小人物工作坊-巷尾畫室

【微雷聊電影 ‧ 穿著Prada的惡魔2 ‧ 藝術與靈魂信仰的深刻吶喊】

我得承認今天就衝電影院純粹是一時興起，所以並沒有提前重新溫習第一部的劇情，不過可能是因為成長經歷，對我而言第二部反而比第一部更加深刻，想趕在腦容量還沒被其他東西淹沒前完成這篇文章，若寫得不好還請見諒🙏

20年前《穿著Prada的惡魔》上映時，我還只是一個剛考上大學的美術班畢業生，其實很難同理劇中安海瑟威飾演的小安所面臨的處境，加上對時尚圈毫不了解，因此對我來說，第一部就是個宛如奇觀的時尚圈大莊園，而我則是個真的懵懂無知的劉姥姥。

唯一印象只剩下那句：
「等你私生活全毀的時候記得告訴我，這表示你要升官了。」

20個冬夏交替改變了很多東西，如今我跟藝術這條道路若即若離，唯一不變的是，依然對時尚圈一竅不通。

然而劇裡劇外，我們都碰上了同樣的困境，速食媒體與AI。

這邊先插個題外話，預告剪的超強！

從第一個釋出的預告開始，《穿著Prada的惡魔2》的預告就有強烈的召喚第一部粉絲的味道，因此一開始其實我擔心第二部只是重新複製第一部的成功。

直到進了戲院才發現第二部的內容跟第一部大相逕庭，對我來說除了拓展視野外，對人物的描繪也更加深刻，同時該給粉絲的也都有給。(還是必須強調我是個對時尚一竅不通的藝術工作者，甚至不能算是第一部的粉絲，而這也是我對第二部產生極高評價的理由。)

標題寫「微雷」，因此這篇文章並不會闡述劇情的流程與細節，不過我打算從劇情整體的大方向去揣摩編劇們的心態，如果各位介意，請將這篇文章放在心裡，看完後歡迎回來一起討論~





既然都看到這裡了，要不是看過了電影就是不怕暴雷，那麼我就先提一個我在意的主題，也是唯一一個預告與原片相同的概念：
第一部的米蘭達是「神」，而第二部的米蘭達則透漏了更多身為「人」的樣貌。

最終預告所呈現的彷彿是米蘭達面臨某個嚴重的醜聞，而身為媒體人的小安成為拯救者前去提供幫助，然而實際上電影中他們的關係更像是互相拯救彼此。

一個是時尚媒體圈的權威，另一個則是獲獎肯定的媒體人。

然而他們同樣面對著時代最大的對手，快節奏的媒體傳播、科技發展與資本現實。

劇情中並沒有明確的指出好與壞，但我們仍能從許多細節去窺探編劇推崇的理想樣貌。

譬如說，小安為《Runway》寫的第一篇公關道歉信(為弭平劇情一開始的醜聞)，圈內評價極高，但觸及率極差，並沒有成功造成病毒式的散播。 (請原諒我剛看完電影就忘記Runway是不是被翻譯成伸展台...，只好用英文原文)

然而卻因為這篇文章令一位被劇中媒體圈譽為「聖杯」的人物接受了《Runway》的採訪。

彷彿編劇在這邊下了個隱語：「優秀的事物重點不在於被多少人看到，而在於被『誰』看到。」

然而危機卻總是接踵而至，全劇的最大危機，讓我們看到了米蘭達的脆弱，感受到了他的無力，見證米蘭達也是個凡人的時刻。

劇中有一個餐會，地點在米蘭大教堂的修道院食堂，場勘的第一幕先帶到了喬瓦尼·多納托·蒙托爾法諾的濕壁畫《受難》的局部。(不知道他是誰沒關係，就連我也是特別去查才知道的🫠)

而下個畫面，則是正對著《受難》的另一幅巨作，李奧納多·達文西的《最後的晚餐》。

在這一幕，米蘭達對小安說：「這個主題並不新穎，全世界有好幾張同樣主題的畫作，但只有這一張主角後腦沒被畫上光環。這是否代表，作者認為祂也只是個人呢？」（我淺薄的腦容量只能記得大概🫠）

