Ethknowgraphy. Онлайн заняття з українознавства.

Після того, як по Україні прокотилася хвиля декомунізації, багато населених пунктів позбулися радянської спадщини в своїх топонімах і повернулися до автентичних, часом давно забутих назв.
Не став винятком і Київ. Замість цілої низки вулиць і проспектів, які довгий час носили імена радянських вождів, секретарів і командирів, з'явилися нові топоніми - на честь тих, хто дійсно мав пряме відношення до будівництва і розвитку міста в різні епохи.
Наприклад, в 2016 році в Солом'янському районі Києва з'явилася вулиця сім'ї Ідзиковських. Раніше вона була названа на честь секретаря Обкому Компартії СРСР Михайла Мішина, який загинув під час Другої світової в битві з німцями. Ще раніше - називалася вулицею Центральною.
Але хто ж такі ці Ідзиковські?
Леон Ідзиковський народився в 1827 році в Кракові і був поляком. У 1858 році в Києві він заснував одну з перших нотних фірм. Ще за життя Ідзиковского ця контора видала близько ста творів популярних польських композиторів тих часів.
У перекладі на сучасну мову їх можна було б назвати не просто видавцями, а й продюсерами, адже вони являли світу нові імена в музиці, диктували моду на твори тих чи інших композиторів і просували певні музичні віяння в суспільстві. Особливу увагу приділяли українським композиторам - наприклад, Миколі Лисенку, автору знаменитого "Щедрика".

Сам Лисенко пізніше, в 1908 році, навіть виступав на урочистому святкуванні Дня народження - 50-річчя фірми "Леон Ідзиковський".
Ноти, яке друкувало видавництво, продавалися не тільки в Києві, а й в інших містах, наприклад, в Одесі, Львові та Варшаві. Розпізнати бізнес Ідзиковського було легко: на першій сторінці в кожному виданні була мітка: "Коміссiонер' Кiевскаго Отд'ленія Імператорскаго русскаго Музикальнаго Товариства і Кiевской Консерваторiі. Поставщік' Варшавського Музикальнаго Інституту ".

У свою епоху сім'я Ідзиковських спромоглася заробити собі гучне ім'я і авторитет серед знавців мистецтва і поціновувачів музики не тільки в Києві, а й за кордоном. При цьому, Ідзиковські активно просували українську культуру, що на той час було не дуже частим явищем. Вони змогли не тільки побудувати успішний старт-ап - бізнес, який приносив їм великий дохід, а й зробили внесок в розвиток культури вцілому. Досить дивно при цьому, що історія такої сім'ї не дуже відома широкому загалу сьогодні. Можливо, тепер все повернеться на круги своя і Київ дізнається своїх справжніх героїв ...

Такий величезною популярністю ноти користувалися тому, що музика була одним з головних розваг того часу. Для цього навіть існував спеціальний термін - салонна музика. Салонами називали домашні вечори, на яких збиралися поціновувачі мистецтва, літератури, любителі політики та інші інтелектуали.
Якщо говорити по-сучасному, тусовки у когось вдома. На таких вечорах гості знайомилися один з одним, могли проявити свій інтелект і дотепність і показати себе, скажімо так, з різних сторін - сьогодні це назвали б нетворкінгом. Там обговорювали романи, зачитували вголос вірші, і, відповідно, слухали музику. Яку, зокрема, у величезній кількості виробляв той самий Ідзиковський. Він був тим, хто створював атмосферу. Можливо, трендмейкером того часу.
Коли Леон Ідзиковський помер, його сім'я успішно підхопила сімейний бізнес. Крім нотного видавництва, у нього також була велика бібліотека, яка спеціалізувалася на польській і українській літературі. Але не обмежувалася цим: серед примірників були видання англійською, німецькою, французькою, російською мовами.
Подейкують, що навіть більше ніж фонд міської Публічної бібліотеки того часу - близько 100 тисяч томів як дорослих, так і дитячих книжок. Завдяки цій справі Ідзиковські широко прославилися і в середовищі книговидавців - їх прізвище викликало повагу і захоплення, а до історії цієї бібліотеки і сьогодні звертаються багато дослідників становлення і розвитку книжкової справи в Україні.
Бібліотека розташовувалася в самому центрі - на Хрещатику, в будинку під номером 29, що також могло свідчити: справи у Ідзиковських йшли добре. Всі книги в бібліотеці, доречі, також позначали фірмовим знаком - штампом з прізвищем сім'ї, що і сьогодні дає дослідникам можливість відстежити подальшу долю бібліотечного фонду.
Герсілія Ідзиковський, дружина Леона, успішно справлялася з бізнесом чоловіка. А після неї сімейна справа перейшла в руки їхнього сина, Владислава Ідзиковського. У 1920 році, після того, як Київ здригнувся від революції, київська фірма припинила своє існування, однак, продовжувала працювати філія в Варшаві - аж до 1944 року, поки не помер Владислав Ідзиковський. За життя він також встиг відкрити філії в Петербурзі та Москві.

