張舜翔書畫研習

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水墨、書法創作 教學

國立臺灣藝術大學書畫藝術學系碩士

2025 《藝在流轉/張光賓 李義弘 卜茲 當代三重奏》—作序〈古渡、中渡、新渡—張光賓、李義弘、卜茲之藝事〉

2023 為「驚濤清響 ‧卜茲書藝展」—《驚濤集》作序〈點畫時分披‧筆線偶連綿〉；《聚奮三友書畫篆刻展‧杜三鑫》作序〈陽光、空氣、水、刻印〉

2022 「稽古‧張舜翔書法展」 於Link Lion 雄獅星空

【書法研習班】– 〈孫過庭．書譜 〉 學員練習草書〈書譜〉一段時間，筆畫線條寫來較細瘦些，課堂上除為示範筆畫較豐厚有肉的幾字。 另外，談些字與字之間的配合與呼應，結體的疏密，用筆的輕重、遲速，用墨的燥溼、濃淡......。---...
19/08/2026

【書法研習班】– 〈孫過庭．書譜 〉

學員練習草書〈書譜〉一段時間，筆畫線條寫來較細瘦些，課堂上除為示範筆畫較豐厚有肉的幾字。

另外，談些字與字之間的配合與呼應，結體的疏密，用筆的輕重、遲速，用墨的燥溼、濃淡......。

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20260819———張舜翔書畫研習室
#書法研習班招生

【龍眠帖】- 中村不折の名品✨一世風靡！被稱作「不折流」、「六朝書」，獨自書法的確立。✨ 2014年10月11日～12月21日(前編)、2015年1月4日～3月15日(後編)，東京的書道博物館有「中村不折 ―僕の歩いた道―」展。 ...
14/08/2026

【龍眠帖】- 中村不折の名品

✨一世風靡！被稱作「不折流」、「六朝書」，獨自書法的確立。✨

2014年10月11日～12月21日(前編)、2015年1月4日～3月15日(後編)，東京的書道博物館有「中村不折 ―僕の歩いた道―」展。

書道博物館的創設者，畫家・書家中村不折在還曆(60歲)時留下了自傳《僕の歩いた道》(我走過的路)。本次展覽以這本自傳為基礎，分為前編、後編。

上週見汗牛書店關於『龍眠帖』(複刻本)有詳細的書訊介紹，想起2015年1月，研究所時的同學 呂宗城曾到日本旅行，也去參觀這展覽，回台後攜一冊經摺裝的《中村不折愛藏版『龍眠帖』(複刻本)》共賞，因封面簽條空白，請我為寫題簽，一轉眼也11年前，那時他也還未進中央造幣廠。

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1908 年8 月，中村不折(1866-1943)於磯部地區(日本群馬縣上毛地區)的溫泉旅館完成此作品(〈龍眠帖〉)。推測其創作意圖可能是基於私人趣味。然而此作品問世兩個月之後，風靡了日本書法界，且此熱潮導致在幾年之內至少再版了六次之多。

第一個認知到〈龍眠帖〉重要性的是此作品的原出版人河東碧梧桐(1873~ 1937) 他是日本近代徘句之父正岡子規(1867 ~ 1902) 的首席弟子。身為正岡子規交友圈的密友（親友、深交），中村不折為他們的詩集《ホトトギス》設計封面，據說他的油畫也有助於正岡子規對於俳句中對現實主義的愛好。於此同時，中村不折也介紹碑學派的美學給俳句詩人，其中某些人便以此風格開始構織他們的作品，如此渾厚、剛猛的書風在俳句史上是前所未見的。

---引自 阮圓〈近代日本的書法革新:論六朝派及中村不折的中國式碑學風〉(蒲莉安譯)
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■中村不折愛藏版『龍眠帖』
中村不折(1866～1943)筆／明治41年(1908)10月10日刊
平成18年(2006)復刻
平成28年(2016)7月1日復刻

　復刻中村不折代表作，不折自身愛藏的『龍眠帖』，亦是作為書家出世之作，紀念碑式作品全彩原寸複製。附解說、釋文、現代語譯的經摺裝折本。

　中村不折，在畫業、報紙插畫，以及書道的研究和收集等，步履不停精力過人傾心於活動。然而，明治41年(1908)，因過度繁忙導致神經衰弱，醫生請他停止一切工作。此「龍眠帖」是不折為療養來到磯部溫泉之際，可以說作為康復治療的一環所書之物。

　「龍眠帖」詩作「題李公麟山莊圖〈並敘〉」是北宋文學家蘇轍(蘇軾之弟、1039～1112)於1089年創作的組詩，為畫家李公麟「龍眠山莊圖」所作的題詠詩，龍眠山的二十場景各自賦詠五言絕句，計20首。詩歌創作受蘇軾之邀，效仿王維、裴迪「輞川集」唱和傳統，成於宋代文人詩畫交融興盛期。當他把這書蹟給河東碧梧桐看了之後，彼強烈勸其出版。一問世，旋即銷售一空，成為當時書道界的大話題。

【關於龍眠帖】

『龍眠帖』初版的出版發端於中村不折於療養中所書習作寄送予俳人・河東碧梧桐。一見，碧梧桐面對先前書蹟未曾有的創新性瞠目而視，認定如果就此埋沒豈不太可惜，所以勸誘不折出版，並經由不折自身編輯於明治41年(1908)問世。起句以「龍眠…」破題，因此「龍眠帖」為題付梓。本帖，再現不折將其初版本作為愛藏版重新裝幀成帖裝的狀態。

　明治41年(1908)當時出版的是將畫仙紙對折的袋綴狀(線裝本)。紙的一面印刷兩頁，折成兩折，作為一丁(書物表裏2頁)。為方便不折的使用，把縫綴部份拆開連接起來，製成折本。因此，出版物和該愛藏版，在見開狀之間會出現一頁的差異。

