Уроки музыки от Татьяны Ястремской

💪🪄 10 СУПЕРСИЛ, ЯКІ РОБЛЯТЬ ВИКЛАДАЧІВ МУЗИКИ СПРАВЖНІМИ СУПЕРГЕРОЯМИ!

Ви не носите плащів і не літаєте по небу (хоча… іноді здається, що саме так 😄),
але щодня творите справжні дива у своїх класах, студіях і на сцені.

І пам’ятайте 💫
Друзі, ви — супергерої музичного світу.
Ваші сили — у серці, у звуці
й у тому світлі, яке ви запалюєте в інших.

🎉 З Днем Вчителя! ❤️

(Запозичено у чудової Levchenko)

Страшенно люблю вчитися! І дуже люблю вчити 😊 Не просто вчити, а , скоріше, розповідати, як я люблю музику і все, що з нею повʼязане.
10 років тому я отримала Диплом викладача різножанрового вокалу. Мої горизонти розширилися і я здобула «крила».

Дякую #Цуканова Ірина за знання, поштовх, можливість розвиватися, творити.
Дякую всім МОЇМ, хто зростає та удосконалює свій голос разом зі мною.

Люблю вас, мої люди ❤️

На фото: я 10 років тому і дотепер)) співала, співаю та буду співати.

Людвіг ван Бетховен отримав свою першу музичну освіту від свого батька, Йогана ван Бетховена, який був придворним музикантом в Бонні. Батько, помітивши талант сина, прагнув зробити з нього другого Моцарта. Навчання було досить суворим. Маленький Бетховен грав на клавішних, скрипці та альті.

Хоча його батько, Йоган, був його першим вчителем, саме Християн Готліб Нефе в Бонні зіграв ключову роль в розвитку таланту.
Саме він познайомив Людвіга з творчістю Баха та основами композиції.

У Відні Бетховен брав уроки у таких відомих музикантів як Гайдн, Альбрехтсбергер та Сальєрі.

«Луї ван Бетховен» (2020) - біографічний фільм міжнародного виробництва, присвячений 250-річчю від дня народження композитора. Раджу до перегляду))

💙Музична майстерня та АНТИшкола працює влітку!

🩵Ми вже формуємо розклад на вересень, тому не зволікайте. Пишіть, телефонуйте - відповімо на всі ваші запитання, підберемо зручний час для ваших занятть.

🩵Пропонуємо - уроки з постановки голосу, гри на фортепіано, теорію музики та сольфеджіо.

❤️Важливо - вартість занятть не підвищується!

Втілюймо мрії разом! 🎼🎹🎤

⁉️І нащо вони, ті етюди ⁉️

Ви бачили людей, які любили б етюди як музичну форму? Або які б любили гами? І я зараз не про концертні етюди Шопена, а про навчальні - Черні, Шітте або Геллера.
Якщо ТАК, то це скоріше виключення з правил. Бо етюд - це техніка. Його треба пробігти максимально швидко. І ці навчальні етюди нерідко сприймаються студентами як щось вкрай нудне і нецікаве.

Але))

🔅Передусім етюди - це прості та зрозумілі думки. Вони передаються посередництвом якогось одного технічного прийому, і саме тому здаються одноманітними. Але цей прийом після багаточисельного повторення запамʼятовується слухом та руками, і вже під час появи в музичному творі грається практично «на автоматі».

🔅Давайте не будемо забувати, що етюди - це теж пʼєси, це історії)) Прислухайтесь - вони досить різноманітні, по-різному емоційно розфарбовані, наповнені діалогами, іноді навіть суперечками.

Прислухайтеся. Так і є.

🔅А темп - це швидкість висловлювання думки. Він зʼявиться, неодмінно зʼявиться!

Цікавить більше про музику - приходьте на заняття онлайн чи офлайн. Чекаємо 💙

🔴 Три важливі поради стосовно вокалу.

🔸 1. Дихання.

Фундамент якісного співу. Запорука вашої впевненості в технічних моментах - сила, політ голосу, динамічна гнучкість, яскрава мелізматика. Без дихання не впоратись. Ніяк. Ніколи.

🔸 2. Вузькість як принцип естрадного співу.

Високе положення гортані дає голосу необхідну дзвінкість та гарантує вірну вокальну позицію. Вправи з використанням голосної «і» - саме те, що треба.

🔸 3. Що робити, якщо голос втомився?

- відпочити
- попити теплого чаю
- виконати спеціальні вправи для відновлення
- за потреби звернутися до фоніатра.

🔴 Інші поради та важливі моменти про володіння голосом - на заняттях офлайн чи онлайн. Велкам 🤗

Колись давно одна дівчинка навчалась в музичній школі. Вона була не занадто старанна, проте дуже обдарована - майже ніколи не виконувала домашні завдання зі спецфортепіано та сольфеджіо, зовсім не любила музичну літературу, але з превеликим задоволенням співала в хорі та брала участь у різноманітних виступах в складі ансамблю старовинних інструментів.

