Кафедра Графічного Дизайну КДАДПМіД імені Михайла Бойчука

  • Home
  • Ukraine
  • Kyiv
  • Кафедра Графічного Дизайну КДАДПМіД імені Михайла Бойчука

Кафедра Графічного Дизайну КДАДПМіД імені Михайла Бойчука Contact information, map and directions, contact form, opening hours, services, ratings, photos, videos and announcements from Кафедра Графічного Дизайну КДАДПМіД імені Михайла Бойчука, Education Website, вУлица М. Бойчука (Кіквідзе), 32, Kyiv.

Кафедра графічного дизайну Київської державної академії декоративно-прикладного мистецтва і дизайну імені Михайла Бойчук...
22/08/2026

Кафедра графічного дизайну Київської державної академії декоративно-прикладного мистецтва і дизайну імені Михайла Бойчука знайомить з учасниками Третього Міжнародного конкурсу студентських робіт INTER INTRO BOOK PRINT (артбук, інтролігація, ілюстрація, друкована графіка). Наступна секція "Ілюстрація".

Давидова Н. Артбук «Я тут, ми тут, мій спокій тут». 2026 р. Артбук створений як поєднання фотографії, прозорих матеріалі...
18/08/2026

Давидова Н. Артбук «Я тут, ми тут, мій спокій тут». 2026 р.
Артбук створений як поєднання фотографії, прозорих матеріалів, тексту й експериментальної роботи з формою сторінки. В його основі – переживання перебування в сховищі під час повітряних тривог та спроба через пам’ять створити для себе інший, внутрішній простір. Вночі, перебуваючи в метро, я заплющую очі й уявляю себе серед природи. Цей образ стає своєрідним психологічним укриттям, яке дозволяє на короткий час відсторонитися від тривоги й повернутися до відчуття спокою.
Фотографії природи в артбуці протиставлені зображенням реального простору сховища й повсякденного життя людей навколо. Напівпрозорі сторінки створюють ефект накладання цих двох реальностей: природа не існує окремо від теперішнього моменту, а постійно проступає крізь нього як спогад або уявний образ. Вони працюють як своєрідна вуаль, що передає процес сприйняття: реальність залишається присутньою, але свідомість намагається замінити її спокійнішим образом.
Отвори в сторінках стають окремим елементом взаємодії з пам’яттю. Крізь них відкриваються фрагменти інших фотографій, текстів і деталей наступних або попередніх сторінок. Вони нагадують мерехтіння спогадів, які виникають уривчасто та не піддаються повному контролю. Водночас через ці отвори постійно проглядає реальність, від якої неможливо повністю відгородитися. Отже, кожен перегляд артбуку стає процесом переміщення між двома станами – уявним спокоєм і фізичною присутністю в просторі небезпеки.
Важливу роль у роботі відіграє текст. Вірш, написаний спеціально для цього артбуку, проходить крізь його сторінки як внутрішній монолог. Він не лише доповнює фотографічні образи, але й передає особистий стан людини, яка намагається знайти спокій у ситуації постійної невизначеності. Поєднання тексту, фотографії та матеріальності сторінок дозволяє передати не конкретну подію, а саме суб’єктивне відчуття часу, простору й тривоги.
Цей артбук є дослідженням пам’яті як способу психологічного захисту. Фізичне укриття в метро стає паралеллю до внутрішнього укриття, яке людина створює у власній свідомості. Природа в роботі постає не просто як пейзаж, а як простір спокою, до якого можна повертатися подумки. Через поєднання прозорості, отворів, фотографії та тексту книга запрошує глядача пройти цей шлях разом із автором – від тривожної реальності до спогаду, від присутності до уяви й назад.