Олександра Горчинська

Киев. Рождение. Трубецкие. Потомок. Аристократизм. Романовка. Лысенко. Галина. Первая любовь. Ревуцкий. Саксаганский. Русов. Юркевич. Киев. Гимназия. Университет. Гражданская война. Революция. Иван Очкуренко. Катерина. Любовь. Соперничество. Свадьба. Поэзия. Неоклассицизм. Острова. Сын Богдан. Талант. Критика. НКВД. Аресты. Тюрьма. Лукьяновка. Остап Вишня. Большевизм. СССР. Хрущев. Угрозы. Допросы. Каганович. Реабилитация. Террор. Расстрелы. Друзья. Литераторы. Репрессии. Борьба. Раскаяние. Противостояние. Песнь о Сталине. Воспевание. Знак весов. На белых островах. Поэмы. Ирпень. Война. Дом. Кабинет. Словари. Табак. Суп из утки. Двор. Верба. Уфа. Москва. Интрижка. Познанская. Измена. Прощение. Примирение. Доносы. Премии. Авторитет. Энциклопедист. Книги. Голосеево. Академия. Переводы. Пушкин. Старость. Смерть. Байковое. Память. Школьная программа. Украинство. Музей. Внук.

Александра Горчинская

Каждый год сотни родителей задаются вопросом, как найти для ребенка подходящую школу. Выбрать с математическим уклоном или с углубленным изучением языков, частную или государственную, а может, и вовсе гимназию…
Современные реалии дают нам широкий выбор вариантов, а само образование уже давно воспринимается как что-то, само собой разумеющееся. Но, конечно, так было не всегда.
Давайте перенесемся в середину XIX века. Роза Люксембург только появилась на свет, Клара Цеткин едва разворачивала свою борьбу за права женщин, о феминизме никто ничего не слышал, а само понятие “гендерное равенство” звучало бы в те дни как каламбур.
Приблизительно в это время в Киеве происходила настоящая революция в образовании. Женщины заявили о себе и признались, что тоже хотели бы учиться. Как и мужчины.
Долгое время образование оставалось для женщин чем-то недостижимым и неприемлемым. Согласно общественным убеждениям, роль женщины, в основном, сводилась к ведению домашнего хозяйства и уходу за детьми — тому, что сейчас назвали бы “поддержанием домашнего очага”. Особенно сложно в этом плане было небогатым сельским семьям, где ходить в школу могли позволить себе далеко не все мальчики — что уж и говорить-то о девочках.
После отмены крепостного права в 1860-м на территории тогдашней России девочки наконец смогли посещать начальную школу наравне с мальчиками. В 1872-м на территории Австро-Венгрии появился закон про обязательное трехлетнее начальное образование. Но убеждения в обществе касательно “хранительницы очага” и “мужчины как главы семьи” оказались настолько крепки, что многие девочки попросту не смогли воспользоваться возможностью выучиться. Считалось, что у них — другие задачи в жизни.
Еще одной возможностью для девушек научиться читать и писать была церковь. Но для этого пришлось бы пожертвовать мирской жизнью и всецело отдать себя служению в монастыре.
Мечты же тех, кому все таки удавалось закончить школу, разбивались вдребезги после столкновения с суровой реальностью. Было неясно, куда и как применять полученные знания на практике. Ведь в далеких селах дети были все так же не заинтересованы в получении образования или не имели возможности посещать школу — молодые сельские учительницы часто оставались без дела. Те, кому повезло больше, могли стать гувернантками в более богатых семьях.
Параллельно с этим в Киеве открываются первые женские гимназии и институты благородных девиц. В 1838-м открылся Киевский институт благородных девиц, куда принимали только девушек из дворянских, купеческих и других, обеспеченных семей. Наравне с языками, литературой, историей и географией девушки изучали также рукоделие и основы ведения домохозяйства.
В 1860-м появилась Фундуклеевская женская гимназия, в 1870-м — Ольгинская женская гимназия, а еще через два года, в в 1872-м — Подольская женская гимназия. Однако женщины, которые все же получали там образование, имели небольшие перспективы на будущее. Да, они были начитаны и умны, за счет чего явно превосходили своих необразованных сверстниц, умели поддержать светские беседы на французском или немецком, поговорить о литературе. Но ни о каком карьерном росте, естественно, не было и речи — применить полученные знания на практике и выступить как специалист в какой-нибудь отрасли в то время для женщины просто не представлялось возможным.
Несмотря на это, отдельные дамы, выпускницы таких школ все же оставили свой след в истории — благодаря таланту и упорному труду. К примеру, известная поэтесса Анна Ахматова в свое время окончила Фундуклеевскую гимназию, писательницы Наталья Забила и Олена Пчилка — Институт благородных девиц.
Борьба и упорство в достижении своих целей таких девушек, как эти стали фундаментом в строительстве новой системы образования. Такой, где находится место и для мальчиков, и для девочек.
Женские школы сегодня трансформировались в красивую традицию, усовершенствованную и современную в соответствии с требованиями нынешнего времени. Эту идею активно используют, например, для создания телешоу. Все мы знаем реалити-шоу типа “От пацанки к панянке”, в основе которого лежит все тот же замысел: сделать из маловоспитанных дам настоящих леди. Упор делают на манеры, эстетическую и этическую составляющую, умение одеваться, преподносить себя публике и непринужденно вести светские беседы.
Активно продвигает идею Школы леди и телеведущая Ольга Фреймут, которая написала об этом свою книгу и дала скандальное интервью о том, что должна и чего не должна делать воспитанная женщина.
Как известно, история идет по спирали, а это значит, что человечество периодически возвращается к одному и тому же витку, и в моду снова входит “новое — хорошо забытое старое”. Так и с женским образованием, наверное. Только главное отличие нас современных от нас же, но в середине XIX века — это возможность выбора. Как учиться, кем стать, что изучать и где применить полученные знания на практике — теперь это личное дело каждой из нас.
И это право нужно беречь.

