Львівська музична школа 3

Львівська музична школа 3 Музична школа №3 була заснована у 1966році.

📌Стаття , яка буде корисною батькам та учням- юним  музикантам.Не сідайте за інструмент 1 вересня: мистецтво «м’якого ст...
21/08/2026

📌Стаття , яка буде корисною батькам та учням- юним музикантам.

Не сідайте за інструмент 1 вересня: мистецтво «м’якого старту».

Ось і промайнуло літо. Для учнів музичних шкіл вересень — це завжди особливий квест. Потрібно не лише згадати, як тримати ручку, але й як тримати спину за інструментом, і найголовніше — як із цих клавіш( струн чи клапанів) видобути музику.

Та стоп! Перш ніж вимагати від дитини (чи від себе) трудових подвигів у дусі «зараз повторимо все за минулий рік», варто видихнути. Секрет успішного навчального року криється не в героїзмі перших днів, а в м’якому, майже непомітному поверненні до ритму.

Правило 10 хвилин: жодних подвигів.

Найбільша помилка вересня — сісти за інструмент на 2 години, «щоб надолужити». Після трьох місяців без регулярних занять м’язова пам’ять спить, а мозок активно пручається. Тому план на перший день простий до геніальності: 5-7 хвилин. Не більше.

Завдання максимум — сісти, відкрити кришку( кофер, зняти чохол ) посміхнутися інструменту, як старому другові, і зіграти одну-єдину улюблену п’єсу. Знайому до автоматизму. Ту, яка приносила задоволення. Це не про техніку. Це про те, щоб нагадати собі: «Я це люблю. Я це вмію».

День другий: Демократія в дії.

Дуже часто навчальний рік перетворюється на битву характерів: батьки/викладач обрали репертуар — учень оголосив страйк. Щоб уникнути цього на старті, спробуйте незвичний хід: відкрийте ноти разом.

— Подивись, ось твоя нова програма. Яка з цих п’єс тобі подобається найбільше? З якої хочеш почати?

Коли учень (навіть 7-річний!) має право голосу у виборі, у нього прокидається відповідальність. Це вже не «мене змусили», а «я сам обрав». І нехай він вибере найлегшу на вигляд, головне — запустити процес навчання з позитивного вайбу.

Дні 3-5: Маленькими кроками до великої музики.

Коли ви вже обрали «ту саму» п’єсу, вмикається найнебезпечніший ворог — ентузіазм. Хочеться одразу зіграти її від початку до кінця, гарно, з педаллю та виразом. І ось тут чатує пастка.

Головне правило перших тижнів: розбирайте маленькими шматочками. 2-4 такти, не більше. Окремо кожною рукою, повільно.

І найважливіше — зупиніться до того, як настане втома. Викладачі називають це «залишити апетит». Краще зробити 4 такти ідеально і з відчуттям перемоги, ніж прошкандибати всю п’єсу, заробивши головний біль і бажання зачинити кришку піаніно( сховати інструмент в кофер) назавжди.

Підсумок: Якість, а не кількість.

Початок вересня в музичній школі — це не спринт, це розминка. Не варто перетворювати музику на «скандал домашнього завдання». Якщо ви відчуваєте, що дитина починає нервувати — завершуйте заняття. Навіть якщо минуло лише 3 хвилини.

Пам’ятайте: музична школа — це марафон довжиною в 7-8 років. Нехай ваш вересень буде не про «треба», а про «нарешті я знову граю». Бо найкраща п’єса — це та, яку хочеться грати.

Автор - Інна Вирозуб

Уже скоро святкуватимемо 35 річницю незалежності нашої держави. Тож ,запрошуємо усіх на святковий концерт ,приурочений ц...
20/08/2026

Уже скоро святкуватимемо 35 річницю незалежності нашої держави. Тож ,запрошуємо усіх на святковий концерт ,приурочений цій ювілейній даті.
P.S.дотримуючись усіх безпекових норм концерт відбудеться 28 серпня о 14:00 год.