Davydova N. Artbook «I am here, we are here, my rest is here». 2026
The artbook is created as a combination of photography, transparent materials, text and experimental work with the form of the page. It is based on the experience of being in a shelter during air raids and an attempt to create a different, inner space for myself through memory. At night, when I am in the subway, I close my eyes and imagine myself among nature. This image becomes a kind of psychological shelter, which allows me to briefly distance myself from anxiety and return to a sense of rest.
The photographs of nature in the artbook are contrasted with images of the real space of the shelter and the everyday life of people around. The translucent pages create the effect of superimposing these two realities: nature does not exist separately from the present moment, but constantly appears through it as a memory or an imaginary image. They work as a kind of veil that conveys the process of perception: reality remains present, but consciousness tries to replace it with a calmer image.
The holes in the pages become a separate element of interaction with memory. Through them, fragments of other photographs, texts and details of the following or previous pages open. They resemble the flickering of memories that arise intermittently and are not fully controlled. At the same time, reality is constantly peeking through these holes, from which it is impossible to completely isolate oneself. Therefore, each viewing of the artbook becomes a process of moving between two states – imaginary rest and physical presence in the space of danger.
The text plays an important role in the work. A poem written specifically for this artbook runs through its pages as an internal monologue. It not only complements the photographic images, but also conveys the personal state of a person trying to find rest in a situation of constant uncertainty. The combination of text, photography and the materiality of the pages allows us to convey not a specific event, but a subjective sense of time, space and anxiety.
This artbook is a study of memory as a method of psychological protection. The physical shelter in the subway becomes a parallel to the inner shelter that a person creates in their own mind. Nature in the work appears not simply as a landscape, but as a space of rest to which one can mentally return. Through a combination of transparency, openings, photography and text, the book invites the viewer to travel this path with the author – from disturbing reality to memory, from presence to imagination and back again.

Горіцька Н. Артбук «І в темряві знайдеться світло…». Папір, друк, проволока. 2024 р.Артбук «І в темряві знайдеться світл...
11/08/2026

Горіцька Н. Артбук «І в темряві знайдеться світло…». Папір, друк, проволока. 2024 р.
Артбук «І в темряві знайдеться світло…» присвячений людям, які навіть у найтемніші часи залишаються джерелом надії. Він народився як спроба осмислити досвід життя під час повномасштабної війни та зберегти пам’ять не лише про біль і втрати, але й про людяність, взаємну підтримку та силу єдності.
Книга виконана переважно в чорному кольорі, який символізує темряву війни. На цьому тлі поступово з’являється біле світло – образ людей та їхніх вчинків. Саме контраст між чорним і білим стає основним художнім засобом, що проходить через весь артбук. Від першого до останнього розгорту світла стає дедалі більше, ніби разом із глядачем книга проходить шлях від страху й невідомості до надії.
Кожен розгорт присвячений окремій історії або явищу, яке стало символом світла у воєнний час: повідомленням від рідних у перший день вторгнення, волонтерству, прихистку для людей, які втратили дім, спільній боротьбі, життю під час блекаутів, поверненню полонених, порятунку тварин, укриттям і добровольцям. Інтерактивні елементи дозволяють поступово відкривати зображення, ніби знаходячи світло всередині темряви. Цей жест відкриття стає символом того, що навіть у найважчі моменти добро не зникає – його потрібно лише помітити.
Артбук є не лише особистою рефлексією на події війни, але й спробою зафіксувати те, що не можна втратити: людську небайдужість, взаємну підтримку та віру в майбутнє. Він запрошує глядача не просто перегорнути сторінки, а ще раз згадати, що навіть у найтемніші часи завжди знайдеться світло.