而餐會的第一幕，米蘭達的位子正坐在《最後的晚餐》耶穌的正下方，這甚至不能稱是巧合，而是編導明白的呼應😂

然而電影中並沒有任何人(至少我沒有印象)被放在猶大的位子，這或許能代表編導們並沒有打算在這段劇情中設計明確的壞人。

不過有趣的是這幕中米蘭達特別前去對話的人，在《最後的晚餐》中對應的座位是Simon the Zealot，有關這位耶穌門徒的紀載非常的少，不過僅有的幾項其中有一個非常有趣，也可能對應到編劇想影射的某種形象，有興趣的朋友可以去查查看。

我會把《穿著Prada的惡魔》這類電影歸類成一種「成人童話」，同樣也包含《穿著Prada的惡魔2》，這類的電影永遠努力可以獲得回報，最終正義終將戰勝邪惡。

與所有童話故事一樣，《穿著Prada的惡魔2》也有一個傳統意義上的「好」結局。

不過如果從客觀的角度來看，危機之所以能解決仍是靠一個英雄颯爽登場。可能是自我帶入感太強，觀影的過程中我仍能感到身為局中人的無力感。

童話中總有英雄，離開影院後我們仍得面對現實。

我很喜歡劇中的一幕，當危機解決後，米蘭達與小安在車上對話的橋段。

對我來說重點不在兩人的對話，而是在他們移動的過程中，透過後擋風玻璃我們可以看到一台一台車陸陸續續的從他們的座車旁超車。

我想，這代表他們的節奏慢下來了，在整部充滿倉促節奏的電影中，這段談心反而跟整個空間敘事一起緩了下來。

☕️

回到標題，為何我說《穿著Prada的惡魔2》是一場藝術與靈魂信仰的深刻吶喊？

讀過藝術史的人會知道，當藝術一成不變，會有前衛者帶起反動的浪潮，而守舊的人終究抵擋不住人們追求自由的渴望。

有稍微研究過流行文化或大眾藝術的人可能會知道，當新的藝術形式逐漸成為主流的時候，舊的學院派會起身反對，批評其為「不入流」的東西。

爵士樂興起的時候，音樂劇的學院教授奮起抵抗，搖滾樂發跡之時，鄉村民謠與之相對。然而一切都隨著時間的洪流退去，其中有一些最後則揉合成新的經典。

《穿著Prada的惡魔2》中不少人強調著藝術，強調著我們不能沒有靈魂，但除非手握更大資本的英雄出面拯救，劇中再才華洋溢的人也只能在被現實扼殺前決定這個包包還是側背最好。

過去的歷史，是「人」發起的革新。現在進行中的，傳統連自己的對手是什麼都不知道，有些人甚至不知道自己成為了傳統。

自從AI改變了設計產業的生態，我至今仍然無法找到自己與AI的平衡點。就算知道AI是很好的輔助工具，但現實就是他讓原本3~5的人的工作，縮短成只需要一個人就能完成。

多出來的那2~4個人，我們就不要了。這才是產業的現實。

AI有沒有可能讓東西做得更好更精緻？有，但現在我們要的是多、是快，因為花時間打磨的東西不一定會被看到，但如果密集地發100篇內容總有1、2篇有可能被演算法青睞。

殺死藝術跟設計的人不會是AI，而是想要降低成本的資方。

在這個過程當中，藝術扮演的角色是什麼？藝術的靈魂又是什麼？

好問題，其實我也不知道，不過或許我們可以一起想想🤔

最後，謝謝看到這裡的妳/妳們🙏

【學生習作 ‧ 臨摹 ‧ 戴珍珠耳環的少女】

各位相信，這幅戴珍珠耳環的少女僅是這位同學的第三張油畫嗎😆？

雖然總共花了不少時間，但只依靠我的同步示範，而非親手修改便能到達這個完成度絕對稱得上優秀~

繪畫教學總有三個爭論已久的問題：
1. 老師到底該不該示範？
2. 讓學生畫一樣的東西是對的嗎？
3. 老師能不能幫學生改畫？

先說，如果指的是兒美，那上面三個問題，我的答案都絕對是：「否。」

但如果是繪畫領域的基礎學習，那我的答案是：
1. 應該，但要逐步減少。
2. 看狀況。
3. 最好不要。

先講第一項，老師到底該不該示範？

回顧我還在當學生的那個年代有一件事情我總是想不通，就是：「為何那個年代的老師，會認為不用示範，學生就能夠自己研究出媒材的使用方法？」

舉個例子，由於求學時期我並沒有去過升學畫室，因此直到考完大學術科考試，當年的我依然不知道水彩的渲染法到底怎麼畫，那年我是靠研究畫冊與同學的圖自己研發出了縫合法，在考試時用縫合法縫完一張畫。