Александра Горчинская

Наверное, я повторюсь, но замечу, что я невероятно сентиментальный человек. Меня достаточно легко довести до слез. Часто я плачу из жалости: к себе, несчастным животным, одиноким старикам, несправедливости, которую замечаю по отношению к кому-то. Но только один раз в жизни я плакала из-за здания. Это был обычный, ничем особо непримечательный дом по улице Аллы Тарасовой в Киеве, кажется о шести этажах. Этот дом уже давно никто не любил и не заботился о нем. Его когда-то солнечно-желтый цвет стен еле угадывался сквозь слой пыли и копоти, деревянные овальные рамы парадного покосились, голубые мозаики над балконными проемами третьего этажа были неуважительно замазаны краской, даже неподобранной по цвету, лепнина на втором этаже осыпалась огромными кусками, а фреска над входом давно треснула. Но не смотря на все признаки дряхлости и многочисленных болезней, было очевидно, этот старичок в молодости был неотразим. Это был великолепный образчик здания эпохи модерн. Дому этому очень не повезло с соседом - одним из самых пафосных и дорогих отелей города. Как-то ночью с нашим пенсионером случился пожар, а всего через несколько месяцев его сравняли с землёй. Кстати, построить что-то недешевое и безликое из стекла и бетона на этом месте так и не успели. На останках так нежно мной любимого здания открыли странное молодежное заведение с огромной летней террасой, коктейлями и кальяном. Меня даже однажды приглашали туда на вечеринку. Но я не смогла. Оказалось, невозможно себе позволить танцевать и веселиться на могиле старого друга.

Я вообще к модерну испытываю какое-то совершенно трепетное светлое чувство. Мне кажется, что это единственная веха в архитектуре, когда красоту творили для простого человека. Ну, судите сами, до него строили только во славу Бога и его земных представителей (гробницы, пирамиды, храмы, монастыри, дворцы, крепости, родовые имения), а после - типовые бетонные коробки: три стены, окно, дверь и штукатурка. И только модерн баловал нас цветочными узорами, плавностью линий, изображением животных и мифических существ, лепниной, мозаикой, витражами. Нет, конечно, в этом стиле было построено немало частных особняков, присутственных мест, вокзалов и даже школ. Но все же основное наследие в архитектурном стиле модерн - это доходные дома. Дома, в которых мог позволить себе жить практически каждый.

