蒲公英藝術教育中心

蒲公英2026暑假課程開始囉!!
歡迎有興趣的大、小孩子一同參與
今年設計了許多手作課程，喜歡動手玩
就一起在創作中度過開心的暑假時光。
蒲公英2026暑期藝術創作課(可單堂報名)
蒲公英也有分齡常態創作班歡迎詢問

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蒲公英5/1（週五）-5/7（週四）放假一週，祝福大家連假愉快喔

《一堂有點「難」的美術課》

——當孩子學會「想」創造才會真正開始

「老師，有時候孩子會覺得美術課有點難，因為他說老師會希望我們自己想，自己去想要畫的是什麼？」

在課後與家長的閒談中，偶爾聽到這樣的分享。家長描述著，孩子以前在不同地方上課，現在在蒲公英教室學習。孩子說在其他教室，只要照著老師的步驟畫，很快就能完成漂亮的作品；但在這裡，每次都要「想」、要思考畫什麼，他覺得有點「難」也相當不容易。

我很能理解孩子的感受。面對一種能快速累積成就感、路徑明確的方式，與另一種需要慢慢挖掘內在、忍受思考磨合期的方式，大部分的孩子——甚至大人——一開始都會直覺地選擇前者。

不過作為引導的老師，也必須思考：那種「容易的快」，是為了到達什麼目的地的快呢？

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▍選擇完美的複製 還是 不完美的創造?

如果我們將場景拉遠，看見一整間教室展示的作品全是雷同的色彩與重複的主題或勞作時，這種快速的反饋就會顯得與藝術教育的目的產生很大的反差 。

藝術教育學家艾斯納（Elliot Eisner）曾指出：「藝術教育最重要的貢獻之一，是讓孩子理解：問題可以有超過一個以上的答案，且每個人對世界的貢獻應該是獨特的。」

在教學生涯中，越來越強烈的覺得，當教學的老師把最後成品、技巧訂立的越明確越步驟化時，一定會壓縮了創造可能的發生。就像在老師腦中的想像，已經把所有孩子可能性都放在自己框框中呈現時，自然無法找出超過老師腦中世界的範圍。

我覺得學習擁抱「不完美」是創造萌芽的開端。對孩子是、對老師更是。因為創造，本身就是一種跟「原本」不一樣的能力，當他跟原本不同時，自然就不能用預設的框框，用以往的方式去評量他表現的夠不夠好。

每一個創造在邁向完整之前，都是經過許多不完美地摸索，如果我們因為他們開始時的不夠完美，而希望學一個我們認為更完美的方式，那孩子就不會走向自己創造的道路，而是只能走在老師畫好的框框中往前。

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▍為什麼「想」這件事這麼難？

孩子之所以覺得「難」，是因為透過「思考」的創造，本身就是一種將內在感受轉化為視覺語言的複雜過程。

羅恩菲爾（Viktor Lowenfeld）在《創造與心智的成長》中強調，藝術教育的核心不只在最後的作品，而是在創作過程中，孩子所經歷的智力、情感與社會性的成長 。當孩子問「我要畫什麼？」時，他其實是在練習：

練習問自己有什麼想說的話、練習這張畫與自己有什麼關係、練習該用什麼方法才能表現出自己的想法、練習發現自己和別人有所不同的地方是什麼。

這是一段緩慢且可能伴隨挫折的過程。如果我們因為怕孩子覺得「難」，就直接給予簡筆畫式、步驟式、成品式的「特效藥」，雖然解決了當下的下筆困難，卻也封閉了孩子與自我對話的窗口。

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▍從「難」到習慣創造的學習

在教室裡，我們既不是要把孩子訓練成技巧精熟的複製者，也不是放任他們隨意塗鴉的旁觀者。

一堂有點「難」的美術課，其實是我們老師希望送給孩子的禮物。這份禮物叫做「主體性」。

我們不需要急著在那一小時內得到完整漂亮的成品，因為每一張不一樣的畫，才是真正的「畫的開始」 。當孩子開始習慣自己想自己畫時，你會發現他們自然的就會開始抗拒只是「照著畫」，也會問「我可以這樣試試看嗎？」的時候，我們就會知道，他正走向體會創作的美好路上。

