北藝大電影系第十二屆畢業展《 ESC 您已回到重生點 》

《曼珠沙華》A Sad Slice of Apple

「重重疊疊，重重踏踏。
有花無葉，有葉無花；花葉不見，永不相見。
層層相覆，彼岸生長。」

在山林隱居的嵐與燕，為了讓承回來，以藥草與古法維持屍體狀態。燕沉溺於與承的虛假日常，嵐則在愛與執念裡獨自守候。眼看著即將重回的承，嵐陷入了嫉妒與恐懼的深淵。最終，三人的關係如彼岸花般錯位生長，嵐在生死與愛的邊界中走向無法回頭的分離。

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導演｜陳宇珊
製片｜吳昱萱
攝影｜蕭昇文
錄音｜吳芷萱
美術｜陳奕婷
剪輯｜王郁甄

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「如果可以重來，我要回到重來的那一天，如果可以重來，我要回到重來的那一天，如果可以重來，我要回到重來的那一天，如果可以重來，我要⋯⋯。」－導演

「如果可以重來一次，上滿月圓的製片物資少抓一些，帶兩台露營推車爬40分鐘是快死了。」－製片

「要是能重來，我要選李白，要是能重來，我要選不要重來，啊如果真的要重來，那就來。」－攝影

「如果可以重來一次，我希望可以在去年Twice Dive 日專出的時候就直接下訂Mina 單封😭現在要買都是天價惹😵‍💫。」－錄音

「太多太多了，回不完，不如不回，好麻煩。要說比較具體的應該是說服導演不要用彼岸花，或是向大地之母申請更改彼岸花花期。還有睡覺、發明自動盥洗機。」－美術

「如果可以回到重生點，我要回到畢製系上提案那天，騎車回家到地下室前要停下來重新轉個彎再下去，然後我就不用花跟畢製組費一樣的錢去修我該死的骨頭了。」－剪輯

＠％＃作品是否涉及情色暴力等爭議性畫面? ＃％％
→→→是

《＠％＃ESC 您已回到重生點＃％％》展覽資訊＃％％
2026„6,7 ~ 2026„6,13

國立臺北藝術大學電影創作學系第13屆畢業展
TNUA Filmmaking | The 13ᵗʰ Graduation Showcase

北藝大藝文生態館3樓K301
Arts and Activity Complex 3F

臺北市北投區學園路1號
No. 1, Xueyuan Rd., Beitou Dist., Taipei City

《天使之吻》Angel’s Kiss

「我這麼水，為什麼今夜的新娘不是我？」

Drag Queen——Angel Kiss 深愛的前男友——志祥，在分手後一年——閃婚！（而且對象還是個女的！WTF？！）

在這傷心欲絕的局面，Angel 選擇瘋狂以對，再無誰能阻止她的抓馬狂想，即使是她自己⋯⋯嗎？

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製片｜鄭玟
攝影｜劉兆博
美術｜江宇彤
演員｜劉丞勛

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「拍完畢製的我已經重生了。」－製片

「如果可以重來一次，我最想改變睡眠時間，下次一定要好好睡覺，不能再只睡50分鐘就出班了，每次都差一點拍到睡著，差點成就片場在腳架前睡著的傳奇。」－攝影

「如果可以重來一次，我最想改變身體健康，拍片前一定好好養生、早睡早起，才不會在開拍前幾天急性腸胃炎，然後第一天重感冒到啥聲音都發不出來。」－ 美術

「如果可以重來一次，我希望可以直接跳到結束。」－演員

＠％＃作品是否涉及情色暴力等爭議性畫面? ＃％％
→→→是

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國立臺北藝術大學電影創作學系第13屆畢業展
TNUA Filmmaking | The 13ᵗʰ Graduation Showcase

