社吉老師

【會操作並不代表你真的掌握】
我們都會操作電腦，但我們真的理解電腦的製作原理以及程式的編寫方式嗎?

我的學生都知道我是非常注重基本功的老師
每每在上課的時候都會要求學生練習音階指形、模進
不斷的修正手腕角度、指尖與指腹的角度
彈奏技巧上的使用是否正確，如推音有沒有推準、勾垂音的力道平均與否等等
是否理解音階音程之間的關係，以及和弦級數還有一些歌曲較常見的創作樂理知識

當然師父引進門，修行在個人，若沒有每天練習基本功以及投入，則不會有日積月累的成效
我個人沒有很喜歡教歌，除非這首歌有助於現階段技巧的練習
我們學會一首歌的時候我們容易覺得「我成了」
而去除了這首歌有許多應該要注重的脈絡

我們往往看見我們喜歡的樂團或吉他手亮眼的表現
而忽略的他大量投入的基本功，以及他所掌握的技巧知識都是透過時間堆積而來

當你能夠誠實的面對自己，讓自己不斷地進行基本功的練習
若你能夠在任何情境下、任何速度、任何拍子上都能夠流暢的使用你所學的技巧、音階、能夠運用樂理知識安排喬段
那恭喜你，你真的讓這個技巧能夠「為你所用」

通常我們會運用即興來當作一種檢視
當你在即興的時候，你是否能夠在沒有既定歌譜的編排下操作你的技巧
且讓自己輕鬆地而不是吃力地做到你想做的事情

所以我們是將歌譜當作操作說明書背下來?
還是真的能夠跳脫說明書融會貫通呢?

#發文對話截圖經學生同意才發的呦

#專職教吉他的社工師蔣皓
蘇彥輔
#臺東長笛找芝芝老師
#梯梯塔音樂坊
#美樂地音樂坊

蔣老師的音樂小解說

Feedback在音箱使用的情形上叫做「回授」
意即透過音箱播放出去的聲音
又透過聲音的接受器再次回到音箱中再次出去
造成不斷地循環
所以在音量以及訊號強度、收音角度的控制上
要控制得當才不會造成回授的情形

但Feedback同時也有「回饋」的意思
配上這張圖正在開會的情形
就是代表「我可以根據會議提供一些回饋、意見」的意思

#專職教吉他的社工師 蔣皓
蘇彥輔
#臺東長笛找芝芝老師
#梯梯塔音樂坊
#美樂蒂音樂坊

可以，你絕對可以 😆

#但不要太大聲謝謝
#嗡嗡嗡嗡嗡嗡嗡嗡嗡

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弦琴音樂是一間樂器行
IG：

【曾經，我也站在這個台上】
東中盃是對於東中玩音樂孩子的一個年度大事，13年前當我還是台東高中學生時，對於東中盃的準備比考試還要努力，當時熱音社還是熱門社團，樂團林立，每當東中盃要借熱音社社辦練團，練習時間幾乎都要每個樂團互喬。
這次有幸被母校台東高中邀請回去擔任東中盃的評審，從台上到了台下，看到學弟們精彩的表演，一剎那間好像自己又回到了13年前站在舞台上的時光，只可惜時間不會倒退，所以在講評時幾乎每位評審老師都在鼓勵學弟們把握高中時間做自己想做、喜歡做、且會讓自己有所成長的事情，不管是音樂、跳舞…任何社團活動都是。
有趣的是坐在我隔壁的評審老師，就是台東高中13年前我在校時授課的音樂老師，目前仍在校上課，曾經她當我的評審，現在我們一起當評審。老師向學弟們說｢曾經的台東高中，是一個音樂非常盛行的學校，不相信的話可以問學長，當年是什麼樣子，培養一個樂手非常不容易，當時的東中盃都是Full Band的比賽，當時一場比賽下來都是十幾團樂團在競爭，希望同學們都能在這個年紀勇敢的去培養自己的興趣，不管是不是音樂｣。
近幾年台東玩樂團的熱度並沒有像以前一樣，雖然說出這樣的話顯得有點倚老賣老、散發出中年味，但現在的孩子真的比我們以前還要有更多的選擇，同樣的時間，我們只能用按鍵手機、玩遊戲只能抽空到網咖，我們只能選擇用與朋友的相聚、與朋友一起完成某項事務填補我們的時間；但現在的孩子可以選擇更多來滿足自己，玩音樂也不一定要靠朋友或樂手，AI直接把人聲抽掉，只剩下backing照樣可以表演，比練樂團來的更省時間、更方便，這並沒有好或不好，只是時代變得更往前走，這只是一個世代間不同的樣貌。
玩樂團最難的並不是找到人，而是大家都有時間，學生時期是最容易玩樂團的時期，一起上學、一起放學、一起玩、一起鬧，做甚麼都是一起的，所以這個時間大家最好也最方便一起玩音樂，出社會後我們往往陷入有心卻無力的窘境，生活壓力、工作時間、家庭責任，已經占據我們大部分的時間，讓我們難以再次相聚再一起，所以孩子們，趁現在時間還充足，去玩你想玩的音樂、去做你想做的事，但一定要跟朋友一起，因為時光不會倒退，珍惜可以相聚的時間

