喜習建築教育

在我們日常空間中，隱身一位百變的魔法師─ #光影 ₊⊹

當光穿過窗戶、落在牆面，或透過樹葉灑下斑駁影子時，悄悄使空間產生變化。

彡 光影於建築來說也是不可或缺的核心元素 彡

以設計師來說，它不僅能賦予 #空間立體感 與層次，也能界定空間、引導視線與動線；對使用者來說，除了作為照明用途之外，也牽引著我們在空間中的感知與心理層面的感受 。

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在上週末，喜習帶著孩子們一起逐步解密魔術師的光影幻象。
#空間的光影實驗

課程一開始，孩子們從生活中常見的光影現象展開探索。在燈光下反覆測試光源的方向與距離，發現原來影子並不是固定不變的存在。當光源靠近時影子變得巨大，而從不同角度照射，影子隨之移動與變形。

「如果把千變萬化的光放進空間裡，會出現哪些意想不到的變化？ 」

帶著這樣的提問，孩子們從平面的觀察走向立體創作。他們利用教具模板搭建屬於自己的光影空間，有些孩子希望讓光線穿過縫隙形成秘密通道，有些孩子則利用光影及色彩打造五顏六色的繽紛城堡，讓空間擁有不同的表情。

最後，我們進一步放大實驗尺度，孩子們用自己身體比例製作光影基地，讓原本停留在桌面的設計想像，轉變成真實可感受的空間經驗。 利用手電筒燈光照映，在牆面與地面上映照出各種光影變化，孩子們一邊測試、一邊觀察，也一邊理解與驗證自己的設計想法。

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創作過程中，孩子不只是思考作品長什麼樣子，當光線照進空間，哪裡適合停留？哪裡適合穿梭？不同顏色的光又會帶來什麼樣的氛圍？這些問題沒有標準答案。
喜習建築教育期待孩子學習的不只是完成作品，而是在探索過程中 #培養觀察 、 #提問與思考 的能力，讓孩子發現原來光不只是照明工具，也是一種形塑空間的重要元素。

離開教室後，不妨和孩子一起延續這場實驗。從家中的窗邊到街角的樹蔭，日常生活中的每個角落，也成為持續延伸的光影實驗場。

#光影實驗
#空間設計
#空間創作
#兒童建築教育

「兒童博物館」專題講座｜注 · 意！請 聽 我 說

❝ 讓博物館成為孩子參與理解、詮釋與對話的場域。❞

本次講座，我們把目光帶進 #校園中的博物館；當博物館不再只是偶爾參訪的目的地，而是存在於孩子每天生活與學習的場域中，兒童表意也不再只是活動中的一個提問環節，而成為值得被持續理解與回應的日常實踐。

但這樣的表意如何發生？博物館又該如何創造環境，讓孩子不只是觀看展覽，而能慢慢參與其中的理解、詮釋與對話？

本次講座邀請 #太平國小博物館 團隊，以「博物館中的兒童表意」為題，從校園中的博物館實踐出發，分享孩子如何透過展覽、日常課程與文化資產的接觸，逐漸建立自己的觀點與表達方式。

𖡎

｜講 座 回 顧｜

▎兒童表意，應該像空氣一樣存在於博物館中
兒童表意不應該被視為某個特定環節，或是活動最後才被邀請回答的問題；它更像空氣，應該自然存在於孩子進入展場、聆聽、觀察、提問，與他人互動的每一個過程裡。

要讓表意自然發生，需要有意識地創造環境。孩子是否感到安全？是否有足夠的時間理解？是否能用語言以外的方式表達？當他們挫折、質疑，或提出和成人不同的答案時，是否能被接住？

▎表意，需要被設計成可以發生的經驗
對孩子來說，表達往往需要被轉化成看得見、摸得到、能選擇、能操作的形式。講座中分享的寫生、雕塑修復體驗，或以黃土水作品連結自然觀察與藝術創作，都是在為孩子創造不同的表達路徑。