『龍眠帖』所書之詩乃唐宋八大家之一蘇軾，其弟蘇轍(1039～1112)所賦之詩「題李公麟山莊圖」。李公麟(1049～1106)是北宋時代士大夫畫家，晚年居住在龍眠山，故又稱李龍眠。其自身筆下的「龍眠山莊圖」白描水墨畫，傳世有多本流傳，成為李公麟用畫、蘇轍用詩表現兩方存在的作品，可見李公麟和蘇轍之間也有一定親交。

　蘇轍賦詩，分別以五言絕句題詠龍眠山莊二十場景，計二十首。不折在龍眠帖上所書小詩也網羅二十首全部，每一首都用括弧區隔。

　如同開頭簡要提到，『龍眠帖』是不折因療養而滯留磯部溫泉，可以說作為康復之一環而寫。明治38年(1905)結束四年間的法國留學生活歸國後，由於忙於洋畫和書道的研究、受委託揮毫等，持續的疲勞感也達到頂點，明治40年(1907)秋天陷入神經衰弱。醫生令其停止一切工作，不折約一年間被迫中斷作品製作。『龍眠帖』就是在這種狀況下走筆新意的偶然產物。

　再版之際，雖然也曾有過以訂正誤字的形式重寫的作法，但是由於表現出來的文字所構成的趣味性與作品的氣品無法完全還原，結局是放棄改寫，似乎只訂正龍眠會報提到的部分。然而，雜誌『龍眠』訂正的漢字，未必都是不折的錯誤，有些是基於拓片等資料中發現的古漢字書寫方式。與其說是誤字，不如說因緣於不折對文字的深厚造詣，有時會使用我們平時不熟悉的漢字情况。

　順便一提，同為『龍眠』第八號的「消息」一欄中也記載著「龍眠帖其後迅速售罄，政教社再次重版，發行第六版」。 雖然圍繞不折之書新創意工夫有贊否兩論褒貶不一，但可以肯定的是，『龍眠帖』確實引發當時書道界的巨大話題。--------引自 汗牛書店

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20260814———張舜翔書畫研習室
#書法研習班招生

【題字】- 〈樂豳社〉 今日農曆六月廿四，在大溪普濟堂有「恭祝關聖帝君聖誕迎神繞境活動」。 回想2024年7月29日曾與朋友相揪一起到大溪，當日下午在老街上逛，原與朋友已預計要回台北，剛好看到熟悉的「樂豳社」三字，是2018年時...
06/08/2026

【題字】- 〈樂豳社〉

今日農曆六月廿四，在大溪普濟堂有「恭祝關聖帝君聖誕迎神繞境活動」。

回想2024年7月29日曾與朋友相揪一起到大溪，當日下午在老街上逛，原與朋友已預計要回台北，剛好看到熟悉的「樂豳社」三字，是2018年時，有親人住在頭寮的朋友請託為關聖帝君社團「頭寮樂豳社」題字，另外寫畫一方「頭寮」印，印製於活動時穿的T恤，社服的配色換了新樣式。認識的社員問說要不要留下來？後來也穿上新社服參與整個活動。

那次有八尊神將上街，說是近年來最多的一次，在幾個街點同時安置聚在一起讓民眾拍照合影，看來頗有氣勢。從下午5點多跟著樂豳社，由老街到普濟堂一路上走走停停、吃吃小吃喝喝高粱，約莫晚上10點，社頭的北管、神將、神轎一行才進到普濟堂廟埕前祝壽，算是第一次較完整的體驗廟會文化慶典。

結束後回到社館團拜，提到2027年是『頭寮樂豳社創社百年』，在社館將有相關慶祝活動，相約3年後再見，做伙鬥熱鬧。

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■樂豳社成立於1927年（昭和2年）由梅鶴山莊 林源欽發起，邀集頭寮地方人士為參與6月24日普濟堂關聖帝君聖誕之遶境活動而共同籌組成立。樂豳社之社名是由當時之名國文學者-林維龍 先生依古文之記事命名，取其意為希望參與社團之社員皆喜歡古樂之意，出陣內容以演奏北管樂曲為主。發揚既有的北管、神轎、將軍，更加入轎前鼓、僮仔，也於此同時籌組大溪第一尊也是目前唯一一尊女神將-關鳳，第一個全部由女性擔任神將腳之神將。

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20260806———張舜翔書畫研習室
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【蹴合】- 竹内栖鳳 「筆墨の躍動」■〈蹴合〉竹内栖鳳 19026(大正15)年絹本著色．額裝123×141.5 cm最高裁判所 竹内栖鳳〈蹴合〉是描繪兩隻軍雞激烈競合瞬間的作品，以快速寫意的筆致表現羽毛，可見其圓熟的用筆技巧。栖鳳...
31/07/2026

【蹴合】- 竹内栖鳳

「筆墨の躍動」

■〈蹴合〉
竹内栖鳳
19026(大正15)年
絹本著色．額裝
123×141.5 cm
最高裁判所

竹内栖鳳〈蹴合〉是描繪兩隻軍雞激烈競合瞬間的作品，以快速寫意的筆致表現羽毛，可見其圓熟的用筆技巧。栖鳳常蹲在地上，從與對象相同的角度進行寫生，這幅畫中兩隻鬥雞的躍動感正是這種努力的結果！

畫面中，你可以感受到雞的闘志，它隨時準備撲向對方。這幅畫最顯著的特徵是沒有背景。然而，雞足旁落下的小羽毛卻證明了決闘時的激烈程度，這或許就是栖鳳作品的「真骨頂」(精髓)，他能夠抓住事物的本質，並生動地描繪出來。

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最近偶然看到「竹內栖鳳邸跡」照片，跟學員提到有到京都可以去走走，回說：有去過、「網紅店」並附上一石碑照片。故居現已為一日式高級料亭。