Пастка ідеальних нот🎶Ми ростимо в музичних школах блискучих «перекладачів». Ми вчимо дітей розшифровувати знаки, написан...
16/08/2026

Пастка ідеальних нот🎶

Ми ростимо в музичних школах блискучих «перекладачів». Ми вчимо дітей розшифровувати знаки, написані геніями минулого, і відтворювати їх з точністю, гідною швейцарського годинника. Ми пишаємося, коли учень грає «Місячну сонату» чисто, без жодної помилки, з правильною аплікатурою та витриманими паузами.

Але є один момент, якого ми, викладачі фортепіано, панічно боїмося. Момент, коли зникають ноти, а дитина залишається наодинці з клавіатурою.

Парадокс нашого ремесла полягає в тому, що ми готуємо дітей до життя, якого не існує поза стінами класу.

У житті немає нотного тексту. У житті є імпровізація, непередбачуваність і право на помилку. А ми, на жаль, часто вчимо лише «виживанню під чужим диктантом».

Синдром «чистого листа».

Скільки разів я бачила паніку в очах учня, коли просила: «А тепер просто пограй мені дощ» або «Зімпровізуй мелодію, схожу на настрій цього ранку». Для дитини, яка вивчила десять етюдів Черні, це завдання стає стресом, важчим за технічний залік.

Чому? Бо ми сформували в головах учнів залізобетонну формулу: «Ноти = музика. Немає нот = немає музики».
Ми натренували пальці, але залишили глухим внутрішній слух. Ми навчили боятися фальшивої ноти настільки, що дитина воліє взагалі нічого не грати, ніж зіграти «не туди».

Ми ховаємо за бездоганною технікою відсутність свободи. Ми робимо з учнів «ідеальних виконавців», але рідко — «вільних музикантів».

Помилка як злочин, а не як сходинка.

Друга частина парадоксу — ставлення до фальші. У нашій культурі академічного навчання помилка — це ворог. За неї знижують оцінку, на неї тицяють пальцем, її вимагають «виправити».

Але де народжується музика? Вона народжується не там, де все ідеально. Вона народжується там, де дитина, помилившись, раптом чує несподівану красу — цікаве зіткнення секунд, гостру гармонію, новий ритм.

Якщо ми б'ємо по руках за кожну неточність, ми вбиваємо дослідницький інстинкт. Учень перестає слухати звук, він починає слухати докір. Він грає не для того, щоб творити, а для того, щоб вижити в класі.

«Нас вчили зауважувати та виправляти помилки. Але не дали досвіду гри, в якій помилятися — можна і не страшно».

Це, мабуть, найсумніше зізнання дорослого музиканта. Ми виходимо зі школи з відчуттям провини за кожну незіграну ноту, але без відчуття радості від процесу творення.

Як розірвати це коло? (Рецепт для сміливих).

Щоб виростити не просто піаніста, а Людину, яка володіє звуком, нам потрібно перевернути піраміду.

1. Спочатку звук, потім нота. Спробуйте почати урок не з відкриття збірника, а з питання: «Який звук ти відчуваєш сьогодні? Покажи його». Хай це буде одна нота, але знайдена самостійно.
2. Легалізація хаосу. Виділіть 5 хвилин уроку на «вільну гру». Натискай будь-що, слухай, як звук затухає, шукай співзвуччя. Тут не існує слова «неправильно». Існує слово «цікаво».
3. Помилка — це варіант розвитку. Коли учень фальшивить у етюді, замість «Стоп!» спробуйте: «О, а давай подивимось, що буде, якщо лишити тут цю ноту? Як зміниться настрій?».

Ми маємо навчити дітей не боятися порожнього нотного стану. Бо справжня музика починається саме тоді, коли закінчуються чужі ноти і починається твоя власна тиша, яку ти наважуєшся заповнити собою.

