- Nivel Básico: Introducción a la actuación. (Duración 6 meses)
La Técnica Meisner es considerada la mas efectiva para entrenar a actores cinematográficos. Esto es porque está basada en usar la intuición y requiere gran énfasis al minimalismo actoral. Los estudiantes trabajan en pequeños grupos de 12 a 16, con una pareja y guiados por el instructor, experimentan usando textos e improvisaciones. A
l final, y en muy poco tiempo, logran un profundo entendimiento de ellos mismos, produciendo así un instrumento actoral capaz de crear “verdad” bajo circunstancias imaginarias. También se considera la mejor técnica para un actor que inicia su entrenamiento. Esto es porque la técnica Meisner te lleva a un contacto con tu esencia individual, te enseña los elementos básicos de la actuación: como escuchar, concentración, comunión escénica y sobre todo; vivir momento a momento. Todo esto partiendo desde tu propio punto de vista y verdad. Sin duda, la técnica Meisner, es la mas adecuada para iniciar un entrenamiento actoral. A través de ésta, aprendes a ESCUCHAR, PENSAR y a usar tu propia VERDAD. En este nivel no nos interesa que la actuación tenga nada que ver con descubrir como ser otra persona, en este nivel queremos que descubras quien eres tu. Este nivel inicia con técnicas de relajación y movimiento en cada clase, posteriormente explora los ejercicios de repetición y actividades independientes con improvisación para que los alumnos derrumben sus mecanismos de defensa y descubran su propia verdad. Sebastián Ligarde dirige la 1er escena de entrenamiento para conocer las reglas básicas del arte de la actuación. ACTIVIDADES INDEPENDIENTES es la área mas importante del entrenamiento Meisner. Aprendes a reaccionar de una manera impulsiva, derrumbas tus mecanismos de defensas, tus paredes, y aprendes a usar tu propia verdad dentro de la actuación. Exploramos a fondo la tesis de Michael Checkov que posteriormente fue desarrollada por Sanford Meisner. Con esta usamos nuestra imaginación, en lugar de memoria afectiva, para conectarnos de forma emotiva con los distintos momentos que se requieren en una escena. Este nivel es impartido por Sebastian, Jorge y Vivianne Ligarde. Requisito: Entrevista con Sebastián Ligarde.
- Nivel Intermedio: Análisis de la obra, escena y personaje. Aqui Sebastian dirige 4 escenas; Telenovela, comedia, teatro y escena de amor. (6 meses)
En este nivel exploramos distintas técnicas como Checkov, Adler y Strasberg. Avanzamos al trabajo físico del actor. Nos sumergimos en el mundo del análisis de la obra, escena, personaje y circunstancias establecidas. Stanislavski fue criticado por su excesiva importancia al aspecto EMOTIVO del actor, y por no darle suficiente importancia al aspecto FISICO de la actuación. Si bien es cierto que Stanislavski nos creó el mapa para llegar a la creación de un personaje como se conoce en el mundo de la actuación “de adentro hacia afuera”, Vsevolod Meyerhold se dedico a crear otro mapa para descubrir tu personaje de “afuera hacia adentro”. Stella Adler convirtió este principio en una gran técnica actoral basada en análisis profundo de texto, circunstancias establecidas, personaje, escena y obra. La técnica Adler se basa en que de nada sirve todo éste análisis y conocimiento si no lo podemos traducir a un lenguaje corporal, en un comportamiento. Meyerhold, por su parte, invento el nombre y los ejercicios conocidos como “biomecanica”. Este nivel se dedica a la preparación y especificación de escenas exclusivamente. Es instruido en su totalidad por Sebastián Ligarde. Durante ésta etapa le damos mucho énfasis al uso de la voz como la herramienta mas importante del actor y a movimiento escénico. Entrenamos a los actores a usar sus cuerpos en espacios, pero sobre todo en el escenario. Requisito: Terminar exitosamente el nivel básico.
- Nivel Avanzado: Uso del Apuntador Electrónico (el taller cuenta con todos los equipos necesarios), monólogos, Audición a cámara, lectura en frio. (Duración 6 meses)
En este nivel exploramos muchas áreas avanzadas que los actores necesitan dominar. En este nivel continuamos aplicando y entrenando la voz como la herramienta mas importante del actor. Exploramos movimiento en el espacio y movimientos escénicos. También introducimos las reglas básicas para dominar un “acento neutro” en español y contamos con una gran maestra (JoEmma Ligard), quien te ayudara y te mostrara el camino para encontrar un español ausente de acentos y localismos. Este nivel es instruido simultaneamente por Sebastian y Jorge Ligarde. Mientras Jorge se dedica a apuntar, Sebastián proporciona criticas a los alumnos. Requisito: Terminar exitosamente el nivel intermedio.