想起2023年10月7日〜12月3日有「京都市美術館開館90周年記念展-竹内栖鳳 破壊と創生のエネルギー」展。隔年購得特展圖錄。

竹内栖鳳（1864-1942）是近代日本京都畫壇影響最大的畫家。明治時期，畫家以革新藝術為目標，摸索脫卻舊習的日本畫新表現形式，甚至渡航西洋。大正、昭和時期，他的技術日益圓熟，成為畫壇的領導者，一邊以培養眾多弟子、活躍在第一線而聞名。一邊強調「寫生」以出色拔群的用筆技巧創作出生動的作品，也以超絕的魅力引領畫壇，奠定了近代京都日本畫的基礎。 現在作為巨匠廣為人知，為了達到這一目標，破壞舊觀念並創造新視野的能量是不可欠的。

展覽收錄栖鳳從年若手時代到圓熟期最具代表性的作品，包括重要文化財產《絵になる最初》(成畫之初)，讓我們可以在一堂回顧他的繪畫生涯 。 為更了解栖鳳的創造、革新，除了畫作之外，還可欣賞與作品相關的各種資料，包括寫生稿、下绘(草圖)和古畫的模寫。 這是一場大型回顧展，透過約124件組作品徹底回顧了栖鳳一生畫業與奮闘歷程。

■ 主要展示作品：
「羅馬遺跡圖」1903年
「夏鹿」1936年／MOA美術館蔵
「清閑」 1935年頃／京都市美術館蔵
「蹴合」1926年
「アレ夕立に」(哎呀雷陣雨)1909年／ 髙島屋史料館蔵
「象圖」1904年頃　
「ベニスの月」(威尼斯之月)1904年／ 髙島屋史料館蔵
「潮沙永日」1922年／京都市美術館蔵
「金獅」1901年頃 ／株式會社ボークス蔵
「羅馬之圖」1903年／海の見える杜美術館蔵
「虎・獅子圖」1901年／三重縣立美術館蔵
「觀花」1897年／海の見える杜美術館蔵
「絵になる最初」(成畫之初)1913年／ 京都市美術館蔵

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20260731———張舜翔書畫研習室
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【人生安為樂】 2025年跨年當天學員來上課，「注文」（tsù-bûn）幾張春聯吉語「一馬當先、絕不馬虎」，說是其先生要贈送給老闆、客戶、同事。 去年底，剛好欣得日本大東文化大學副校長 河內君平先生所書「人生安為樂」畫仙版。學員...
30/07/2026

【人生安為樂】

2025年跨年當天學員來上課，「注文」（tsù-bûn）幾張春聯吉語「一馬當先、絕不馬虎」，說是其先生要贈送給老闆、客戶、同事。

去年底，剛好欣得日本大東文化大學副校長 河內君平先生所書「人生安為樂」畫仙版。學員在我書架上看到這作品後，說也想寫同樣內容貼於家門，參考原作品的書體為寫這幾字用以祝歲，這兩天來信息關心我身體狀況，也傳來其住家大門的照片。

「人生安為樂」一句出自蘇東坡〈湖上夜歸〉：

我飲不盡器，半酣尤味長。
籃輿湖上歸，春風吹面涼。
行到孤山西，夜色已蒼蒼。
清吟雜夢寐，得句旋已忘。
尚記梨花村，依依聞暗香。
入城定何時，賓客半在亡。
睡眼忽驚矍，繁燈鬧河塘。
市人拍手笑，狀如失林瘴。
始悟山野姿，異趣難自強。
人生安為樂，吾策殊未良。

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20260———張舜翔書畫研習室
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【書法研習班】- 「孫過庭．書譜」​ ​ ​ ​ 上周一下午微雨，一不小心出了事故犁田，左鎖骨骨折，慶幸的是右手毫無損傷。隔兩天的上午，約20多年前在畫室教過的學生來相找，當天下午也還能正常上書法課。​ ​ ​ 學員練寫〈書譜〉也一段時間，...
23/07/2026