換成另一個學門，我們不會希望讀物理的學生得自己研究出牛頓運動定律或是愛因斯坦的e=mc2質能等價公式。但我們卻會希望畫畫的孩子，只要我們將畫材丟給他們，他們就能無師自通這點真的蠻莫名其妙的。

我認為吧，老師的示範重點不是要讓學生百分之一百模仿，而是要讓學生理解這些不同媒材的特性。

就像學語文我們至少要先知道發音，學音樂至少要先看得懂樂譜一樣，繪畫學習中的「示範」之所以會讓某些人詬病，那是因為教學者勿讓學習者將他們的示範當作了唯一的定律。

同理，延伸到第二個問題，讓學生都畫相同的東西是對的嗎？

雖然現在應該已經沒什麼人會練書法了，不過就像大家不會懷疑臨摹字帖是對是錯。

讓學生臨摹一幅畫的前提就跟練習書法一樣，都是建構在學生「還不會畫」(或還不會畫這個主題)，所以才會透過一個標準的模板來讓學生從過程中理解媒材的應用。

我認為「臨摹」之所以會沾染上汙名，也是因為有部分教學者會對學生聲稱臨摹也是一種創作方式。

前面兩點都明確指出，無論是示範還是臨摹在教學上都不是壞事，問題都是出在使用者(無論教學還是受教者)是否誤會這兩項的功能。

不過第三個問題：「是否該改畫？」就是我個人堅決反對的部分。

然而這並不代表我完全不會幫學生修改畫作，我幫學生改畫必須滿足兩個前提：
1. 學生在場，必要時改畫也是教學的一部分。
2. 我使用的技法不會超過學生現階段的能力。

那種把學生的畫改成超出學生現階段能力所及就只是揠苗助長，聰明認真的學生反而會受挫，遲鈍的學生可能還真的會以為自己有到達那個水準。

不知道各位有沒有一種經驗，就算老師沒有示範，在畫室畫的圖就是比家裡畫的好，你可能覺得是因為在家裡畫畫沒有感覺，但厲害的老師都可以在學生一邊畫的過程中一邊微調學生的畫面，而讓學生覺得這幅畫完全是由自己的能力完成。

這樣一來，這幅畫真的代表了學生現階段的能力嗎？

顯然不是，這還必須建立在老師沒有將學生的畫改壞為前提...

💀

前陣子有新同學私訊問課，由於我面對新同學會需要先知道對方的程度才能準備教案，因此如果對方自稱有基礎，通常會要求對方傳最近的幾張圖給我看看。

對方傳了一張最近的油畫，並問：「你應該不會看到畫作就不收我這個學生吧😂？」

我非常堅決地回答：「學生畫得不好，錯的是老師。」

如果是有系統、有邏輯、有方法的教，那學生只會有進步快慢的差異(畢竟還是有天賦差)，而非畫的好壞這種差別，重點是學生這個月的圖有沒有比上個月又厲害了一點？今天的眼光是否能觀察到上週沒處理好的地方。

真正的挫折不是發生在畫不好的時候，而是生成於自覺毫無改變卻又日復一日，身為教學者，身為老師要做的事情不多也不複雜，

好好教而已。

謝謝看到這裡的妳/你們🙏

【聊閱讀 ‧ 羊與鋼之森】

「閱讀」是我一直維持著的休閒，不過過去幾年由於知識焦慮，閱讀重心轉到了史、哲與理論類。約莫半年前，我重拾閱讀小說這項興趣。

意外的是，這段時間在我腦海留下餘韻的作品，都是出自日本小說家的文筆。當然這並不表示安迪·威爾《極限返航》的作者文筆較遜，僅僅是觸動到的部份不同罷了。

還記得年輕時我更偏愛歐美的翻譯文學，中文主要閱讀的也就金庸的著作，四大名著僅止步於欣賞，那時日本文學中除了村上春樹的《世界末日與冷酷異境》在年輕的心靈留下難以忘懷的閱讀體驗/震撼外，並沒有留下多少漣漪。