北藝大藝文生態館3樓K301
Arts and Activity Complex 3F

臺北市北投區學園路1號
No. 1, Xueyuan Rd., Beitou Dist., Taipei City

《圓》YUAN

「巧圓：『愛就是把你沒有的東西，給那個不想要這個東西的人。』陳星星：『蛤？是嗎⋯⋯？』」

生日前夕，巧圓如常關心著陳星星的一言一行，陳星星也如常地表現得溫和卻有些疏遠。然而，在同居的公寓裡，藏不住陳星星對親密的逃避，也安置不了巧圓對關係的渴望。他們自知感情正失衡晃蕩，試圖以各自的方式回穩，卻也無心地加重了關係的負荷。慶生當天，巧圓在餐廳獨自等待，焦慮隨著陳星星的失聯不斷蔓延，又在意外重逢前任的餘溫後，於街頭撞見了說謊的陳星星。那一刻，彼此心底的裂痕，終在錯位中浮現，兩人的溝通徹底失靈，言語再也抵達不了對方。一切之後，他們在海風中相擁，在天色的盡頭，執拗地守候一場奇蹟般的日出。

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攝影｜黃郁芯
演員｜蕭文雅
演員｜李彥承

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「想改變把腰弄廢的我，我會好好使用我的腰的⋯⋯。」－攝影

「不要同時當導演跟演員。」－演員（蕭文雅）

「我覺得過去有任何事情發生變化、改變，那現在的我就不是我了，也就是說我就是死了。我不想死，所以我也不想改變。」－演員（李彥承）

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 →→→否

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國立臺北藝術大學電影創作學系第13屆畢業展
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北藝大藝文生態館3樓K301
Arts and Activity Complex 3F

臺北市北投區學園路1號
No. 1, Xueyuan Rd., Beitou Dist., Taipei City

《小革命》ps——！ps——！

「與母親緊密依附的少年周慕，意外進入叛逆少女李慶的噴漆世界，從中獲得力量的同時，和母親的衝突也一發不可收拾。」

十三歲的周慕，生活被禁錮在喧鬧的菜市場裡。每天放學後，他必須準時回到母親周靜經營的小菜攤幫忙。單親母親周靜將生活的重擔與對前夫的怨懟，全都化作緊繃的控制欲，無形地束縛著周慕。
直到意外地與李慶結識，在李慶的帶領下，周慕踏進了噴漆的世界，在自由奔放的色彩與玩耍裡，找到無拘無束的快樂。然而，這場逃離很快就被現實粉碎，放學後的失約、在學校隨意塗鴉被抓，讓周靜陷入崩潰邊緣，周靜的情緒失控讓兩人衝突一發不可收拾，周慕也被迫在這之中做出一個重大抉擇。

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導演｜王苡儒
美術｜莫珮雯
剪輯｜楊兆勛

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「要是可以重來，我要拿更多菜市場的菜回家吃！」－導演

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「蕭海青：『這個拿來當周慕的戲用機可以嗎 ？』（遞出一支六吋，我拿起來半張臉都不見的vivo）不好意思，手機這麼大，是要拍什麼🤩」－美術

「原本劇本設定大晴天，結果到現場是大陰天的時候。」－剪輯

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 →→→否

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《白頭諧老》Bad Habit

「分分合合的情侶，有如漫才中的吐槽與裝傻，衝突滿滿，卻又深深地相互依賴。」

情侶漫才檔——「白頭諧老」的簡寧與稚廷，在重蹈覆轍的衝突中分手了。各自經歷分手後的一天，簡寧面對事業的壓力，稚廷在家對抗孤獨，而兩人內心深處的需求，如同吐槽沒了裝傻就失去價值，裝傻少了吐槽就失去笑聲，彼此牽引，彼此依賴。

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導演｜吳承翰
製片｜楊棠云
攝影｜陳明煒
美術｜盧芝綺
演員｜林羽葶
演員｜周桐

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「更加認識漫才文化，認識更多漫才圈的前輩，講更多漫才。」－導演

「攝影機倒地錢的那刻。」－製片

「場9吧，太難看了。（我的意思是光太難看了！）」－攝影

「趁技術組setting的時候抓時間把我應該要落袋為安的股票脫手（現在跌了還沒漲回來 拎涼）」－美術

「在喜劇俱樂部不小心花太多時間拍觀眾反應，結果發現自己情緒最重的段落只能拍個大概⋯⋯三顆？」－演員（林羽葶）

「回到第一次在23的漫才演出，更放鬆地享受舞台。」－演員（周桐）

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《阿曼》Aman

「我親愛的媽，我知道有點突然，但你想見見我的印度男友嗎？」

被媽媽一手帶大的才敏隻身前往加拿大唸書。適逢母親的生日，才敏慣例回家慶祝的同時，一項計畫也在悄悄進行。

母女許久未見，起初和睦相處，直到才敏公布驚喜的瞬間，資訊落差打破了二人的平和，異國男友的到來更是為緊張的母女關係添了一把火。

單純的男友、鬧脾氣的媽，才敏設法安撫兩邊的情緒，想從中得到平衡。

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導演｜陳政愷
攝影｜劉丞峰 Mos
錄音｜施俊成 Ito
演員｜梁沐加