【書法研習班】- 「孫過庭．書譜」
​
​ ​ ​ 上周一下午微雨，一不小心出了事故犁田，左鎖骨骨折，慶幸的是右手毫無損傷。隔兩天的上午，約20多年前在畫室教過的學生來相找，當天下午也還能正常上書法課。
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​ ​ 學員練寫〈書譜〉也一段時間，最近也特地到故宮南院欣賞正在展出的〈孫過庭．書譜〉真蹟，昨日課堂上為示範其中幾字。也讓學員翻閱欣賞日本書家 松本芳翠(1893-1971）、吉田苞竹(1890-1940）、佐分移山(1889-1942）臨寫〈書譜〉的資料。
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近日翻閱幾年前購得的《松本芳翠臨『書譜』》一冊，細讀書前平成十九年十一月(2007年11月) 書海社的出版序：
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​ ​ ​ 『孫過庭的〈書譜〉是唐代無可爭議的真筆，也是繼承王羲之正統書法傳統的草書名蹟。此外，它內容全面，是六朝以來書論的集大成之作，並以四六駢儷體寫成，文筆優美。憑藉這些優點，〈書譜〉是書法研究與討論者必修的經典代表。
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​ ​ ​ 松本芳翠先生於昭和四年(1929年．36歲），在其主宰的《書海》雜誌上發表「孫過庭・書譜の新研究」，證明清朝內府流傳下來的〈書譜〉墨蹟本才是真蹟，也是其它所有刻本的底本。
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明治至大正時期，書壇的大家 日下部鳴鶴珍視並推崇貫名菘翁舊藏「薛氏本/ 薛紹彭刻本」(元祐本)拓本，同時反對學習面貌不同的「安氏本/ 安麓村刻本」(天津本) 。因此，即便在大正十三年(1924年)左右從北京舶載「墨蹟本」的照片和珂羅版，當時的普遍觀點仍認為「墨蹟本」是後人的臨模本，因為它與「安氏本」更為相似，而非「薛氏本」。芳翠先生一直對〈書譜〉中出現的不自然、竹節狀的筆致=「節筆」——心存疑慮，並著手研究珂羅版。此外，研究確定「節筆」是由於筆尖與紙上約8分（2.4 公分）間隔的「折罫(摺痕)」碰撞所致。這些筆致位置和形狀的一致性表明，所有刻本，無論是「薛氏本」還是「安氏本」，都以「墨蹟本」為底本。
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​ ​ ​ 所謂的「節筆論」最初遭到一些「薛氏本」擁護者的猛烈反駁，引發了一場重大爭議。然而，書壇的權威・河井荃廬先生很快就認可了這項研究，並借給芳翠先生北京延光室印製的「墨蹟本」照片。這些照片能夠清楚地辨認出細微的筆致，證實了「墨蹟本」的真實性以及「節筆論」的正確性。
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​ ​ ​ 芳翠先生由此結束了這無益的論爭。
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後來，河井荃廬先生主要編纂的《書苑》（三省堂）出版後，應其要求，松本芳翠先生於1937年撰寫並發表了〈孫過庭書譜の節筆について〉(論孫過庭書譜的節筆)。自此，「節筆論」成為討論〈書譜〉的定說。
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​ ​ ​ 『松本芳翠臨・書譜』範例，曾於1936年12月至1941年5月在《書海》雜誌上連載，很可能是在為《書苑》雜誌重寫稿件後才開始連載的。因此，這臨摹之作必定是芳翠先生傾注了特別的心血，毫不誇張地說，是學習〈書譜〉的最佳臨書手本。
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​ ​ ​ 可惜的是，原稿已不存在，本書中的範例是據《書海》雜誌的復刻。雖只有〈書譜〉的前400字，但幸運的是，芳翠先生本人為一字一字都添加「練習上の注意」解說，得以將其完整地摘錄於下。
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​ ​ ​ 芳翠先生指出，「節筆」是筆尖與「折罫(折線)」的凸起碰撞而產生的非自然筆法，不應盲目學習。他斷言「即使沒有這種獨特的筆法，〈書譜〉也是一珍貴的經典。」芳翠先生的這種理解使他能察覺到刻本中「節筆」的違和感，從而辨別其真正的筆法，並對其進行深入研究。也體現在他臨模的方式上，這種寫法展現了〈書譜〉的精髓，剔除了所有不必要的繁復，呈現出最純粹的草書形式。
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​ ​ ​ 衷心希望您能透過本書領略最重要的草書經典——〈書譜〉的真正神髓。』
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​ ​ ​ 以AI查詢日下部鳴鶴(1838-1922）對「薛氏本」(元祐本)、「安氏本」(天津本) 拓本的看法有：
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​ ​ ​ 『日下部鳴鶴對孫過庭〈書譜〉的安氏本（天津本）抱持嚴厲批評的態度，並在指導後學時明確指出該本的缺陷。
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​ ​ 在故宮〈書譜〉真蹟墨跡本尚未廣泛流行或傳入日本之前，書法家主要依靠刻本（拓本）進行臨摹。當時最具代表性的兩大刻本系統為：1.元祐本（薛氏本 / 薛紹彭刻本）2.天津本（安氏本 / 安麓村刻本）。
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​ ​ ​ 日下部鳴鶴在對比兩者後，強烈建議學習者應該摒棄天津本，選擇元祐本作為基礎。其批評與論點主要包含以下兩大層面：
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●筆意失真與「厭味」：日下部鳴鶴認為天津本在翻刻的過程中，失去了孫過庭草書原有的骨力和神韻，筆劃顯得「ぬたりとした」（黏滯、遲鈍、不乾脆），缺乏線條的俐落感。這種拖泥帶水的筆法如果盲目臨摹，容易讓習字者染上「厭味」（令人反感、俗氣的壞習慣）。
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●結構與字數的落差：相較之下，元祐本的字形與線條更利於掌握正確的草書筆意。雖然元祐本每行的字數比真蹟略有擠壓（因版面較高），但在法度的傳遞上，鳴鶴認為元祐本遠比天津本更適合用來「造就書法基礎」。
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曾先後師事近藤雪竹(1863-1928）、日下部鳴鶴的松本芳翠，在《松本芳翠臨『書譜』》臨寫時的選字，看來刻意避開一些有「節筆」特徵的字，追求其「真正的筆法」。另外，找出鄭聰明老師贈的兩種資料，先後師事黒崎研堂(1852-1928）、日下部鳴鶴的吉田苞竹：《臨学名品大系８ 吉田苞竹 書譜》及師事近藤雪竹的佐分移山在連載於雜誌上的臨書譜，均可看出他們臨寫時，不刻意表現「節筆」，追求自然筆致的書寫態度。
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20260723———張舜翔書畫研習室
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【不副規矩．從心所悅 – 張光賓草書唐詩】​​『光賓師作草慣用羊毫長鋒，嚴守中鋒圓筆。晚近所作，提按輕微，揉合篆隸之沉澀和狂草之峻放，面貌出入碑帖體裁，自成金石韻致。體現駕馭筆線的氣度魄力，已能如使軟鞭，而入石三分，使線質外柔內剛，韌勁渾成...
14/07/2026