甚至，因為不喜歡太宰治的關係，曾經的我對日本文學一度非常反感。

然而，或許是因為年紀大了，或許是因為觀看的角度變了，也或許是終於被推中了對的坑，近半年在我腦中留下餘韻的作品，先是石黑一雄的《別讓我走》，最近則是這本宮下奈都的《羊與鋼之森》。

好的文字，會令讀者的腦海中浮現出畫面。

與英美文學直接在腦中上演宛如電影或舞台劇般的影像不同，翻開《羊與鋼之森》的前幾頁，我彷彿聞到了山林中的濕氣。

這是一本描述「調音師」的故事，主角因緣際會觀摩了一場頂尖調音師的工作，因而從一個從未接觸鋼琴，甚至未接觸過音樂的人立志要成為調音師。

我很喜歡第一章的其中一段文字：
「鋼琴發出咚、咚的聲音，我不曉得那個音色溫不溫柔，但卻明白那是九月上旬傍晚六點左右，天色漸暗的森林。」

主角透過聲音，甚至還不是「曲」，還不是「音樂」的聲音看見了樹林，那是聯覺，稍微讀過藝術史，或對美學、心理學略有涉略的人便會知道。

不過作者並沒有在這項能力上做過多的著墨，而是用細膩的文字描繪著主角的一路上的心境，聲音或言語令書中主角的腦海浮現出不同的畫面，並與讀者們腦海中的畫面一致。

透過文字，讀者與書中的主角同步著。

這是一場不可思議的體驗，作者與譯者都令我震驚。

全書中我最喜歡的一段文字：
「我不曾見過，也不知道祂在哪裡，但是，祂一定存在，所以我才能了解美好的事。」

我將這句話嵌在這篇貼文所用的圖片上，客觀來說，這句話描繪的與基督天主教的上帝形象─至善至美重合，卻又有所不同。

然而相同的是，生而為人，我們總是會被美好的事物吸引，有天或許還會為美好的事物落淚。

《羊與鋼之森》並不奇幻也不科幻，內容也非拯救世界那樣宏大，它描繪的只是一間樂器行中四名調音師的日常故事，小小、淡淡的，卻深刻，由衷推薦也喜歡閱讀的朋友，試著翻開這本書。

謝謝看到這裡的妳/你們🙏

如果讀到這裡，同樣也是喜歡閱讀的朋友，有推薦的小說歡迎跟我說喔~

【聊 ‧ Project Hail Mary ‧ 我個人的一個小癖好】

今天的主題是《極限返航 (Project Hail Mary) 》，不過我並沒有要聊電影或小說中的劇情，而是單純分享一個我個人看電影前的小癖好🫣

~ 如果想看的電影有原著小說，那我會盡可能在進電影院前先看完原著。 ~

這個習慣是20多年前看魔戒三部曲開始的，可能在某些人的眼中，曾經的我也是貼著「原著黨」標籤的那種人。不過隨著年齡增長，接觸、參與到的藝文形式與工作增多後，才漸漸地養成從各種不同角度去欣賞不同藝術表現的能力。

不過就算如此，如果遇到想看的電影原著本身知名度就很高，我還是會選擇先看完原著後再決定是否要進電影院，並且在進戲院前杜絕任何有可能暴雷的影音或文字內容，這成為了我個人的一個小癖好。

從創作的角度來說，這個習慣是因為不希望被電影的視覺美學提前綁架。除此以外，我很享受透過文字令腦中畫面奔騰的感受。

今天想拿極限返航中的洛基(Rocky)當例子，我畫了三個不同的洛基，分別對應著：
1. 讀小說時我腦袋中呈現的洛基。
2. 畫這些圖前重翻小說發現洛基真正應該要長的樣子。
3. 洛基在電影中的樣子。

由於小說閱讀並非是論文審閱，因此我的習慣是在閱讀過程中快速建構出一個大致的輪廓，只要後文與腦中的輪廓沒有重大衝突便會依照這個輪廓去理解劇情，也因此難免會漏掉一些內容細節。