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「回到開拍前一天發現劇本跟角色還有很多問題的時候。」－導演

「要是能重來，我要好好保護我的無名指頭⋯⋯不再血濺公館路。」－攝影

「能重來⋯⋯多單收一點聲音。」－聲音

「想重返片場拯救脖子前傾⋯⋯。」－演員

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《以日記為例》As a Diary

「從自身日記出發，試圖將他者經驗改編為影像，卻在觀看與權力、虛構與非虛構中遭遇質疑並從中反思。」

故事始於一場難以解釋的夢境，作者預見並未發生的記憶，並以此展開創作。他透過書寫與拍攝，重構自身與他人的經驗，將日記逐步改編為劇本並嘗試重演。

然而在排練與拍攝過程中，有某些東西悄然地脫離了掌控，被攝者開始質疑再現的正當性。記憶與想像相互滲透，界線變得模糊，真實也隨之動搖。

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導演｜王柏崴
美術｜朱聿齊
剪輯｜陳以安

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「想回到其中一場戲，裡面小朋友演員的爸爸是知名的棒球選手，也是我從小的棒球偶像，結果沒有談到話覺得很可惜。」－導演

「想回到來不及回去拿忘記帶到的東西時。」－美術

「感覺要回到劇本階段，重新好好梳理脈絡。」－剪輯

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《低頭閉眼》Quieto

「一份樂譜，有兩種詮釋。一件事情，只能有一種聲音。」

樂團是一個團隊，智賢堅守紀律、勤奮練習，這是大程管樂的傳統。當學長給予智賢夢寐以求的指揮機會時，澤銘卻也看不慣智賢及社員們持續被學長高壓管理。

此刻的大程管樂即將舉辦音樂會，奮力拉贊助的智賢、起身反抗的澤銘⋯⋯當智賢以優異的表現爭取自己的機會，卻也必須面對成為社團破壞者的好友張澤銘。

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攝影｜戴穎真
聲音｜黃予潔
剪輯｜李幼涵
演員｜楊鎮宇
演員｜王靖凱

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「我不會想要重來。」－攝影

「不要了！我不要再回到重生點了啊啊啊啊啊！！！」－聲音

「如果可以重來一次，最想在昨天晚餐改點紅油抄手麵。」－剪輯

「申請公視的時候，劇本上不要寫到編劇跟導演的名字。」－演員

「如果可以重來，我想回到2004年。」－演員

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《春分》Spring Equinox

「春分時節，氣候陰晴不定，乍暖還寒之際，人易感疾，物亦難安。」

年邁的母親埋首在裁縫機前，軋軋機械聲中混合著色情片的噪音與兒子的呻吟。因兒子前額葉受損的緣故，性與勞動在同一個狹窄空間內共生，交織成兩人的日常。

兒子三十歲生日這天，母親帶著他出門挑選禮物，而一具等身充氣人偶意外勾起兒子內心深處對親密關係的原始渴望，這份渴求不僅激化了兩人長期在照護與被照護間的衝突，更將母親長年累積的疲憊推向臨界點。

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導演｜鄭琦穎
製片｜郭冠宏
美術｜吳芮恩5nn
剪輯｜黃靜怡 阿無

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「最想回到⋯⋯最初的起點⋯⋯不想天崩開局⋯⋯但願人長久⋯⋯畢竟深愛過⋯⋯。」－導演

「如果可以回到重生點，我會回到前期跟大家一起出去玩，吃溫體牛火鍋、喝西瓜汁的日子，但拍攝期可以不用再體驗一次。」－製片

「多買一點高橋聖子，還要救我的檳榔攤招牌跟絕美裁縫機😭」－美術

「美術想救裁縫機⋯⋯我想救哥吉拉公仔⋯⋯。」－剪輯

＠％＃作品是否涉及情色暴力等爭議性畫面? ＃％％
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國立臺北藝術大學電影創作學系第13屆畢業影展
《＠％＃ESC 您已回到重生點＃％％》影展介紹

