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小人物工作坊-巷尾畫室, 新北市鶯歌區尖山路174巷35弄53號, Taipei (2026)

Q: What is the address?

新北市鶯歌區尖山路174巷35弄53號

22/08/2026

【學生習作 ‧ 人體素描】

雖然近一年來大家可能比較常看到粉專分享兒美小朋友們的作品，但請別忘記小人物工作坊最初是間成人興趣畫室...🫠

其實巷尾畫室至今依然持續在教人體素描，不過從真人模特兒改為相片資料輔助(沒辦法請真人成本太高，基本上都在做功德畫室會倒💀)。至於為什麼不太公開這些畫作，實在是因為網路演算法對這類主題並不友善，而我其實也會擔心哪天粉專就因為這些主題而被消失。

這次破例分享實在是因為同學的畫讓我非常滿意~

而且重點是沒露點所以應該SAVE吧！

雖然這位同學是個沒有學過解剖學，純興趣學畫人體，不過在課中我們仍會使用各種不同的教具讓同學逐步理解解剖學的應用方法。

這張畫甚至能自豪地說：「我沒有進行任何修改或收尾！」

沒錯...，就算我總是強調自己不喜歡改學生的畫，但當畫面中有超過學生目前能力的部分，仍不免會需要協助學生進行收尾工作。(主要是不想讓學生多花X堂課的學費去做他們根本還做不到的事，那樣讓我覺得自己在騙學費...)

我踩的底線是，學生一定要在現場，要讓學生知道我改了哪裡，為什麼這樣改？

而這週即將下課的時候，我看著學生的圖說：
「這張是你第一次全靠自己達到這個完成度，所以雖然還有我能調整的地方，但我不太想動手，想讓這張完全由你自己收尾。」

能夠看著學生進步，那是身為教學者最令人感到開心的事情~😊

謝謝看到這裡的妳/你們🙏

19/08/2026

【荒謬的大公開 ‧ 巷尾畫室的兒美教材】

相信沒什麼老師會免費公開自己的課程設計，畢竟是吃飯的本錢，不過由於今天想講的主題不拿自己的教案當例子也很難說得清。

至於會不會擔心自己的教學內容被複製？

首先第一，像我這樣設計課程的成本很高，而且沒辦法多人上課，所以以營收為目的的畫室不可能複製我的方法。
第二，對於自己的教學該有的自信我還是有的。

☕

首先，我想先問各位一個問題：
「在AI發展下的未來，你覺得什麼才是美術不會被淘汰的關鍵？」

事實上別說AI發展，在機械化複製蓬勃的上一個時代，許多美術工藝都隨著機械化發展的進步被取代了，極少數沒被淘汰的手工藝，說穿了就是「沒有利潤」，所以沒有機械化的價值。

前陣子我聽了一個有關AI的訪談，主講人的一段話令我印象深刻：「未來有兩種工作會被AI與機械取代，勞力密集與知識密集。」

我當下的反應是：「靠杯你知道照你這麼說這世上就沒有不會被淘汰的工作了嗎？」

就算這個理解有些瑕疵，不過身為教學者的我一直在思考教學的意義，尤其是針對兒童，因為這個年齡的孩子還沒有實質自我選擇的能力/權力。

說穿了，他們在這段時間會累積什麼東西？未來會成為什麼樣的人？都是靠家庭與教育環境所形塑的。

🫖

回到開頭的那個問題：「在AI發展下的未來，你覺得什麼才是美術不會被淘汰的關鍵？」

相信很多人心裡的答案是：「創意。」

那麼下一個問題：「什麼是創意？」

其實我很討厭「創意」這個詞，因為它帶著一種「這是天生的」、「這是年輕人特有的」的言下之意，但我認為它本質上也是一個可以被訓練的複合能力。

年齡越長會越失去創意，那是因為腦神經會隨著重複同樣的通道而養成習慣，漸漸地難以跨越固有思維。另外因為隨著年齡增長失敗的代價也越大，因此大人們逐漸失去了嘗試創意的勇氣。

