hropotinski.school

🌈Săptămâna aceasta am decis să vă povestesc despre culori.
🌈E ceea ce m-a captivat și m-a fascinat mereu.
🌈Să începem prin a înțelege din punct de vedere fizic și nu doar culorile .

🌈PARTEA 1

🖤🖤🖤

🖤 Cristóbal Balenciaga 🖤

🔴Lucrul la una dintre cele mai complexe picturi ale sale, "Răspunsul Cazacilor Zaporojeni către sultanul Mehmed al IV-lea al Imperiului Otoman" i-a ocupat lui Repin mulți ani din viață. Început spre sfârșitul anilor 1870 și terminat în 1891, tabloul a fost achiziționat imediat de țar contra sumei de 35.000 de ruble, enormă pentru acea vreme.

🟠El a conceput această pictură ca un studiu al râsului, dar a vrut să evidențieze, de asemenea, și idealurile de libertate, egalitate și fraternitate, pe scurt, republicanismul căzăcesc.

🟡Scena înfățișează un grup de cazaci zaporojeni care, potrivit legendei, i-au scris sultanului turc Mehmed al IV-lea o scrisoare. Cazacii zaporojeni trăiau în aval și pe malurile râului Nipru. Ei i-au învins pe turci în bătălie. Cu toate acestea, sultanul Imperiului Otoman a cerut cazacilor să se supună stăpânirii otomane. Cazacii, conduși de Ivan Sirko, au răspuns într-o manieră grosolană: ei au scris o scrisoare plină de insulte și batjocură. Pictura înfățișează strădania cazacilor de-a fi cât mai vulgari.

🟢Pe vremea lui Repin, cazacii se bucurau de o largă simpatie populară. Însuși Repin îi admira, declarând: tot ce a scris Nikolai Gogol despre ei este adevarat! Sunt niște oameni sfinți! Nimeni altcineva în lume nu are atât de înrădăcinate valorile libertății, egalității și ale fraternității.

🟥 Ilia Efimovici Repin (Илья Ефимович Репин) n. 5 august 1844 la Ciuguev, lângă Harkov, (Imperiul Rus) în prezent în Ucraina.
A fost un pictor realist, aparținând școlii artistice peredvijniki (передвижники).

🟪 A luat primele lecții de desen când a început să lucreze ca ucenic pentru I. M. Bunakov, un talentat pictor de icoane din orașul natal. Datorită comenzilor pentru portrete și tablouri religioase, Repin a putut strânge suficienți bani pentru a pleca la Sankt Petersburg, unde dorea să se înscrie la Academia Imperială de Arte.

🟦 Ajunge în oraș în 1863 și se înscrie la Școala de Desen organizată de Societatea pentru Susținerea Artelor. Lucrând cu Ivan Kramskoi, tânărul artist face progrese rapide și, peste doar un an, reușește să se înscrie la Academie. La absolvire obține cu lucrarea de diplomă Medalia de Aur și o bursă de șase ani, dintre care trei în străinătate.

🟩 De-a lungul carierei sale, el a fost atras de oamenii simpli din care se trăgea și el și a pictat frecvent oameni de la țară, atât ucraineni cât și ruși. Pe lângă țărani, Repin i-a pictat și pe reprezentanții elitei imperiale, ai inteligenției și aristocrației.

🟨 Opera lui Repin este imensă. El a excelat atât în domeniul picturii pe teme istorice și revoluționare, cât și în domeniul portretului. Chiar dacă nu a fost un inovator din punct de vedere al tehnicii sau creator al unei noi școli de pictură, Repin este astăzi considerat cel mai important pictor rus, mulți critici din Rusia neezitând să vorbească despre el ca despre „artistul național”.

💙💙Unul dintre cele mai faimoase monumente naționale din Ucraina este MONUMENTUL INDEPENDENȚEI, situată pe "Майдан Незалежностi"
(Piața Independenței) din Kiev, care comemorează Independența Ucrainei.

💛💛Din punct de vedere stilistic, prezintă un amestec dintre Barocul ucrainean și stilul Ampir.
Monumentul a fost construit în 2001, la a 10-a aniversare a independenței Ucrainei. Autorul statuii este sculptorul ucrainean Anatoliy Kush.

💙💙Coloana este placată cu marmură albă italiană, care stă pe un piedestal sub forma unui templu creștin în stil Baroc ucrainean.
Fata e îmbrăcată în costum național ucrainean. Însăși statuia e turnată din bronz și cântărește aproximativ 20 de tone.
Iar unele elementele ale sculpturii cm ar fi: ramura de trandafir guelder pe care o ține în mână, dar și ornamentele de pe haină, panglicile sunt placate cu aur.
Înălțimea monumentului este de 61 m.
Femeia din vârful monumentului se numește Berehynia — un personaj din vechile tradiții păgâne slave.

