喜歡做沒有回饋的事情。所以，與其責怪孩子不練，不如教他們怎麼「自己當老師」：錄影自己彈、用節拍器對節奏、分段練習後自己評分。

第三，完美主義的陰影。
有些學生不是不練，而是練了覺得不夠好，不敢給老師聽，結果惡性循環。這時候家長的角色特別重要👉請告訴孩子：「彈錯沒關係，老師要看的是你努力的程度，不是零失誤的表演。」把標準從「完美」下調到「盡力」，壓力自然減少。

🎹讓我換個角度說，練琴其實像健身。 你不可能每週去一次健身房，跟教練聊半小時動作原理，然後回家躺著，就期待六塊腹肌長出來。教練能給的是方法、矯正姿勢、激勵你堅持；但真正讓肌肉成長的，是那些你獨自面對啞鈴和跑步機的時刻。音樂也一樣👉老師給的是「方法」和「方向」，練琴是把這些「方法」變成「本能」的唯一途徑。

而且，健身可以一組一組做，練琴也可以一段一段練。十分鐘專注解決一個小節，勝過一小時從頭到尾無意識地彈。「少量多餐」比「暴飲暴食」有效得多👉每天十五分鐘的紮實練習，遠勝過週末一次練兩小時卻心不在焉。

😇給家長的話：

我知道你們辛苦，學琴的費用不低，接送的時間不少，看到孩子不練琴心裡難免焦急。但請相信，孩子不是不想進步，只是還沒找到適合自己的練習節奏。你們能做的，不是監督，而是陪伴👉偶爾坐在旁邊聽一下，說句「這一段好像比昨天順了」，都比「你今天練了沒」更有力量。創造一個「練琴是日常的一部分，而不是任務」的氛圍，孩子的心態會慢慢轉變。

給學生們：

如果你覺得練琴很悶，我完全懂。但試試看，明天打開琴蓋時，不要想著「要練完這首」，而是想著「今天我要把第三行的節奏弄穩」。完成這個小目標後，給自己一個小小的獎勵👉可能是吃塊餅乾，或是滑五分鐘手機。把練琴拆成小任務，它就不再是一座山，而是一級級可以踏上去的階梯。

🎹最後，我想說的是：進步從來不是直線上升的，它像樓梯，停頓一陣子，然後突然跳一級。

那些停頓的時候，不是退步，是身體和腦袋在消化。所以你會有一段時間覺得自己沒進展，然後某一天，手指突然就聽話了。這是正常的，請給自己多一點耐心。

我見過太多學生，從抗拒練琴到後來主動坐下來彈，中間的關鍵不是天賦，而是他們終於找到了「自己的練法」。有人喜歡先練最難的部分，有人喜歡分手練習，有人喜歡邊彈邊唱👉沒有標準答案，但有共同點：他們把「練功」變成了「探索」，而不是「交差」。

🙏🏻這篇文章不是要指責誰，只是想說👉如果你或你的孩子正面對練琴的瓶頸，請先別急著否定自己。 問題可能不在於「有沒有練」，而在於「怎麼練」。問問老師、問問其他學琴的朋友、上網看看教學影片，甚至錄下自己的彈奏聽聽看。找到方法後，你會發現，練琴不再是苦差事，而是一場與自己的對話。

音樂本來就是美好的，練習也應該可以。我們一起試試看，好嗎？

www.instagram.com/pianotutorbiancachan/

09/01/2026

《老師的功課-換老師這件事》

一直以來，我都以能告訴家長什麼、該告訴學生什麼的視角而寫文章，不過，今天這篇文章可能是寫給同行看的。

學音樂真是一條漫長的路啊！我總是覺得我在學音樂這件事上，所學到的「怎麼操作一個樂器」只是很表面的東西，事實上，深層卻體會到很多人生的道理，而我也同樣希望我能在學生的人生中，給他們留下一些正面的影響。

上次說過，我有三個姐妹都是在當小提琴和鋼琴老師的，從小在音樂班的關係，身邊的朋友也幾乎是音樂老師，所以我們的閨蜜話題總離不開「教學」、「接觸家長、學生」這些經驗。

