國立臺灣藝術大學 跨域表演藝術研究所

🎭【面具美學與當代劇場的深度對話】🎭

今天，來自法國巴黎第八大學（University of Paris 8）戲劇系教授暨巴黎北方研究中心主任Giulia Filacanapa，再度蒞臨跨域表演藝術研究所，帶來一場兼具專業性與學術深度的精彩講座。

Giulia Filacanapa教授以法國當代劇場中的面具美學為主題，從面具的歷史發展、文化脈絡，到法國當代劇團的創作理念與實踐經驗，帶領大家深入探索面具如何成為表演者轉化身體、角色與舞台空間的重要媒介。

講座現場除了跨域表演藝術研究所師生熱情參與之外，也特別邀請到校外專業藝術工作者共同交流，包括上默劇團藝術總監孫麗翠老師等貴賓，共同展開一場橫跨理論與實務、創作與研究的深度對話。

原訂15分鐘的Q&A時間，在現場熱烈提問與交流氣氛帶動下，最後延長至40分鐘。同學們踴躍而深入的問題，不僅展現跨域所濃厚的學術能量，也讓Giulia教授留下深刻印象。講座結束後，她仍對同學們的熱情與思辨能力讚譽有加，並表示十分感動。

跨域表演藝術研究所始終相信，表演藝術的發展需要來自不同文化、不同領域之間的交流與碰撞。我們期盼透過每一次國際學者的來訪與對話，持續搭建交流的平台，為臺灣與國際表演藝術生態創造更多連結與可能。

感謝Giulia教授再次蒞臨跨域所，也感謝所有參與講座的師生與藝術工作者，共同成就這場兼具知性與感性的午後學術饗宴！

昨天，我們非常榮幸邀請到臺灣爵士鼓界的傳奇人物——黃瑞豐老師，偕同其愛徒、跨界金曲演奏家吳政君老師，以及青年跨界手鼓演奏家冉雯娟老師，蒞臨跨域表演藝術研究所，帶來一場兼具理性思辨與感性實踐的精彩示範講座。

黃瑞豐老師堪稱臺灣流行音樂與爵士鼓發展的重要見證者與推手。數十年來桃李滿天下，卻始終謙遜平和、風範令人敬佩。透過他娓娓道來的生命故事，我們彷彿也閱讀了一部臺灣在地流行音樂史。從高雄北上打拚，到活躍於各大飯店、電視台及錄音室，與無數國內外頂尖音樂人合作的歷程，不僅見證了臺灣音樂產業的發展軌跡，也讓我們深刻感受到一位音樂家對專業的堅持與熱情。關於鼓藝的訓練方法、演奏心法與舞台經驗，更讓在場師生獲益良多。

吳政君老師則帶來極具個人特色的跨界分享。他以胡琴為起點，透過科技媒介與不同藝術形式的嫁接轉化，開展出獨樹一幟的創作道路。同時，他也分享自己如何穿梭於世界音樂、劇場音樂、流行音樂等不同領域之間，最終重新回望並理解傳統胡琴的價值與可能。這份跨界之後的返身凝視，帶給現場觀眾許多深刻啟發。

而年輕世代代表冉雯娟老師，則以自身經歷分享如何從學院體系出發，一步一腳印走出屬於自己的跨界道路。從與不同背景藝術家合作，到長期投入宜蘭地區的教學推廣工作，她的實踐歷程展現了青年藝術工作者的熱情、韌性與行動力。

除了精彩的講述之外，三位音樂家更帶來獨奏、即興合奏等現場示範。不同世代、不同背景、不同藝術語言的交流碰撞，讓整場活動充滿驚喜與感動。現場除了本所師生之外，也有許多校外朋友共襄盛舉。演後座談中，大家熱烈提問、踴躍交流；活動結束後，許多學生仍圍繞著講者繼續請益，久久不願離去。這樣真誠而深入的對話，正是跨域教育最珍貴的風景。

跨域表演藝術研究所始終秉持著打造藝術家、學者、專業工作者與學生之間最開放、最自由、最具對話性的交流平台之理念。我們相信，唯有透過實踐、分享與辯證，才能真正開啟彼此理解與合作的可能。

感謝黃瑞豐老師、吳政君老師、冉雯娟老師的傾囊相授，也感謝所有參與的來賓與同學們。

跨域所，不是在跨界，就是在前往跨界的路上！

#黃瑞豐 #吳政君 #冉雯娟
#跨界音樂 #跨世代鼓樂對話

國外學者專題講座：茱莉亞•費拉卡納帕(Giulia Filacanapa) 「面具作為舞台轉化的媒介：論法國蒙斯特倫劇團的創作美學」(The Mask as a Transformative Device in the Stage Creations of Munstrum Theatre)