當孩子有足夠的工具與經驗，他們才不只是說出答案，而是能用自己的方式形成觀點，並被大人理解與回應。

▎讓博物館在校園裡發芽
講座中，團隊也分享 OPM（One Piece Museum）計畫，透過「一件」文物，在學校中設置微型美術館，讓博物館不只停留在展場裡，也能進入孩子日常學習的現場。

這樣的館校協作，不只是把展覽搬進校園，而是讓教師與學生實際參與策展、詮釋與籌辦的過程。當博物館專業被轉化為孩子能靠近的學習經驗，校園也能成為兒童表意、文化理解與公共對話發生的地方。

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博物館照片 © 太平國小博物館/ 黃宏錡 攝影

#國家兒童未來館
#兒童博物館專題系列講座暨工作坊
#太平國小博物館
#兒童表意
#博物館教育
#公共文化
#喜習建築教育

#國土計畫師培 第一站，讓空間議題走進課堂

上週末，我們在臺北迎來了「從國土出發，讓教學看見更多SPACE！」 #教師研習 的第一站。

來自不同學校與領域的老師們，帶著各自的教學經驗與現場觀察，一起探索國土、空間、城市與環境議題，可以如何讓孩子真正理解與感知。
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在研習中，我們實際介紹了對應國小、國中與高中不同年段的教案設計，討論如何透過提問、案例與活動，引導學生從自己的生活經驗開始，理解空間背後的選擇與影響。

老師們也提供了許多來自教學現場的真實觀察與建議，讓這次研習不只是教案分享，更成為彼此交換經驗與觀點的對話現場。

這些回饋，也讓我們更期待接下來在不同城市的相遇。
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本系列研習由 #內政部國土管理署 發起，以「國土計畫」為起點，嘗試把看似遙遠的空間議題，轉化成能進入教室、貼近生活的教學內容。

從都市到鄉村、從山林到海岸，每一塊土地都有自己的條件，也牽動著人們不同的生活方式。

接下來，「從國土出發，讓教學看見更多SPACE！」也將前往新竹、台南與台中，歡迎更多教育夥伴們，一起加入這場空間與土地的討論。
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辦理場次
❏ 第二站｜新竹 5/25（一）
地點：肯沃國際商務中心(新竹縣竹北市自強七街33號5樓)
❏ 第三站｜臺南 6/13（六）
地點：成功大學衍古講堂-都市計畫學系系館(臺南市東區大學路1號)
❏ 第四站｜臺中 7/01（三）
地點：Wensco文心會議室(台中市北屯區文心路四段936號)
▍更多資訊請見報名頁
https://www.surveycake.com/s/DrlA4

※活動費用由內政部國土管理署支持，名額有限，額滿為止。
〈各場次報名連結，請見留言區〉

#師培
#國土計畫
#空間教育
#教學設計
#108課綱

#導覽活動⋐ Public Art Walk ⋑ 打開校園空間與記憶的對話

你有注意過校園裡的公共藝術嗎？
它不只是美化環境的裝置，也可能是一個提醒我們重新看見校園的入口；
從歷史記憶、科技發展，到每個人在空間中留下的日常痕跡。

五月底週末，邀請你走進 #交通大學 博愛校區，參觀「韻融共舞」公共藝術計畫成果展，也跟著藝術家親身走訪公共藝術作品，從校園經驗出發，重新看見藝術作品與日常空間之間的關係。

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𖡡 跟著藝術家，重新認識校園角落

本次導覽將由三位藝術家親自帶路，分享三件公共藝術作品背後的創作想法。

從螺旋結構、生命細胞意象，到象徵共創與連結的造型語彙，邀請大家一起走進校園，在導覽中理解公共藝術如何與空間、城市文化及人的經驗產生關係。

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◖ 韻融共舞 公共藝術計畫成果展 / 藝術作品導覽 ◗
⊹成果展出｜5/28（四）- 5/29（五）08:00-17:00
⊹導覽活動｜5/28（四）11:30
⊹活動地點｜陽明交通大學博愛校區 賢齊館1樓交誼廊道1區
⊹導覽講師｜藝術家 李國雄、蘇福隆、郭原森
⊹導覽報名｜https://www.accupass.com/event/2605150357525038247900