而最近聊到深有同感的話題是「家長要換老師」、「學生不學了」這些事。

先說說我自己以前當學生的經驗吧！
想換老師的原因很多種，
-老師真的混，感覺沒學到什麼
-也不是老師沒用力教，但就是感覺不同頻
-以後想留學歐洲，感覺留美的老師無法給我更適合的建議⋯⋯
這些都是我曾經想換老師的原因。

粉專曾經有位家長問我，要怎麼跟老師說要換老師？
雖然誠實的講出原因是好，但我也曾經嘴抖到說不出來，畢竟誰都不想傷害誰，也想好聚好散。

我自己以前很怕跟老師說要換老師時，老師會一直追問我為什麼？也有碰過老師見笑轉生氣，或在學校遇到老師自己會先尷尬…所以當我成為老師後，遇到學生換老師、不學了這些事，都盡量避免自己給學生留下不好的感受。

不過，如果學生如果沒留下任何原因而突然離開，就讓老師有種這堂課怎麼死的不明不白的感受。

畢竟以前當學生時，也沒有學過要怎麼處理從零栽種的幼苗，突然轉到別人手裡（換老師），或突然死掉（不學了）這種玻璃心的感受。

曾經有一個同行很酷、很灑脫的跟我說：
這沒什麼啊！人生本來就無不散的宴席，遇到這樣的事，就在心底喊「下面一位～～～」😂

我記得以前我在台灣的小提琴老師很愛在課堂跟我分享他教學的心裡話，他老是跟我說，哪個學生讓他感覺很糟心，但反正學生都只是跟著老師一陣子，又不是一輩子，上課認真對得起自己的良心就好，當時，我覺得「老師好冷淡哪！」但多年後，又能體會他當時的心情。

關於換老師這件事，我居然也從我兒子的空手道老師那邊獲得心得，雖然空手道老師教學是真認真，常嘶吼到無聲，兒子也喜歡他，作為家長也很感激他，但奈何空手道課的地點有點遠，和我自己教課的時間碰撞，雖然捨不得老師，也只能作罷，換一間比較近的。

我從這些經驗裡學到、感覺到的是：教琴，很像牽著學生的手爬山，一開始還很平沒那麼陡峭，越爬上山，程度越難，有些孩子會自動緊緊的抓住你的手，有些孩子則要你主動去牽著他，不論哪一種，你們都會一起欣賞沿途的風景，然後在一個時刻，把他的手再交給下一位陪他爬山的嚮導，你則留在後面，看著他的背影祝福他，然後再往下牽下一位學生的手爬一段路。或者，這位登山者，爬到一半就是不想再往上爬了，無論你多麼的為他感到可惜，告訴他我們已經爬了好一段路了，他還是想下山、想放棄，那也只能選擇祝福。

雖然快教琴二十年，慢慢了解到無論你是不是用心栽種、對得起良心，總是有說再見的那一天，好像調適這樣的心情也該駕輕就熟了，但不那麼乾脆瀟灑的說再見，是不是也代表這段我們一起走過的路，在我心中是被珍惜的呢？

#教琴心得 #小提琴老師 #鋼琴老師 #音樂老師
#小提琴網課

08/14/2026

a小調第三把位音準練習
#網課學生

06/30/2026

Early Steps to Violin
A Suzuki-Inspired Music Foundation Class for Ages 4–8

🎻 Before learning violin, children first learn how to listen.
In this Suzuki-inspired class, children ages 4–8 develop:
Musical listening
Steady rhythm
Pitch matching
Focus & coordination
Classroom confidence
No violin required! We use cardboard violins so children can develop proper posture before purchasing an instrument.
📍 East Setauket | Three Village