Goritska N. Artbook «And in the Darkness There Will Be Light…». Paper, print, wire. 2024.
The artbook «And in the Darkness There Will Be Light…» is dedicated to people who, even in the darkest times, remain a source of hope. It was born as an attempt to comprehend the experience of life during a full-scale war and preserve the memory not only of pain and loss, but also of humanity, mutual support and the power of unity.
The book is made mainly in black, which symbolizes the darkness of war. Against this background, white light gradually appears – the image of people and their actions. It is the contrast between black and white that becomes the main artistic means that runs through the entire artbook. From the first to the last turn, the light becomes more and more, as if the book, together with the viewer, goes through the path from fear and uncertainty to hope.
Each spread is dedicated to a separate story or phenomenon that became a symbol of light in wartime: a message from relatives on the first day of the invasion, volunteering, shelter for people who lost their homes, joint struggle, life during blackouts, the return of prisoners, animal rescue, shelters and volunteers. Interactive elements allow you to gradually open the image, as if finding light within the darkness. This gesture of opening becomes a symbol of the fact that even in the most difficult moments, goodness does not disappear – it just needs to be noticed.
The artbook is not only a personal reflection on the events of the war, but also an attempt to record what cannot be lost: human indifference, mutual support and faith in the future. It invites the viewer not just to turn the pages, but to remember once again that even in the darkest times there will always be light.

Пугачова С. Артбук «Життя». Папір, клей, олівець. 2026 р.Ця книга – про життя кожного з нас. Про життя, яке інколи є абс...
10/08/2026

Пугачова С. Артбук «Життя». Папір, клей, олівець. 2026 р.
Ця книга – про життя кожного з нас. Про життя, яке інколи є абсолютно непередбачуваним. Одного дня все може бути добре, а наступного – перевернутися з ніг на голову (в прямому сенсі цього слова) або повернути в протилежний бік. А ми намагаємося жити далі. Дивина, чи не так? Людина –створіння, здатне пристосовуватися до будь-яких обставин.
А життя триває. В кожного воно своє. Кожен проживає його по-своєму. Як і книгу: ти не знаєш, як наступного разу її розгорнеш.
На перший погляд, виходу немає. З іншого боку, не все так просто. Але людина продовжує рух. Продовжує жити. Попри війну. Попри себе. Не зупинятися. Й, можливо, все вдається?

Pugachova S. Artbook «Life». Paper, glue, pencil. 2026.
This book is about the life of each of us. About life, which is sometimes completely unpredictable. One day everything can be good, and the next – turn upside down (in the literal sense of the word) or turn in the opposite direction. And we try to live on. Strange, isn’t it? Man is a creature capable of adapting to any circumstances.
And life goes on. Everyone has it their own. Everyone lives it in their own way. Like a book: you don’t know how you will open it next time.
At first glance, there is no way out. On the other hand, not everything is so simple. But a person keeps moving. He keeps

Бесараб І. Артбук «Мистецтво під прицілом». Папір, пластик, нитки, акрил. 2026 р.Основна ідея книги полягає в тому, щоб ...
10/08/2026

Бесараб І. Артбук «Мистецтво під прицілом». Папір, пластик, нитки, акрил. 2026 р.
Основна ідея книги полягає в тому, щоб дослідити не лише факт фізичного викрадення мистецьких творів, але й ширший процес привласнення, переписування та стирання української культурної ідентичності; привернути увагу читача до злочинів росії, які стосуються саме культурних надбань; зробити акцент на систематичності крадіжок; показати, що навіть крізь століття нашу культурну спадщину продовжують нищити. Питання є актуальним через те, що це реальність, у якій ми живемо, де за свою історичну пам’ять доводиться боротись. Книга починається з порожнечі – з образів рам без полотен, із тіней картин. Це вступ у простір втрати. Порожня рама тут є повноцінним героєм – символом відсутності, яка говорить більше за присутність. Окрема частина книги – тема привласнення. Не лише фізичне вивезення творів, але й тривала історія приписування українських художників до «іншої» культурної традиції, зміни контексту, перекручування біографій. Фінальний розділ присвячений тому, що неможливо вкрасти: сенс, пам’ять, культурна тяглість. Тут кольори стають світлішими, композиція – більш відкритою. Образи множаться, ніби натякаючи, що культура відтворюється, попри фізичну втрату оригіналів. Останні сторінки звучать як твердження: мистецтво можна перемістити, але не можна змінити його походження.