在第一次讀到小說中描述洛基外觀時我留下的印象為：
1. 屁股很大的蜘蛛
2. 五支手/腳
3. 有著背甲、腹甲與岩石般的表皮
4. 無法辨識臉在哪
5. 穿著灰綠褐色花紋的襯衫

由於最大的特色是無法辨識臉，因此我將洛基與我腦中既存的無臉生物直接連結，而我聯結的生物便是山海經中的「帝江」(無臉，擁有6條腿4隻翅膀的一種紅褐色的神獸。)

加上養烏龜養了20幾年，自然的將帝江與烏龜聯結在了一起，形成了我腦海中的洛基：

圓圓的(屁股很大)、橢圓球形(帝江插畫)、紅褐色的皮膚(氧化的岩石)、龜殼與類似節肢動物的四支。

由於這個造型與後面小說的劇情並不會產生任何衝突，因此我腦海中的洛基一直是長這個樣子。

然而，因為被電影預告暴雷的關係，我很早就知道電影的洛基是長另一個樣子，不過我想像的他是什麼樣子我總能自己決定吧？

直到為了畫這張圖，仔細重讀小說P.212、213與描述洛基吃東西的P.331~333，才發現......

欸！？

原來我腦中的洛基跟原著作者腦中的洛基也不一樣欸😂

總之，照原著中的形容，洛基更像一個五邊形的石頭，從五個邊或五個角(小說中這部分沒有明確說明)伸出長長的5支腳/手的對稱形。

而電影中的洛基就真的是一顆有五支手/腳的石頭，一顆賣萌的Rock。

我覺得吧~ 雖然理論上原著作者才有真正的決定權，但透過「文本」延伸而出的想像，便是每個人獨特的地方。

我一直很不喜歡AI，就算知道那是未來的潮流與趨勢，但我不能割捨的是畫面在腦海中奔騰的快意感受。不同人甚至不同年代的作品，透過作者不同的感受去激發更多不同形式與內容的創作，我覺得那就是數千年來人類藝術的浪漫。

最後，電影我很推~，雖然在某些敘事角度上我更愛小說一點。(例如小說中主角萊倫跟洛基彼此是聽得懂對方語言的，但這部分確實很難透過影像呈現給觀眾。)

但電影中許多配角例如保安卡爾、伊娃 · 斯特拉特(萊倫上司，聖母計畫最高負責人)卻能展現出比小說更多的人性。(小說是以萊倫的第一視角書寫)

無論是看過小說的朋友仍可以在電影中看到不同的高光，而看過電影的朋友我也很推回頭閱讀原著，更能共情主角的心理。

這是一部會在心理留下餘韻的作品，老實說，倒數第二章讓我重複閱讀了無數次，只為透過文字重複感受書中人物們的狀態，因此想將它推薦給各位。

謝謝看到這裡的你/妳們🙏

【偶爾還是要提一下畫室有在教什麼🫡】

雖然更仔細的課程資訊置頂的精選都有，照以往的慣例招生內容的觸擊率絕對不高，畢竟我自己也不喜歡看廣告，所以大多時候也不太會發招生訊息，不過偶爾還是得揮揮手說：

「那個....我這裡是一間有在教畫的畫室🫠」

前陣子平日到課的學生很驚訝地說：「什麼~老師你這邊有考生！？」假日的學生說：「老師你是不是沒什麼在打廣告？」

嘿對，因為之前開特殊專業課的時候，臉書的廣告效益真的太低了...，低到不如我自己去特定網路社團發開課消息，廣告的錢錢丟進水裡還有噗通一聲，丟臉書根本船過水無痕。

總之，除了這段時間問課率比較高的兒童美術外，巷尾畫室就是一間「什麼都教的畫室」。 (只要身為老師的我真的會)