Автор - Інна Вирозуб

🤔
15/08/2026

🤔

Як впливає музика на людину її настрій та життя?Музика завжди була невід’ємною частиною людського життя, і її вплив на л...
14/08/2026

Як впливає музика на людину її настрій та життя?

Музика завжди була невід’ємною частиною людського життя, і її вплив на людину важко переоцінити.

Від радості до смутку, від релаксації до стимуляції, музика є вірним супутником нашого життя, і вона впливає на нас на багато різних рівнях.

Давайте розглянемо деякі з найважливіших способів, якими музика впливає на людину:

Емоційна реакція:

Музика може спричиняти емоційну реакцію в людини. Швидка і ритмічна музика, наприклад, може підняти настрій і збудити енергію, тоді як м’яка і спокійна мелодія може розслабити і заспокоїти. Музика також може викликати сильні емоції, які допомагають виразити та вивчити їх.

Концентрація і продуктивність:

Деяка музика може покращувати концентрацію і продуктивність. Наприклад, класична музика або амбієнтні звуки можуть допомогти підвищити увагу та зосередженість під час вивчення чи роботи.

Спосіб виразу:

Музика дає людям можливість виражати свої почуття та емоції. Музиканти і слухачі часто використовують музику, щоб поділитися своїми думками і почуттями з іншими або ж виразити їх для себе.

Підтримка в розвитку:

Дослідження показують, що діти, які займаються музикою, розвивають кращі мовні та математичні навички. Музика може покращувати мозкову активність та сприяти кращому когнітивному розвитку.

Терапевтичний вплив:

Музика використовується як частина музичної терапії для лікування психічних і фізичних захворювань. Вона може допомагати пацієнтам з різними станами, включаючи депресію, тривожність і біль.

Соціальний зв’язок:

Музика може об’єднувати людей. Музичні події і концерти створюють можливість для спільного досвіду і спілкування. Вони також відіграють важливу роль у культурній ідентичності та спадщині суспільства.

Емоційне здоров’я:

Слухання музики може бути способом виходу зі стресу і допомагати в управлінні емоційним станом. Вона може бути справжньою підтримкою в тяжкі моменти життя і сприяти загальному емоційному благополуччю.

Спортивні досягнення:

Музика може стати джерелом мотивації для спортсменів. Багато спортсменів використовують ритмічну музику для підвищення витривалості та результативності під час тренувань та змагань.

Загалом, музика впливає на нас на фізичному, емоційному, соціальному та психологічному рівнях.

Її важко переоцінити як частину нашого повсякденного життя та культурної спадщини.

Важливо розуміти, що музика може викликати різні реакції у різних людей, і її вплив завжди буде індивідуальним.

Тому слухайте ту музику, яка найкращим чином виражає ваші потреби і почуття, і насолоджуйтеся її чарівним світом.

Класична музика:
Розумова активність:
Класична музика, зазвичай, відома своєю складною структурою та глибокими музичними паттернами. Вона може сприяти розвитку і підвищенню когнітивних навичок.Релаксація і заспокоєння: Деякі класичні композиції, особливо ті, які включають медитативні мотиви, можуть допомагати в розслабленні та зниженні стресу.

Рок та метал:
Енергія і стимуляція:
Рок і метал часто відомі своєю енергійною та гучною музикою, яка може підвищувати рівень активності та викликати відчуття сили та сміливості.Емоційна виразність: Тексти пісень у цих жанрах можуть висловлювати глибокі емоції та викликати відчуття спільності серед фанатів.

Поп музика:
Позитивність і веселощі:
Поп-музика, зазвичай, має легкі та заразні мелодії, які можуть підвищити настрій та викликати радість.Соціальність: Багато пісень у цьому жанрі висловлюють соціальні та міжособисті теми, що може бути зворотнім відображенням для слухачів.

