Кафедра Візуального дизайну і мистецтва НУ "Львівська політехніка"

«Принципи побудови артпроєкту»: кафедра ВДМ запрошує на лекцію відомої української мисткині Олени Турянської

30 квітня запрошуємо на зустріч із відомою львівською мисткинею Оленою Турянською. Поговоримо про те, як народжується виставковий проєкт: від першої ідеї та концепції до драматургії простору, монтажу й фінального досвіду глядача. Основою розмови стане проєкт «Агапе», представлений у Мистецькому Арсеналі. Це буде розмова про внутрішню кухню мистецьких процесів, про створення цілісного проєкту та шлях від задуму до реалізації.
Олена Турянська – одна з вагомих постатей українського мистецтва покоління, яке вийшло на мистецьку сцену наприкінці 1980-х – початку 1990-х років. Художниця працює з папером, створюючи філігранні різьблення, арт-об'єкти та просторові інсталяції, що балансують на межі графіки та скульптури. Її роботи вирізняються мінімалізмом та глибокою філософією, досліджуючи теми пам'яті, часу та крихкості людського існування.
У 2025 році вона була включена до списку UP100 українців, які сьогодні формують незалежність та майбутнє країни. У 2026 році вона була включена до короткого списку номінантів на Шевченківську премію.
Чекаємо всіх, кому цікаве сучасне мистецтво, виставкові практики та робота з простором.
Коли: 30 квітня, 13:00
Де: кафедра ВДМ, корпус XL, вул. Січових Стрільців, 7, 303 ауд.

Фото з проморолика Олена Турянська. Агапе. Абсолютна любов. https://youtu.be/EHpkwhScpNg

Перед Великоднем кафедра ВДМ вже традиційно збирає усіх, хто хоче на кілька годин сповільнитися і творити разом у форматі писанкової майстерні.
Кілька годин майже медитативної творчості - момент, коли традиція перестає бути минулим і стає живим досвідом, що повертає відчуття внутрішньої рівноваги та причетності до культурної пам’яті.
Дякуємо всім, хто долучився, дякуємо нашим натхненницям події .....
Нехай прийдешній Великдень принесе світло, відновлення і добрі новини

Художник як ініціатор. Розмова з мисткинею Bryony Graham на ВДМ

2 квітня студенти та викладачі кафедри зустрілися з британською мисткинею Бріоні Грехем .graham, художницею, кураторкою та засновницею незалежного мистецького простору Hamilton MAS. Бріоні розповіла про свою творчу практику, міжнародні проєкти та досвід роботи у зонах військових конфліктів, зокрема у Боснії та Герцеговині й Руанді, що став поштовхом до її мистецької кар’єри. Лекторка показала, що художник може бути не лише автором робіт, а й творцем власних мистецьких платформ і просторів, ініціатором культурних змін.
Зустріч організував арт-куратор і викладач кафедри Андрій Рибка а лекція проходила англійською мовою з синхронним перекладом мисткині Марії Прошковської та доцента кафедри Сергія Мільчевича .
Після лекції вже в неформальній атмосфері оглянули з гостями творчі простори кафедри, зокрема, зазирнули до студентів, які працювали над експериментальним проєктом у майстерні концептуального мистецтва

Запрошуємо на Artist Talk: The Artist as Initiator

Завтра на кафедрі ВДМ відбудеться зустріч-лекція із сучасною британською мисткинею Bryony Graham - художницею, кураторкою та засновницею незалежного мистецького простору Hamilton MAS.
Її практика поєднує мистецтво, соціальні ініціативи та інклюзію. Досвід роботи в зонах військових конфліктів став поштовхом до художньої кар’єри та визначив теми її досліджень. Сьогодні вона працює з міжнародними спільнотами та розвиває disability-led підхід, підтримуючи митців із різним досвідом і можливостями.
Поговоримо про те, як художник може бути не лише автором робіт, а ініціатором власних платформ, просторів і культурних змін

Коли: 2 квітня, о 14.30
Де: кафедра ВДМ, корпус XL, вул. Січових Стрільців, 7

Чекаємо всіх, хто цікавиться сучасним мистецтвом та розвитком культурних просторів! Зустріч англійською мовою з синхронним перекладом

Тут про дизайн

Вже традиційна Писанкова майстерня на кафедрі ВДМ

Великдень наближається, тож час створювати писанки та гарний настрій разом!

Коли: з 1 по 7 квітня, щодня* (окрім суботи та неділі) з 15:00
Де: корпус XL, вул. Січових Стрільців, 7, майстерня (ауд. 105)

Запрошуємо всіх охочих долучитися до спільної творчості! Разом з , та іншими викладачами кафедри розписуватимемо писанки, експериментуватимемо з орнаментами та просто проведемо час у теплій передвеликодній атмосфері

Приносьте яйця і, якщо маєте, - власні писачки. Усе інше підготуємо!