【不副規矩．從心所悅 – 張光賓草書唐詩】
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『光賓師作草慣用羊毫長鋒，嚴守中鋒圓筆。晚近所作，提按輕微，揉合篆隸之沉澀和狂草之峻放，面貌出入碑帖體裁，自成金石韻致。體現駕馭筆線的氣度魄力，已能如使軟鞭，而入石三分，使線質外柔內剛，韌勁渾成。』--------趙宇脩
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今年5/6～ 6/27，意在藝術 Ease Art有「蒼勁如初 – 張光賓筆墨生命的回望 逝世十周年紀念書畫特展」。
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​ ​ ​ 回想2008/12/05～2009/02/08在關渡美術館有「任其自然 – 張光賓教授95歲草書唐詩暨焦墨山水展」，並出版其所書的《草書唐詩三百首》(卷軸)一函六卷，由意研堂 康志嘉先生設計，蕙風堂發行。
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​ ​ ​ 當時去看展，展場有大圖輸出張光賓九十四歲時所寫的〈說在前面〉一文，文亦收錄於《草書唐詩三百首》中。那時讀後也不太留心在意，這幾年才細讀，稍微理解其中的草書口訣二十六條，這二十六條口訣是張光賓從東漢末崔瑗的〈草書勢〉中兩句話：「抑左揚右」、「圓不中規，方不副矩」的啟導並結合自身研習草書的經驗所歸納整理。現在草書的學習雖然不容易推廣到一般人，但對於學習書法而想更深入理解草書的，張光賓的〈說在前面〉一文與所發見的〝抑左揚右〞草法簡化結字原理，無疑是給學習草書的後學留下非常珍貴的啟發與依憑。
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​ ​ ​ 在〈說在前面〉一文中，張光賓提到：
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​ ​ ​ 1969年秋天，我進入故宮博物院書畫處工作，有機會接觸到法書名畫鉅跡，讀其草書之內容及題跋卻感到認識困難，遂想到于右任先生們，所整理的「標準草書千字文」，當時中央文物供應社，正發行第十次修訂本，特購置一冊在手，每日用小卡片鈔十數字，初以硬筆書寫瞭其結構形質，並熟讀其所謂代表符號說明。一年以後，大體上千字文字形已能掌握，但實際上應用是不夠的，因諸多法書名畫本文和其上題跋甚繁，能識千字根本不足用，且標準草書最足稱道的是代表符號的建立，而代表符號與中文部首又不相應，實難舉一反三，仍必須字字牢記。……，而在東漢末崔瑗(77-142)〈草書勢〉中有兩句話，他說「抑左揚右」，又說「圓不中規，方不副矩」因此，啟導我從研習草書所體會的結字經驗，歸納整理出下面26條口訣。
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​ ​ ​ 上述這段文字陳述了促使〈草書結字口訣〉萌生的因緣：
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1. 因為識讀草書困難而尋覓理想的學習材料。
2. 透過《標準草書千字文》學習，發現字數不敷使用、代表符號複雜需要強記等問題。
3. 從米芾〈論草書帖〉發現如果僅以近代人草法、觀點為學習對象有其侷限和盲點，需要溯源至晉唐要帖。
4. 遍臨晉唐要帖，識字雖廣，仍未發現草字結字原理。
5. 從古代書論研讀中發現崔瑗〈草書勢〉中兩句話「抑左揚右」和「圓不中規，方不副矩」啟導建構草書結字原理的口訣。
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​ ​ ​ 張光賓撰寫〈草書結字口訣〉的目的明確，是為了利益學習「今草」的人。
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​ ​ ​ 曾在口述歷史裡提到其〈草書結字口訣〉時說：
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​ ​ ​ 「從故宮退休以後，我用的心力主要在這一方面，對草書的投入算是我一點點的成績。但問題是人微言輕，到底將來能不能傳承，還要看許多的狀況。」
​
​ ​ 〈草書結字口訣〉是張光賓抉千年草書秘要，顯當代書學慧光的心要之作，為草法（草書從篆隸字體省變的結字法）研究建立一種觀察渠道，也為學習草書提供一種入手門徑。
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​ ​ ​ 最近從架上再取出張光賓草書唐詩三百首七冊悅讀欣賞，是趙宇脩老師於2008年，某日讓我影印一份留存。分別為：卷一．五言古詩、卷二上．七言古詩、卷二下．七言古詩、卷三．五言律詩、卷四．七言律詩、卷五．五言絕句、卷六．七言絕句，幾冊的題簽由杜三鑫(散仙)老師題寫。
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​ ​ ​ 《卷六．七言絕句》在末頁的款題有：
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「年來以草書寫三百首四過，三成冊，一以卷軸為之，將貽贈國立台北藝術大學美術學院典藏，兩千零八年元月，丁亥嘉平，九四癡翁張光賓並記。」
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■趙宇脩 ​ 著《草書法象抉微―張光賓〈草書結字口訣〉研究》：
https://www.facebook.com/ChangShunHsian/posts/pfbid02ziDZ8317oEsFQh1YuMonuibEC3h1YyJJLMXznbzf58Ww4ZJuAMBxxmUTSEw4UYNdl
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■〈不副規矩．從心所悅 – 談張光賓教授95歲草書唐詩暨焦墨山水展〉 文/趙宇脩
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​ ​ ​ 因為迅速遞變的外在環境，對當代藝術類型、表現內涵、手法、品味等的消長推波助瀾，書畫藝術也相對快速式微。科技疾速汰換了生活的型態，一代代人復有不同的成長外緣，在更短的時間差裡造就新的觀念取向，也擴大了美感認知的個別差異，藝術的新與舊也以更快的速度被更迭。暫時退居次要的書畫藝術領域相互滲透的風潮下，即使能重為顯學，或也將是全新的語彙。
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​ ​ ​ 從另一個角度看，資訊的爆炸讓我們誤以為生命就是一種不斷的充填、下載並更新，地球 也因為人類無止境的慾望，藉科技方便所帶來的摧殘，造成深澈的傷害和毀壞的前兆。不再恣肆的耗損地球資源雖是當務之急，根本要務則是向內回看。因此，從內觀深瞰生命的本質、與天地一體的宏觀察照、「為道損」的減法哲學等，是跨越時空值得提醒的生活命題。