社吉老師
#臺東學吉他 蔣皓
蘇彥輔
#臺東學長笛 賴德芝
#臺東學唱歌 潘芊霏

【你為了你想要的「結果」，願意付出多少努力的「過程」】

最近和學生們討論到基本功的重要性

大部份的學生不能理解為甚麼要左右手分開練習，PICKING練習右手的拍子,從8分音符，到8分音符三連音，到16分音符,不斷的來回切换。
左手則是不斷的練習記住每個指型Do、Mi、Sol的位置。

基本功練習的過程非常枯燥且乏味，就算搭配了該調性音階的音樂backing還是非常容易無聊

我舉了一些比較容易的例子給學生了解
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CSGO是一個非常多人遊玩的槍戰射擊遊戲

大部分的人都是直接開局了進去直接先玩再說

但另一部分的人則是做非常單一的訓練

對著牆壁開槍練習拉槍線、開機器人練習準心對頭線的位置、對著地圖的建築物記標點練習丟炸點跟煙點、練習配合隊友RUSH點的時機

這些練習都不比玩遊戲有趣，但卻非常的有效提升你的遊戲實力
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LOL也是一款非常多人玩的遊戲

大部分的人也是進遊戲直接打一把NG或者ARAM

但另一部分的人則是開自訂對戰，練習刷野記順序、練習反野的時機、練習吃兵不漏兵、跟機器人練習如何走位閃招

這些練習也都不比直接打遊戲有趣，但也是能夠提升實力的最快方式
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當我們看到我們所憧憬的結果時，往往忘了過程所要付出的努力，最常見的就是我們經常看見NBA球星光鮮亮麗的球技，卻沒看到他們那紮實且穩定的基本功練習。

不管任何運動或者遊戲、甚至樂器演奏都是如此，我們所看到的面相往往都只是這項活動的結果，是這一個事件的一部分，而不是大部分。

我們看到我們所喜歡的偶像那精采的表現，卻沒看到他在背後的努力以及付出。我們經常喜歡彈奏我們喜歡的樂曲，讓自己好像在某個時刻比肩站在了這個樂團或這個樂手的身旁。
透過演奏這首歌在指版上某個指形的技巧，完成了這首歌。
但創作者卻是在能夠在任何指形上都使用這個技巧的前提下去寫作了這首歌，我們只完成了也許他不到5%基本功所創作的一小部分而已，他的基本功訓練才是我們所沒看到且應該要學習的。

當我們對所看到的結果產生憧憬時，更應該要有「系統化」的安排你的訓練，把技巧有目的性的去進行訓練，不只侷限於歌曲中的那一小塊區域，而是讓他隨心所欲的為你所用，在任何指形以及情況下能夠進行運用。才能夠真正的比肩站在偶像的角度，而有了「原來他是這樣做的」的感悟。

所以我們為了想要的「結果」，願意付出多少努力的「過程」呢?

社吉老師
#臺東學吉他 蔣皓
蘇彥輔
#臺東學長笛 賴德芝
#臺東學唱歌 潘芊霏

你吉他手的櫃子裡永遠都少一把吉他

Why didn't I think of this sooner! 😅

翻譯一下這張meme
我：可惡，我又把我的pick掉進我吉他的響孔裡了
pick：從弦後面靜靜的看著你
Pick在彈奏時掉到響孔裡我想應該是每個彈吉他的人都遇到過的煩人事，在我的教學會特別跟同學說怎麼有效率地拿出掉進響孔裡的pick XD
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pick是吉他彈片，在演奏上撥彈使用，不同厚度的pick對於音色的影響也不同，越厚的pick獲得的聲音越硬且越厚實，越薄的pick獲得的聲音則越柔和，通常厚的pick會用在solo演奏以及快速的picking上，較薄較軟的pick則會用在刷弦上。
除了厚度及硬度影響聲音的表現外，其實吉他手的手tone也會影響，所以其實最重要的還是多練習喔！

🤣🤣