Юрий Чайковский и GOASchool.com. Курсы архитектурной визуализации

Картинка снизу сделана Ресулом (Туркменистан), моим учеником.

Мне задавали вопросы. Я хочу ответить.

Мы не повторяем референсы.

Я учу как создавать изображения, учу проектированию и элементам дизайна.

Чуть менее полтора месяца назад пришел ко мне в обучение Роман. У него был запрос улучшить свои визуализации и начать работать над адекватными проектами.

Вот что мы с ним сделали и что вы можете сделать у себя.

У Романа была сборная солянка из разных знаний в голове. Курсы, видео, уроки. Это типичный набор знаний, которых с одной стороны уже зачастую хватает, чтобы визуализации были лучше, но с другой стороны – это чугунная ментальная болванка.

Которая очень мешает двигаться так, как хочется вам. И получать результаты как в профессии, так и в жизни – в виде интересных проектов и высокоплатящих клиентов. Так как тут не хватает более важных вещей.

Нельзя в ни в коем случае, если у вас такая же ситуация, в обучении, повторять референс. Это малоэффективно.

Первое, что я делаю – это прорабатываю желаемый результат в профессии. Что ученик хочет получить с помощью этого инструмента. Не он должен быть для инструмента, в вечных поисках бесконечного количества решений, а инструмент должен помогать выполнять цели в профессии. Здесь у каждого свое.

Второе – показываю, что главное не кнопки, главное результаты. Чем их будет больше, тем выше вероятность, что придет важный для вас клиент, желаемый. Лишь простые, но важные настройки помогут получить желаемые результаты.

Третье – показываю, что такое создание изображения, его настроения. Что позволяет думать, как архитектор изображения, а не просто как оператор ЭВМ. И в итоге получать предсказуемое качество под ваши задачи. Тут надо работать с цветом, композицией, идеей, формой, силуэтом, кадром, оттенками.

Только на последнем месте – свет и материалы.

Сегодня большинству особо там нечего улучшать – в свете и материалах. Когда проблемы со светом и материалами – это просто стремный дизайн, нет идеи кадра, нет стиля, нет цвета, нет ядра изображения, нет композиции, нет понимания, а что делать с этим всем.

Визуализатор должен быть немного дизайнером, немного фотографом, немного стилистом, немного декоратором. И совсем немного 3-дешником. Это ключевая идея, которая дается сложнее всего для головы.

Над этим вам и надо работать. Над цветом, композицией, идеей, трендами, сложными ситуациями.

Как решить проблему плохого освещения и плохих материалов

Вот многие смотрят на красивые визуализации и думают: “Как круто!”

И хотят, допустим, так же. И вспоминают, что у них проблема, что и свет не такой и материалы не такие.

А ситуация как раз наоборот. Проблема с идеей и решением самого интерьера. И подачей. А не со светом и материалами. Вернее, с этим тоже есть проблемы. Но они просто следующий слой.

В предыдущем посте я показывал пример того, что надо вначале решать. Никакой свет и материалы не спасут.

Если говорить об иерархии того, что обычно делают не так, то оно выглядит вот так: нет нормальной идеи интерьера, нет подготовки к визуализации, лепится все на лету, некачественные модели, декор вываливается из стилистики, скучное решение. А только потом на это ложатся плохие материалы и все это щедро присыпается плоским освещением.

Если есть сильная идея, броская, понятная, логичная, хорошая композиция кадра, то даже не очень качественные модели, простые материалы и самая примитивная схема освещения дадут уже неплохой результат. Этому масса есть примеров.

Проблема у опытных - это болезненное восприятие себя как эксперта. Что чинить надо основы. А 3ds max - просто фиксирует, что база слабая, и свет и материалы тут не при чем. Но это табу. Об этом нельзя говорить. 3ds Max - должен сам все починить. Надо просто Corona Renderer поставить. И все решиться. Просто надо секретную HDRi или FStorm. Он-то точно все решит.

В красивых интерьерах нет феноменального освещения или материалов. Есть целостность. Идея + композиция кадра + материалы + свет. Не наоборот. Уместность всего для данного конкретного изображения.

Первое что приходилось решать при обучение визуализации – не то на какие кнопки жать. А показать ученику через опыт, именно его личный опыт, что проблема со всем не с настройками или алгоритмами. А проблема в том, что метод не тот. И идея слабая. Идея кадра. И это чинить.

Конечно об этом не принято говорить. Принято избегать. Учителям проще про кнопки рассказывать. Ну или вскользь, аккуратненько. Только сами понимаете, дело не в кнопках.