大學四年像登入一場未知遊戲。入門打幾個學製小怪，糊裡糊塗升等——一身肉胎也穿了些破銅爛鐵。誤打誤撞，從單打獨鬥到有幾個臭皮匠陪伴。

畢業製作自以為穿了鑽甲機關槍打終極Boss，結果還是被打得稀哩嘩啦。總有全員殘血的時候，只睡三小時，收工載著滿車器材、道具回到北藝，隔天睡到自然醒，起床面對自己闖的禍、擦擦屁股，就像這場遊戲按了ESC回到重生點，補血、重振旗鼓，倦與鬆之間再來一次也沒關係了。明日、明日、又明日，可以無限次再生、無限次彌補錯誤的機會，只要一直玩下去就有機會。

藉著第十三屆畢業影展《8＠％＃ESC 您已回到重生點＃％％》，想記住每次按ESC回到初始大廳喘口氣的感覺，透過十部不同「副本」的作品，邀請觀眾一同觀賞我們四年磨練下建構的世界，進入我們的起始與「重生點」。

▰ ▱ ▰▰▱ 主視覺 ⌘ ⎋

簡化、粗糙的像素世界尚未完整載入，世界觀在未穩定的顆粒中悄然生長。色塊的斷裂與錯位，如同經驗的拼貼與重組；尚未被平滑處理的邊緣，保留學習過程中的失誤與偏差。

畫面邊緣的第一人稱暫留，像是一具尚未啟動的身體，在進入前短暫停下，確認方向，亦確認是否準備再次出發。這裡既是起點，也是某種重生點，不指向單一敘事終點，而更像一個反覆返回的座標。在每一次失敗、偏移與耗盡後，暫時回到這整理狀態，等待再次登入。

回應本屆影展核心概念，每部作品如同獨立運作的副本，在不同世界觀中展開。

而此畫面作為所有入口的交界，承載四年間反覆的崩解與重來。在登入與退出之間短暫停留、喘息片刻，或許仍不確定最終走向，但至少看得清楚。這個世界仍在發光，而我們還在裡面。

▰ ▱ ▰▰▱ 展覽資訊 ⌘ ⎋
2026„6,7 ~ 2026„6,13

國立臺北藝術大學電影創作學系第13屆畢業展
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臺北市北投區學園路1號
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謝謝波昂刺刺為《曼蒂曼蒂》寫的影評🔥💗✨

【短片影評】
北藝大畢展｜《曼蒂 曼蒂》

「我又沒有做奇怪的事情。」

導演林熙芝以鏡像的片名《曼蒂 曼蒂》展開敘事，點出女孩青春期對自我與他者的探索，以及曖昧情感的投射。劇情講述十六歲的高中生曼蒂（張棋棻飾），在班級裡格格不入，將生活重心投注在美術教室；同時，她也投注在充滿神秘魅力的美術老師（林意葴飾）。

這段師生之間微妙的情感，未被簡化為「喜歡」或「崇拜」的二元定義。導演選擇不加定義，而透過不斷重複的繪畫練習、凝視與留白，塑造出無法輕易說破的依附與渴望。因此它可以是喜歡、崇拜、渴望成為對方，更或是母職的替代。
　　　　　　　
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全片情緒的核心，是曼蒂近乎異常的「純真」，以及她面對成長過程中所需付出的「犧牲」。

巷口的師生爭執，是全片最具情緒張力的段落。曼蒂不安、歇斯底里地追問老師為何突然疏遠，老師則以「學生就該有學生的樣子」作為迴避與拒絕的方式。這場戲刻意不說出所有社會可能投射的指控與誤解，反而像是個迴力鏢打回觀眾。作為觀眾的我們，竟用「奇怪的事情」來看待曼蒂的「純真」。