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▍教學是一種相信

創造總是一體兩面的，即使是藝術家也會清楚的知道，創造除了帶給我們自我實踐的滿足感、表達感受的出口外，同時也面對創作時的困難與挑戰和挫折的時候。但我相信即使如此，我們也不會選擇一條容易的「複製」模式，或不用去思考感受的「執行」來當作我們面對創作時困難的解答。

如果我們自己是如此的思考，那對待我們的孩子，我們就應當也如此相信，而教學的方法就是一種理念的實踐。實踐著，我們相信每個孩子有其獨一無二的特質與創造的能量。

(作品是6歲孩子的創作。在課堂中我們討論近觀的概念，孩子畫下他觀察著開門時，手與門把的細節。)

蒲公英藝術教育中心 小毛老師

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蒲公英放假公告
蒲公英1/26（ 一）-2/4（ 三）放假喔。

祝福大家寒假愉快

《不是畫得好才有創造力，是願意感受才會創作》──兒童美術該讓孩子學什麼呢？

▍從對話開始的創作
「為什麼畫裡面的你，會像噴火龍一樣飛在天上噴火呢？」
「我也不知道。」孩子回答。

「那是什麼樣的心情，或是什麼時候會讓你有這種感覺呢？」
這樣的對話，常常出現在蒲公英教室中。它不只是互動，也是創作的開端。

▍創作不只是表象，是與內在的連結

美術學習屬於「視覺藝術」的範疇，但如果我們只從圖像表面去理解，只讓孩子模仿學會複製，那麼孩子的創作將容易淪為圖像再製，而非內在想法的表達。

尤其在AI快速發展的今天，不需要美術背景的人，也可以產出大量視覺圖像、影像。這使得我們更該思考：兒童美術的價值，不應只停留在圖像製造，而應引導孩子去思考「這張畫和我有什麼關係？」

比起輸出圖像，更重要的是與感受、經驗、思考的連結。視覺藝術不只是表面的形象，更包含了人的獨特性與感知的過程。這也是我覺得孩子應該多在創作中，有更多的時間去想、去感受是件極為重要的事。

▍「我在天空上噴火，是因為我跟姊姊吵架，很生氣」

剛開始這位孩子只覺得噴火的畫面「很酷」，但在對話引導下，慢慢連結到自己與姊姊吵架的情緒。他的創作，從只是圖像轉向了表達——這樣的過程，也讓作品有了屬於他的意義與答案。這與等待老師指令去「完成一張畫」完全不同。有了自己的目標，孩子會自然地延伸圖像、選擇顏色或構圖。

▍創作不是不能教，而是不能只讓孩子「知道技巧」

有人說創作不能教。我認為，這句話對也不對。
當教學只是重複性的技巧操作時，創作自然難以產生。但如果老師能轉換視角，不只做技巧的傳授者，更是創作的陪伴者，那麼創作的可能性會悄悄在孩子心中發芽。

當引導者具備觀察力，能適時鼓勵孩子展現獨特時，他們就會在自己的方式中，慢慢找到創造的節奏。

▍相同課程，不同孩子會給出不同驚喜

有時候，我在教學過程中覺得最有趣的一點，莫過於即使是相同的課程內容，當面對到不同班級的孩子時，卻能創造出完全不同的作品。這讓我深深體會，美術教學中能讓孩子展現差異化表現的，從來不是材料的多樣或成品的豐富，而是課程的主軸是否圍繞在孩子身上，而非老師設定的框架。

當引導孩子想像「什麼樣的感覺會讓你飛起來」，我也會在示範時，透過作品呈現與我感受相關連結。例如自己因為忙到累翻而「飛起來」的畫面。。孩子就會發現，老師也正透過作品，將自己感覺融入。孩子就會很自然而然的知道創作是跟自己有關的事物，而不只是規定的圖像。

▍有感的創作，才有連結

有的孩子畫了自己因為得到生日禮物而飛起來，有的因為被蟑螂嚇飛了起來，甚至有人畫了爸爸不想做家事所以飛走，留下地上一位生氣的媽媽……孩子的作品五花八門，但都讓我會心一笑，因為這是他們與生活真實的連結。

