MTA 音樂教育學會

大鍵琴與大提琴的對話

簡單來說：
• 鋼琴是「打」出來的~琴槌敲弦
• 大鍵琴是「撥」出來的~撥片撥弦

原汁原味的巴哈初步上冊 No.1，No.6
張巧曦 (楊子甄老師大提琴伴奏）

管風琴界的「國歌」
Bach Toccata and Fugue, BWV 565

Harpsichord: 岑佳駿

《The Cello Song》 創作靈感來自 Bach: Cello Suite No.1 Prelude，將巴洛克分解和弦語言轉化為現代富有節奏與層次的大提琴作品。作品以多把大提琴堆疊聲響，從單一聲線逐步擴展，建構出節奏、和聲與律動的音樂空間。樂曲融合古典結構與流行節奏，並運用撥奏與敲擊等技巧，使大提琴成為多層次的聲音載體。音樂由靜謐流動出發，逐漸累積能量，在律動中釋放張力，最終回歸平靜與餘韻。若巴哈原作象徵心靈的秩序，這首作品則是在當代語境中，重新尋回那份秩序與呼吸。by 依潔老師.

留言附上14年前跨越時空的「八人大合奏」

📍雖然影片中只看到 Steven Sharp Nelson 一個人，其實透過錄音與影像疊加技術，創造出了 「8 個自己」 同台演出的效果：
• 1 個主角： 演奏巴哈最經典的原曲旋律。
• 7 個分身： 負責全新編寫的伴奏與和聲。
📍Steven 曾開玩笑說，巴哈的原曲名稱《第一號大提琴無伴奏組曲：前奏曲》實在太長太難記了。每次他被要求演出這首曲子時，大家總是會說：「嘿！你可以彈那首... 嗯... 那首**大提琴歌（The Cello Song）**嗎？於是，他決定「順應民意」，為了致敬這首傳承數百年的經典，直接把這首改編作品命名為《The Cello Song》。
📍這首創作所屬的團體叫 The Piano Guys（鋼琴男孩），但影片裡卻連一台鋼琴都沒有，這常常讓觀眾感到困惑。
Steven 對此有一個非常幽默的解釋：「我們做過族譜調查，發現大提琴和鋼琴其實有一個共同的祖先：那就是『樹』！ 所以既然我是玩木頭樂器的，叫『鋼琴男孩』也沒什麼不對吧？」

《耶穌·世人仰望的喜悅/ 巴赫》 陳芊宇

這首曲子創作於 1723 年，當時巴赫剛搬到萊比錫（Leipzig）擔任聖多馬教堂的樂長。當時每週都要為教堂崇拜寫出一首新的「清唱劇」（Cantata）。這首就是出自他抵達萊比錫後，第一年所創作的第 147 號清唱劇的改編版。

曲中最標誌性的流動三連音，象徵著「永恆的流動」或「喜悅的泉源」。而聖詠旋律則展現出莊嚴、平穩與和諧的境界。

巴赫一生有2位太太，生了20個孩子；在忙碌的家庭生活中，寫出《耶穌·世人仰望的喜悅》這樣極度平靜、和諧的音樂，這簡直是「情緒管理」的最高境界。無論世界多匆忙，巴赫的音樂永遠能幫你找到那個『穩定的節奏』。

聽見五倍的溫柔～ 《卡農》 Canon in D

林依潔老師 吳鳳娥老師 蔡依涵老師
柯金成老師 楊子甄老師

五把大提琴的共振，賦予Canon全新的生命力，帶領觀眾進入一個更為溫暖、深邃的音樂時空！

Canon約創作於 1680 年代（巴洛克時期）。帕海貝爾（Johann Pachelbel）當時是管風琴大師，他的音樂風格嚴謹卻充滿溫情。
這首曲子曾被埋沒數百年，直到 20 世紀才重新爆紅。
它的情緒曲線從平靜、堆疊、高昂到最後回歸寧靜！

「卡農」（Canon）並非曲名，而是一種複音音樂的寫作技法！
這首是音樂史上最完美的「數學公式」～
因為底層有一個極其穩固的「頑固音型」（Ostinato）
8 個低音音符不斷循環支撐。

這是一場優雅的接力賽，五位老師在時間差中，完美地重疊出華麗的音網；以最嚴謹的結構，包裹了最深情的力量！

莊恩婕 楊子甄老師（大提琴）
巴赫 前奏曲/古諾 聖母頌

古諾Gounod(1818-1893)將旋律「唱」在
巴赫Bach(1685-1750)的前奏曲上
讓理性的巴洛克音樂
瞬間多了一份溫柔與祈禱
跨越一個多世紀
結合巴洛克與浪漫時期的音樂相遇