Learn more:
https://msvivianviolinviola.com

06/22/2026

父親節特別分享：古典音樂家與父親的故事

對學音樂的孩子來說，許多偉大的音樂家之所以能走上音樂道路，背後往往都有父親深遠的影響。有的父親是啟蒙老師，有的是支持者，有的甚至成為孩子一生追趕的榜樣。

每年的父親節，我們都會感謝爸爸在家庭中的付出。在古典音樂史上，也有許多音樂家與父親之間留下了令人感動的故事。今天讓我們一起認識幾位偉大音樂家與他們父親的關係。

🎻莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）與父親雷奧波德：
如果沒有父親雷奧波德，或許世界上就不會有今天家喻戶曉的音樂神童莫札特。
雷奧波德本身是一位小提琴家、作曲家和音樂教師。他很早就發現兒子的天賦，從莫札特三歲開始便細心教導，帶著他和姊姊南娜爾到歐洲各地巡迴演出。
父親不只是老師，更是經紀人、司機、保鏢和人生顧問。雖然長大後父子之間曾有意見衝突，但莫札特驚人的音樂成就，離不開父親早年的栽培。

👦🏻給孩子的啟發：
天賦需要被發現，更需要有人願意陪伴和付出。

🎻巴哈（Johann Sebastian Bach）與他的孩子們：
巴哈不僅是偉大的作曲家，也是二十個孩子的父親。在他的孩子當中，有好幾位後來成為著名作曲家，例如：威廉·弗里德曼·巴哈；卡爾·菲利普·艾曼紐爾·巴哈；約翰·克里斯蒂安·巴哈。
巴哈經常親自教導孩子們彈琴、作曲和音樂理論。他把家裡變成充滿音樂的環境，讓孩子們從小耳濡目染。

👦🏻給孩子的啟發：
父母最好的教育，不一定是說教，而是創造一個充滿學習與藝術的家庭環境。

🎻貝多芬（Ludwig van Beethoven）與父親約翰：
貝多芬與父親的故事比較辛苦，他的父親希望把他培養成下一個莫札特，因此對他要求非常嚴格。年幼的貝多芬常被迫長時間練習鋼琴和小提琴。雖然這樣的教育方式並不值得效法，但也讓我們看到，父母對孩子的期待若缺少理解與愛，可能會帶來壓力。
長大後的貝多芬仍憑藉自己的毅力，成為音樂史上最偉大的作曲家之一。

👦🏻給孩子的啟發：
真正的成功，不只是努力，更需要愛與支持。

🎻約翰·史特勞斯二世（Johann Strauss II）與父親：
被稱為「圓舞曲之王」的約翰·史特勞斯二世，其實曾經遭到父親反對學音樂。
他的父親約翰·史特勞斯一世本身就是知名音樂家，卻希望兒子從事穩定的工作，而不是走音樂道路，然而史特勞斯二世並沒有放棄夢想，最後不但成為音樂家，更超越父親的成就，創作出《藍色多瑙河》等世界名曲。

👦🏻給孩子的啟發：
有時候父母和孩子的想法不同，但愛與尊重能幫助彼此理解。

🎻海頓（Joseph Haydn）與父親：
海頓的父親並不懂音樂，也不識譜，但他非常喜歡唱歌。當父親發現海頓具有音樂天賦時，願意讓年幼的海頓離開家鄉接受專業訓練。對一個父親而言，把年幼的孩子送到遠方學習並不容易，但正是這份信任，讓海頓有機會成為後來的「交響曲之父」。

👦🏻給孩子的啟發：
有時候父母最大的愛，就是相信孩子的潛能。

在我的教學課堂裡，常常能感受到每位父親表達愛的方式都不同。
有的爸爸每天接送孩子上課；
有的爸爸默默支付學費；
有的爸爸陪著孩子練琴；
有的爸爸坐在觀眾席，為孩子的演出鼓掌。

在音樂學習的道路上，孩子的成長從來不是一個人的努力，而是整個家庭共同的陪伴。
今年父親節，讓我們向所有支持孩子學習音樂的爸爸們說一聲：
「謝謝您陪伴我們成長，也謝謝您讓音樂成為生命的一部分。」

在Suzuki教育理念中，我們相信每個孩子都能成長，而父母正是孩子最重要的老師。每一次接送、每一次陪伴練習、每一次音樂會上的掌聲，都是孩子音樂旅程中最珍貴的禮物。祝福所有爸爸父親節快樂！👨🏻❤️