Теоретически модерн - это направление в искусстве (в большей степени прикладном) конца XIX - начала XX веков, характерными чертами которого являются: отказ от прямых углов, асимметрия композиции, использование растительных мотивов, мозаик и витражей. Отличительной особенностью этого стиля считается использование новейших технологий и материалов. Интересно, что модерн - единственное художественное направление, в котором гармонично воспринимается некая эклектичность, заимствования, отсылки к историческому художественному наследию. Любопытно, что « в различных странах стиль имел разные названия: во Франции — «ар-нуво» (фр. art nouveau, букв. «новое искусство») или «fin de siècle» (фр. «конец века»); в Англии — «современный стиль» (англ. modern style); в Германии — «югендштиль» (нем. Jugendstil — «молодой стиль» — по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Jugend); в Австрии, Чехословакии и Польше — «сецессион» (нем. Secession — «отделение, обособление»); в Шотландии — «стиль Глазго» (англ. Glasgow style); в Бельгии — «стиль двадцати» (от наименования «Общества двадцати», созданного в 1884); в Италии — «либерти» («стиль Либерти»); в Испании — «модернизмо» (исп. modernismo); в Нидерландах — «Nieuwe Kunst»; в Швейцарии — «еловый стиль» (style sapin); в США — «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани); в России — «модерн».

Как и все новое в искусстве, этот стиль возник на пике промышленной революции. Когда началась масштабная миграция сельских жителей в города для работы на промышленных предприятиях. Появилась серьезная необходимость в расширении городских жилых кварталов, а у людей, которые были готовы этим строительством заниматься водились немалые деньги. Да и потребность в украшении, облегчении и осветление сложной индустриальной жизни была колоссальной. Кстати, в проектах этого стиля не последнее внимание уделялось функциональности и бытовому удобству, не говоря уже об организации интерьеров и внутреннем убранстве.

Мне кажется, что не лишним будет упомянуть о том, что «модерн, как ни один из других стилей, впитал в себя различные направления и подвергся влиянию стольких национальных культур и традиций, что даже специалистам сложно определить, где заканчивается историзм и начинается модерн, и где заканчивается модерн и начинается ар-деко». Существует какое-то невероятное количество направлений национального модерна. Конечно же существует и украинский модерн. Мало того, даже на территории самой Украины специалисты выделяют несколько школ модерна: Полтавская, Харьковская, Киевская, Львовская и др. И, хотя, в каких-то украинских школах чувствуется серьезное влияние западно-европейского стиля, в каких-то угадываются тенденции российского модера, очевидно, что «для украинского архитектурного модерна характерно использование приемов народного деревянного зодчества в форме крыш, окон и дверных проёмов, применение майоликовых вставок с национальным орнаментом. Украинский архитектурный модерн — это нарочито манерные, вычурные приёмы, деформация привычных очертаний, причудливая асимметрия и орнаментация».

Наследие модерна в нашей стране разнообразно и многочисленно. Я же хочу обратить Ваше внимание на два киевских дома, абсолютно непохожих друг на друга, но построенных в стиле типичного украинского модерна. Дом с котами (здание зеленого цвета с белой отделкой, построенное в 1909 году. Его автор – архитектор Владимир Бессмертный. Дом выполнен в стиле модерн с элементами готики и неоготики. Его фасад, украшенный изображением кошек с большими глазами, ассиметричный: есть башенка с небольшим шпилем, все украшено загадочными маскаронами и химерами, орнаментом и лепниной). И дом с химерами (уникальный особняк архитектора Ивана Городецкого 1903 года в стиле модерн, декорированный фантастическими скульптурами (химерами) сказочных животных, обитателями подводного мира, выполненных из цемента и бетона). К слову, существует легенда, что построил этот дом Архитектор на спор. «Коллеги Городецкого были убеждены, что на обрыве, где сейчас диковинное здание находится, построить дом практически невозможно. Такая идея — просто безумие! Кстати, участок, где дом стоит уже более ста лет, киевским домостроительным обществом был запрещен к застройке. Городецкий же создал дом в рекордные сроки — за два года и, таким образом, выиграл пари».

В общем, сходите, как будет возможность, посмотрите на эти ещё существующие произведения искусства. Или приезжайте и посмотрите. А то вон как все может измениться в жизни в один момент.