#公共藝術
#校園空間
#藝術導覽
#民眾參與
#韻融共舞

#夏季的建築課 ⚞✨空間光影實驗場✨⚟ 邀請孩子一起實驗！

如果能把光的碎片、影子的惡作劇通通收集起來，空間會變成什麼樣子？

6月的週末，喜習的教室將化身孩子的空間光影實驗場，打破只能乖乖坐在桌前的手作框架，在光線之間穿行，和光影玩一場小小實驗。

以更自由的探索玩法，帶著孩子體驗光影、採集光影、創造屬於自己的光影！

孩子將成為 #光影空間設計師，先在桌上展開一場立體空間實驗；
接著把作品放大，讓自己走進去，打造一個落地的光影基地。

當光線照進孩子親手搭建的小小空間，
讓牆面、路徑和角落產生不同的光影表情，
孩子將用自己的身體當作量尺，
在自己創造的巨大光影表情中穿梭探險。

不同於以成品為主的創作，這堂實驗課更在意孩子在過程中的觀察、測試和探索。

🔎孩子會透過遊戲、任務與創作，發現...

✦ 光源方向和距離改變時，影子如何跟著變化
✦ 如何從平面的光影觀察，轉換成立體空間的創作
✦ 光不只是照明，也會影響人對空間的使用方式
✦ 不同顏色的光，如何改變整個空間的氛圍

「啊！原來這裡也藏著光影的魔法~」

把課程的光影記憶帶回到家中的陽台、房間的檯燈下、甚至是路邊的樹蔭底 ，
孩子的日常風景，從此都將變成他們的光影實驗場！

✂︎ - - - - - - - 課 程 資 訊 - - - - - - - - -

◖時間：𝟔.𝟕（日）
上午場｜𝟭𝟬:𝟬𝟬-𝟭𝟮:𝟬𝟬｜獨立上課 𝟮𝙝𝙧
下午場｜𝟭𝟰:𝟬𝟬-𝟭𝟲:𝟬𝟬｜獨立上課 𝟮𝙝𝙧

◖適合對象
小一~小四

◖實驗限定價 NT $800 / 堂◗
本次課程將以較自由的實驗形式進行。喜習也期待透過孩子的參與與現場觀察，累積更多關於光影空間課程的可能性。實驗限定價僅限本次活動。

◖報名表．了解更多
https://forms.gle/9ApjMytMzYSTBpURA

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#課程公告
#用光玩空間
#小小空間設計師
#空間教育
#兒童建築教育

🛫帶孩子出國前，先來一場 #不搭飛機 的機場探險！

暑期將至，不少爸媽應該已經訂好機票，準備帶孩子出國玩了吧？

想到機場，腦海浮現的不外乎是匆匆忙忙的片段，找櫃檯、排安檢、安撫小孩、找登機門……而這條熟悉的「出國路」，其實也是練習觀察 #空間機能 的有趣教科書。

午後的建築課，我們帶著孩子走進教室附近的松山機場，卸下平時登機的任務壓力，練習用 #設計師的眼睛 觀察這座城市裡的交通空間。

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◖匆忙出國路，那些你可能沒留意的機場設計◗

#為什麼機場的走廊總是這麼長？
下飛機後，常常覺得通往入境大廳的路特別長？
其實這是建築師設計的「時間魔法」。透過長廊、商店、景觀與電動步道等設計，調節旅客的等待感；一邊持續前進，一邊經過商店與窗景，到了出口，行李不知不覺也已底達轉盤。

