國際書畫協會

2020不平凡的年除了疫情和美國大選幾件大事外，當代著名畫家、油畫家、美術教育家吳冠中紀念書畫展也將隆重舉行，這是一次特殊的畫展，在某種意義上是一個創舉，它古今融貫，又古又今，又藝術又文獻。

吳冠中，致力於風景油畫創作，並進行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合到一起。吳冠中的作品是國畫形式美抽象主義的巔峰作品，他提煉出了中國繪畫美學特徵，開拓了抽象主義的中式美學內核。他運用中國傳統材料工具表現現代精神融合了中國筆墨的細膩與西洋油畫色彩，指向藝術、指向歷史中國畫的革新。

作為20世紀中國繪畫藝術的不可替代的畫家之一，吳冠中以獨特鮮明的藝術風格對中國藝術領域產生著積極深遠的影響，他充滿爭議的美學思想帶給國內外學術研究者和藝術家們深深的思考與啟迪，他也被譽為是“影響二十世紀中國美術的藝術家”“中國的梵高”。我想這是當之無愧的。

吳冠中是我國著名的繪畫大家，英國著名的藝術評論家梅利柯恩說：“凝視著吳冠中一幅幅從未在歐洲展出過的畫作，人們必須承認：這位中國大師的作品是近數十年來現代畫壇上最令人驚喜的不尋常的發現。”他是位簡單直率的性情中人，始終堅定以自我感受為第一位，強調藝術家面對客觀自然的時候，敏銳感的瞬間性和創造性。因為這種感受是個體的，是唯一的，會促使藝術作品具有感染力和獨特性。吳冠中先生曾說：“我追求表達內心的感受與意境，畫與文都只是表達這種感受與意境的不同手段。”從而他尊重自己的各種感受，更好地發揮主觀能動性去闡釋藝術生命力的無限性。除了情感的真摯外，吳冠中還著意營造了極具東方特色的意境美感。

在西方人眼中，吳冠中先生的中國畫作品是極其東方文化特徵與特色的，東亞洲及國人的眼中，吳先生的繪畫藝術又是閃現著西方藝術的情結與形式，有著全新的審美取向。是什麼原因，造就了這屹立於時代前沿和顛峰的卓爾不凡的藝術？也許，我們可以嘗試著用兩個詞來做出這個解釋—“精深”與“包容”。

他不能造出一個實實在在的人間天堂，卻想用自己的筆造出一個虛幻的、視覺的、水中的、墨中的、色中的人間天堂。吳冠中的畫總流露出
一種熱愛和深沉，給人一種純粹，質樸美的視覺享受。他的每幅畫不需文字言語過多解釋，便能讀出畫家走過的路和他對藝術的態度。

發現美，創造美，是畫家必備的本領。但很多畫家很難發現屬於他自己的特殊美。有時找到一塊自己認為美的景色，又如實描寫，畫出來就一般化。吳冠中善於於平常景色中發現特殊部分，經他一改造或稍加變化就很美。因此，吳冠中以獨特的藝術語言、中西結合的內容、形式感極強的繪畫作品征服了很多藝術欣賞者，人們在他的畫中體察出強烈的情感特徵和藝術意境美。是當代中國繪畫界首屈一指。

美國藝術銀行董事長周萍博士

趣墨派開山鼻祖 「來者」大師

從文化和寫意水墨上回望百年中國畫壇，有五座奇峰：一座是齊白石的花鳥，一座是黃賓虹的山水，一座是張大千的人物，一座是徐悲鴻的藝術革命，一座是來者的趣墨。 「來者」，劉慶書筆名來者生於20世紀50年代的吉林長春。自幼受到祖父薰陶，18歲入伍，他的繪畫技藝在軍旅生涯得到發揮和磨練。 1980他在傳統的潑墨和破墨國畫技法上，探索發明「趣墨」法。 1996年中國專利局批准了他首創的「一種畫趣墨畫的方式」趣墨發明專利，他也由此成為中國畫歷史上擁有畫法發明專利的第一人。北京故宮博物院、台北故宮博物館、大英博物館、羅浮宮、大都會均收藏了他的繪畫作品，是百年中國畫壇一位不可或缺的大師。

