12/01/2022
Владимир Богатырёв, режиссер, преподаватель ГИТИСа " Гибнет психологический театр. Гибнет театр, который "открыл", обнаружил, создал К.С. Станиславский. Театр "панпсихизма", как назвал его Леонид Андреев.Гибнет открытие века. Система, которой никогда и нигде не существовало в мире. Ошеломляющее, более, чем в кино, подлинное сиюминутное существование на сцене. Правда бытия, которая через подлинность общения достигала на сцене космических художественных высот. Не бытового реализма "под себя", а Художественного, где есть метафора, образ, акт Творения. Нет. Где-то, конечно, что-то есть. "Братья Карамазовы" у Додина, например. Шедевр психологического театра на сегодняшнем уровне бытия. Точнее: потрясающее развитие открытого Станиславским. Есть очаги, есть отдельные проявления. Но в целом. Тут ведь ещё надо договориться, что ЕСТЬ "психологический". Вроде как все мы говорим, употребляя те же слова, но... Что мы вкладываем в эти слова? Что значит сиюминутный, подлинный процесс существования на площадке, являющийся художественным? Часто читая ту или иную статью о спектакле, поражаешься не соответствием того, что увидел и что написано. Критик отмечает "тонкий психологизм", но в спектакле этого психологизма нет и не было. Разница в восприятии? Или отсутствие школы, понимания, что предполагается под "психологическим существованием? Особенно у молодых. Которых скоро станет и некому учить. Растает, умрёт великое, открытое, так и не постигнутое в полном объёме. Казалось бы, так просто: живое, психологическое существование, когда "здесь и сейчас" происходит процесс восприятия партнёра на наших глаза, процесс рождения слова. Когда событие воспринимается, а не имитируется, что подлинно воспринято и не подменяется театральным нервом. Надо сказать, что владеют этим очень немногие. И научится владеть этим -большой, огромный труд. Для этого мало четырёх лет обучения. Мало недельки для репетиций спектакля. Если в спектакле предполагается объём настоящего психологического существования. Это очень сильно отличается от безумных читок пьес, за что ещё и какие-то деньги, порой, берут со зрителя. Настоящая, подлинная школа медленно, но верно уплывает, как корабль с интеллигенцией в годы революции. Там, на западе... Достаточно доказательств владения нашей школой. Нашей. Которая у нас предаётся, извращается, уродуется и забывается во имя коммерции, лёгких денег, ради "современности", ради соответствия Западу, который во многом взял наше и во многом отказывается и уходит от того, что так упорно и грубо нынче внедряется у нас. Очень печально. Если ни сказать больше... Кто от этого теряет? Да все. И творцы, которые всё больше и больше становятся марионетками на сцене, и которые эксплуатируют свой Дар, в итоге теряя его, и зрители, которые привыкают "наслаждаться" заменой, "маргарином", фальшивкой и даже получать от этого удовольствие. Примеров множество. Но приводить не буду. Налетят, как гуси, вороны, чайки, сороки,.. защищая то, что расцвело, как борщевик, во всей своей красе. Хотя... Не налетят. Мало ли, кто там " заворчал" на их современное "прекрасное"... Ориентиров, почти, нет. Все мастера, все знатоки... Чуть ли ни с рождения. И ведь все нелепые нынешние назначения - результат и доказательства именно этой проблемы. Когда интересует коммерция, а не уровень художественного результата. Надо было долго и целенаправленно "уходить" от достигнутого, уничтожать /в определённом смысле/, чтобы не иметь достойных последователей, способных развивать и совершенствовать настоящую, уникальную школу. Какой-то дикий вывод напрашивается: и всё у нас так..."