#為什麼機場大廳一定要這麼高？
不只是為了氣派，挑高的天花板能稀釋人群的嘈雜與焦慮，也幫助空氣流動、減少悶熱；在視線混亂的環境中，一眼望見指標，找出正確動線。

#飛機轉個彎，需要的空間超乎想像！
飛機比捷運、火車巨大得多，為了讓它順利降落與停靠，跑道跟停機坪的尺度，跟我們熟悉的街道完全不同，為飛機設計轉彎空間，甚至比某些小公園還大。

#不搭飛機的人，在機場做什麼？
除了出入境的旅客，還有送機的親友、散步的鄰居，或像我們一樣去用餐、看飛機的遊客。一個好的機場，必須在交通功能之外，透過設計同時照顧到這麼多種需求。
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走讀結束後，孩子回到教室，把剛才觀察到的空間線索，轉化成自己的機場空間模型。

從航廈的層次、行走路徑，到開口與視線的安排，不只是創作，更練習孩子的對空間的 #立體邏輯、 #設計思考 與 #結構理解。

雖然許多孩子對機場的興趣，是從飛機本身開始，但這場不搭飛機的探險，卻讓他們看見了更細膩的風景。

原來機場不只是搭飛機的地方，也是一個能同時體察旅人、工作人員與周邊居民的城市空間喔。

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🛫 喜習建築夏令營｜草地上的飛機大冒險
暑假出國前，帶孩子認識機場空間，為旅程做準備，也開啟對建築設計的第一步吧！

✧5/20 前報名，享有早鳥甜甜價 ✧
了解更多 ➤https://forms.gle/ijTToJErBPoezmKP8

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#暑假出國 #親子旅遊 #松山機場 #2026夏令營 #空間教育

▋ #兒童博物館 專題系列第五場講座停辦公告

原定於 5 月 9 日舉辦之「兒童博物館」專題系列第五場講座「沒有標準觀眾的博物館——給兒童博物館的共融參考」，因不可抗力因素將停辦。

對於持續關注或已預留時間參與本場講座的朋友，造成行程調整與不便，敬請見諒，也感謝您的理解。

本場講座為「兒童博物館專題系列講座暨工作坊」之最後一場活動，停辦後，本系列活動將於此告一段落。

未來活動資訊，歡迎持續關注 #國家兒童未來館籌備處 官方網站公告。

#兒童博物館專題系列講座暨工作坊

#教師研習｜空間議題，可以怎麼教？從國土出發，讓教學看見更多SPACE！
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臺灣四面環海，擁有獨特的地理條件與區位優勢，
地小人稠、天然資源有限，
地震、颱風與氣候變遷，
對待城鄉空間更需謹慎。

走出都市之後，每吋地點都有自己獨特的條件。
從都市到鄉村、從山林到海岸，我們需要國土規劃。

規劃並非遠離生活的專業，
而是以土地為本、思考未來的平台。
它不僅與每個孩子的未來息息相關，
更是臺灣人安身立命的重要機制，
因此，沒有人該是規劃的局外人。

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本研習由 #內政部國土管理署 發起，
把看起來很遙遠的 #國土計畫，變成孩子能理解與討論的課程；
從國小、國中到高中三個年段，不只對應 #108課綱內涵，
更從生活經驗出發，讓學生開始觀察、提問，
並理解空間背後的選擇與影響。

▍參與的你將了解...
✔ 如何從日常生活切入國土與空間議題
✔ 如何帶學生思考公共空間的安排與分配
✔ 一套可實際運用的教學教案

▍參與的你將獲得...
✔ 研習時數 3 小時
✔ 含完整教學內容之教師手冊 1 本


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📍辦理場次
❏ 第一站｜臺北 5/18（一）
地點：IEAT會議中心(臺北市中山區松江路350號)
❏ 第二站｜新竹 5/25（一）
地點：肯沃國際商務中心(新竹縣竹北市自強七街33號5樓)
❏ 第三站｜臺南 6/13（六）
地點：成功大學衍古講堂(都市計畫學系系館)
❏ 第四站｜臺中 7/01（三）
地點：Wensco文心會議室(台中市北屯區文心路四段936號)