「什麼是奇怪？」

曼蒂的天真執著，是渴望理解與靠近。而所謂「奇怪」，更多時候是我們早已被社會化的觀看方式，強行投射在那場純粹的凝視之上。

這種反身性的觀看，是《曼蒂 曼蒂》最動人的部分。電影不給答案，而是讓觀眾卡在那個難以命名的空隙裡。導演曾自述，她自己既是曼蒂，也是老師。這使得電影成為一種雙重視角的書寫：自我與他者交錯的成長紀錄，誠如片中曼蒂與老師對畫時的交錯剪輯。
　　　　　　　
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然而，這部極具潛力與情感質地的作品，在篇幅與敘事策略上，出現了某種失衡。以 34 分鐘的片長來看，雖然精準掌握三幕劇，但成品仍給人「過滿」的負荷，缺乏留白的餘裕。

尤其在符號使用上，繁複、密集且不斷強調。繪畫、自畫像、美術教室、紅色畫冊、豆苗、鏡子、彈力球、胡蘿蔔、遊樂園、顏色對比等等符號，幾個還好，但一字排開，真的太多了。這些符號本身富含想像，但當它們接二連三地出現時，觀眾很難不感受到創作者的「用力提醒」。角色本身迷人的情感困境，也因此被稀釋。

片長過長與過度符號化，使《曼蒂 曼蒂》的優點在時間中漸漸被稀釋。遊樂園的影像無比出色！在美術、攝影與調色的搭配下，充滿繽紛色彩，宛如活生生的童話。然而，這個優點卻因重複事件的堆疊而逐漸淡化。此外，部分對白資訊交代性過重，缺乏語言的含蓄，與本片原欲營造的朦朧情感質地略有衝突。
　　　　　　　
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繪畫與成長結合的題材，在臺灣短片中並不稀有，北藝大自己就曾拍出《門之後》；畢竟畫畫，確實常是學生時期的技能與興趣。

但尷尬的是，今年臺藝大的《保密例外》，也出現女主角愛畫畫、繪畫交換日記、空寂家庭與師生情感的相似元素。若兩片同時報名影展，勢必被比較，甚至兩敗俱傷。

這或許提醒著創作者在命題與敘事策略上，或許更該從發想就思考，如何在同質議題中創作出異質的獨特。
　　　　　　　
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縱然如此，《曼蒂 曼蒂》展現出優秀的製作執行力與穩定的表演能量。張棋棻降齡飾演的曼蒂極具信服力，純真、頑固、渴望靠近，卻又徘徊在成長與錯解的邊緣。最終，她吃下家長準備的胡蘿蔔，在破碎的鏡中自畫像找出重新凝視自我的企圖。那顆早先種下的豆苗，也終於發芽。這是曼蒂真正的轉變，也是導演給予角色的出口。

從導演所言出發聯想，我們同時可以是曼蒂，也是美術老師。那些未曾說出口的片段，或許正是青春最難以忘懷的吉光片羽。

＊本片觀賞於國立臺北藝術大學電影創作學系第12屆畢業展
＊6/7 （六）1530 仍有場次播映，敬請把握

#短片影評 #曼蒂曼蒂 #失準投擲
國立臺北藝術大學電影創作學系第十二屆畢業展《失準投擲》

謝謝波昂刺刺為《不馴》寫的影評😭✨

【短片影評】
北藝大畢展｜《不馴》

「沒有人可以馴服一匹野馬，也沒有人該這麼做。」

這句話既是《不馴》想傳遞的命題，也點出本片的象徵核心：一匹不願屈服的馬，以及一位拒絕被馴化的少女。她們並肩抵抗世界的規訓，渴望奔向自由。
　　　　　　　
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由袁漠遙自編、自導、自演的《不馴》，是臺灣少見以馬術場景為主的電影。故事講述高中畢業少女余琹在馬場打工，嘗試與一匹難以駕馭的馬建立關係，同時身處家庭壓力、社會期待與傳統價值的拉扯中。片名不僅指涉馬，也象徵主角內在不願馴服的靈魂。

「破背」是騎馬術語，意指馬匹三歲時第一次承受馬鞍與韁繩的過程，象徵野性邁向馴化的臨界點。導演依此為隱喻，映照人在社會中如何被塑形、被規訓。一如余琹面對姊姊的升學期待，在工作與讀書間掙扎。她如同那匹名為「三十」的馬，無法安於被駕馭的命運。
　　　　　　　
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從開場馬匹奔馳、角色提及：「這匹馬比較難搞」，觀眾便得以迅速理解「三十」的性格定位。