Чекаємо вас 💛🐣

«Замки на піску»: розмова про український арт світового масштабу на кафедрі ВДМ

12 березня на кафедрі візуального дизайну і мистецтва Інституту архітектури та дизайну Національного університету «Львівська політехніка» відбулася зустріч студентів і викладачів із творцями документального фільму «Замки на піску» – режисером Сергієм Гулейковим та засновником дослідно-конструкторського бюро «Майстерня чудес», продюсером і митцем Мітєю Зінов’євим. Гості представили стрічку та поділилися досвідом реалізації українських артпроєктів на міжнародному фестивалі Burning Man.
Фільм розкриває процес створення масштабних інсталяцій у пустелі Блек-Рок – від зародження ідеї, ескізів і технічного проєктування до монтажу та фінального перформативного моменту знищення об’єктів у вогні, що є невід’ємною частиною філософії фестивалю. Стрічка також порушує тему участі українських митців у глобальних культурних процесах та їхньої присутності на одному з найвідоміших міжнародних мистецьких майданчиків.
Після перегляду відбулася дискусія з авторами, під час якої обговорювали особливості командної роботи над масштабними артпроєктами, інженерні та організаційні виклики, а також взаємодію мистецтва, технологій і спільноти в реалізації подібних ініціатив. Значну зацікавленість викликали історії створення знакових українських інсталяцій, що стали частиною культурної історії Burning Man і водночас формують сучасний образ України у міжнародному мистецькому середовищі.
Для студентів-дизайнерів зустріч стала цінною можливістю ознайомитися з практичним досвідом реалізації масштабних мистецьких проєктів та побачити, як візуальна ідея може трансформуватися у комплексний просторовий об’єкт на перетині мистецтва, інженерії та колективної творчості.

«Замки на піску»: український арт на Burning Man
Кафедра ВДМ запрошує на перегляд та обговорення документального фільму «Замки на піску» - історії про українських митців та інженерів, які створюють масштабні артоб’єкти для одного з найвідоміших культурних майданчиків світу Burning Man. Фільм представлять його творці – Сергій Гулейков та Мітя Зінов’єв . Стрічка показує, як народжуються великі ідеї: від ескізів і проєктування до монтажу та спалення артоб’єктів у пустелі Блек-Рок. Це розповідь про людей, які вже понад десять років представляють Україну на Burning Man попри відстані, складні умови та війну. Через мистецтво вони говорять зі світом про себе, війну та сучасну Україну.
У фільмі – історії знакових українських проєктів, серед яких Phoenix, I’m Fine, Blue Bull, Black Cloud та інші роботи митців і команд, що формують українську присутність на фестивалі.
Після перегляду відбудеться зустріч та Q&A з авторами фільму та можливість поговорити про те, як створюються великі артпроєкти, як мистецтво працює у міжнародному контексті та яку роль у цьому відіграють українські митці.
Фільм буде цікавий дизайнерам та архітекторам, адже це історія про візуальні ідеї, що виходять за межі екрана і стають просторовими, інженерними та соціальними проєктами.
Коли: 12 березня 2026
Де: корпус XL, Січових Стрільців, 7, ауд. 303
Кафедра візуального дизайну і мистецтва, Національний університет «Львівська політехніка»
Довідка. Робота над «Замками на піску» тривала понад чотири роки: зйомки проходили у 2021-2025 роках і охопили чотири експедиції на Burning Man. Стрічка стала своєрідною квінтесенцією того, як український арт інтегрувався в міжнародний контекст Burning Man і як через мистецтво українці говорять зі світом про себе.
Команда фільму
Режисер: Сергій Гулейков
Сценаристи: Даша Кобякова, Сергій Гулейков
Композитор: Cepasa
Закадровий голос: Данило Хомутовський
Продюсери: Сергій Гулейков, Мітя Зінов’єв, Олена Шабашкевич, Антон Онуфрієнко

Графічний дизайн і кіно: зустріч з режисером Тарасом Химичем

На кафедрі візуального дизайну і мистецтва Львівської політехніки відбулася гостьова лекція відомого українського режисера та кліпмейкера Тараса Химича – засновника кіностудії Invert Pictures Film Studio, автора історичних фільмів і музичних відеопроєктів, чия професійна діяльність поєднує кінематограф і графічний дизайн.
Зустріч була присвячена осмисленню кіно як комплексного творчого процесу, у якому дизайн виступає невід’ємною складовою режисерського мислення. Лектор розглянув, як візуальні рішення формуються не лише на етапі постпродакшену, а закладаються ще під час роботи з драматургією, композицією кадру, ритмом монтажу та створенням загальної візуальної атмосфери фільму. Особливу увагу було приділено ролі графіки, титрів і моушн дизайну як інструментів смислотворення у сучасному кінематографі.
На прикладі фрагментів власних стрічок – «Жива», «Срібна земля», «Золотий вересень. Хроніка Галичини 1939–1941», «Король Данило», Тарас Химич продемонстрував різні підходи до роботи з історичним матеріалом і способи візуальної інтерпретації минулого засобами кіно. Йшлося про відповідальність режисера перед історією, пошук візуальної достовірності та баланс між художньою образністю й документальною точністю.
Окремим блоком розмови стала тема становлення режисера у період першої цифрової революції, коли дизайнерське мислення поступово стало невіддільною частиною кіновиробництва. Тарас Химич поділився досвідом навчання у College of Visual Arts (США), де здобув ступінь BFA за напрямами Graphic Design та Motion Graphics, а також розповів про понад 25 років професійної роботи в Україні та за кордоном. Значну увагу було приділено ранньому етапу кар’єри, зокрема співпраці з гуртом «Скрябін», яка стала відправною точкою його діяльності у сфері музичного відео.
Після лекції дискусія тривала у відкритому форматі, перетворившись на живу розмову про сучасний український кінопроцес, трансформацію візуальної культури та взаємодію дизайну й кінематографа. Для студентів кафедри така зустріч стала можливістю побачити, як навички графічного дизайну реалізуються у міждисциплінарному середовищі та як візуальне мислення формує мову сучасних медіа.
Подія стала ще одним прикладом практикоорієнтованого діалогу між освітою та професійною індустрією, що дозволяє майбутнім дизайнерам і митцям безпосередньо ознайомлюватися з досвідом авторів, які працюють на перетині різних сфер візуальної культури.