Besarab I. Artbook «Art at Sight». Paper, plastic, thread, acrylic. 2026.
The main idea of the book is to explore not only the fact of the physical theft of works of art, but also the broader process of appropriation, rewriting and erasure of Ukrainian cultural identity; to draw the reader’s attention to the crimes of russia, which concern cultural heritage; to emphasize the systematic nature of thefts; to show that even after centuries, our cultural heritage continues to be destroyed. The question is relevant because this is the reality in which we live, where we have to fight for our historical memory. The book begins with emptiness – with images of frames without canvases, with the shadows of paintings. This is an entry into the space of loss. The empty frame here is a full-fledged hero – a symbol of absence, which speaks more than presence. A separate part of the book is the theme of appropriation. Not only the physical removal of works, but also a long history of attributing Ukrainian artists to a «different» cultural tradition, changing context, distorting biographies. The final section is dedicated to what cannot be stolen: meaning, memory, cultural continuity. Here the colors become lighter, the composition more open. The images multiply, as if hinting that culture is being reproduced, despite the physical loss of the originals. The last pages sound like a statement: art can be moved, but its origin cannot be changed.

Савка Д. Артбук «Надлишок». Вторинний денім (перероблені джинси), металеві шурупи (металовироби), спрей-фарба, папір. 20...
09/08/2026

Савка Д. Артбук «Надлишок». Вторинний денім (перероблені джинси), металеві шурупи (металовироби), спрей-фарба, папір. 2026 р.
Артбук «Надлишок» – це інтерактивний артоб’єкт і безкомпромісний художній маніфест, що досліджує критичну проблему надвиробництва одягу та руйнівного контролю людини над дикою природою. Його матеріальною основою став вторинний денім від старих джинсів як пряме втілення текстильних відходів, що отруюють екосистеми. На кожній сторінці через експресивну абстракцію спрей-арту зафіксовані невловимі, крихкі моменти з життя тварин. Важливим концептуальним акцентом є скріплення видання металевими шурупами: цей індустріальний жест метафорично «прибиває» проблему, додаючи об’єкту фізичної ваги й унаочнюючи, як індустрія швидкої моди буквально затискає, обмежує та знищує природне середовище існування фауни. Глибокий філософський пласт роботи розкривається через інтерактивну гру, де глядач стає співучасником дослідження. В джинсових кишенях заховані два зафарбовані балончиком паперові листи, які символізують тотальний контроль людства над тваринами, яких ми століттями експлуатуємо задля власних потреб та одягу. Ці послання навмисно приховані: байдужий глядач пройде повз, але той, хто виявить цікавість, знайде розірваний на дві частини поетичний маніфест. Через образи коня, що тримає вістку, й паперового журавля, який символічно відлітає, зін прямо звертається до людини: ми не шкодимо тваринам безпосередньо, але купуючи чергову надлишкову річ, стаємо невіддільною частиною цього руйнівного конвеєра, який час помітити й зупинити.

Savka D. Artbook «Surplus». Secondary denim (recycled jeans), metal screws (metal products), spray paint, paper. 2026.
The artbook «Surplus» is an interactive art object and an uncompromising artistic manifesto that explores the critical problem of overproduction of clothing and destructive human control over wildlife. Its material basis is secondary denim from old jeans as a direct embodiment of textile waste that poisons ecosystems. On each page, through the expressive abstraction of spray art, elusive, fragile moments from the lives of animals are recorded. An important conceptual accent is the fastening of the publication with metal screws: this industrial gesture metaphorically «nails» the problem, adding physical weight to the object and visualizing how the fast fashion industry literally clamps, limits and destroys the natural habitat of fauna. The deep philosophical layer of the work is revealed through an interactive game, where the viewer becomes an accomplice in the research. Hidden in the jeans pockets are two sheets of paper painted with spray paint, symbolizing humanity’s total control over animals, which we have been exploiting for centuries for our own needs and clothing. These messages are deliberately hidden: an indifferent viewer will pass by, but anyone who shows interest will find a poetic manifesto torn into two parts. Through the images of a horse carrying a message and a paper crane symbolically flying away, the zine directly addresses humans: we do not harm animals directly, but by buying another surplus item, we become an integral part of this destructive conveyor belt, which is time to notice and stop.

