Debbie's音樂實驗室: 科學腦與鋼琴手

【CC與Debbie's 豎笛小人生】

管弦樂團從來不只是練琴的地方，它是個微型的社會縮影。

最近樂團出了一點風波。SAX分部因為練習狀況不佳，集體被指揮嚴厲指責。

有家長說：「孩子們受挫，好幾個都萌生退團的念頭了。」

我回了一句：「所以呢？難道是要指揮出來道歉嗎？」🤣🤣

指揮向來脾氣溫和、極少罵人。往往是到了忍無可忍的臨界點，話才會說得一針見血。如果一個教育者在排練場上連糾正的權利都被剝奪，那崩壞的，將是整個樂團的紀律與靈魂。

甚至有聲音抱怨：「為了週日練團，孩子連休息時間都被綁死了。」

我有些哭笑不得，進團第一天，團練的時間表不就清清楚楚地擺在那裡嗎？不就是自我選擇嗎？🤣

今天團練時，我遇見了剛考完會考的學長。九年級這一年課業如此繁重，他卻是少數還來團練的孩子。

他過去也說過星期日無法休息，但到了臨別之際，他最真摯的告白卻是：「畢業了，我最捨不得的就是樂團。」

CC 今天也跟我說：「小姑，老師今天要求我某一句要吹大聲，旁邊的學長就立刻補音幫忙我。」這就是樂團最美的風景

強者不吝帶領，弱者努力跟隨。

團練間隙，幹部憂心地問我：「這個暑假我們能做些什麼，才不會讓管樂和弦樂的差距越拉越大？」

快轉，省略掉那些技術性的討論，我給了四個字：基本無解。

我告訴他：「80個孩子的背後，牽動的是80個家庭的價值觀。願意配合、願意陪孩子練琴的，永遠是固定那一群人

不願付出的，你再怎麼推也推不動。

但我們何必追求齊頭式的平等？管樂能力暫時不足，同樣可以參與大曲目的排練。

在後面看著前方的背影，一邊追趕一邊挫折，這本身就是一種強大的進步。

一個80人的大團，不需要去恐懼那些不想改變的人離開。」

這讓我想起前幾天回國小管樂團支援攝影時的觸動。

當時有家長問我：「看了一整天，有什麼感想？」

我說：「我在鏡頭裡，看見了一個讓人動容的孩子。」

那是一個在傳統體制下可能被貼上「拖累」標籤的孩子。他國小待了很多年，常被老師指責，有些要求完美的家長甚至嫌棄他去參加比賽是拉低整體分數。

可是，這孩子很少請假，他的媽媽才是最強的後盾，從未因為孩子表現不夠好而輕言放棄。

據說，他國中還要参加管弦樂團。

在鏡頭下，我看見他坐在宛如自帶光芒的首席身旁。那個畫面，和諧得令人動容，沒有一絲一毫的違和。

那麼多在國小樂團長大的孩子，畢業之後，會在學弟妹成發當天，紛紛穿著各自的國中校服，像候鳥一樣回到這集結。

他們留在這裡，從來不是為了追求100分的完美演奏。

有個熟識的孩子走過來跟我打招呼，接著像個小大人似地嘆了口氣：「唉！明年就輪到我畢業了……」，同時我也看見她在鏡頭裏掉眼淚

他們，在樂團中，慢慢長大。

CC與Debbie's豎笛小人生】

在瑞士的那段日子裡，我在昏黃的燈光下專注地幫管弦樂團改譜。

妹妹在一旁看著我埋頭苦幹，忍不住說：「我發現你是我們家最有藝術細胞的人耶！不管是文字還是音樂。」

我抬起頭，說：「我真的沒感受到什麼藝術細胞。因為對我來說，我現在正在『算數學』。」

樂理，本質上就是數學，就是科學。

最近在改華格納的樂譜，移調樂器的邏輯真是很有趣。以法國號為例，明明是F調樂器，譜上一旦標註了 "in E"，音高就得全部重新換算。更別提在管弦樂團中多為支援角色的薩克斯風了，因為編制少，改譜移調幾乎是必然的功課。

看著那幾行譜，我一時間陷入了邏輯盲點，為了保險起見，去請教了薩克斯風老師。

沒想到，連老師也對著樂譜陷入了沉思。

於是，兩個就這樣，像小學生算數學題一樣，想著「小二度」、「半音」……

所以啊，別把音樂想得太感性，它其實是極其精密的數學。

國三會考結束後，學長們回歸樂團，準備迎來畢業前的最後一次成果發表會。這次演出的曲子其中一首是拉威爾的《波麗露》。這首曲子第一頁的有豎笛與這位學長的Solo 段落。