▍在AI時代，更該教孩子「創造的心」

現代的孩子，比過去更需要創造力與表達力。因為在AI圖像、文字大量生成的時代，真正有價值的內容，不是精緻圖像或文字的流暢與邏輯性，而是「能否與人連結」。這樣的創造力，不是工具給的，而是孩子心中原本就有的東西。唯有當內在有所累積、有所感受去試著表現，作品才可能動人。

創作的核心，是屬於自己的語言

技巧與工具會隨時間而改變，但創作有個永恆的核心，就是表達「屬於自己」的東西。這不是一天就能學會的事，而是需要機會與環境，讓孩子在材料中摸索、在感受中思考，在錯誤中反覆嘗試，慢慢累積而來。

所以，我始終相信，孩子不是「學會了技巧」才能開始創作，而是他們拿起筆、拿起工具的那一刻，被鼓勵展現自己的樣子時，當下就已經擁有了創造的無限可能。

(畫作是5歲孩子，畫下各自飛上天不同的心情感受)
蒲公英藝術教育中心 小毛老師

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《想法不同標準不同的畫，才是真正的課堂風景》

——當孩子畫得「不同」，也許正是他最有想法的時候
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▍灰色的魔法與淡彩的畫面
有一次在課後，一位孩子跑來跟我說：
「老師，今天我們班上誰誰誰畫畫很偷懶喔，因為他都沒用什麼顏色上色。」

聽到這樣的評論，我特別去看了他說的那幅畫。畫中的魔法師正在施法，把學校的課程一點一點變不見，畫面有趣、構圖完整，只是顏色相較其他孩子繽紛豐富，確實比較「簡單」，只有淡淡的灰色。
但對我來說，那正是張恰如其分的好作品。

我對孩子們說：

「這張畫畫得很好啊！而且對顏色的選擇很有想法喔。雖然不是用很多色彩，但剛好符合他想要的魔法情境。有時候畫畫不一定要畫得很滿或很豐富，選得剛剛好才是厲害的地方呢。」

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▍創作，不一定要「畫得滿」才算努力

這位創作者平時就是個非常有想法的孩子。他不會輕易被別人的建議左右，對於自己在意的畫面，常常會多次調整與修正。雖然畫面簡潔，但多欣賞幾次，就會明白他安排的細節。

當天，他還主動提出希望能用少量亮粉來表現魔法的閃光，實在是個很會思考的孩子。

但我們也常見到類似的情況：

大人（甚至是孩子自己）常常容易把「畫得認真」、「看起來花時間」、「色彩豐富」等特質，視為好作品重要的標準。

這樣的偏好，其實是一種不自覺的審美框架。我們常常誤把這些「可見的努力」當作評價作品的主要依據，但實際上，那些看起來細緻、飽滿的作品，未必就代表更多創造力。

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▍創作，是選擇與思考，不只是畫技的堆疊

藝術教育更重要的，不只是訓練孩子符合某種技法標準，而是讓他們知道自己為什麼這樣畫、怎麼做出選擇。

一幅「看起來沒花時間」的作品，其實可能累積了很長一段時間的內在準備──包括欣賞的眼光、對畫面的判斷、自我理解與情感表達的練習…….等無形的「時間」。

這些時間，並不會直接畫在畫紙上，但會在「選擇用灰色還是用亮粉」、「要讓學校科目的文字慢慢消失無蹤還是強調魔法的效果」的當下悄悄顯現，而不一定都花在看見的每一筆痕跡上。