Родик М. Артбук «Екологічні наслідки війни». Крафтовий папір, гофрований папір, картонна палітурка, цифрова верстка. 202...
09/08/2026

Родик М. Артбук «Екологічні наслідки війни». Крафтовий папір, гофрований папір, картонна палітурка, цифрова верстка. 2026 р.
«Екологічні наслідки війни» – авторський видавничий проєкт, що постав як відповідь на реальність сьогодення. Повномасштабна війна руйнує не лише міста, але й довкілля. Про це говорять значно рідше, ніж про інші втрати, а наслідки, які будуть відчутні ще десятиліттями, лишаються майже невидимими для суспільства. Книга не претендує на повне охоплення теми й свідомо зосереджується лише на трьох ключових вимірах екологічної катастрофи, кожен із яких міг би стати предметом окремого дослідження. У виданні поєднані документальні фотографії та статистичні дані, а текст зведено до мінімуму, щоб читач сприймав інформацію передусім через зображення. Чорно-біла гама й халфтон-ефект надають розгортам вигляду воєнної хроніки або архівного документа. Самі розгорти зроблені як цифрові колажі з реальних фотографій, опрацьованих у Photoshop, і саме реальність цих кадрів посилює правдивість і емоційний вплив книги.

Rodyk M. Artbook «Ecological Consequences of War». Kraft paper, corrugated paper, cardboard binding, digital layout. 2026.
«Ecological Consequences of War» is an author’s publishing project that emerged as a response to today’s reality. Full-scale war destroys not only cities, but also the environment. This is talked about much less often than other losses, and the consequences that will be felt for decades to come remain almost invisible to society. The book does not claim to fully cover the topic and deliberately focuses only on three key dimensions of the environmental catastrophe, each of which could become the subject of a separate study. The publication combines documentary photographs and statistical data, and the text is minimized so that the reader perceives information primarily through images. The black and white scale and halftone effect give the spreads the appearance of a war chronicle or an archival document. The spreads themselves are made as digital collages of real photographs processed in Photoshop, and it is the reality of these frames that enhances the truthfulness and emotional impact of the book.

Myhailova T. Artbook «Strive to Create». Paper cutouts, archival project fragments, collage. 2026.The artwork explores t...
09/08/2026

Myhailova T. Artbook «Strive to Create». Paper cutouts, archival project fragments, collage. 2026.
The artwork explores the internal condition of an artist experiencing a creative block and artistic burnout – a non-everyday psychological pause within an everyday practice. Formatted as a clinical or archival ring binder, the artbook acts as a physical dossier collecting «evidenceю» from past projects, rough sketches, loose notes, and fragments of creative residue aimed at reigniting the lost spark. The narrative is structured around an internal dialogue between the creator’s raw, disheartened thoughts and quotes / reflections from prominent thinkers on the nature of inspiration and crisis. The modular, ring-bound binder format allows for endless rearrangement, addition, and removal of pages, reflecting that finding one’s identity and drive as an artist is not a linear process, but an evolving, interactive archive.