中段夜戲中，余琹在馬廄發現「三十」自行走出欄外，那一刻如夢似幻，現實與幻想交錯，奇幻地隱喻她與馬之間的心靈共鳴。而余琹之後餵食、撫觸、陪伴「三十」，不僅是行為上的互動，也是一段相互靠近、理解與認同的歷程，象徵她主體意識的建立。

本片劇情結構清晰，遵循三幕劇架構：第一幕鋪陳日常與馬場環境；第二幕進入對抗，包括與姊姊、老闆、馬皓然的衝突，以及馴馬失敗的低潮；第三幕則是覺醒與離開，余琹與馬並肩走向遠方。這不僅是逃逸，也是一種釋放，象徵她對自我的選擇與確認。
　　　　　　　
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然而，正因《不馴》挑戰難度極高的題材，也暴露出部分結構與角色設計的瑕疵。

主角余琹動機明確，層次豐富，觀眾易於共感；但其他配角如姊姊、老闆與馬皓然，則塑造得功能性過強，人物較為單薄，僅為推進劇情所設計。特別是馬皓然一角，幾近反派化，缺乏心理動機與情感弧線。

此外，當情節集中於余琹與馬的交流時，戲劇節奏與情緒張力掌握極佳；但轉向人際互動時，表演頻率的落差與對白生硬的缺點就此浮現。余琹與姊姊的幾場對話略顯刻意，情緒堆疊不足。較為出色的對話戲，是老闆怒罵余琹「這個馬場有沒有你都一樣」一段，情緒飽滿，具劇場張力；但其他場次則同樣略顯平淡。
　　　　　　　
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儘管前述如此批評，但《不馴》在資源有限的條件下，展現出相當的完成度。全片預算僅約五十萬元，無政府補助，主要仰賴自籌與募資完成。馬術題材本就不易拍攝，馬匹為高風險動物，需高度訓練與安全保障。在此基礎上，拍攝奔馳、攻擊等動作戲，實屬難上加難。

主創團隊亦在限制中尋找對策，例如透過剪接與借位處理危險場面，像是馬皓然被馬攻擊的片段便以分鏡、借位與剪輯建構出動作效果。結尾余琹與馬並肩離去的長鏡頭，雖不若歐美電影中壯闊奔馳的草原場面，卻也傳遞出「人馬共走」的詩意與信念。
　　　　　　　
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本片最大功臣，無疑來自導演袁漠遙的多重身分與執行力。

近期曾參演《第一次遇見花香的那刻2》的她，不僅編導演一肩扛下，亦是本片的主要馴馬師之一（本片另有執行導演李騁佺協助調度）。片中馬術場面無論奔馳或攻擊，皆具高難度，這得益於她七年馬場經驗所累積的熟練度與膽識，讓她能親身駕馭場面、建立角色與動物間的關係。

作為自幼學習音樂者，袁漠遙更親自操刀本片配樂，並參與聲音設計，展現其對節奏與情緒的掌控力。這種多面向的實踐，也讓《不馴》在視覺與聽覺層面達成協調。

馬的意象在臺灣電影中並不陌生。近年從《美國女孩》、《馬語》、《少女的鞍》到《抓馬殺手》，馬經常被作為象徵符號置入角色投射。但《不馴》的特殊在於，它不是從觀念出發，而是從創作者親身經歷中發芽，是對生命情境的回應與自我訴說。
　　　　　　　
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《不馴》完成了許多學生製作難以達成的條件：高難度動物調度、罕見場景選擇，以及主題與角色的緊密互文。在無補助、無資源的狀態下完成如此作品，無疑是創作上的一次突圍，也是一種堅持。

如同片名所示，《不馴》是對秩序的挑戰，也是一次誠實的表白。正因創作團隊選擇了那條難走的路，他們才得以在風險與困難中，馳騁出屬於自己的自由疆界。

＊本片觀賞於國立臺北藝術大學電影創作學系第12屆畢業展
＊目前仍有場次播映，敬請把握

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國立臺北藝術大學電影創作學系第十二屆畢業展《失準投擲》