本活動為跨域所辦理國外學者專題講座「面具作為舞台轉化的媒介：論法國蒙斯特倫劇團的創作美學」，非常榮幸邀請到法國巴黎第八大學（University of Paris 8）戲劇與義大利研究系茱莉亞•費拉卡納帕(Giulia Filacanapa) 副教授蒞臨講座，歡迎對面具、劇場以及法國表演藝術有興趣的朋友踴躍參加。

講者簡介：
茱莉亞•費拉卡納帕是巴黎第八大學（University of Paris 8）戲劇與義大利研究系的副教授，並為研究單位「世界舞台」（Scènes du monde）之常任研究員，並自2026年1月起擔任Maison des Sciences de l’Homme Paris Nord（巴黎北區人文科學研究院，MSH Paris Nord）副主任。
其研究領域涵蓋戲劇教育、舞台面具的使用與功能，以及戲劇創作過程與其社會、教育層面的應用。她同時為Association Nationale de Recherche et Action Théâtrale（法國國家戲劇研究與行動協會，ANRAT）理事會民選成員。其學術與實務歷程橫跨學術研究、劇場導演、戲劇教育，以及法國與國際合作研究計畫之統籌，包括 EUR ArTeC、MSH Paris Nord、Labex Arts-H2H 與 Creative Europe 等大型計畫。

講座資訊如下：
1.時間：2026年6月2日(二)14:00~15:30
2.地點：國立臺灣藝術大學 教學研究大樓六樓 跨域表演藝術研究所
3.本活動採取實聯制方式登記，因活動場地之限制開放人數有限，將以(1)本所學生(2)本校學生(3)校外人士 報名之優先順序錄取現場觀眾，錄取後以email進行通知，未錄取者則不另行通知。
4.本活動報名時間至5/31(日)17:00截止。
5.本活動校內學生可免費參與，校外人士酌收50元(本所校友8折優惠)場地清潔費(款項將捐入臺藝大跨域表演藝術研究所，開立收據)。
6.若因不可抗力之因素造成本活動未能如期舉辦，將以國立臺灣藝術大學跨域表演藝術研究所官方網站( https://tpa.ntua.edu.tw/ )之公告為準。

報名連結：https://forms.gle/qvHxx5M17w3z8qFDA

教學實踐計畫講座：臺灣鼓王黃瑞豐x吳政君 x冉雯娟「跨界美學的世代對談：臺灣鼓王 x 金獎演奏家x 樂壇新星」

本活動為跨域所辦理教學實踐計畫講座「跨界美學的世代對談：臺灣鼓王 x 金獎演奏家x 樂壇新星」，非常榮幸邀請到臺灣鼓王黃瑞豐、金獎演奏家吳政君以及樂壇新星冉雯娟進行難得的世代對談，歡迎對擊樂、世界音樂與跨界音樂有興趣的朋友踴躍參加。
縱橫樂壇一甲子的臺灣鼓王黃瑞豐、擅長多元曲風的金獎跨界演奏家吳政君，以及當今跨界樂壇新星冉雯娟。將豐富的舞台能量與精緻的錄音美學化為對話。以「音樂無界限」的核心信念，透過大膽的素材融合與實驗，展開一場世代交會的音樂對話。

講者簡介：

黃瑞豐
臺灣知名爵士鼓與打擊樂演奏家，1968年起活躍於音樂界，曾任美軍俱樂部與軍樂隊鼓手，後成為台視大樂隊及專職錄音室樂手。1970至2000年間參與錄製數萬首歌曲，為臺灣錄音數量最多的鼓手之一，因精湛技藝被譽為「臺灣鼓王」。
他長年跨足流行、爵士、古典與傳統音樂，積極投入教學與國際交流，並於2000年登上國家音樂廳舉辦個人音樂會。曾獲金曲獎特別貢獻獎、最佳作曲人獎等多項榮譽，亦擔任多個音樂組織顧問，致力推廣爵士音樂與打擊樂發展。

黃瑞豐老師獲獎紀錄
1. 獲選Tetlar亞洲影響力100人之一
2. 榮獲第16屆金音獎「最佳樂手獎」（2025）
3. 榮獲第33屆金曲獎「演奏類最佳作曲人獎」（2023）
4. 榮獲第31屆金曲獎「特別貢獻獎」殊榮（2020）
5. 榮獲第7屆金音獎「傑出貢獻獎」殊榮（2016）
6. 榮獲第10屆深圳打擊樂文化節「終身成就獎」殊榮（2019）