準備升學考試(○)
─ 畢竟我本來就待過很長一段時間的升學畫室

大學二階段考試(○)
─ 作品集需要同學自備電腦跟軟體，其他像牙醫系的雕刻、設計系的創意表現、建築、室內設計的立體造型也都能來練。

美術基礎建立(○)
─ 我個人最重視的部分，選對適合的啟蒙老師會差~很~多~~~

興趣培養(○)
─ 我們的人生總是會需要成就感，美術或繪畫都是個非常好的選項。

客製學習(○)
─ 正確說法是，畫室的每個學生學習內容都是課製化的，每個人的學習步調本就不同，也因此我不採取統一進度，而是量身打造不同需求的學習脈絡。

蛋彩膠彩(X)
─ 我不會。

總之，無論你是想為自己的生活增添一些色彩，或是有任何關於美術學習的現實需求(譬如考試)，都歡迎私訊來問看看，我不會再一開始就拼命推課程，目前每週就是固定三個時段，由於每個學生都是不同主題進度因此只能以小班的方式上課。

這裡是一間位於新北市鶯歌區尖山路的一間小小的家庭畫室，謝謝看到這裡的妳/你們😊

【20260226 ‧ 日記】

新春的第一篇，總覺得應該發些波瀾壯闊的內容，不過我想不到...呵呵，所以來發個近況報告跟自拍照吧🫠

過去使用的形象照都是拍攝於2017年，當時還在做舞台設計時被嫌沒有正式的照片放節目冊，於是特地找攝影師好友拍攝的一組照片，這組照片由於後來硬碟毀損只剩下一兩張還保留原檔。

後來由於沒有立即的需求因此也沒有再拍新的，轉眼間也快10年了。

今年春節除了往年既定的行程外，一樣早早回到鶯歌準備年後的工作，最大的工程便是把過去數年逐漸變成日用品倉庫的簡易攝影棚整理成可以運作的狀態。

看著重新整齊的空間，想著也很久沒有記錄自己了。

調了個比較不會顯皺紋的光，黑背景是為了螢幕看圖時眼睛比較不會痛(另一個原因是無縫攝影背景紙豪~~~~貴，我一年也用不到幾次)。朋友說我從回國後的這十幾年來都沒什麼變，其實還是有的

眼角多了些細紋也又下垂了一點點，就算不提嘴角的窩軸，眉頭的皺眉紋也老早就消不掉了，所幸的是這幾年頭髮照顧得還不錯，仍然掉很兇但還沒禿，雖然髮尾斷得亂七八糟，在照片裡看起來還是頭秀髮😂

年前跟學生聊天的時候說到：「其實你看我們每個老師教課的時候都是在做表演。」

進一步說，人與人相處的時候，我們也都是在表演，只是表演的對象不一定是面前的另一人。就連此刻的我，也是在表演成能讓自己滿意的樣子。

或許有一天，我們會真的成為自己演出的那個形象，倘若如此，其實也不錯。

隨著AI的發展，未來藝術產業的日子只會越來越難過，但要說人不再會需要藝術嗎？我期望的是每個人都能習慣不假他手創造藝術的時代。

並非單一明星的眾星拱月，而是每個人

讓藝術陪伴我們的日常，淡淡的，但深刻。

深刻到靈魂的那種，卻又雲淡風輕。

謝謝看到這裡的妳/你們

新的一年，希望大家都能朝自己理想的那種人多邁進一步🙏

【馬躍新程 ‧ 新年快樂😊‧ 另外說個故事】

去年的主題是蛻皮重生，今年的主題是萬馬躍新程。每當即將迎來新的一年，好像我們總會想要改變些什麼，與過去的自己道別。

今年，除了備迎新春的祝福外，我突然想分享個故事，正文開始前可能要先解釋背景：

作為家庭向的全年齡畫室，巷尾畫室一年只休兩個星期，便是除夕前一週與春節當週。主因是畫室的同學多為上班族，年前本來就忙，請假也會愈趨頻繁，對我來說還不如配合大家提早放假，春節後再回歸步調。

不過這並不代表我會比大家早放春假，由於學生組成為5~18歲的畫室這時候剛好是最忙的時候(學生家長們在忙年前的工作)，因此巷尾畫室的第一週休假對我來說反而常是被找去支援代課的一週，我個人習慣把這週的工作理解成「江湖救急」😂