Хіп-хоп та реп:
Виразність і самовираження:
Тексти у хіп-хопі і репі зазвичай висловлюють сильні особисті думки та досвіди. Ця музика може вдихнути слухачам виразно висловлювати себе.Спільнота і ідентифікація: Хіп-хоп-культура сприяє створенню спільноти і дозволяє слухачам ідентифікуватися зі спільними цінностями і переживаннями.

Електронна музика:
Експерименти і релаксація:
Електронна музика відома своєю експериментальністю і може викликати абстрактні емоції. Вона також може бути використана для релаксації та медитації.Танцювальність: Деякі жанри електронної музики, такі як транс або хаус, створюють енергійну атмосферу, що сприяє танцям і розвагам.

Реггі:
Позитивність і спокій:
Реггі часто має позитивні та спокійні ритми, які можуть викликати відчуття релаксації та благополуччя.Спільність та соціальна участь: Музика реггі може бути важливим елементом соціального життя і створювати спільноту серед слухачів.

До уваги батькам!
14/08/2026

До уваги батькам!

🎹 Професійне вигорання у викладача: як не згоріти вщент?Викладати музику це як грати на фортепіано з вогнем у серці. Але...
09/08/2026

🎹 Професійне вигорання у викладача:
як не згоріти вщент?

Викладати музику це як грати
на фортепіано з вогнем у серці. Але якщо вчасно не підкидати дров, той вогонь перетворюється на попіл. Ось кілька порад, як берегти себе і залишатися у творчому тонусі:

🎵 1. Не всі мають бути Моцартами.
Давайте собі право вчити дітей бути кращими версіями себе, а не майбутніми лауреатами. Це знімає тиск і з вас, і з них.

🕊 2. Вихідний - це святе.
Не забувайте: відпочинок це не лінь,
а запорука стабільності. Один день
без думок про роботу і нервова система скаже вам "дякую".

🎧 3. Слухайте музику для себе,
а не для методики.
Нагадуйте собі, чому ви закохались
у музику. Танцюйте, слухайте, кайфуйте!

💬 4. Говоріть.
З колегами, з друзями, з психологом.
Не носіть усе всередині.

📚 5. Не бійтеся щось змінити.
Інша збірка, інша методика - іноді маленька зміна рятує від великого вигорання.

👩‍🎨 6. Займайтесь творчістю поза викладанням.
Малюйте, фотографуйте, пишіть. Творчість без оцінювання найкраща терапія
для вчителя.

І пам’ятайте: щасливий викладач це той,
хто не жертвує собою щодня, а дбає
про себе з любов’ю ❤️

Автор - Євгенія Дзюба.

🎸 БАРЕсхоже на любов. Сильніше тиснеш - менше отримуєш. Перші спроби баре схожі на знущання.Притискаєш - дзвенять струни...
04/08/2026

🎸
БАРЕ
схоже на любов. Сильніше тиснеш - менше отримуєш.

Перші спроби баре схожі на знущання.
Притискаєш - дзвенять струни. Ще сильніше, і вже болить кисть. Ще трохи, а гітара вперто мовчить, ніби їй байдуже, що ти стараєшся. До білих кісточок. До втоми в передпліччі.

У якийсь момент підозрюєш: всі брешуть навколо. І насправді баре не існує. А викладачі просто домовилися мордувати учнів.

Бо не може один палець притиснути шість струн одночасно! Не може, блін!

Баре не любить боротьбу. А любить розслаблення без напруги.

І от одного дня. Без фанфар. Без магії. Без особливої сили. Ти ставиш палець майже так само, як учора.

І воно звучить.

Не тому, що пальці стали сильнішими. А тому, що приходить розуміння: гітара не підкоряється силі.

Є момент, після якого учні діляться на дві категорії:
Ті, хто кинув гітару. І ті, хто пережив баре.

Автор - Ольга Шевченко

🎼 СКІЛЬКИ ЧАСУ ПОТРІБНО НА ЗАСВОЄННЯ НОТНОЇ ГРАМОТИ?🤔 Це одне з найчастіших запитань на початку навчання, особливо у дор...
03/08/2026

🎼 СКІЛЬКИ ЧАСУ ПОТРІБНО НА ЗАСВОЄННЯ НОТНОЇ ГРАМОТИ?

