19/08/2026
為什麼同樣都是現代詩，每位詩人的作品卻會如此不同？
我們閱讀現代詩時，經常會說：「這首詩很有感覺」、「很楊牧」、「很夏宇」、「很像林婉瑜」、「有羅智成的味道」。
但究竟這些「感覺」從何而來？它們只是閱讀經驗，還是可以被分析、被理解，甚至被學習的技術？
所謂的感覺，很多時候來自閱讀累積後形成的辨識能力。
當我們開始理解一位詩人如何控制節奏、安排意象，如何讓一句話停在適當的位置、讓一個細節產生重量，便會慢慢知道：閱讀時那些說不出口的震動，其實都有跡可循。
在《現代詩入門 2.0》中，曹馭博老師將以「技術史」重新觀看臺灣現代詩。十二堂課裡，我們會把不同世代的詩人放在一起閱讀，從意象、口氣、韻律、結構與留白，讀到敘事、散文詩、圖像詩、口語、微物距離與細節經營，看見同一種技術如何在不同詩人筆下形成截然不同的美學風格。
洛夫與瘂弦如何處理意象與口氣？
余光中與鄭愁予如何經營韻律？
楊牧與陳育虹如何建立結構與主題？
零雨、孫維民與周夢蝶，又如何透過留白形成神祕感？
課程也加入「文學獎技術分析」，從得獎作品、歷屆評審評語與決審紀錄出發，理解作品成立的原因，以及近年影響評選的技術與美學判準。
希望這門課最後帶給大家的，是一套閱讀的方法。當我們重新翻開一本詩集，除了問「這首詩好不好」，也能進一步思考作品為何如此書寫，又如何與臺灣現代詩一路累積的技術傳統對話。
📜｜課程｜
曹馭博《現代詩入門 2.0：讀臺灣詩的方法與文學獎技術》
📜｜上課方式｜
現場參與／線上同步直播；若無法出席，可觀看課程錄影檔補課，錄影檔自課程結束後留存一年。
📜｜費用｜
早鳥價 5,600 元／原價 6,800 元
合購優惠：去年現代詩入門1+今年的現代詩入門2，同捆包優惠合購 9,600 元
如果你也想把「讀詩的感覺」說得更清楚，歡迎加入我們，一起從臺灣現代詩建立自己的閱讀方法。