可能是因為巷尾畫室地處偏遠的鶯歌，不會有搶學生的問題，也可能是我的職業道德還是能讓人信任的，至今為止與合作過的教室都仍保持良好的關係。

教過升學班的補教業老師可能都知道，孩子對於自己的未來是徬徨的。

不過與學科補教業明顯不同的是，藝能科指導的內容涉及到「創作」的時候便需要去理解孩子們的想法，並與他們對話。或許也因此藝能科的老師比起學科老師更能得到學生的信任，學生也更願意吐露心中的困惑。

事情是發生在今年最後一堂代課的尾聲：

下課後，正在幫學生拍完成作品的時候。(其實這不應該是我負責，不過腦波太弱經不起拜託...💀)

課堂時間內沒做完於是留下來將作品完成的學生，一邊看著我工作，一邊詢問關於自己的煩惱。

講述著，原先自己感興趣的方向，有些可能在執行前便被家長否決了，有些可能是跟相關業界的人溝通過後被勸退，如今反而不知道自己能做什麼，未來一片茫然。

我跟他舉了些認識的人跟親友講過的例子。

譬如餐飲，我所認識的廚師從無菜單料理的老闆兼主廚到配料全手工自己製作的冰品店的師傅，沒有一個希望自己的孩子未來走餐飲業，原因很簡單，在他們的經驗裡，這個工作太辛苦了，父母不希望孩子跟他們過的一樣辛苦。

譬如學校、譬如科系，一位認真教學卻沒有實權的老師，通常不建議認識的孩子來讀自己任教的科系(尤其是文組)，因為他們每一年都見證著系所數十位畢業生，最後僅個位數的孩子留在這個業界。

甚至別說是藍領或一般文組，我也親耳聽過一位法官說：「未來如果有小孩別讓他走法律。」

同樣以自己為例，所做過的藝術工作跟一般藝術工作者比較也算是多元，但我絕不會跟孩子說讀藝術會有多光明的未來。

我對那個孩子說：「正因為我們在這個領域深入待了很長一段時間，所以我們看過也體驗過這個環境最糟糕的地方，也因此身為過來人我們並不推薦下一代跟我們走同樣的路。」

又說：「但是，能不能接受那些糟糕的地方，其實還是你自己怎麼想。」

其實還是你自己怎麼想，
最重要的關鍵還是你自己。

作為長輩(雖目前單身，但算算我的年紀已經可以生的出現在升學畫室中的孩子了💀)或人生中的前輩，我們可能總是會想著如何讓自己愛的下一代少走一些彎路，但那些是不是彎路，我覺得還是要他們自己體會過才知道。

知情，告知，我覺得這樣就夠了，沒必要阻止，或幫他們做決定。

我們都想要成為更好的人，也讓下一代變得比我們更優秀。

就跟新年的期許一樣，我們總是希望未來可以更新，更好。

但如何定義「新」、「好」，只有體驗過的那個人才有屬於他的答案。

至少直到今天我仍是這麼認為的，所以想將這段與學生的對話分享給各位，謝謝看到這裡的妳/你們🙏

新的一年，希望大家都能更新、更好，步入自己新的旅程🙏

【小人物工作坊春聯紅包組，附QR扣可自行ibon列印】

從粉專開始更新以來，每一年春節前我都會製作新年賀圖，順便跟大家報告一下一年的狀況，自前年龍年才開始固定以生肖為主題畫賀圖插畫。

今年馬年，糾結於要順從台灣人的諧音基因畫「馬到成功」還是「馬上有錢」，最後還是拉不下臉選擇了萬馬奔騰的主題。

不過畫著畫著總想夾帶些私貨進去...

於是從單純的馬，到像馬，最後甚至不是馬的生物都加到畫面裡了😂(私心加了很多兔猻🫠)

畫了一堆精緻的線稿，又覺得：只是做一張4x5的圖好像有點浪費，於是又排了春聯跟幾個不同版本的紅包，本想說印出來今年可以自己拿來用。

既然都丟到ibon上了，如果有人喜歡，希望也喜歡這些插圖的人能把它們帶回家~

喜歡這些春節小物的朋友可以自行應用第五張的QR扣，到7-11的ibon機台列印，回家後加上一點小小的手工，就能擁有市面上絕無販售的紅包袋~

〈ibon列印流程〉
ibon首頁左側第三個(列印/掃描)
→選「取件編號列印」
→輸入QR扣下方的數字，或直接把QR扣給機台掃描
→選擇你想要列印的文件(連結一共有7個圖片，2春聯、5紅包)
→選擇列印尺寸、彩色列印、用紙 (紅包用A4，春聯可印A3，不過A3無法選特殊用紙)
→列印完畢後拿單據到櫃檯繳費

