Outaesthetics

Outaesthetics Вне Эстетики

Искусство

Научим разбираться в искусств

Пришло время искать гимн любви наших душ ⠀Среди исторических невзгод, краткий взрыв точек света для будущего ⠀Давайте сч...
19/08/2021

Пришло время искать гимн любви наших душ ⠀
Среди исторических невзгод, краткий взрыв точек света для будущего ⠀
Давайте счастливо споем эту песню великолепного будущего Вперед

Из обращения Яёи Кусамы ко всему миру, 15 апреля 2020⠀

Продолжение в карусели, как обычно😉👉

В цифровых сферах мало границ, потоки каналов разнонаправлены, а пространство-время кажется бесконечным. Жизненный цикл ...
10/08/2021

В цифровых сферах мало границ, потоки каналов разнонаправлены, а пространство-время кажется бесконечным. Жизненный цикл влияния, все короче и короче, и даже если вы думаете, что получаете полную картину, вы все равно теряете кусочки понимания. «Хотя я не могу доказать, как корейский графический дизайн повлиял на Запад, я не думаю, что это главное. Вопрос не в «происхождении» и в том, где оно заканчивается, а в том, какая трансформация происходит между ними », - сказал Чой Сун - Мин. «Всегда есть фундаментальное недопонимание, связанное с любым культурным обменом, но я думаю, что это непонимание действительно красиво, потому что именно здесь может проявиться творчество». ⠀

За свою короткую историю южнокорейский графический дизайн за последние несколько десятилетий переместился из нишевых кругов на международные радары. Его развитие имеет сложную политическую историю. ⠀
Необходимо увидеть, как исторический и геополитический контекст страны сформировал культуру дизайна, политику и образование: начиная с золотого века искусства и изобретение алфавита хангыль в конце династии Чосон (до 1897 г.), до японской оккупации (1910–1945), независимости Кореи (1945 г.), империализма США и окончания Корейской войны (1953 г.). ⠀
Формальное образование в области дизайна было создано после войны, и многие учителя этого поколения прошли обучение во время японского колониального правления или в Японии, что помогло понять графический дизайн через призму японского. Даже после обретения Кореей независимости японское влияние сохранялось, а американские силы набирали силу. Правительство также предоставило стипендии студентам для изучения дизайна за рубежом в Соединенных Штатах. Когда они вернулись, они представили концепции и методы из США, переосмыслив, чем могла бы быть учебная программа по графическому дизайну в Корее.⠀

Продолжение в карусели 👉

«Чтобы быть замеченным можно орать, можно быть крайне тихим никакие промежуточные поведенческие линии не дают тебе выдел...
08/08/2021

«Чтобы быть замеченным можно орать, можно быть крайне тихим никакие промежуточные поведенческие линии не дают тебе выделиться. Это жизненная стратегия, потому что бессмысленно делать умную, хорошую вещь, если никто ее не увидит.» - говорит в одной из своих arts talks Игорь Гурович. ⠀

В 21 столетии проблематика действительно ярких проектов, давно уже связана с уровнем заявления о нем, то есть подаче. Мы видим большое количество арт проектов, которые всеми силами хотят привлечь наше внимание через крик. Но также порой, бывает, чрезмерная лаконичность, простота или же как ее называет Гурович, «тишина», заставляющая нас сказать себе стоп и остановиться. Мы решили рассмотреть два таких современных проекта, которые стали всемирно известные через два способа «крик» и «тишину». ⠀
Георгий Пузенков и Александр Бренер два автора, которые по разному взаимодействовали с супрематизмом Малевича. Первый, это делал косвенно, второй непосрендственно в физическом контакте. ⠀

И начнем мы рассматривать эту историю со второго нашего героя Александра Бренера. Всем нам уже давно известна проблема, связанная с дороговизной разных произведений искусств. Проблема сребролюбия до сих пор лишь только усугубляется. Согласно информации, представленной британским аукционным домом Christie's - самая дорогая картина, «Спаситель мира» Леонардо да Винчи проданная на аукционе в 2017 году, составляет 450,3 миллиона долларов. Желание владеть чем-то уникальным, давно уже неотъемлемая черта потребителя. ⠀

А теперь предлагаем вам отмотать часы времени на 20 лет назад и вернуться в 1997 года, когда не было еще столь баснословных сумм, но дух владения ради подчеркивания своего статуса уже активно вырвался в атмосферу постсоветский стран и Малевич, как значимая фигура украинского и русского авангарда стал в данном контексте больше соучастником, а его творчество послужило помощником в проблеме сребролюбия.⠀

Продолжение в карусели👉

"Совершенство уменьшает красоту предмета. Несовершенство ручной работы и есть истинная красота. Самые красивые женщины -...
04/06/2021

"Совершенство уменьшает красоту предмета. Несовершенство ручной работы и есть истинная красота. Самые красивые женщины - это те, у которых что-то не совсем совершенно. То же самое с ювелирными изделиями".

Вирена Бхагата всегда вдохновляла легенда о махаратнани – «пяти великих камнях»: - «Я люблю старые камни, у них есть своя история. Для любого ювелира главная задача - найти камень, который будет с тобой говорить. Красота камней вечна, и их всегда можно использовать снова».

Индия всегда славилась роскошными драгоценностями, но сегодня, пожалуй, одно имя горит ярче всех на ювелирном небосводе – Вирен Бхагат. О нем почти ничего не известно, он мало общается с журналистами, редко покидает мастерскую, а его творениям распродаются еще на этапе создания.