然而創意不僅僅是勇氣、不僅僅是跨越思維，創意很大的一部分也是跟「知識」掛勾著，曾經我與編舞家合作的那些歲月，他們認為我所發揮的創意，其實在我的視角中，只是將所有條件與我知識庫內匹配後的最優解。

我不認為那是創意，只是知道那樣做是可行方案中最理想的。

🍵

所以創意等於知識嗎？

答案，是，卻不完全是。

這邊引用《沙丘6-聖殿》的一段文字：「記憶理應帶來智慧，但其實它不會。管理記憶，善加利用，才會帶來智慧。」 (附帶一提，雖然我讀完了，但我個人不推薦沙丘小說，不過未來有一天可能會寫篇破萬字的心得。)

這段文字描述的是在沒有電腦的未來，某個群體能透過某種方式共享並傳承記憶，因此她們的每個主管階層皆擁有過去數千萬年與她們有關的人類記憶。

讓將文中的「記憶」對應「知識」，「智慧」對應「創意」，我認為這可以很適切的呼應到目前AI的狀況。

沒什麼爭議的是，現在這個世界上應該沒有任何一個專家學者所掌握的知識量能超越AI了，那為什麼還會需要人去做研究？為什麼AI還只能作為輔助角色？為什麼AI無法代表創意？

前面有提到，我把創意視作一種複合能力，它是由「知識」、「突破框架的勇氣」、「對事物的觀察、反應能力」、「知識處理與連結能力」...等，加上許多難以歸類的能力所組成。

換句話說，「創意」是可以被訓練的。

🍶

為什麼身為大人我們總會覺得小孩很有創意？

如果仔細思考，會發現孩子很多有創意的選擇，其實是出自「沒有規則」為前提。很多「創意」不是大人想不到，而是經驗已經告訴大人們不可行。

同樣的，有時我們覺得其它領域的人很有創意，也是出自專業知識的不同。

過去，我把這個現象稱作「專業的迷思」。

🥛

回到標題，兒美課。

首先還是要先強調，無論教學者想要偷渡什麼概念到孩子的腦中，都必須先符合一項最重要的前提 ─ 快樂。如果課程沒辦法讓孩子感受到快樂，那麼這堂課就沒辦法種下任何種子。

目前我的兒美有幾個大主題，繪本、桌遊、立體勞作。

透過繪本，我嘗試偷渡到孩子腦中的，是對畫面的「觀察能力」與「圖像理解能力」，另外還有一點點我個人偏好的美感與繪畫風格。

而透過桌遊，我將重心放在「記憶力」、「規則理解能力」與「想像力」上。

立體勞作則是「空間認知能力」與「手眼協調能力」。

在引導的過程，我很重視「邏輯」與「敘事」，事實上我並不希望(但也不會阻止)小朋友想直接照著插圖畫這種行為，但也不會鼓勵。

不知道各位有沒有發現，我的重點從來不是孩子能不能帶一張漂亮的畫回家。

🍷

其實啊~，要速成漂亮的圖並不難，讓孩子照著老師的示範畫，或給予固定的步驟限制他們一步步達成都可以讓孩子完成超齡的作品。(雖然能夠完美控制孩子的老師也需要一定的技巧)

不過這種方式本質上就是給予框架，這與「創意」背道而馳。

至於美感的養成，說穿了，美感不是靠一週一堂的畫畫課能夠養成出來的東西。

老師再努力給孩子灌輸「美」的概念與想像，還無法理解的東西就是無法理解，歸根結柢，美感養成還是得回到家庭成長環境。

☕

我覺得吧，未來AI一定會讓各種工作越來越少，而需要「整合知識」的複合能力則越來越重要。

做為七年級生的我，成長過程跨越了紙本、電腦、網路、智慧型手機到目前的AI衝擊，我們唯一能肯定的是沒有任何一個能力是永遠不會被淘汰的。(寫到這裡突然想到好的「社交能力」貌似永遠不會被淘汰😂)