Олег Тістол. Зустріч з легендою українського мистецтва

На кафедрі візуального дизайну і мистецтва відбулася жива розмова з українським концептуальним художником Олегом Тістолом. Митець ділився власним досвідом, розповідав про роль мистецтва у розвитку критичного мислення та формуванні художнього інтелекту, а також демонстрував, як формується його унікальна візуальна мова - поєднання глибокого розуміння традицій, експериментальності та чуття часу. Тістол говорив про специфіку художньої практики, життєві компроміси, середовище, взаємодію з соціальними обставинами та важливість бачити мистецтво як простір свободи й самовираження. Розмова супроводжувалася презентацією масштабної виставки «Тіні Імперіалу», що охопила понад 300 робіт художника та продемонструвала його пошук ідентичності, відповідальності й пріоритетів у творчості.
До митця приєднувався арткуратор Андрій Рибка, який доповнював розмову професійними спостереженнями та коментарями, адже тісно співпрацює з художником у різних проектах.

Олег Тістол - представник «Нової української хвилі», художник, графік, скульптор та автор інсталяцій, співзасновник груп «Вольова грань національного постеклектизму» та програми «Нацпром», які досліджують і переосмислюють культурні стереотипи. Його підхід доводить: мистецтво не просто створює образи, воно формує погляд на світ, відкриває нові сенси у звичних речах і надихає діяти.

"Дизайн в іменах". 13 лютого у Залі Юліана Захарієвича у Львівській політехніці відбулась презентація фундаментального видання - Української ілюстрованої енциклопедії «Дизайн в іменах»
Видання представили його упорядники — заступник Голови правління Спілки дизайнерів України, професор Станіслав Мигаль та завідувач кафедри ВДМ, професор Віктор Штець.
Книга стала результатом кількарічної дослідницької праці та ґрунтовно репрезентує історико-культурний контекст становлення професійного дизайну в Україні, поєднуючи біографії та творчі здобутки провідних українських дизайнерів у цілісну панораму розвитку галузі.
Особливо приємно, що до видання увійшло чимало імен викладачів кафедри візуального дизайну і мистецтва, що засвідчує вагомий внесок кафедри у формування професійного середовища та розвиток української дизайнерської школи.
На презентації були присутні ректорка університету Наталія Шаховська, керівництво Інституту архітектури та дизайну, проректори, завідувачі кафедр, а також члени Спілки дизайнерів України, що підкреслило значущість видання для академічної та професійної спільноти
Музичну атмосферу на презентації творив скрипковий ансамбль Sempre Primo. Керівник Оксана Матвієнко, концертмейстер Людмила Одарченко

«Дихання машин». Люди проєкту

Масштабний проєкт «Дихання машин», зреалізований у Машинній залі Львівської політехніки став можливим завдяки професіоналам, які задіяли свої знання, досвід і зусилля в єдиному творчому процесі
Ініціатором та ідейним натхненником події став викладач кафедри Віктор Жирков із творчим партнером Віталієм Туриком , які об’єднали викладачів кафедри та представників креативного середовища
Над реалізацією концепції працювали Віктор Штець .shtets, Роман Жук , Олександр Нестеренко , Мирослав Стецький , Оксана Мельник
Меценатом події виступила компанія LevMetal .metal, яка забезпечила технічну реалізацію ідей, зокрема візуальний концепт, екран, сучасне світлове й музичне оснащення
Технічними партнерами заходу стали:
Зйомка, моніторний звук VOID, схеми світла — .prod
2га камера —
Звукорежисер -
Звук L’Acoustics —
Конструкція екрану -
Проектор -
Компанії .rental - світлове і технічне оснащення.
Музичний супровід інсталяції створили:
• Garmonia -
• Purple Daddy -
• GVL (live) -
Відеовізуальну складову реалізували:
Тарас Габрель і Максим Зінько