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▍「漂亮」不等於「對的」──如何陪孩子走出審美框架

我想起另一個孩子。她是個很愛畫公主的小女生，畫畫時總是偏好精緻可愛的風格。

有一次她畫了一位被老鼠嚇到尖叫的女孩，作品充滿表情張力，整體很有戲劇性。我非常喜歡這張作品的轉變，但她卻說：

「我這張畫得好醜喔，一點都不漂亮。」

我笑著和她討論：「如果真的被老鼠嚇到，還能美美的表情和動作，那才奇怪呢！」我們甚至一起演了一遍被老鼠嚇到卻還要維持優雅的模樣，逗得她哈哈大笑。

在那一刻，我知道她也開始重新思考「什麼是好畫的更多可能」。

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▍學習不是無框，而是能「辨識」框架

創作與學習一樣，不是要完全沒有框架，而是要意識到什麼是框架，才能做出選擇。

當我們過度強調技巧操作與結果導向，孩子也會不自覺地以為「漂亮的畫」就是「好的畫」，久而久之，創造力會被格式化的標準給困住。

但只要老師願意聆聽孩子的畫面故事、陪他說說為什麼這樣畫，也許就能打開新的視野——不只是孩子的，也包括我們自己的。

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▍每一張不一樣的畫，才是真正的課堂風景

如果一堂課下來，教室中出現了十種不同的畫面、十種不同的情緒與想像，那才是最有價值的成果。

孩子的畫，不需要「相同標準」才是藝術最大的能量。
畫得不同，也許才正是他最有想法的時候。

(作品是11歲孩子，畫下一位魔法師施法，把學校的國語、數學、英文、自然、社會通通都變不見的有趣作品。)

蒲公英藝術教育中心 小毛老師

這次的＜移動城堡＞創作課，透過綜合媒材的組合與製作自己的零件與造型，過程真是有趣，也充滿細膩機械感的元素。

當孩子跟我們討論他想要怎麼做、希望他的城堡是什麼元素、哪些需要、哪些不需要的思考過程，是一個很棒的互動經驗。

有時候為孩子設計課程的時候，總會在心中思考除了學習目標與技巧上練習外，預留著多一些孩子可以發揮的可能性。

我覺得蒲公英的孩子已經很習慣這樣的學習，幾乎不需要老師說，多加上一些自己的想法，他們自動就會發展自己的樣子，也會詢問一些材料的使用，可以怎麼更進一步接近自己的構想，這點真是相當棒的經驗，分享一下蒲公英孩子們的移動城堡囉!

蒲公英藝術教育中心

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[試上會資訊]
中班學齡(109.9~110.8出生)-新試上會時段
10/15週三7：00-8：00
歡迎一起參加

其他階段和已開班常態課程
(學前三階段、小學六階段全分齡)歡迎詢問
(02)29230555 或粉絲頁來訊息詢問 也可以

前天要升高中的孩子回來看看，真是相當開心，好像又想起以前她們一邊畫畫一邊聊天的氛圍。也能慢慢感覺到每個人，都有自己的時間軸，不斷一步一步往前。蒲公英在這裡的不變，迎接他們成長的變化，有個共同回憶的地方，真是頗好的呀！祝福所有我們教過的孩子們，都學習開心順利🧡

《材料是實踐不同想法的元素，不是固定答案的成品》
▍孩子怎麼用材料，看見創造力的起點
在幼兒美術教學中，「孩子怎麼認識與使用材料」是理解教學理念的關鍵所在。

許多時候，我們會看到孩子正處在發展控制力的階段，大人常認為「他們還不會，無法獨力完成」，而安排好固定的操作步驟。例如：搓幾個黏土球組成一隻狗、將剪好的圖形貼成卡通人物、用既定顏色步驟畫出一隻無尾熊。

這些「可愛成品」的確快速而且較有可見的成品結果。但缺點是，過程往往就犧牲了孩子真正該培養的東西——對材料的敏感度、詮釋力，以及創造的自由度。

過於控制材料成品容易僵化內容。但如果只是開放的讓孩子隨意使用材料，又會流於只是感官的刺激，而無法讓孩子獲得材料使用的建構能力。

因此老師如何在教學時讓材料變成可以「實踐不同想法的元素」是幼兒創作重要的關鍵。

▍開放材料的第一步：老師不預設答案

要讓材料有更多可能性，第一步，就是老師先放下「該長什麼樣」的成品想像。

這對成人來說並不容易，因為多數教案目標，仍常以「完成一件明確主題」為目標。但真正的創作，不該是一致的。

就像我們不會在孩子出生時，就決定他將來一定要成為醫生或工程師，我們也不該在創作前，就規劃好每個孩子要做出什麼模樣的作品。

所以，引導者如果是思考著幼兒能有自己的想法，就要在課程設計時，先去除掉成品思維，保持開放的心態，接受孩子給我們的答案，甚至嘗試中遇到不同困難的可能。

▍材料不是答案，而是打開可能性的鑰匙

以一堂三歲孩子的課為例，我們準備了不同蔬菜、餅乾、小饅頭等不同素材，讓孩子自由組合畫面。怎麼在引導中刺激更多的可能呢?
例如

老師的角色不是告訴孩子這個材料「是花、這是葉子、這是草地」，而是啟發他們去想：「芹菜可以當什麼呢?是裙子？還是一把掃帚或是一棵樹？」——而這些答案，從不只有一種。而是讓孩子隨著老師引導舉出更多想法。而且你會發現，老師自己想的範圍會有成人的侷限性。