吳政君（Alex Wu）
擅長二胡、拉丁打擊樂器、中國打擊樂器、世界手鼓及爵士鼓等多樣樂器，是台灣少數同時精通歐、亞、美、非多地手鼓藝術的擊樂演奏家。他以深厚的國樂基礎與靈活多元的打擊語彙，近年活躍於世界音樂、爵士、流行與跨界演出場域，無論是在大型流行音樂巡演或國家級樂團合作中，皆展現出細膩且具張力的節奏魅力，深受各界矚目。
自2004年起，吳政君多次受邀前往歐美演出，演出足跡遍及數百場，並與臺北市立國樂團、國家國樂團、日本鬼太鼓座、馬修連恩、戴佩妮、江蕙、梁靜茹、生祥樂隊、絲竹空爵士樂團等多位重量級音樂人與團體合作，橫跨民謠、爵士、原住民音樂、現代劇場等多元領域。
目前擔任异境樂團藝術總監、生祥樂隊與絲竹空爵士樂團之打擊與二胡樂手，並於臺北藝術大學MIT學程擔任兼任助理教授。歷年獲獎無數，包含連獲兩屆金音獎最佳樂手獎、全球音樂獎三項金獎殊榮，以及金曲獎、金音獎、音樂人交流協會評選的多項專輯與製作肯定，為當代樂壇最具影響力的跨界擊樂家之一。

冉雯娟
畢業於國立臺灣藝術大學跨域表演藝術研究所碩士 。
近年積極投入表演藝術領域的跨界合作，包含世界手鼓與佛朗明哥舞蹈、現代舞及劇場等多種形式，致力於探索手鼓在不同藝術語境下的可能性。世界手鼓啟蒙並師承旅法、美的臺灣擊樂演奏家黃馨慧老師學習。目前於宜蘭縣市社區單位推廣世界手鼓教學與展演。

（一）演出與跨界合作經歷：
2025/10/19《聲．無界》樂壇新星跨界聯合音樂會，新北市藝文中心演藝廳。
2024/12/20 受邀於國立臺北藝術大學音樂與影像跨域學程主辦《饗禱》，參與手鼓跨界演出。
2024/06/15 冉雯娟創作音樂會《穿梭「鼓」今——世界手鼓 x 跨界浪潮音樂會》國立臺灣藝術大學福舟廳。
2023/12/17 於宜蘭故事館策畫暨參與演出《聽「鼓」在歌唱！世界手鼓音樂會》。
2023/06/03 參與國立傳統藝術中心—臺灣音樂館展演藝術校園人才培育計畫《文藝浪潮：跨域逍遙音樂會》演出。
2023/05/21 於國立臺灣藝術大學跨域表演所舉辦《跨界對談 18 研討會》，擔任手鼓開場演出。
2020/12/20 與普羅佛拉明哥舞集於宜蘭羅東高中演藝廳演出跨界作品《夢迴格拉納達——佛拉明哥 Flamenco 與埃及鈴鼓 Riq》。
2020/10/21 製作暨演出宜蘭傳統藝術中心臨水劇場——主題劇場《Ta Ka Di Mi 世界手鼓在蘭陽》。
2020/9/12 於宜蘭市文化中心創意程主辦跨界工作坊《歡欣鼓·舞——手鼓 x 舞蹈》。

（二）獲獎與入選
2025/7 新北市樂壇新星（跨界音樂類）。
2024/6 國立臺灣藝術大學高教深耕計畫「藝術星火計畫」創作展演類補助。

講座資訊如下：
1.時間：2026年5月29日(五)14:30~16:30
2.地點：國立臺灣藝術大學 教學研究大樓六樓 跨域表演藝術研究所
3.本活動採取實聯制方式登記，因活動場地之限制開放人數有限，將以(1)本所學生(2)本校學生(3)校外人士 報名之優先順序錄取現場觀眾，錄取後以email進行通知，未錄取者則不另行通知。
4.本活動報名時間至5/27(三)17:00截止。
5.本活動校內學生可免費參與，校外人士酌收50元(本所校友8折優惠)場地清潔費(款項將捐入臺藝大跨域表演藝術研究所，開立收據)。
6.若因不可抗力之因素造成本活動未能如期舉辦，將以國立臺灣藝術大學跨域表演藝術研究所官方網站( https://tpa.ntua.edu.tw/ )之公告為準。