Первое с чего надо начинать – это с подготовки.

Недавно мною был сделан проект визуализации виллы в Абу Даби.

Вот одно из изображений - хозяйская спальня.

Для тех, кто участвовал в марафоне 10-14 мая 2021 по зарубежной визуализации - это проект, который мы делали вместе.

Ключевой задачей для клиента - было сделать связь между двориком с бассейном и самим интерьером с большими арочными окнами. Что зачастую не простая задача для помещений такого типа.

Есть всегда два важных момента в таких ситуациях - экстерьер и интерьер. Показать адекватно и то и то.

То, как создавался этот проект и опыт по работе с зарубежным рынком визуализации вы сможете посмотреть в открытом доступе на моем ютуб-канале.

В записи вы можете посмотреть что такое работа с кадром, что это за рынок, как с ним работают, тонкости портфолио и привлечения.

Инь и Янь в интерьерной визуализации.

Профессионализм в интерьерной визуализации состоит из 2-х умений.

Первое - это делать максимально естественные визуализации. Простые схемы освещения. Максимально естественный свет. Это Инь.

Тренд сегодняшнего дня для журнальной подачи. Да и вообще. Это неумирающий тренд.

Проблема такого подхода - в его ограниченности. Всегда есть ситуации, когда алгоритмы и схемы освещения перестают работать. И это в реальной практике, а не просто из идеальной ситуации урока, довольно часто происходит.

Сам регулярно с таким сталкивался, так как занимался визуализацией сложных помещений - подвалы (бутики), помещения, перекрытые витриной, и прочие помещения без окон.

Второе - это делать подачи для каталогов. С дополнительными источниками света. Это то, что многие визуализаторы игнорирует. Пытаются придать анафеме. Но красивые изображения в сложных условиях не получаются иначе.

Это Янь. Это эстетика изображения. Видеть красоту форм, мебели, бликов, работу материала.

Если у вас не получаются материалы - то это как раз про это. Нет понимания, что сделать с материалом.

Чтоб контролировать качество в своих визуализациях, надо уметь работать хорошо с двумя подходами. И с Инь и с Янь. Иначе будут ломаться все время алгоритмы и вы не будете понимать делать-то что.

На эту тему проведу сегодня мастер-класс: "Как контролировать качество в интерьерной визуализации".

Трансляция будет в 20-00 п МСК. Ссылку выложу за час.

Выпускная работа Оксаны Сидневой на курсе интерьерной визуализации

Вспомнил себя, когда начал заниматься 3д-визуализацией. Конечно же было очень много энтузиазма. Но, и самое главное, что подогревало азарт — это дефицит любой информации. Дополнительный стимул такой был.

Было много непонимания, но при этом было много попыток, тестов. Тогда все охотились за информацией и за настройками v-ray.

Сегодня в рынке переизбыток информации. Много разных подходов. И это порою сильно запутывает. Один говорит одно, другой — другое. Иногда противоречивое.

Я вижу две крайности на сегодняшний день. Много внимания мелочам — с одной стороны. Постоянные перепевки одной и той же информации. А с другой стороны — полное игнорирование основ профессии 3-д визуализации.

Что порождает путаницу в головах визуализаторов и дизайнеров, которые занимаются интерьерной визуализацией.

И кажется, что в этой профессии ну просто нереально много информации. А от большого количества разнообразных нюансов можно просто утонуть. Так не докопаться до сути.

Безусловно, для профессионала важно знать и уметь использовать множество разных техник.

Но для того, чтобы получать стабильно красивые визуализации в одной стилистике, не так-то много и надо.

Если у вас пока нет качественного результата — значит вы недоразобрались с 3-мя столпами визуализации — свет (работа с идеей и объемом), камеры (постановка ракурсов, композиция, интерьерный стайлинг), материалы (цветокоррекция, блики, работа с текстурами).

На ближайшем эфире в инстаграм хочу поделиться с вами, что надо знать и уметь на разных этапах вашей экспертности.

Поздравляю вас, друзья! На ютуб-канале нас уже более 10000! Спасибо за доверие, что подписываетесь. Эта трансляция как раз приурочена к этому событию.

Покажу как создаются сцены с гардеробами. Покажу что важно для новичков и уже для опытных в таких сценах. Зададите свои вопросы, я дам вам обратную связь.

Начало трансляции в 20-00 по МСК (20-00 по Киеву). Ссылка будет дополнительно опубликована в телеграмм канале и других соц сетях.