有一位孩子拿著小饅頭餅乾問我：「可以捏碎嗎？」

我問她為什麼，她笑著說：「我要讓它變成新郎新娘結婚時灑的花！」

多有趣的想像！這樣的回答，不只展現了創意，擴展老師對材料更多的可能性。

材料的開放性，不只是「工具怎麼用」，更在於教學理念是否開放。

▍從用材料的方式，看見孩子的個性

當孩子對材料有主導權時，我們能看見他們最自然的樣貌：

• 有些孩子見到材料就拿，越多越好，好像怕搶不到。

• 有些孩子則會慢慢選擇，只挑最符合他腦中形象的素材。

• 也有孩子想法快速，每個材料都有他賦予的角色與故事。

這些行為，其實都是個性與學習風格的展現，也是老師最好的觀察時機。

面對不同孩子，我們可以引導：

• 對於「收集型」孩子，問他：「你想做什麼？需要哪些材料比較適合？」

• 對於「謹慎型」孩子，引導他：「除了這個方法，還有沒有別種材料能表達你想做的東西？」

• 對於「發散型」孩子，聆聽他的敘述，再幫助他統整角色與內容。
我們不去預設孩子統一的答案，就更能看見他們個性的思考樣貌。

從不預設成品 到 開放材料的可能性 最後到 展現孩子獨有個性的學習。這是一個有順序階段的教學過程。我們(老師或家長)先能接受不是固定完整成品的學習，運用材料才會可能有創造力的發揮，最後藉由每一個人發揮獨有個性，適當的引導與調整個別教學，創造才會有發生的可能。

▍老師的引導力，是材料包無法取代的

美術教學上我常思考，如果美術教學只是固定步驟與技法操作，那麼材料包＋教學影片就能完成所有功能，老師就容易被取代。也就不需現場的學習。

但真實的教學現場不是如此。孩子的反應是即時的、情緒是流動的、思考是多變的，唯有在場的老師，能根據孩子的回應進行適當的調整與對話。

例如，孩子說：「我做不出來」，這時老師要理解他是材料操作上的困難？還是想像力的卡關？又或是自信心的低落？這些判斷與介入，是無法透過錄影與教材替代的。

▍教學的價值，不在於整齊的成果，而是多元的詮釋

一堂課下來，教室中若出現十個不同作品，每個都說著孩子不同的生命經驗與觀察，那才是最珍貴的成果。

老師的成就感，不應該只來自於每個孩子畫出相同成品的目標、主題，而是孩子願意把自己的想法告訴你，並試著用材料去實踐它。
孩子的創作，從不需要統一的標準答案。

如果老師腦中早已設定作品模樣，孩子只是照著複製，雖然容易掌控教學，但也讓教師陷入不斷設計新主題的壓力。久了，不只孩子失去創造力，老師也會漸漸感到疲憊與倦怠。

但若一個主題，每個孩子都會丟給你不同答案，告訴你屬於他生命感受和表達，那教學就不會只是教完一堂課有了全班重複的作品，而是帶著期待聽到更多有趣而不同的詮釋，並試著用藝術的材料搭出一個表達的出口。

或許不像成品導向的教學，在展示牆上那麼整齊漂亮，但卻最貼近孩子真正的成長節奏。

(作品是3歲孩子，運用許多食物素材，透過討論刺激引導出許多不同有趣的畫面，作品分別是＜灑花的婚禮＞、＜有三角龍的恐龍時代＞、＜旋轉樓梯下的舞蹈教室＞、)

蒲公英藝術教育中心 小毛老師

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*小班學齡(110.9~111.8出生)新班開始囉
(二) pm 7:00-8:00
(四) pm 5:00-6:00
(日) am 10:00-11:00(9月以後會週日班會在週六開班)

中班學齡(109.9~110.8出生)-新開班
7/15(二) pm 5:00-6:00
歡迎一起參加

其他階段予以開班常態課程(學前三階段、小學六階段全分齡)歡迎詢問