但能夠靈活應用，才是創意，才是智慧的根本。

我覺得啦~

謝謝看到這裡的妳/你們🙏

13/08/2026

【方格子文章分享 ‧ 聊聊近幾年次文化的經典 ‧ 艾爾登法環】

這週我寫了一篇接近小論文的內容在闡述一款已經出了4年多的遊戲，總字數突破7000🫠

由於想講的內容真的很多，所以我直接寫在方格子上而非臉書，不過如果認真要聊這款遊戲的世界觀設定與背景，我認為可以輕易突破10萬字(網路上也有很多人在製作所為的「環學」)，基本上我個人完全不會掩飾自己對這款遊戲的喜愛，也或許這就是為什麼這幾年我的休閒創作都以它為主題。

不過《艾爾登法環》雖然是一款出圈的遊戲，網路上的討論也很多，但並沒有達到普遍現象級的程度，還是有很多平常沒有接觸遊戲的人不認識它。

寫這邊文章，還是想讓大家多認識一點次文化的精彩內容吧？

雖然沒有一一細數，但這幾年令我深刻難忘的，比起藝術館的展品，更多的反而是這些集中大量專業的心血之作。

如果有空，誠摯邀請閱讀看看我的心得，連結我放在留言區。

07/08/2026

【學生作品 ‧ 父母雙人肖像】

這幅肖像畫尺寸為8P，約45.5×33公分，同學在畫室畫畫的時間剛滿兩年兩個月，上次貼的《戴珍珠耳環的少女》臨摹畫也是出自這位同學的手筆。

該從哪裡開始說起呢~🤔 總之我真的很滿意同學的這幅畫~😌

雖然我們花了不少時間，甚至有其他堂課的同學問：「這張還沒完成嗎？怎麼好像畫好久？」

哦...如果只以效益主義的角度來計算，這幅畫花的堂數乘上學費其實已經逼近直接委託我作畫的金額了，不過！這是身為子女的人親手為父母作畫的成品啊！

從選題，到作畫過程中所寄託的情感都是無法估量的價值，就算身為專業繪手的外人共感共情能力再強，也無法替代當事人間的連結。

因為有愛，才讓我們去為某人、某事、某地或某物作畫(或創作)。

我覺得吧，那就是創作最美的地方，

謝謝看到這裡的妳/你們🙏

05/08/2026

【好書分享 ‧《好繪本如何好》】

這本書是前陣子與學生聊天時被學生推薦的，因為內容的特殊性目前已經絕版，不過在讀冊等二手書平台依然能輕易找到。

我花了一點時間快速地讀了兩遍(收到書的當天與開始寫這篇文章前)，我個人認為其實不只是想畫繪本的人，對視覺設計或圖像創作有興趣卻不得要領，或是有感自己的圖像表達能力進入了瓶頸，也都可以試著翻看看這本書。

《好繪本如何好》是典型的美術類工具書，作者為作家郝廣才，出版於2006年9月，內容蒐羅了大量經典的繪本圖像，並透過這些圖像進行分析與解讀，這可能也是為什麼它很難再版的原因。

通常國際圖像授權會有「期限與使用範疇」的設定，因此過了合約的授權期限(或總發行量)後，就需要透過重新續約並支付圖像使用費，加上這本書內容涵蓋的繪本數量驚人，再版恐怕成本不低。我個人是覺得就算不考慮內文，僅作為經典繪本導讀，那個內容價值都遠高於目前的二手價😂

前言結束，那麼正文開始囉~

☕

開頭我想先引用本書序中的一段話：「社會如果圖盲充斥，那要達到「美」的境界，就還有很深的鴻溝要跨越。」

這句話雖然有作者透過寫作技巧潤飾的成分，不過其實它呼應(不確定有意無意)的是20世紀中葉後，學術圈對圖像思考、視覺素養(Visual Literacy)與美術教育等方面的研究，這類研究主要環繞在視覺素養(Visual Literacy)這項能力到底有沒有可能被客觀測量。