Вирен Бхагат происходит из очень старой индийской семьи ювелиров, которая находится в ювелирном деле уже более века, первоначально в Гуджарате, на северо-западе Индии, а затем в Бомбее (ныне Мумбаи).
Отец Бхагата отвечал за ювелирный отдел, так что интерес к ювелирному искусству закладывался у Вирена с детства. «Раньше я помогал отцу, действительно как продавец. Было два этажа, а мастерская по ювелирным изделиям была наверху. Я любил ходить в мастерскую. Я сидел там часами, когда мог, наблюдая за происходящим. Мне было 13, когда я начал работать в магазине отца» - так повествует о своем детстве, в одном из немногих интервью, Вирен Бхагат.

Продолжение в карусели 👉

В сентябре 1927 г. выдающийся мексиканский художник-монументалист Диего Ривера отправился в Советский Союз в составе офи...
25/05/2021

В сентябре 1927 г. выдающийся мексиканский художник-монументалист Диего Ривера отправился в Советский Союз в составе официальной делегации Мексики для празднования 10-й годовщины Октябрьской революции. В Москве он пробыл полгода, особенное впечатление на него произвели торжественные парады на Красной площади. Акварельные зарисовки и карандашные наброски Первомайской демонстрации Риверы были впоследствии приобретены Рокфеллером, и сейчас они хранятся в Музее современного искусства в Нью-Йорке.Радикально настроенный Диего Ривера горячо поддержал революцию 1917 года в России, вступил в Компартию Мексики и создавал фрески, изображающие труд простых людей и их борьбу с мексиканскими латифундистами-угнетателями. Особенно творчество Риверы стало популярным и полюбилось в Советской России после визита в Мексику – Эйзенштейна и Маяковского.

Продолжение следует 👉

Вся история искусства – это история способов визуального восприятия, различных вариантов виденья мира человеком.⠀⠀Нет со...
05/05/2021

Вся история искусства – это история способов визуального восприятия, различных вариантов виденья мира человеком.⠀

Нет сомнений в том, что явление, которое мы называем современным искусством, возникло благодаря простодушной решимости одного французского художника увидеть мир объективно.⠀

Наш сегодняшняя биография будет называться –«Борьба жизни и цвета» и главный герой – Поль Сезанн. По своему темпераменту этот художник не был революционером, поэтому непросто объяснить, почему именно его работы стали настолько значимы для дальнейшего развития искусства. Объяснению поможет правильное понимание двух французких слов часто употребляемых Сезанном - это «реализация» ( (realisation) и «модуляция» (modulation). Во французском « реализовать» означает оживить, заставить существовать. Сезанн использовал это слово без каких- либо литературных или академических обертонов, предполагающий собственно «реализм». «Модулировать» у него означает довести материал ( в данном случае краску) до определенного уровня напряжения или интенсивности ( в данном случае – цвета). ⠀

Поль Сезанне был личностью, о которой не снимешь зрелищное костюмированное биографическое кино. Он не ездил в путешествия, не влюблялся в испорченных красавиц, не уходил в пьянствования в борделях и барах, не совершал безумств. Всю жизнь Сезанн упрямо боролся самим с собой. Он даже умер от воспаления легких, подхваченного во время пленэра, который сопровождался ледяным дождем. Все самое важное, что с Сезанном происходило, было внутри его головы. Биографию Сезанна нужно снимать в жанре артхаусной психологической драмы, где главным героем будет цвет.⠀

Сезанн хотел, чтобы его модели были такими же неподвижными, как яблоки, и мечтал когда-нибудь удивить весь Париж яблоком. Главной задачей Сезанн всегда считал постичь суть формы предмета – делать это гораздо надежней и эффективней, когда предмет не отвлекает художника суетливостью и сменой позы. Предметный мир на картинах художника – живой. Его яблоки, персики, кувшины – вещи с душой и внутренним сиянием.⠀

Продолжение в карусели 👉

Она родилась, когда творили импрессионисты, стала мировой знаменитостью в эпоху Кобейна, а умерла, когда хитом была песн...
22/03/2021

Она родилась, когда творили импрессионисты, стала мировой знаменитостью в эпоху Кобейна, а умерла, когда хитом была песня Леди Гаги «Алехандро».⠀

Сегодняшний пост— о Луизе Буржуа, художнице, чье не только творчество, но и жизнь — шедевр.⠀
«Мои эмоции несоразмерны моим физическим габаритам. Не сами эмоции, а их сила — она просто непереносима для меня. Поэтому я отдаю их энергию скульптуре». Тревожные, шокирующее откровенные работы Луизы Буржуа — один из самых ярких примеров арт-терапии в искусстве XX века.⠀

Все начиналось как банальная история: ребенком Буржуа стала свидетельницей отцовских измен матери с гувернанткой. По воспоминаниям художницы, мать, терпеливая и разумная женщина, знала о похождениях мужа, но предпочитала закрывать на это глаза. Однако маленькую Буржуа эта ситуация непоправимо покалечила и стала импульсом к началу художественной практики.⠀

«Я начала заниматься искусством, потому что оно отгораживало меня от тяжелых обеденных разговоров, когда мой отец рассуждал, какой он добрый и замечательный. Я брала белый хлеб, смачивала его слюной и лепила фигурку отца. Когда фигурка была готова, я начинала отрезать ее руки и ноги ножом», так и начали появятся первые скульптуры Луизы. Маленькая Луиза выросла, стала художницей с большим именем и продолжила «расчленять» отца, но уже в своих инсталляциях.⠀

Продолжение следует 👉

Address

Kharkiv

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Outaesthetics posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Shortcuts

Share

Category