報名連結：https://forms.gle/J7SBtTJKnqXhKTcd7

「跨界對談21──表演藝術研究國際學術研討會」第二日活動圓滿成功！

第二十一屆「跨界對談──表演藝術研究國際學術研討會」第二日議程於今（5月17日）假國立臺灣藝術大學國際會議廳熱烈展開。延續首日豐富的學術能量，今日活動聚焦於跨文化劇場、舞蹈構作、跨域音樂與當代表演藝術研究等多元議題，吸引眾多學者、藝術工作者與研究生參與交流，現場討論熱絡、學術氛圍濃厚。
今日活動由陳慧珊所長開場，並特別邀請本所前專任教師倪淑蘭助理教授致詞。倪教授分享自表演藝術研究所時期至跨域表演藝術研究所創立之歷史與心路歷程，以及「跨界對談」研討會一路走來的發展過程，不僅回顧本所多年來深耕跨域藝術研究與實踐的努力，更展現出薪火相傳、承先啟後的重要意義，現場氣氛溫馨而令人動容。
今日專題講座特別邀請來自日本早稻田大學的舞蹈學者中島那奈子教授（Professor Nanako Nakajima）主講「舞蹈構作中的世代對話：跨文化交流與師徒傳承」（Dialogues on Aging in Dance Dramaturgy: Intercultural Exchange and Master and Student Traditions），由吳依屏助理教授主持、吳偉綺助理教授擔任口譯。中島教授從其長年舞蹈研究與國際合作經驗出發，深入探討舞蹈構作中身體記憶、世代對話與跨文化交流的意義，並分享當代舞蹈如何透過師徒傳承與創作實踐，重新思考「身體」與「時間」之間的關係。精彩而深刻的內容，引發現場與會者熱烈提問與交流。
本日論文發表共計7篇，議題涵蓋跨文化劇場、科技藝術、歌仔戲轉譯、原住民樂舞、跨界國樂與當代笙樂研究等多元面向，充分展現當代表演藝術研究的跨域特質與學術深度。上午場次由沈惠如教授主持，發表人包括張威文、史金夢、李咨誼與陳桂蓮；下午場次則由吳偉綺助理教授主持，發表人包括許方瑜、賴奕芮與宋長翰。
本次研討會亦誠摯感謝多位與談學者提供精闢見解與寶貴建議，包括陳鄭港副教授、李宏夫副教授、王威智副教授、于善祿助理教授及洪逸柔助理教授等，透過深入回應與討論，進一步拓展論文研究視野，激盪豐富的學術火花。
此外，今日下午特別舉辦「跨界圓桌論壇」，邀集中島那奈子教授、李宏夫副教授、陳慧珊教授、吳依屏助理教授與吳偉綺助理教授共同參與，由陳慧珊所長主持。論壇聚焦於跨文化交流、舞蹈構作、當代藝術教育與跨域創作等議題，透過不同領域與世代之間的深度對話，進一步探討當代表演藝術研究與實踐的多元可能，也為本屆研討會帶來精彩且深刻的總結。
隨著閉幕式順利完成，第二十一屆「跨界對談──表演藝術研究國際學術研討會」亦正式圓滿落幕。兩日以來，來自不同領域與文化背景的學者、藝術家與研究者齊聚一堂，在交流與對話中激盪出豐富而深刻的思想火花。誠摯感謝所有與會學者、發表人、主持人、與談人及現場參與者的投入與支持，敬請期待明年的「跨界對談22」，我們明年見！

第二十一屆「跨界對談──表演藝術研究國際學術研討會」(第二日)將於5/17(日)9:10，歡迎無法蒞臨現場與會的朋友收看直播！

2026跨界對談21－表演藝術研究國際學術研討會5/17 本研討會旨在觀察表演藝術(包括音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、民俗技藝等各領域)之創作、展演風貌與跨界合作,探索表演藝術學術理論之多元基礎與立論面向,及從跨領域、跨文化等觀點研究當代表演藝術之複合性與開創性。此外,....