雖然作者在美這個字上加了引號，但核心精神還是圍繞在圖像閱讀的能力上，德國心理學家魯道夫·阿恩海姆提出視覺思考(Visual Thinking)，認為知覺本身就是思考的一部分，而不是只有文字才能承載思考。

美國教育家約翰·杜威則認為欣賞藝術的能力需要靠教育與經驗累積，而非天生。

總而言之《好繪本如何好》這本書在內容上更像是教讀者「怎麼觀看？」而不是「什麼才好。」

因此對創作者而言，它就成為了一份非常清晰的參考資料。

☕

這本書並不難讀，學生表示這本書是他國小時對繪本的啟蒙，而畢竟內容完全在我的防守範圍，因此我自己翻完一遍大約花1~2小時而已。

有些內容可能我跟作者會有不同的想法，不過也可以理解他的表達方式。其中也有一些讓我感到意外的發現。

例如我拿來當作兒美教材的《野獸國》一書，翻閱此書前其實我沒有意識到圖像版面隨主角冒險波瀾逐漸占滿整個版面，而後隨著心境平緩又慢慢收攏這個意象。

而透過場景中物件尺寸、佔據面積或指向、角色目光產生的視覺引導或分割，都是我們過去在研究劇場式構圖的許多經典法則。

有一些比較複雜且難處理的案例則是點到為止，畢竟那些例子更偏向繪本作者的個人風格。

☕

不過就像前面提到的，並非所有的內容我都能認同，譬如「造型」中提到的角色設計技巧，有很多作者舉例「可愛」的形象，至今對我來說都還是覺得很「詭異」...

甚至還勾起了我一些小時候看到這些圖畫時的不適感🫠

☕

總而言之《好繪本如何好》不只是一本教程，他更接近一本範例大全，我很推薦看到這邊的朋友可以透過圖書館或二手書的管道閱讀看看。

如果你跟我一樣有視覺藝術或其他與繪本有關的專業，可能不一定會認同裡面全部的內容，但你也可以把它當作一位資深作家分享他喜歡的優良繪本大全。

也可以透過作者所列舉出的案例，思考看看有沒有其他的解讀方法。

閱讀吸收他人的觀點，消化、思考後，不知不覺間就又進步了一點。

謝謝看到這裡的妳/你們🙏

01/08/2026

【 ‧ 艾爾登法環 ‧ 瀕臨毀滅的瑪莉卡】

前陣子跟一個短期來畫室的學生聊「創作」，學生的煩惱就不在此贅述，不過我們的對話讓我隱約開始思考，自己為什麼還在堅持「創作」或「什麼才是我的創作？」這件事。

事實上，並不是每一件我親手製作的作品都會被視為「我的創作」，就算是我曾提供過想法、概念甚至設計稿的作品，只要沒參與、沒掛名任何頭銜，我也很難與那些作品真的產生什麼精神上的連結。(真要說掛名產生的連結也只是責任)

我並不是那種認為應該要為藝術奉獻的藝術家，也不是靠創作為生的那種人，事實上在不參加比賽以後，我幾乎沒有任何一件完成的大型作品，相較之下反而有很長的一段時間在幫別人做作品。

當然，我的「幫別人做作品」並不是在畫室代筆，我對代筆非常的反感。那些「幫別人做作品」的經驗是來自機緣巧合下參與其他人的創作，成為某一些共同創作中的一顆螺絲。

我提供專業知識、技術支援與決策選項，當然還有不少勞動力。

有些人會把自己提供概念的作品當成自己的所有物，但奇怪的是我從來都沒有這種想法，事實上我也不是沒跟合作對象吵過架，但吵架的原因是不能接受自己掛了頭銜，卻得在這個頭銜的責任範圍內呈現有違專業水準的成品。

換句話說，只要不掛頭銜，報酬到位，在防守範圍內我搞不好是個完美的合作對象 (🤔?