Михайлова Т. Артбук «Прагни творити». Вирізки з паперу, фрагменти архівних проєктів, колаж. 2026 р.
Твір мистецтва досліджує внутрішній стан митця, що переживає творчу кризу й художнє вигоряння – неповсякденну психологічну паузу в повсякденній практиці. Відформатований як клінічна або архівна папка-кільце, артбук постає як фізичне досьє, що збирає «докази» з минулих проєктів, чорнові ескізи, вільні нотатки та фрагменти творчих залишків, спрямовані на відродження втраченої іскри. Розповідь структурована навколо внутрішнього діалогу між сирими, зневіреними думками творця та цитатами / роздумами видатних мислителів про природу натхнення й кризи. Модульний формат папки-кільця дозволяє нескінченно переставляти, додавати й видаляти сторінки, відбиваючи те, що пошук своєї ідентичності та прагнення як митця – це не лінійний процес, а інтерактивний архів, що розвивається.

Божинова Є. Артбук «Емоції під час війни». Папір, калька, картон. 2026 р.Цей артбук є відбиттям емоційних станів, що ста...
09/08/2026

Божинова Є. Артбук «Емоції під час війни». Папір, калька, картон. 2026 р.
Цей артбук є відбиттям емоційних станів, що стали частиною нашого життя під час війни. Авторка хотіла показати, як війна впливає не лише на світ навколо нас, але й на наш внутрішній стан. В артбуці були відтворені такі емоційні стани: щастя, втома, ностальгія, надія, тривога, страх, злість. Під час створення цього проєкту авторка спиралася на власні емоції та переживання, тому на кожній сторінці та в кожному образі присутня її частинка.

Bozhynova Ye. Artbook «Emotions during the War». Paper, tracing paper, cardboard. 2026.
This artbook is a reflection of the emotional states that became part of our lives during the war. The author wanted to show how war affects not only the world around us, but also our inner state. The following emotional states were recreated in the artbook: happiness, fatigue, nostalgia, hope, anxiety, fear, anger. When creating this project, the author relied on her own emotions and experiences, so a piece of her is present on every page and in every image.

Гидзун М. Артбук «Світло крізь мереживо». Папір. 2026 р. «Світло крізь мереживо» – це  артбук про крихкість світу, відпо...
09/08/2026

Гидзун М. Артбук «Світло крізь мереживо». Папір. 2026 р.
«Світло крізь мереживо» – це артбук про крихкість світу, відповідальність людини й надію, яка не згасає навіть у найтемніші часи. Через паперові витинанки історія поступово переходить від гармонії природи до її руйнування, показуючи, що кожен наш вибір залишає слід у майбутньому. Мереживо стає символом взаємозв’язку всього живого: варто пошкодити одну його частину – й змінюється вся картина.
Водночас головною ідеєю проєкту є не страх перед наслідками, а віра в можливість змін. Світло, що проходить крізь мереживо, символізує надію, усвідомлення й силу людських вчинків. Воно нагадує, що навіть після найтемнішої ночі світло залишається поруч, а майбутнє залежить від рішень, які ми ухвалюємо сьогодні. Кожен із нас здатний стати тим, хто збереже цілісність цього крихкого світу й допоможе йому знову наповнитися світлом.

Gydzun M. Artbook «Light through Lace». Paper. 2026.
«Light through Lace» is an artbook about the fragility of the world, human responsibility and hope that does not fade even in the darkest times. Through paper cutouts, history gradually moves from the harmony of nature to its destruction, showing that each of our choices leaves a mark on the future. Lace becomes a symbol of the interconnectedness of all living things: it is worth damaging one part of it – and the whole picture changes. At the same time, the main idea of the project is not fear of consequences, but faith in the possibility of change. The light passing through lace symbolizes hope, awareness and the power of human actions. It reminds us that even after the darkest night, light remains nearby, and the future depends on the decisions we make today. Each of us is capable of becoming the one who will preserve the integrity of this fragile world and help it be filled with light again.

Address

вУлица М. Бойчука (Кіквідзе), 32
Kyiv
01014

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Кафедра Графічного Дизайну КДАДПМіД імені Михайла Бойчука posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The School

Send a message to Кафедра Графічного Дизайну КДАДПМіД імені Михайла Бойчука:

Shortcuts

Share