Одного разу вчителі вирішили записати дівчинку до класу композиції. Мовляв, давай, ти зможеш, ти талановита. Дівчинка була не в захваті від ідеї, але пообіцяла мамі хоча б спробувати, піти подивитися. Само собою, дорослий нарід мав види на цей «самородок».

Пробив час Ікс. Кабінет. Молода вчителька. Троє незнайомих дівчат. Говорять про щось незрозуміле. Вчителька розмахує руками та кружляє по класу. Дивно… Потім хтось щось грав. Хтось щось коментував. Так минув урок. Всі діти отримали завдання додому. Дівчинці треба було придумати музику про кішку. «Хм»,- сказала вона. І пішла додому спробувати щось із голови перекласти на нотний папір. І таки написала.

За тиждень всі у тому ж складі зібралися на уроці композиції. Кожен мав зіграти свій твір. Настала черга дівчинки. Музика була про її кота, Пушка. Він був унікальний - їв моркву та хурму, розумів команди як песик. Отож, музика була про Друга.

«Це все не те!»,- сказала молода вчителька : «Ти написала неправильну та не гарну музику.»

Оба-на! Оце так так!!!

«Це МОЯ музика! Про МОГО кота! І вона гарна, навіть якщо ви її не розумієте !», - так сказала дівчинка і ніколи більше не «вивчала» композицію.

Коли вона стала дорослою, все ж таки Муза приходила до неї, іноді створювалися фортепіанні пʼєси, пісні. Але все одно, вже не дівчинка, більше полюбляла імпровізацію.

https://www.muzmaysternya.com.ua

Про те, що наболіло 😉

Нарешті висловлю свою думку щодо тезизу «Якщо вмієш співати оперним голосом, то зможеш заспівати будь-що». Або інтелігентніше «Академічний спів - основа естрадного(рок, джаз) вокалу».

📌Давайте розбиратися.

Вокал має певні аксіоми - наприклад, вокальне дихання. Ним користуються всі співаки, в якому б жанрі не працювали. Це спільний «фундамент» для всіх без винятку.

🔹Від чого залежить обʼємність, дзвінкість, глибина або прозорість звуку? Окрім дихання, звичайно )) Від положення гортані, мʼякого піднебіння, язика тощо.

🔹Тобто, володіння голосом або вміння співати в певній манері, використовуючи різні фізіологічно обумовлені позиції вокального апарату - оце і є якісний вокал.
Якщо я розумію, яким чином зробити той чи інший за окрасою звук - то я таки молодець!

🔹Що ж таке оперний спів? Це виконання творів в академічній манері, обʼємним округлим звуком. Це як правило використання головного регістру, занижене положення гортані та підняте мʼяке піднебіння. Це якщо коротко.

🔻Отже, бачимо, що академічний спів є однією з багатьох різновидів (жанрів) вокалу. Манера виконання не може бути фундаментом для інших манер. Це абсурд. В ідеалі вокаліст має розуміти та володіти усім спектром вокальних навичок, і вміти співати як оперу, так і естраду чи джаз або рок. Це не про талант, а про технології!!!

Доречі, скільки вам відомо вокалістів-академістів, які естраду не в змозі осилити? Я знаю таких. Але це зовсім інша історія 😉

💙Якщо ви хочете навчитися співати в різних жанрах, розуміти свій організм, - приходьте на заняття.

✔️Запис в Дірект або на сайті www.muzmaysternya.com.ua

🩵 Всім добра 🩵

Напевно, я зараз озвучу вкрай непопулярну думку щодо навчання. Вона для батьків.
Шановні, якщо ваша дитина заявляє, що не хоче більше навчатися музиці - вислухайте її. Причин може бути досить багато.

Припустимо, перше - не цікаво. Тоді поспілкуйтеся з педагогом щодо змін в побудові самого заняття.

Друге - важко. Це чудово, бо має бути важко! Саме тоді людина розвивається і саме тоді створюються нові нейронні звʼязки.

Третє - зʼявилися інші приорітети. Це добре, якщо дитина цікавиться ще чимось. Допоможіть узгодити в її голові та серці можливість займатися різного виду діяльностями одночасно.

Головне - якщо ви бачите в дитині здібності,- не відступайте. Всіма силами підтримуйте «музичну» тему - нехай вдома звучить якісна музика як фон, відвідуйте музичні заходи, спілкуйтеся з іншими музикантами-початківцями, майте гарних менторів. Це важливо 💙

www.muzmaysternya.com.ua

В цей день вшановуємо видатного українського композитора, митця, громадського діяча - Миколу Лисенка.