那麼，到底為什麼我不會把參與製作的作品視為「我的創作」或「我的作品」呢？

舉幾週前貼的メイ跟キラ，雖然她們是我親手雕塑並上色完成的，製作過程也非常的療育，但其實我不會把她們當作「我的作品」，反而會覺得自己很榮幸有能力能再現她們的可愛~

跟其他人介紹這類型的作品，我比較常說：「這是我做的。」卻說不出：「這是我的作品。」

然而有一系列的作品(通常都沒完成)，我卻能很肯定「這些是我的作品」，無論這個作品的形象設定是否源自於其他人的作品。

例如今天貼的這件，以遊戲艾爾登法環中的角色為發想所製作的《瀕臨毀滅的瑪莉卡》。

這件從去年8月開始動工，預計是以遊戲中的角色瑪莉卡與葛浮雷(荷萊露)這對神王組合所組成的雙人像，與メイ跟キラ一樣，純粹作自己開心，沒有商業打算。

艾爾登法環這款遊戲對我來說意義重大(或許有機會可以來聊一下？)，從我以它為主題的二創雕塑數量可見，但前兩件雕像《恩雅婆婆》與《魔女菈妮》在我的認知中也是「我做的」，而不是「我的作品」。

這可能跟創作的核心精神有關。曾經有一個跟我學了很久的同學，看著我放在畫室的某件作品對我說：「我覺得你的作品都有一種神性...嗎？」

當時的我聽得也滿頭問號，不過隨著時間再重新觀看被自己視為「作品」的那些半成品，加上前陣子跟學生聊到創作的話題，我突然意識到...

那些被自己視為作品的創作，包含的不是神性，而是哀傷。

不是似有若無的憂傷，不是念有所指的悲傷，也不是撕心裂肺的悲愴，就只是淡淡的，沒有呻吟、沒有哭泣，卻扎在心頭上，而且很深。

至於為什麼是哀傷？我也不知道。

爬梳這些年來的作品，這個主旋律是從10年前的某一件作品開始的，或許再過10年慢慢的會想通吧？

現在的我，就只是個興趣使然的創作者罷了，用空餘的時間作些自己喜歡的東西，持續做作品，總可以讓自己更認識自己一點~

每一件作品，都是一次誠實面對自己的機會 🍵

謝謝看到這裡的妳/你們🙏

24/07/2026

【聊聊 ‧ 看展這件事】

照片是目前當代藝術館的展覽《世界是一片感知的膜》參展藝術家黃珮琪的作品《一個被事物糾纏的無用之人》。

脫離學生身分以後，我已經好幾年沒有踏進當代藝術館，總之在我久遠的記憶中上次買票還是50元...🫠

就業以後，我看展通常帶著目的性，最直接的目的便是看看當期展覽有沒有學生必看的重要展覽，但隨著離開升學畫室後，這個理由就消失了。由於並不熱愛，因此也不再勉強自己，現在進展場多是偶爾去見見老師或老同學，再不然，就是有人約。

這次久違的踏入當代藝術館，是因為這週二下午在台北有個3個小時左右的空檔，現在回頭想想好像其實可以去看電影，不過當時沒想到🫠

前面說過我並不熱愛看展，尤其是當代藝術展，是因為有實際在這個圈子的工作經驗後，看作品的視角已經不再像一般民眾或學生那樣單純。

沒法從中學習或是享受，所以選擇把時間花在其它地方。

不過我還是會建議藝術設計領域的學子們多去看看展覽，如果喜歡就可以一直看下去，可以多觀察到這世界上各種不同的小眾視角。就算不喜歡也當作一種學習，觀摩其他人如何把腦中的idea轉換成完整的作品。

不用強迫自己喜歡展場內的每一件作品，就算它是大師之作。

每個人對音樂、飲食都有自己的偏好，有些人喜歡徜徉在溫和的旋律，有些人就是喜歡每一下都朝著鼓膜與心臟爆擊，有些人口味清淡，有些人享受的則是唇舌的刺激跟隔日如廁時的折磨。