許多人對 Solo 有誤解，以為那是一劑個人秀，其他人都要安靜。但在樂團的織體裡，Solo 有時是好幾種樂器共同交織、凸顯出的線條。

指揮點名了這位學長吹奏超高音薩克斯風，他的線條剛好與 CC 的豎笛完全重疊；接著，指揮請另一位薩克斯風同學在這一段先收音，等段落過去後再加入。

這就是樂團的現實分配。

進了國中管弦樂團後，我對 CC 的期待和訓練方向有了調整。豎笛在團裡的位置算重要，我很直白地剖析這個生態給她聽，並告訴她：

「我們，不要讓屬於妳段落被取消。」

在台上，演奏段落被拿掉，從來不是指揮或別人的錯，而是自己的實力不夠撐場。因為指揮是統籌與制定計畫者

想要那份光榮、想要被樂團期待，唯一的路徑只有「刻意練習」。

其實被請先收音的那位同學，反應算好。國小同分部上課時，他反應快，老師甚至會叫他去教當時還無法舉一反三的 CC。他確實是那隻走得快的兔子。

但從那時候起，我就告訴 CC 一個觀念：
「你們兩個人沒有誰比較弱。每個人天生都先拿到了50分，剩下那50分的缺口，每個人長得都不一樣。」

CC 的弱點很顯性，所以她需要明白自己必須花時間笨鳥慢飛

而那位同學的弱點，卻是大多數看起來有小聰明的通病——節奏與節拍不穩。

這是因為沒有透過有效的方法去制約肌肉與大腦。如果忽略了這一點，哪怕曲子吹得再多、也永遠補不齊剩下的50分。

除非，願意把時間留給最枯燥卻最有效的刻意練習：節拍與節奏。

所以，比起盲目、沒有靈魂地不斷吹奏曲子，我和 CC 目前把平日的策略定為「科學唱譜」。我們執行兩個工具：

手打拍唱譜（以整拍為單位，建立穩固的時值框架）

手指譜（以半拍為單位，拆解精細的微小節奏）

週一到週四不動樂器，只訓練大腦與節奏感
週五、週六，才真正拿起豎笛進行吹奏與肌肉記憶（這也是老師的提議，每週至少這兩天要練習）。

音樂這條路，真的很像龜兔賽跑。

起步時跑得快不代表能順利抵達終點；唯有運用科學大腦、找到對的方法、並刻意練習的「烏龜」，才能走得更遠一點。

可以讓人改變的並不是先天的一點點聰明，而是，願不願意刻意練習

（非常建議大家去看刻意練習這一本書）

（其中有一個例子，運用刻意練習的方法，實驗下，證明了多數人都可以達成原本以為天才才會有的行為）

成人鋼琴教學：老師，我有問題！
最近有位同學連續私訊問了我兩次困擾：

💬 「老師，我發現我練琴時，就算練錯了也無法自己發現問題……」

💬 「一首曲子彈第 1 次很糟，彈第 2 次比較好，彈了 10 幾次好像就正常了。但只要過了一週沒彈，就立刻打回原形！這該怎麼辦？」

這兩個看似不同的問題，其實都源自於同一個根源：傳統的盲目練習法——「只是一直彈」。

彈琴（或演奏任何樂器）都是一種高度的多工整合行為。當只是一直盲目地重複彈奏，大腦就會偷懶，落入「靠短暫肌肉記憶撐場」的陷阱。那是全天下最不靠譜的練習方法，卻不幸是大多數人的練習常態。

🔍 為什麼練琴時，我們無法自己「對答案」？
鋼琴學習與其他學科非常不同，它牽涉到兩個難題：

樂譜上沒有文字（缺乏明確的視覺指令）

鋼琴上有運動原理（涉及複雜的身體協調）

一個無形，一個沒有量尺。
比起其他有標準解答的學科，練琴就像是「沒有答案本的考試」。在練習的當下，你根本不知道怎麼對答案，對吧？

我的鋼琴教學核心，一直在強調「步驟化練習」。而要做到步驟化，就必須讓每個步驟都有一個明確的工具——這個工具，就叫做「鋼琴工具箱」。

我們要利用工具，來訓練大腦的多工整合，並嚴格檢查：眼、口、手是否同步？

🧠 傳統教學做不到的，我用「放聲思維」來解決
傳統的教學與練習很少用到「口」。雖然許多老師也總掛著「要專注啊！」、「要眼腦手同步啊！」這類叮嚀，但這種空泛的說法往往只會讓老師變成一個嘮叨的人，對學生的練習毫無實質幫助。