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​ ​ ​ 天人合一的生命觀照方式，早已在先秦哲學的鋪墊下，化入歷代書畫美學的膚骨氣脈之中。 在文藝踐履途中，仍具有隨手拾掇和持續傳遞的價值。具有文化良知與使命的人，為了引領書畫藝術脫離尷尬窘境，透過各種展覽命題和形式，提供書畫從事者反芻自身之處境，企圖注入活水、回應新的見地進而契入當代美感文化的核心，或許是一帖良方。
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​ ​ ​ 張光賓老師正是傳統書畫美學的傑出行者，跨越近一世紀的研究、創作及教學生涯，年屆 九四高齡的張老師於書畫藝術猶然自強不息。他對生命的通透與態度的豁達，反應在他書畫的筆線質地和意境的追求裡，他的水墨與近現代多數再現局部視覺世界的手法迥異，是 典型在書畫作品裡能映射宏觀天地的創作類型。
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​ ​ ​ 他的創作格局不是耽溺小巧筆墨技藝者所能夢見，帶有草篆筆意的焦墨點描山水，以不帶執見的玩心自在點寫心象以供臥遊，畫法與書法不僅相通，已是一如。八十七歲以後，焦墨點跺的山水輔以草書長款，不僅妙作迭見，也因為深湛的草書功力，統一了勾點與款識 的境界。九十一歲蛻變出焦墨排點皴法，山巖造形更加從心所悅，尺幅也多長卷厚冊鴻篇巨帙，輔以遒逸自在的長款，使其躋身風格卓特氣象恢宏的大家之林。
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​ ​ ​ 一九八二年國立藝術學院初成立時(國立臺北藝術大學前身)，光賓師在懷碩老師引介下，擔任書法相關的課程，也與一群愛好書法的學子結了緣。他書畫的功課和創作數量極為驚人，除了宣紙上的作品外，也在各種簿本、卡片上作練習，而且繁複嚴謹不下元人黃鶴山樵，卻常因被索取而隨手散去。這位年逾耳順的書畫人做足了各種功夫和準備，帶有個人特質，輕鬆而敦實的草書筆調已隱隱然地在畫作裡發酵，老天倘賜予長壽，可能會出現如黃賓虹般的晚成。
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​ ​ ​ 一九八七年自故宮退休後，他更搞除瑣務一心於繪畫與書法，陸續開了多次的書畫展，迭出新意，成就斐然，但對於書畫，他還在玩、還在變。九四高齡，身體硬朗，心力清明。所以動輒仍作尋丈以上的條幅或長卷，大開本的冊頁也為數甚多。新畫作裡，朋友戲稱的“排翅皴”以不拘常理的形態，遊走在奇突的造形裡，是近年的新玩法。“排翅皴” 推翻我們對皴法「樹石紋理，筆墨組合」定義的認識。卻讓觀者更會心於畫家點跺當下的童心，讓我們覺得傳統水墨也可以這麼好玩。
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​ ​ ​ 或許就創作的形式面，書畫家的功課，正應建立在玩耍或遊戲上：一種對筆、墨、紙、水的遊戲。在玩裡頭，體認到筆、墨、紙、水的個別特性和相互關係；也從認識前人所建構 遊戲規則裡，直到玩出新的戲法，同時也推翻了既有的遊戲規則，便有一己之面目。如果拘執於既有的規則裡，便不可能有新的創造。
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​ ​ ​ 石濤所言「筆墨當隨時代」，也無非是立足於開放的筆墨態度上。光賓師正是抱持一種自在的玩心，並不是一開始就求什麼驚世駭俗的表現，或預設一個遠大的建樹或理想，只是不倚陳路，不自設限，如實自然的玩，精進不懈的玩。乃至於到現在，以他的話說「自己有了自由自在的一種玩法」，聽來彷彿是童語，卻是出自九四高齡的老人之口！
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​ ​ ​ 他對草書的研究、推廣和創作質量，是在于右任領導的「標準草書」之後，最有成就的書家。為了後輩學子容易識讀草書結組，從崔瑗《草書勢》「抑左揚右」、「圓不中規，方不副矩」二語啟發他整理出二十六條簡易的識草口訣。
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​ ​ ​ 此外，以往學習草書的人，總是從《十七帖》、《草書千字文》、《書譜》等帖著手，但是這些法帖不僅字數有限，文義的流通性也不高，容易造成入手的障礙，讓初學者覺得草 書懸遠而視為畏途。光賓師為未來的習書者便利著想，先後以草書抄錄流通廣泛的詩詞名著，如「唐詩三百首」、「宋詞三百首」、「菜根譚」、「東坡樂府」、「道德經」、「 陶淵明集」...等冊頁，無疑將會成為未來學習草書的人最容易入手的範帖，裨益將極遠大，可見其推廣草書的苦心！
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​ ​ ​ 「書為心畫」雖是老生常談，書家的品味趨向及攝持自身的心氣狀態，會間接透過筆線反 映其內在律動，令觀者感通。書法律動應該符合理想的生命情致，也是天地間無所乖異時 展現的韻律，是厚德載物、生生不息的韻律，是一種合乎道的涵養修持的律動。表現在筆線上是情動於中，發乎自然，能放能收、氣沖力攝、鋒芒內斂、韻致合諧的。黃賓虹論畫曾說:「畫有初觀之令人驚嘆其技能之精工，諦審之而無天趣者，為下品。初見為佳，久視也不覺其可厭，是為中品。初視不甚佳，諦視而其佳處為人所不能到，且與人以不易知，此畫事之重要在用筆，此為上品。」事實上，此規律原以筆法為立論基礎，因此也通於書論，上乘的書法往往也是「初視不見佳，諦觀妙難到」
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​ ​ ​ 光賓師作草慣用羊毫長鋒，嚴守中鋒圓筆。晚近所作，提按輕微，揉合篆隸之沉澀和狂草之峻放，面貌出入碑帖體裁，自成金石韻致。體現駕馭筆線的氣度魄力，已能如使軟鞭，而入石三分，使線質外柔內剛，韌勁渾成。通篇來看，時而衝破行間，貌似散亂而自成法。時而銜杯勒馬，意態超然而筋骨湧現。行止連斷，一任自然，平和暢逸而选宕分明。 穎禿墨枯，光清韻澹，而諦視愈見其窅妙之不易到。
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​ ​ ​ 書畫家成就得早或晚有幾種形態，一種是未甄盛年已名噪一時，一種是至中年偶有佳作。也有書畫人一直保持著創作的感動，陳言務去，但未能長壽，也就無緣想見耄耋之年另一 種顛峰之作，如傅抱石。最妙的是老年晚成或衰年變法，完全脫化，書畫與人俱入老境，越老越妙。技術被遺忘而昇華，內涵因歸真而解脫，作品就有一種不可言說的奧妙。黃賓虹、齊白石、余承堯可謂典型的代表。光賓師也當是如此具足人生暇滿的順緣，於藝事勇猛精進，復得長壽。
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​ ​ ​ 此次展覽包含光賓師在九三高齡，費時半載所書寫的「草書唐詩三百首」卷軸和焦墨山水近作。如果我們試著學光賓師常說的「靜下來，放輕鬆」，面對作品不只浮光略影的觀其大略，而更貼近作品，緩步觀覽，或許會發現他書畫裡每個點劃正在為我們薰習一種人生態度——「自在」。
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【今井凌雪 書法】 3月初時，學員提到4月將有京都、奈良行，建議可到奈良市的近代日本書家 今井凌雪故居「書法研究・雪心会」參觀，以及2026年4月12日～6月7日於堂本印象美術館展出的『〈開館60周年記念〉特別企画展(第2回現代作家...
04/07/2026