A4彩色列印一般紙1張10元、特殊紙1張15元，A3彩色列印則是20元。

本貼文的QR扣可列印時間到2026/02/12 18:04，過期之後我會再更新一次，屆時結束時間便會是除夕前一天。

雖然ibon分享已經不是新鮮事，但今年我是第一次嘗試🫠，如果喜歡它們請不要吝嗇讓我知道，如果迴響還不錯，明年我會繼續想其他的主題。

謝謝看到這裡的妳/你們🙏

【畫室公告 ‧ 巷尾畫室放春假~】

春節將近，巷尾畫室也要迎來一年一次的休息囉~

與過去相同的是，今年一樣是休除夕的前一週與春節假期🫡
與過去不同的是，今年特別準備了一些小東西希望大家會喜歡😊

至於準備了什麼呢？這週有點開限時動態的朋友應該已經知道了，不過還是會另外開一篇詳細說明🫠

回到主題，巷尾畫室會在今年2月11日星期三到2月21星期六休息兩個星期。

年底大家忙得暈頭轉向，好不容易忙完想畫畫的話~，畫室2月25日常態班就恢復開放囉~，期待2026無論新朋友舊朋友我們都能在畫室裡一起畫畫~

【藝剖的實用小知識 ‧ 眼球結構】

為了讓Meta要求的貼文量不會超過我文章產量的上限，目前我的IG跟粉專不再同時貼相同的內容，而改為前後週發送，文字內容會微調，這次的內容上週在IG上貼過，也是近期準備線上課程所製作的其中一個教具。

這些圖片主要講的是我們俗稱黑眼球的區域(瞳孔、虹膜)，在立體雕塑、3D建模時應注意，與繪畫表現上可以實踐的一些細節。

兩顆眼球左側是正常人的眼球呈現，而右邊那顆是故意做的錯誤對照組，各位是否能看出兩者 的區別呢？

雖然在最上方的對照中，右邊的眼球因為高光的關係看起來炯炯有神，不過隨著眼球朝側面轉動，右側的眼球各位應該能感受到一種生物的詭譎感，這是因為我將瞳孔與虹膜直接畫在角膜的突起結構上。

至於黑眼球到底要怎麼呈現呢？我們可以往下看圖2：

黑眼球的區域在整顆眼球上呈現一個平面，且略為下凹。

應該每個跟我學過畫人像的同學都聽過我講古，曾經在列賓美院的藝用解剖學課程上聽老師強調眼球就跟蘋果一樣，講了一整堂課...。

其實講的就是眼球中間就跟蘋果的蒂頭區域一樣，呈現略為下凹的狀態，不過我翻找很多醫用與藝用的解剖學書籍，大多是把這個區域解釋成平面，不過無論是平面還是略為下凹的凹面，都不影響我們繪畫表現實的呈現。

角膜是突的，而高光常顯現於其上。而虹膜與瞳孔責備它包裹在裡面。

下方的橫切面解剖圖是取自《Gray's Anatomy 基礎解剖學》中的圖例，從中我們可以更清楚的理解角膜、虹膜、瞳孔、鞏膜之間的相互關係。

因此在雕塑或3D呈現上，理想的呈現方式是先製作出繪製虹膜與瞳孔(黑眼球)的平面，再往上使用透明材質製作角膜的隆起。

而在繪畫的表現上，則是在斜側面的的角度中，將瞳孔的位子往人物面向的反方向位移一點，高光則依光源方向或畫面需求點綴。

有句成語叫「畫龍點睛」，眼睛作為靈魂之窗，畫得好不好時常決定了一件作品的成敗，有些人可能會覺得眼睛很難，不過困難與否可能就只差在是否知道它真實結構這個臨門一腳。

希望這篇描述足夠清楚，未來這些內容應該會想辦法以影片的方式呈現，不過目前還在努力中...🫠

最後，一樣謝謝點開文字並閱讀到此的你/妳🙏