我整合這一切的科學方法，就叫做：「放聲思維（Thinking Aloud）」，也就是啟動你的「口」。

在練習中，所有無法測量、看似虛無飄渺的狀態，都必須先給予一個「具體化」的練習工具：

1️⃣ 節奏與節拍：手打拍、口唱譜
既然空中沒有量尺能測量拍子長度，就要用身體去實際感受。光是用眼睛看或心裡默唱是超級沒用的，那往往會淪為在心裡唱歌，而不是在穩固節拍。

2️⃣ 視譜：音的圖像處理
我教導學生的視譜步驟是：先「圖像讀譜」（抓大結構），再「唱音」（看小細節）。

要如何真正學會看懂圖像？秘訣就是給予樂譜上的每個圖像一個特定的「名稱」或「口訣」，並大聲唸出來。

關鍵：手與口要同步

💡 當你做好這兩點，其實就已經找好樂譜上大部分的答案了！許多人彈琴多年，卡關的也就是這兩件事。

💃 樂句語法：把音符編成「舞步」
除了音和節奏，還有一個至關重要、卻常被忽略的關鍵：樂句語法。

直白來說，就是把個別的音符串聯成連續的運行動作。我常跟學生形容：這就像是幫音符與指位編排串串的「舞步」。

舞步會帶來音色上的細膩變化。但相較於兒童，成人的身體協調性較弱，往往容易彈出生硬、緊繃的音色。

這時，我就會利用「輔助性口訣」。只要學生願意在練習時大聲唸出來，神奇的是，大部分的人都能立刻做出流暢的音色！

這就是腦科學的奧妙。

🔑 真正讓眼、腦、手合一的關鍵，其實是「口」

✅️「口」的發聲，就是最即時的檢視器。
如果練習時發現自己的聲音沒辦法跟動作同步，那就是「口不對心」，代表多工處理系統已經各自走岔路了。

有了相對應的練習工具，才有機會在練習中隨時自我檢查，避免只養成短暫的肌肉記憶。

當練的是「邏輯」與「工具」而非純肌肉，自然不會因為數週沒練就打回原形。

我的老師曾經說過，有學生問他：「練好一首曲子，多久會壞掉？」

老師回答：「看你千錘百鍊的程度。隨便練練的，練好一個月後就壞掉。」

回答大家的問題，只需要這幾句話的觀念；但要真正把這些觀念內化成一項項帶得走的工具，需要每首曲子重複地刻意練習。

💎這就是我的成人鋼琴一對一課程核心精神。

而現在，這套系統化的教學法，已經精煉成隨時隨地都能學習的線上共享課程了！

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【CC與Debbie's 豎笛小人生】

今天不談音樂，談責任。

CC的國中生活過得健康而踏實。幸運的她，遇到了很好的導師、一群很棒的同學。她們的家政小組每週都會相約，興高采烈地去採買、一起吃火鍋。

而我，是背後默默托底的後盾。

我支持的，是她去享受同儕間的團隊精神，去學著做一個有擔當、可靠的隊友。

前幾天，我從瑞士打視訊給她，問她想要什麼禮物。

電話那頭，卻傳來她無比委屈的聲音：
「小姑，爸爸罵我，說都已經幫我繳了學費，怎麼還需要家政食材費？還叫我以後『拿出證據來』……」

在這之前，她跟媽媽要了去書展買書的錢，得到的也是一句：「妳怎麼一直跟我要錢？」

聽完的瞬間，我的眼淚止不住的，模糊了眼前瑞士的美。💔

（這都是我支應的，只是，我最近不在她身邊）

首先，要先問問自己：
有沒有，幫孩子準備早餐？
有沒有，給過孩子零用錢？
有沒有，買過一年四季的衣服？
從小女孩，變成小少女的內衣，買過一件嗎？
送過孩子去安親班嗎？國中後的補習費付過嗎？
帶孩子四處玩樂、去博物館、遊樂園、去見識世界嗎？