來者1988年起旅居巴西，他以祖傳中醫為業，「以醫養畫」，苦心孤詣探索當代中國畫發展的出路。古稀之年的他用42年追尋與探索中國傳統繪畫技藝，獨創出了「趣墨法」。 「趣墨」是靠水慢慢地沁入,在宣紙上慢慢地長大起來。像荷花的創作,一片葉子往往要畫十八個小時,中間不能停頓,一旦停頓就會前功盡棄。因為水停了墨就不沁了,此畫就作廢,要重新開始。也正是如此，他的創作速度非常慢，比油畫還慢，產量太低，更需要熬更守夜，一年也只能完成四十多幅作品。

來者1997年在台灣舉辦「來者趣墨法」創作展，首次展示出了他的水墨探索成果，盛況空前。中國國民黨前主席吳伯雄更直接評價「千年突破」, 中國國民黨前主席連戰以學者的素養稱讚來者的趣墨法為「一毛越千年」。書畫界和美術評論界對此予以高度評價。啟功先生贊曰「來者一毛，鳳入雲霄。」吳作人先生認為「來者一毛立天下。趙樸初更是盛讚來者趣墨為「畫壇異彩」。在北京故宮博物院專門主持召開的「來者趣墨研討會」上，中國美術史權威學者金維諾先生認為來者先生以趣墨為主進行創作，是突破前人的成法，是創造和發展，應該肯定。

來者不僅發明了純「趣墨」的墨法,同時在繪畫題材上也有眾多的突破。他不僅用「趣墨」法畫荷花、牡丹、菊花、梅花等中國的四大名花,還畫美人蕉、芭蕉、樹木、山石、雲霧、白菜、葫蘆,畫虎、牛、兔等動物,畫整體山水,畫冰雪以及多種山石等,特別是用「趣墨」表現風的動感,在繪畫作品上創作出畫面非凡的境界。趣墨藝術表達藝術的心，讓他的藝術充滿靈性與個性。他精準掌握水與墨的濕潤與流動，自然作畫的過程極為專注與凝聚，開啟了一條中國現代水墨之路。以至於畫壇後輩皆嘆：“妙也！”是中國水墨創新之先的大師。他全部身心融於繪畫顛覆傳統的畫風從他鄉異域淬煉了開天闢地。他把“寫意傳神”發揮到極致，最終成“水墨的靈魂”。

一個嶄新的畫展，“超越了當時一般人的審美能力，衝出了傳統的審美觀念”，“畫人之不欲畫，畫人之不敢畫”，作品一露面即與傳統的文人畫拉開了極大的距離，在現今水墨畫界中呈現了一種“新姿態”。

來者寫意水墨所跨越的是一座看不見的鴻溝。他從平面中找到“寫意藝術”，不僅在畫室琢磨，首先在宣紙上潑墨，然後加水於紙面，讓它有技巧的鋪陳「走」墨，因而獲「取」的畫境的落實與定感，「走」與「取」的完美組合，卓然成形為「趣墨畫」更加疏落簡率，於率真自由中傳遞出東方寫意獨一無二的趣味。 ，自有我在”的藝術境界打開了一扇天窗。作為百年中國畫壇最具藝術個性的一位大師，讓我們一起來了解「來者」 。

美國藝術銀行董事長周萍博士

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楊慎的這首《臨江仙》，基調慷慨悲壯，意味無窮，讀來盪氣迴腸。此詞在渲染蒼涼悲壯的同時，又營造出一種淡泊寧靜的氣氛，並且折射出高遠的意境和深邃的人生哲理。

作者試圖在歷史長河的奔騰與沉澱中探索永恆的價值，在成敗得失之間尋找深刻的人生哲理，有歷史興衰之感，更有人生沉浮之慨，體現出一種高潔的情操、曠達的胸懷。

我們在品味這首詞的同時，仿佛感到那奔騰而去的不是滾滾長江之水，而是無情的歷史；又仿佛傾聽到一聲歷史的嘆息，於是，在這嘆息中我們繼續尋找著生命永恆的價值。