💛💛Berehynia înseamnă „cea care protejează”, iar statuia reprezintă protectorul țării și al tuturor cetățenilor ei. Femeia ține o ramură de viburnum roșu, un alt simbol ucrainean al luptei pentru libertate, al doliului pentru eroii uciși și al credinței în viitoarea independență.
Ca model a servit f**a sculptorului, Christina Katrakis (este o artistă americană de origine ucraineană, prezentator TV, critic de artă și educator).

💙💙Pentru siguranța monumentului în cazul oricăror posibile dezastre naturale, inginerii au folosit mecanisme tehnice speciale. Pentru a nu perturba stabilitatea sculpturii din cauza vântului sau a cutremurelor, în mijlocul coloanei este suspendat un pendul de o tona și jumătate, care amortizează vibrațiile atunci când este expus la influențe externe.

💛💛Un monument cu un cadru din beton armat în interior poate rezista unui uragan care dărâmă cu ușurință acoperișuri și răsturnă mașini,
ȘI NU DOAR!
Iar, simbolul Berehynia ne amintește tuturor că prin credința în bine și grijă pentru aproapele nostru putem trece împreună peste cele mai dificile momente.

Istoria lui :
💙"Albastru pentru băieți și
💗roz pentru fete"

Charles Frederick Worth (n. 13 octombrie 1825, Lincolnshire, Anglia) este părintele designului vestimentar. El a fost primul creator de modă și totodată cel care a ridicat aceste competențe umile în ale croitorie, la rang de "haute couture"
și transformarea acestei arte domestice, într-o industrie internațională.

În 1845 Charles Worth se mută la Paris, oraș asociat încă din sec. XVII-lea cu confecții de lux din mătase.
Se angajează la o galanterie în calitate de postăvar asistent, unde avea să rămână mai mult de zece ani și a ajuns până la postul de "premier commis" (croitor-șef).
În 1858 pune bazele "Maison Worth", iar în doi ani e numit croitor de lux la Curte, de către Împărăteasa Franței Eugénie (O putem admira în imaginea cu nr 2, îmbrăcată în rochie albă cu funde lila, creată de Worth).

Până în ziua de azi nu se cunoaște un alt artist care să se fi raportat la creația lui Marc Chagall. Poezia sentimentală a tablourilor sale, onirismul lor care își are rădăcinile în folclorul evreiesc și în spiritul poporului rus, culorile strălucitoare care ar fi putut fascina pe mulți artiști nu și-au găsit adepți.

🌿 Pe 1 martie, se împlinesc 577 de ani de la naşterea lui Sandro Botticelli, excepţional pictor, unul din cei mai mari reprezentanți ai Renașterii italiene. Creaţiile lui Botticelli, o chintesenţă a spiritului acelei epoci, reflectă sensibilitatea deosebită și bogata viață lăuntrică a artistului, materializate în figuri care emană profunde sentimente umane, cu chipuri ușor melancolice, uneori cu o expresie visătoare.

🌸 Primăvara de Sandro Botticelli, a fost descrisă drept „una dintre cele mai controversate picturi din lume” și, de asemenea „una dintre cele mai populare picturi din arta occidentală”.

Comori la care nu avem acces!
🤔 Întrebarea firească care apare la majoritatea oamenilor când vizitează un muzeu de arta este : "Ce semnif**ație are acest tablou? Ce mesaj transmite? ". Oamenii trec de la un tablou la altul și nu le înțeleg, rămân doar cu o ușoară emoție: Îmi place- nu îmi place; Frumos- sau nu!

☀️Pentru a avea acces și a înțelege aceste comori, e nevoie să dispui de un bagaj de cunoștințe.
Dacă ne referim la curentele artistice până în secolul al XX-a, atunci e nevoie să cunoști mitologie, semnif**ația subiectelor religioase, să posezi cunoștințe în istorie, dar și specificul timpului în care a trăit pictorul.
Pentru arta din secolul al XX-a, care s-ar părea că e mai aproape de noi și ar trebui să fie pe înțelesul nostru, devine și mai complexă și la listă mai sus adăugăm psihologia și filosofia.

😊M-am convins de mai multe ori ca oamenii nu sunt familiarizați cu ARTA, nu cunosc ”cu ce se mănâncă” și preferă să o ignore, ca fiind un domeniu specific, creat de si pentru oameni Diferiți.
Să creezi arta înseamnă - munca, să înțelegi arta e la fel - muncă. O muncă foarte plăcută, care îți lărgește orizonturile și dezvoltă un simț estetic deosebit.

❤Alfabetizarea publicului cu arta, e indispensabilă pentru omul secolului al XXI-lea.

Voi face un prim pas, pe această pagină, cu mult dragoste față de Artă, Cultură și Oameni.

"NAȘTEREA LUI VENUS"
este fără îndoială, una dintre cele mai faimoase și mai apreciate opere de artă din lume. Pictată de Sandro Botticelli între anii 1482-1485, a devenit un punct de reper al picturii italienești din secolul al XV-lea.