📍活動時間
國中場｜上午 09:00-12:00
高中場｜上午 09:00-12:00
國小場｜下午 13:30-16:30

▍更多資訊請見報名頁
👉 https://www.surveycake.com/s/1qaZK

※活動費用由內政部國土管理署支持，名額有限，額滿為止。

〈各場次報名連結，請見留言區〉

#師培
#國土計畫
#空間教育
#教學設計
#108課綱

❝ 散步在城市森林，與109件藝術品玩躲貓貓 ❞ —— FARET 立川 ART 的街道美術館

誰說走近藝術一定要買票進場？在東京立川，整片街區都是人們的美術館。
這次赴日交流，在前往 Play! Museum 的路上，我們特別在立川市停留，體驗這座傳說中的街道美術館「FARET 立川 ART」。

#城市森林裡的小精靈
「FARET」是由義大利文 FARE（創造）加上立川（Tachikawa）的第一個字母組成。

立川曾是舊美軍基地，在重新開發時，藝術總監北川富朗決定用藝術來療癒這片曾被圍欄隔絕的土地，開創新的城市印象。

他將這片街區想像成一座森林，讓 109 件藝術品化身為在森林裡呼吸的小精靈，悄悄地躲在大樓轉角、排氣孔、或是路邊的消防栓旁。

比起看藝術品，更像練習在日常生活中發現驚喜。當冰冷的都市機能變成有趣的藝術，我們觀看城市的方式也跟著變可愛了。

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走在這座街道美術館裡，有三個最讓我們印象深刻的 #城市小精靈。

▍No.052《背對背的圓》（Circles Back to Back）
#觀看角度 #空間構圖

天橋側緣、橋墩和牆面上，零星散落著幾筆粗細不一的黑色線條，像是都市裡的破碎暗號。
但只要順著路線走到對面街口，原本凌亂的線條，竟然會在特定位置拼湊成一個完美的圓！

讓行人在設計好的角度，重新看見日常未曾留意的城市構圖。

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▍No.070《露天咖啡座》（Open Cafe Terrace）
#尺度翻轉 #空間定義

路邊巨大的紅色花盆，名稱卻叫做咖啡座？

當日常物件被無限放大，它不再只是裝載植物的容器。它成了路標、成了遮蔭、甚至成了人們自然聚集的小小空間。

打破了我們對物件的既定印象，把原本平凡的角落，變成了一個讓人想停留的「場景」。

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▍No.045《黑龍—家庭用》（Black Dragon-for family use）
#身體尺規 #材質感受

鑲嵌在牆面上那些清透的巴西水晶，就像是城市留給行人的「身體座標」。

藝術家希望透過與水晶接觸來傳遞大地能量，並為不同家庭成員設計了不同高度的水晶位置；

這些高低錯落的點位就像是可愛的身體尺度拓印，每個人都能在最剛好的高度，找到屬於自己的那一顆水晶。

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立川 Faret 的魅力，在於它展現了公共藝術如何溫柔地重塑城市空間。

這些作品不只是街道的擺設，它們透過尺度的翻轉、視角的導引、甚至材質的觸碰，將原本生硬、具備單一功能的都市硬體，化成具有故事感與趣味性的場景，引誘著匆忙的行人停下腳步，重新感受這座城市。

這份對空間的想像與翻轉，也是我們想帶給孩子的視野。在今年的夏令營中，我們將帶孩子打破建築的方盒子框架，用媒材創作來重新定義 #建築的100種樣貌！

▸更多資訊請見留言處◃

#喜習東京交流手札 #公共藝術 #空間教育 #城市觀察 #兒童參與