🤔 Це одне з найчастіших запитань на початку навчання, особливо у дорослих учнів: «А за скільки я вивчу ноти?»

Нотна грамота дуже схожа на вивчення мови 📚 Спочатку ти знайомишся з «алфавітом» - нотами, їх розташуванням і основними ритмами 🎵 Потім починаєш складати з них «слова» - короткі музичні фрази. І вже з часом переходиш до «читання текстів» - повноцінних творів 🎹

🎼 Базові речі - назви нот, розташування на нотному стані, тривалості - зазвичай можна зрозуміти протягом перших кількох тижнів. Але це ще не означає автоматичного вільного читання з листа.

✨ Подальше засвоєння відбувається в процесі практики:

🎵 спочатку повільне читання з підказками
🎵 потім впізнавання нот і ритмів без зупинок
🎵 далі більш впевнене читання нових творів

👧🏻 У дітей цей процес зазвичай більш поступовий і ширший, у дорослих - часто швидший на початку, але так само потребує регулярної практики.

⏳ У середньому можна сказати так: базове розуміння нотної грамоти формується за кілька тижнів, а впевнене читання - це вже результат місяців системної роботи.

🎶 І як і з будь-якою мовою, важливо не «вивчити раз і назавжди», а поступово почати нею користуватися 😊 Бо мову не засвоюють через один підручник - нею починають думати, говорити й читати щодня. Так само і з нотами: вони стають зрозумілими тоді, коли перетворюються на живу практику, а не просто правила на папері 💖🎹

Автор -

"У мене немає слуху" - міф, у який вірять тисячі.⠀Скільки разів ви чули:"Мені не дано. У мене немає музичного слуху".⠀Ал...
02/08/2026

"У мене немає слуху" - міф, у який вірять тисячі.

Скільки разів ви чули:
"Мені не дано. У мене немає музичного слуху".

Але що насправді таке музичний слух?
Це здатність розрізняти висоту, тривалість, силу й тембр звуків. А ще відчувати гармонію, ритм, інтонацію.

Є різні види слуху:
- Звичайний слух - мають усі здорові люди.
- Музичний слух - тренується, як м’яз.
- Абсолютний слух - вроджений, рідкісний, але не є гарантією музичного успіху.

🤹‍♀️ А ось що дійсно важливо - це розвивати свій слух. І це можливо в будь-якому віці.

У музичних школах розвиток музичного слуху одна з основ навчання.
І він починається не з чарівного "маєш талант чи ні", а з регулярної системної роботи.

Учні щотижня відвідують уроки сольфеджіо. Це не просто спів нот,
а справжня гімнастика для слуху.
Там вони:
- розпізнають інтервали, акорди, тональності
- вчаться співати з листа
- записують музику на слух (диктанти)
- аналізують ритм і мелодію

Окрім сольфеджіо, слух розвивається
і під час індивідуальних уроків
гри на інструменті. Учень постійно слухає себе, звіряє інтонацію, відчуває гармонію
та фразування.

Усе це поступовий процес. Спочатку діти плутають звуки, не можуть повторити просту мелодію. А вже за кілька місяців їхній слух "відкривається".

Тому, коли хтось каже "у мене немає слуху" це, швидше за все, означає "мене цьому просто ніхто не вчив"

Автор - Євгенія Дзюба.

Address

вУлица Замарстинівська 219
Lviv
79068

Opening Hours

Monday 10:00 - 18:00
Tuesday 10:00 - 18:00
Wednesday 10:00 - 18:00
Thursday 10:00 - 18:00
Friday 10:00 - 18:00
Saturday 10:00 - 15:00

Telephone

+380322520242

Website

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Львівська музична школа 3 posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The School

Send a message to Львівська музична школа 3:

Shortcuts

Share