#小提琴教學

05/29/2026

很滿意花了一個早上設計手工的🚑🚒🚓貼紙和練習Straight Bowing的用具！
👦🏻學生很喜歡車，想說把🚗和🎻結合，小男生能否「愛屋及烏」？為了讓他愛上拉琴，老師也是卯足勁了😂

05/29/2026

成果發表👏👏👏
Twinkle Twinkle Little Star Variation B
🚗3 years old/ in person lesson

05/26/2026

🫣以後小朋友的琴摔到地上不要太～大驚小怪，
畢竟連千萬名琴在專業演奏家手裡都能飛出去😳
我想她應該是沈浸在音樂的感動中才會不小心離指揮越來越近😬

On April 16, 2026, what was meant to be an elegant evening of classical music at a Lahti Symphony Orchestra concert in Finland became an unforgettable moment...

05/20/2026

《學音樂帶給我人生的變化》

一轉眼，從我開始接觸樂器到現在，居然也三十幾年過去了⋯⋯

小時候的夢想很天真也很單純，誰不想站在金字塔的頂端，做一個演奏者。我曾經在大學時聽過一個教授說：「老師就是上不去當不了演奏家，才會當老師。」年輕時一直覺得是這樣的，畢竟拿到琴的那一刻，音樂學子都是很有熱血的想站到世界的鎂光燈下，但當一群又一群的沙丁魚向著海面上試著飛向天際，縱身一躍，會發現太陽是那麼的遙不可及⋯⋯
雖然多年後，我慢慢體會到，當時聽到的這句話並不是那麼的正確，因為老師要幫助學生解決難題也是另外一種學問。（我的確上過很多擁有「天才演奏家」頭銜的老師的課，使我發現，原來「會拉」不等於「會教」。）

咳咳，離題了～
在音樂圈如此長的時間，我時常會思考，學音樂這件事帶給我的人生什麼？如果有一天我沒有繼續拉琴、彈琴，那我學的東西是不是都白費了？

學小提琴的目的，是不是只為了上台演出可以拉得很厲害而得到掌聲？以後考大學可以加分？比賽得獎滿足虛榮心？

但當我學了三十年的琴，有時間積累、慢慢沉澱後，我發現，音樂真正留下來的，往往不是那些技巧本身，而是它如何一點一滴地改變了我們看世界、感受世界，以及與人相處的方式。
有些影響很深，甚至深到我們自己都沒發現：
「原來這是音樂帶給我的。」

1️⃣ 對「美」變得敏感

我一直希望，學生來我家上課，能不只學到拉琴的技巧，而是透過進到我家開始，就可以感受到對生活的態度，例如就算是小地方也一定要乾淨整齊，用小東西小巧思裝飾家裡等等（雖然家中有兩個調皮搗蛋的男孩是真的難維持😅)，網課的學生也能透過聊天，潛移默化他們對很多事情的想法。

我原本沒有感知這些是音樂帶給我的，直到有一天一個學生家長進門後，跟我說：

「你們學音樂的，是不是都會對家裡的整潔有偏執？因為我發現我們鋼琴老師也是這樣…」

我才發現，也許這些不經意、深入骨髓的生活態度，可能也源自於我小時候去老師家上課感受到的，學音樂久了之後，會開始對很多事情產生細膩的感受力。

說話的語氣、空間的氛圍、聲音的層次、情緒和文字的節奏、生活中的留白可能都默默的被影響，因為音樂本身，就是在訓練我們如何感受細節，你會開始知道，什麼叫「舒服」、什麼叫「有質感」、什麼叫「剛剛好」。

這種審美能力，
其實會慢慢滲透進生活裡的每個角落。

2️⃣ 學會長時間累積
學音樂難的是，它一件很誠實的事情。
在這個什麼都便利、快捷的時代，我們很難慢下來。音樂不像很多事情，可以快速得到結果。
每天的練習，可能只是：多穩一點點、多準一點點、多放鬆一點點，但長年累積後會發現，原來很多真正重要的能力，都是慢慢印到心裡面的。
這可能也影響著我在人生很多事情上，比較願意耐心等待、接受過程、不急著看到結果。