【今井凌雪 書法】

3月初時，學員提到4月將有京都、奈良行，建議可到奈良市的近代日本書家 今井凌雪故居「書法研究・雪心会」參觀，以及2026年4月12日～6月7日於堂本印象美術館展出的『〈開館60周年記念〉特別企画展(第2回現代作家展)竹内浩一　風が迎えてSpecial exhibitionTakeuchi Koichi　The Wind that Greets』。

4月底的一日下午，傳來一件作品詢問款題中一字，是今井凌雪72歲的書作〈日月光暉〉，款題為：

「鄒縣岡山摩崖刻經摘句臨，凌雪 癸酉秋日。」

並附上不少拍攝其室內空間所掛的作品、書架上的藏書等。接待由一位會說中文的雪心会成員 池田先生，是今井晚期的學生，在大阪教育大學教書法。學員居然說：「我的書法老師派我來檢查今井先生都看些什書？😆」，池田桑客氣地說：「只有妳一個人，書可以隨便看」，也讓她挑幾幅字欣賞，為學員展閱於架上所挑的兩幅字〈日月光暉〉(1993)、王維詩「使至塞上」二句(1991)，「大漠孤煙直．長河落日圓」的款題有：

「列寧格勒東洋學研究所所藏敦煌遺書等甚富，九一年六月參觀考察有感，凌雪。」

池田桑說「今井老師都是用很厚的宣紙，機器磨墨，沾墨之後再沾點水」，交談間也提到其重要的弟子：筑波大學的榮譽教授 中村伸夫，並說故居「書法研究・雪心会」明年就不再開放，今井老師的兒子要搬回來住，他們可能只能解散......。

凌雪先生為映画名稱題字，最著名的是「乱／1985年．黑澤明 監督」及「夢／1990年．黑澤明 監督」、「阿弥陀堂だより(阿彌陀堂的來信、山中的阿彌陀堂)／2002年．小泉堯史 監督 等」，見所攝照片，架上有「乱」一作，三部都是曾經看過的電影，推薦學員也可找來欣賞。

見其書架上有《白隱》、《慈雲尊者墨蹟集成》、《良寛の書簡》、《良寛の書と生涯》、《生誕一五○年紀念 富岡鐵齋展》、《鳴鶴翁遺墨集》、《精選 夏目漱石の書》、《棟方志功全集 全12卷》，師匠 辻本史邑（1895-1957）及近代書家：金子鷗亭（1906-2001）、上條信山（1907-1997）、廣津雲仙（1910-1989）、井上有一（1916-1985）、青山杉雨（1912-1993）……等相關大冊圖錄。

今井凌雪於碑帖的臨摹學習涉獵廣泛，有以折帖短冊臨摹過不少書法經典，如蘭亭敘、十七帖、書譜、唐楷或王鐸、何紹基行書等，對於這些經典，較少看到其運用在創作的作品上。創作時多運用當時尚未被過多關注，同時又具自由發揮空間的周秦、楚簡帛書，在他的作品常可見到其逆筆澀進的用筆用墨特色。

代表作之一〈樹上烏〉，是1963年42歲之作，可明晰其書寫於榻榻米上的特殊線質，款題：

「樹上烏，洲中有樹巢若鋪。
百巢一樹知幾烏，一烏不下三四雛。
雛又生雛知幾雛，老烏未死雛已烏。
散向人間何處無，攫麑啄卵方可食。
男女羣強最多力，靈蛇萬古唯一珠。
豈可抨彈千萬億，吾不會天教爾輩多子孫，告訴天公天不言。
元稹詩，書以為自戒，凌雪。」

1982年61歲所作的陸游詩「秋興」，為第14回日展（文部大臣賞受賞作），拒霜慘淡數枝紅的「淡」字右下一點，據杜三鑫(散仙)老師說為了這一點的墨暈、大小能點的適切，凌雪先生曾反覆試那一個似不經意的墨點。

也曾書寫松尾芭蕉的「ついに無能無才にして、この一筋につながる」，意為到底無能無才的我，只能坦率一味地心繫於俳句之道。對今井先生來說，或許就是謙遜的自言「到底無能無才的我，只能坦率一味地心繫於書道。」

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■行書「樹上烏」

1963年(昭和38年) 第6回日展
縱 68.5 cm × 橫 119.8 cm

　昭和代表性書家・今井凌雪代表作之一。與1941年東方書道會展的書壇逸話一起，作為彼書家生涯的重要轉機而知名。標題「樹上烏」，其典故相關的歷史由來於『神僧傳』記載的故事。唐代僧侶齊之遭敵追殺，逃入房山之際，見林間樹上烏鴉不動，追兵判斷「此地無人」而逃過一劫之劇情。

　昭和16年(1941)舉辦的第十回東方書道會展競爭激烈的第三部(漢字臨書)中，當時還是舊制中學生的今井凌雪與谷村憙齋二人雙雙獲得「褒狀」的佳績。這個壯舉，與指導的教師・中谷釜雙的優秀指導力一起，成為當時大的話題。日展發表與書道觀的轉機在 1963年舉辦的日展上，今井凌雪發表行書大作「樹上烏」。此時期的書風在徹底習得古典基礎上，進一步邁向「此時此刻，只要順應心意填滿空間即可」，重視即興的、靈機的，自由而勇敢的方式移行的時期。這幅作品見證他從「模仿古人」走向「瞬間自我爆發」的藝術蛻變。------引自 汗牛書店