沒有對錯，喜好不同而已。

展覽販售的就是一種「體驗」，在不傷身體的前提下，多理解不同的體驗，再選擇是否接受即可。

事實上到了現在的年紀，每當走到聲光刺激過於強烈的作品旁我也會選擇加速離開，畢竟我的視網膜跟鼓膜可能已經沒法承受那樣的刺激，如果一件作品的目的就是要讓觀眾感受不舒服，作為觀眾是可以選擇不要感受它的。

作者創造出的作品本來就在挑觀眾，所以觀眾也理所當然地可以去挑作品。

我覺得吧~，對現在的我來說，看當代藝術展這件事就是在數個無感或是厭惡的體驗中，偶遇一件「這個我喜歡」的驚喜。

或許也是因此，當有空檔的時候，我第一個想到的還是進美術館(或藝術館)看看吧？

謝謝看到這裡的妳/你們🙏

22/07/2026

【小物製作 ‧ 海獺 ‧ メイ&キラ】

製作這兩個小傢伙的期間一直放在畫室的教學區，所以來畫室的同學基本上是看著他們一步步完成的~。

有一天有個同學問：「老師為什麼你不考慮把他們微調成更可愛的比例？之前你做的鱷魚就有做改動。」(好奇之前鱷魚長什麼樣子的朋友可以在粉專搜尋：「翻牆鱷魚」)

我的回應是：「因為海獺本來就很可愛，刻意修改比例我覺得是對海獺的汙辱😂」

話雖如此，其實我完成後的メイ(May)跟キラ(Kira)頭身比還是稍微短了一點，可能是因為一開始使用的圖片資料跟後期メイ跟キラ的體型也有一點落差，如果再拉長個1~1.5頭身會更像~

上色的過程中，看到鳥羽水族館的新新聞，キラ一口氣拿的玩具總數再度突破上限到11個！

雖然看到新聞的當下雕像已經完成了，不過我還是想盡辦法在各個地方多偷一點空間，最終讓我做的キラ拿滿11個小玩具。

講個不重要可能也沒人關心的小事情，其實在即將完成這兩個小傢伙的時候，我突然有種...好像其實可以再做一個石原先生😂 (目前鳥羽水族館最資深的水獺飼育員)

至於會不會真的動手做呢？就敬請期待囉~ (不過會有人期待看到一個禿頭的老人家嗎😂)

謝謝看到這裡的妳/你們🙏

15/07/2026

【拿筆番外篇-千萬不可養成的用筆習慣】

其實我教畫教了這麼久，會像影片中那樣掃排線的人真的不多，不過巧合的是，令我印象深刻的幾個案例都有在練街舞。

不太確定是他們練的舞種養成的習慣，還是其他個人原因，不過總而言之...

不！要！這！樣！畫！畫！

對，這個影片不是為了大眾，而是為了那可能十幾個才會出現一個的案例，雖然他們可能在手腕真的出問題之前就放棄畫畫了。(嘆

不過這種會直接影響職業生命的有害習慣...，總需要有人提出來，對吧？

09/07/2026

【美術教學 ‧ 如何握筆】

相信這個世界上不會有幾個美術老師會從「拿筆」開始教...，可能是因為我總是把心力放在沒什麼人會在意的地方？

其實我小的時候也是用影片中「錯誤的拿筆姿勢」寫字跟畫畫，直到某天我的食指被拇指壓到非常不舒服，甚至些微變形才自主改變了握筆方法。

拍這部影片的目的不是要說這世界上只有一種正確的拿筆姿勢，事實上，畫畫拿筆的姿勢百百種，不同畫筆也會有些微的不同，但適合進行細膩發力的動作就那些，這個影片拍攝的目的不是限制，而是分享如何更精確的應用我們指尖的力道。

就像影片一開始說的，如果你/妳畫畫寫字都超~好~看~，執業幾年來也沒有任何職業傷害，那麼可以跳過這部影片，但如果總覺得筆很難控制、手抖、筆尖或工具總是不穩，不妨細細品味這部影片。

希望它能夠對各位有幫助🙏

小人物工作坊-巷尾畫室

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