3️⃣ 開始懂得「傾聽」
學習器樂很多機會和人一起合奏，小至室內樂、大至樂團，即使一個人，很多時候也需要聽伴奏合奏，這些合作都需要去聽別人的聲音和一起呼吸，而這種能力甚至會影響人際關係。你會開始比較能感受到別人的情緒變化、空氣中的氛圍或一段對話裡真正沒說出口的東西。

4️⃣ 音樂讓人學會面對不完美
學琴的人一定都經歷過：拉不好、比賽失誤、練到崩潰、卡關，覺得自己怎麼都不夠好。但也因為這樣，音樂慢慢教會我：原來成長本來就不是直線，有時候退步、停滯、失敗，也都是過程的一部分。

5️⃣ 音樂是一種情緒出口
很多情緒，很難用語言表達。
尤其人長大後會發現，不是每件事都能說出口。
但音樂就像是一種國際通用語，只是拉一段旋律，就能把這些情緒：孤單、壓力、想念、遺憾
快樂慢慢釋放出來。它就像是一個能安放情緒的地方。

6️⃣ 增強想像力和創造力
這一點，在我和我的理工男老公相處起來特別有感觸，在生活上，他會常常驚嘆我怎麼會有那麼多天花亂墜的想像，因為學音樂練琴的路上，是很孤單的，這時，我們會透過樂曲帶給我們的感受去想像一個故事、一個情景。

很好玩的是，即使是同一首曲子，同一個老師，不同人演奏起來，也會有完全不同的顏色與情感。因為音樂本身，就是一種想像力的藝術。

小時候學琴時，老師可能會說：「這段像不像小鳥在唱歌？」、「這邊要像風一樣輕。」、「這句旋律像在說悄悄話。」
我們其實一直都在透過畫面、情緒與故事，
去理解抽象的聲音。久而久之，我們的大腦會開始習慣把聲音轉換成畫面、把情緒轉換成旋律、把抽象感受轉換成表達這其實就是創造力與想像力的訓練。而且音樂不像數學只有一個答案。同一句旋律，可以更溫柔、更活潑、更悲傷、更幽默，我們會開始思考：「如果是我，我想怎麼表達？」這種「自己思考、自己詮釋」的能力，其實會延伸到很多事情上。很多長期學音樂的人，後來不一定都成為音樂家，但卻很常喜歡創作、對藝術敏感、有設計感、有故事感、喜歡寫作、喜歡電影與美感，而且比較能跳脫框架思考，因為音樂其實一直都在訓練感受、連結、想像與表達世界的能力，而這些能力，往往也是創造力真正的來源。

7️⃣透過音樂碰觸藝術
學音樂的人，通常很難真正討厭藝術，因為學音樂到最後也會觸及到：文學、電影、顏色、舞蹈、建築、光線、旅行、語言，因而對此產生興趣。因為藝術與藝術之間，其實很多東西是相通的。學音樂久了之後，會開始發現：原來世界不只是功能性而已，還有很多關於感受與美感的事情。

8️⃣音樂讓我理解「文化」
當我們演奏不同時代、不同國家的作品時，其實也在接觸不同文化的思維。
例如：德奧音樂的結構感、法國音樂的色彩、美國音樂教育的自信與表達、日本教育的細膩。（例如小時候演奏日本歌櫻花時，雖沒真正到過日本，卻能感受不同國家的文化）

音樂慢慢讓我理解，世界上沒有只有一種價值觀。

音樂最後留下來的，常常不是舞台，而是一種：
「陪伴自己的能力」。
長大後會發現，真正珍貴的，不是拿過什麼獎盃獎狀。而是在人生很多時刻，音樂都還陪著你。在你孤單的時候、迷惘的時候、疲憊的時候、你還能透過音樂，重新安靜下來。所以我現在越來越覺得，學音樂真正重要的，其實不只是培養一個「會演奏的人」。而是它會慢慢塑造一個人的感受力、審美能力、專注力、情緒表達能力、韌性、與世界相處的方式。
這些影響，會潛移默化的進入你的思想，甚至會跟著一輩子。而這些，往往比「會拉幾首曲子」還更珍貴。 🌳🤍

#小提琴線上課