※今井凌雪(1922～2011)，昭和－平成時代書道家、書法教育家。
奈良縣奈良市生，本名潤一。1937年(昭和12) 師事中谷釜雙(1902～1980)、1950年(昭和25) 師事關西書壇領袖辻本史邑(1895～1957)。1943年(昭和18)天理外國語専門學校(現天理大學)提前卒業。1948年(昭和23)第4回日展初入選、第1回全日本書道展特選。1949年(昭和24)立命館大學法文學部經濟學科卒業。

■今井凌雪 「凌雪」 ：
https://www.facebook.com/ChangShunHsian/posts/860500132924310
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【書畫清賞】- 〈張光賓書瞻近帖〉​​ ​ ​ 「蒼勁如初：張光賓筆墨生命的回望」逝世十週年紀念書畫特展，明日是展期最後一天！！！​​ ​ ​ ​ 今日中午到趙宇脩老師研究室一同用餐後，出示一紙張光賓所書〈十七帖〉中的〈瞻近帖〉相贈。​ ​...
26/06/2026

【書畫清賞】- 〈張光賓書瞻近帖〉
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​ ​ 「蒼勁如初：張光賓筆墨生命的回望」逝世十週年紀念書畫特展，明日是展期最後一天！！！
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​ ​ ​ 今日中午到趙宇脩老師研究室一同用餐後，出示一紙張光賓所書〈十七帖〉中的〈瞻近帖〉相贈。
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​ ​ ​ 據說應是于寰先生任教北藝大時，課堂上寫有幾紙分贈給學生，趙老師那時任助教，因而也獲贈這紙書瞻近帖，年款署壬申(1992)，這年張光賓78歲。
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​ ​ ​ 與原刻帖相對照，「京、此」草法與原帖點畫略有差異，點去原來寫的「示」，另寫一與原帖草法接近的「示」。用筆線質具有圓厚律動感，自有其個人的書寫態度。
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​ ​ ​ 趙老師說：一般臨書追求筆法結體上的形似，相對容易些，能夠轉化寫出些自我面貌，表達其「自然的秉性」，那就不容易。名款「張光賓」幾字寫得真好，全篇似而不似，不似而似，不遠羲之，神入光賓。
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■〈瞻近帖〉 ​ 釋文：
瞻近無緣省苦。但有悲歎。足下小大悉平安也。云卿當來居此。喜遲不可言。想必果。言苦有期耳。亦度卿當不居京。此既避。又節氣佳。是以欣卿來也。此信旨還。具示問。
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■「蒼勁如初 – 張光賓筆墨生命的回望 ​ 逝世十周年紀念書畫特展
」
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展期 2026.5.6（三）～ 2026.6.27（六）
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■意在藝術 Ease Art
時間｜平日 / 週二至週五 13:00－19:00
　　｜假日 / 週六 10:00－18:00
　　｜休館 / 週一、日（含國定假日公休）
地址｜新北市中和區橋和路25號5樓
　　 ⟨台灣科技廣場5樓⟩
開車｜台灣科技廣場B1附設收費停車場
（中山路二段482巷大樓後方入口）
公車｜51 / 201 / 897 / 262 / 982
（於捷運橋和站下車，步行3分鐘）
橘3 / 藍18（於板南路口站下車）
捷運｜環狀線橋和站下車，步行3分鐘
官網｜ https://ease-art.com/
電話｜02 8921 8912
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【于右任．新安王子亮先生行狀】 幾年前，鄭聰明老師提供一份于右任所書〈新安王子亮先生行狀〉影印資料。原封面題簽為彭醇士所書「新安王子亮先生行狀．餘杭章太炎先生饌、三原于右任先生書、高安彭醇士謹題」。 5月時，陸續花了近2周，將原...
17/06/2026

【于右任．新安王子亮先生行狀】

幾年前，鄭聰明老師提供一份于右任所書〈新安王子亮先生行狀〉影印資料。原封面題簽為彭醇士所書「新安王子亮先生行狀．餘杭章太炎先生饌、三原于右任先生書、高安彭醇士謹題」。

5月時，陸續花了近2周，將原來所印每頁四行或偏左或偏右，調整置中，多有雜點、書寫時沾到的多餘墨痕也一併去除。另印一封面，從內容中集字「新安王子亮先生行狀．三原于右任敬書」。

王廣慶在《新安王子亮先生行狀》有一文〈先嚴處士王君行狀撰書裝冊及失得經過〉提到1933年時，其先嚴逝世，曾謁請章太炎先生為誌墓之文。後請于右任院長為草書刻石，有一拓本，裝池後，復請于右任題簽，冊旋失去。

2006年，國立歷史博物館有「千古一草聖 – 于右任書法展」，圖錄中刊載〈新安王君墓誌銘〉拓本幾頁，此墓誌銘是于右任55歲所書，草書多帶有章草筆意，為何創時書法藝術基金會藏。

違難台灣後，於1962年春，具紙送上，于右任根據章太炎《文錄續編》所載處士王君行狀，用毛邊紙書就一本，末段奪字十餘。原請補書脫去之字，于右任必欲重寫，1964年春，交給王廣慶試書本及正本各一，皆選機製毛邊紙書之。正本、試書本後來因故，分別輾轉到黃景南、陳雲程處，最後又交還王廣慶，於1968年印行正本。

〈新安王子亮先生行狀〉正本為于右任書於1964年，這年雖已高齡86歲，是其生命的最後一年，筆跡看來還相當有精神，內容的書體行草兼之，不全以「標準草書」，線質軟Q圓厚呈現羊毫特性，運筆輕鬆自在。此時「捺筆」有其書寫習慣，鄭老師笑稱像「高跟鞋」的形狀。

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