「跨界對談21──表演藝術研究國際學術研討會」首日活動圓滿成功！

第二十一屆「跨界對談」國際學術研討會於今（5月16日）假國立臺灣藝術大學國際會議廳隆重舉行。現場嘉賓雲集、交流熱烈，與會者齊聚一堂，共同探討跨域表演藝術的多元面向，展現豐富而深刻的學術能量。
本次活動由本所碩士生陳欣妤、郭恩雅帶來精彩演出揭開序幕，為研討會注入充滿藝術張力的開場氛圍。特別感謝本校鐘世凱校長與校友總會陳志芬理事長親臨致詞勉勵，其中鐘校長更特別致贈本校蘇峰男榮譽教授之書畫作品予跨域所(該作品為蘇教授於2023大觀表演藝術節「勾心鬥角-跨界藝象4.0」之《墨韻》跨域演出中所即席繪製)，期許本所在跨域藝術研究與實踐的道路上持續深耕、開創更多可能。此外，國立臺北藝術大學教授兼國際事務長林亞婷、中國文化大學舞蹈學系校友總會林麗莉會長、天鼓擊樂團李慧藝術總監，以及來自日本早稻田大學的舞蹈學者中島那奈子教授（Professor Nanako Nakajima）等多位校外貴賓亦親臨現場參與，為本屆研討會揭開隆重序幕。
今日活動的重頭戲，為美國加州大學河濱分校舞蹈學系安西婭・克勞特教授（Professor Anthea Kraut）帶來的專題講座：「身體歸於誰？好萊塢舞蹈替身、種族與影像再現」（Whose Body? Hollywood Dance-ins, Race, and the Filmic Image）。講座由本所吳偉綺助理教授主持並擔任口譯。克勞特教授聚焦於好萊塢歌舞片中長期被忽視的「舞蹈替身（dance-in）」現象，深入探討明星與替身之間身體交換、勞動隱形與種族再現的複雜關係，重新思考「究竟是誰在螢幕上表演」的重要提問。透過分析Betty Grable與Nancy Kwan等經典影星案例，進一步揭示影視工業如何在明星光環之下，建構並掩蓋那些支撐銀幕形象的「附屬身體」，為與會者帶來深刻而豐富的啟發。
本日共計發表10篇論文，主題橫跨多元領域與議題，充分展現表演藝術研究的廣度與深度。誠摯感謝施德玉教授、樊慰慈教授、范聖韜教授、鄭芳婷教授、林智莉副教授、蘇志鵬副教授、林曉英助理教授等學者，針對各篇論文提出精闢見解與寶貴建議。同時，也感謝本所陳慧珊所長、沈惠如教授與吳偉綺助理教授擔任主持人、翻譯與討論引導，使各場次交流更加精彩深入。
恭喜10位論文發表者——林雅雪、余檣、任重、陳怡君、高珮瑜、許家峰、伍于安、林瑪莉、王品博、徐靈芝，順利完成發表！在學者與參與者熱烈交流之下，現場充滿學術激盪與知識的火花，首日活動亦於豐富交流中圓滿落幕。
明日（5月17日）將進行第二日議程，除論文發表外，亦將邀請日本早稻田大學舞蹈學者中島那奈子教授帶來專題講座「舞蹈構作中的世代對話：跨文化交流與師徒傳承」（Dialogues on Aging in Dance Dramaturgy: Intercultural Exchange and Master and Student Traditions），以及集結多位學者共同參與的「跨界圓桌論壇」，內容精彩可期，敬請期待！
若無法親臨現場，歡迎於明日（5月17日）上午9時起，透過本粉絲專頁同步線上觀看直播，與我們一同參與這場表演藝術的學術盛會！

第二十一屆「跨界對談──表演藝術研究國際學術研討會」將於5/16(六)9:10盛大開幕，歡迎無法蒞臨現場與會的朋友收看線上直播！

2026跨界對談21－表演藝術研究國際學術研討會5/16 本研討會旨在觀察表演藝術(包括音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、民俗技藝等各領域)之創作、展演風貌與跨界合作,探索表演藝術學術理論之多元基礎與立論面向,及從跨領域、跨文化等觀點研究當代表演藝術之複合性與開創性。此外,....

恭賀！本所學術顧問施德玉教授榮獲「行政院特等服務獎章」！

網址連結：成大藝術所&戲劇碩士學位學程Facebook
https://www.facebook.com/share/p/1DxQw8aLDx/

賀！本所教師吳偉綺助理教授、碩士生張哲瑋文章獲「表演藝術評論台」刊登！

吳偉綺 助理教授
評論文章：〈在《眾人協奏曲》中，誰來讓我們成為彼此的聲音〉
網址連結：https://pareviews.ncafroc.org.tw/comments/cf4fb9b1-cedc-4347-9ace-a053b52365fa

張哲瑋 碩士生
評論文章：〈一場婚姻，不一樣的愛：《婚內失戀》的時間變質〉
網址連結：https://pareviews.ncafroc.org.tw/comments/c320f58a-2883-4112-aec2-6cecfda2a736