（繳學費，不值得掛嘴邊，這是義務教育）

「給我拿出證據」，對一個孩子來說，是多麼沉重且具侮辱性的字眼。

我深吸一口氣，淡淡地對她說：「CC，有些人生我們改變不了。這一些，以後小姑都會給妳。」

她無助地回答：「但是……妳在瑞士啊。」

出國前，CC曾對我說：「小姑，妳要把我帶走啊！怎麼沒有買兩張機票？」

從小到大，她在我身上從來都是「x2」的算式。不論我飛去哪，機票永遠是兩份。

我在各式的團員家庭中，看到了帶著剛結束會考的國中生家庭；看到了一家三口，優雅的父母，跟媽媽手拉著手的小姊姊

也看到了，不會說英文，一人跟團，卻很自在，不過渡交際，但與人相處融洽的獨立女性

愛，可以讓一個人，身心健康，怡然自得

家人，覺得自己擁有行使威權與減法的權力。可他們忘了，權力之上，先是義務。

我，常告訴她：CC，妳必須獨立，才能幸福

她，是住在我心尖上的寶貝
雖然，也常常看見她就討厭🤣

昨天，我從德國替她訂了外送，妹妹說：她身邊沒有人替她處理嗎？

我想，這是我要讓她知道，不管多遙遠

我，都在💖

成人鋼琴課：人物寫真篇 ｜ 自在預習的 奕

為什麼我會用「自在」這兩個字呢？

在講求速成的時代，大家往往只看見了音樂在舞台上的美麗與流暢，卻不容易看見音樂背後所需的「規範、規律與計畫」。

跟音樂相處時，有時會互看兩討厭，解方只有先付出了規律，那怕每天10分鐘，才能真正地怡然自得。

目前，我人在遙遠的瑞士，時差與距離將日常拉得有些遙遠

某天，奕傳來了一則訊息。那時她剛初步完成了海頓奏鳴曲的第一樂章，訊息裡寫著：「老師，我先來找找第三樂章的音喔！」

看著螢幕，我有些感動了。平常大家是怎麼「找音」的呢？

是一個音一個音盯著看、彈一個算一個？
還是努力拼湊著縱向的視覺，吃力地讓左手去對齊右手？

其實，奕做的是練習拆解音樂：
1️⃣ 確立曲子的調性：
這能帶出琴鍵分佈的基本位置。
2️⃣制定好的運動路徑：
也就是指法。偏偏我常說，市面上幾乎沒有一本教科書，能真正有邏輯地教會學生怎麼看名為指法的路徑。
3️⃣ 塊狀式閱讀左手的和弦行進：
這是我教大家的工具——和弦行進「動作一二三」。

不久後，奕又傳來一張樂譜照片：「老師，我把指法都先寫好了喔！」

那一刻，身在異國的我心裡一陣感動。

在教學的路上，我總是不厭其煩地傳遞「閱讀」與「書寫」的重要性。那不只是看譜，而是學生與音樂對話的軌跡。

我的鋼琴課，特別喜歡兩種學生：
一種是「從零開始」的白紙
另一是「學過琴、卻渴望尋求改變」的人。

因為在傳統的鋼琴教學裡，有太多需要被改革的盲點。與其漫無目的地一年一年練下去，看起來學了很多曲子，腦袋卻亂無章法

我更希望帶著學生像收集拼圖一樣，一塊塊累積出屬於自己的「解題與練習法工具箱」。

從零開始，我們的工具箱裡需要哪些基本拼圖呢？

🧩 調性，是音樂的「門牌號碼」：每首曲子都有它的家，找到了門牌，才不會迷路。

🧩 五指位置：定下調性後，雙手就有對應的位置。這就像是鋼琴上的一把尺，五個手指像一個團隊，各司其職，有著完美的相對位置。

《拜爾》練習曲，就是在好好建構這件事。

🧩 八度位置：當音樂開始延伸，需要轉指、擴指、移位時，我會教大家將八度位置拆解為兩個五指位。

《徹爾尼》練習曲，正是為了建構這個能力而存在。

🧩 分樂段、分樂句、小分句：在這些地基之上，有條不紊地佈局指頭的座位。

身為老師，我的鋼琴課是好好教會每一塊拼圖，邏輯式為大家建一個練習工具箱

而不是只塞給他們一首又一首、離了老師就彈不出來的曲子。

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【成人鋼琴課・人物寫真】理工腦的明
時間帶不走的「鋼琴底層邏輯」

在時間被工作與生活瓜分的成年人世界裡，明默默堅持了四年。

雖然練習時間少，但因為方法正確，我們不知不覺中已經攜手走過了巴洛克、古典樂派，甚至是浪漫樂派的蕭邦與舒曼。

常有學生問我，為什麼從初學開始，我就鐵了心要求大家把《徹爾尼練習曲》學好？

✅️我從來不一首換一首的教學，而是把整本教材的邏輯，整理成一個工具

我叫它：和弦行進篇-動作一二三

這本教材裡，藏著鋼琴學習的「三大密碼」：
🔑 和弦基本走向 ｜
🔑 進階轉調觀念 ｜
🔑 運音與音樂語法

很多人從小學琴，只被要求「把音彈對」，老師沒有教背後的邏輯，難怪最後只留下「徹爾尼很無聊」的痛苦回憶。

這週上課，明正在練習小奏鳴曲。

我幫他拆解了左手的和弦架構，告訴他：「你看，這是不是就是徹爾尼的公式？」

✅️【和弦行進動作一、二、三】
我說：「以後看到古典樂派，用這個公式，一解就通。」

明回家，翻出四年前自己努力做的筆記，笑著說：「原來老師四年前就教過了，但我現在才真正聽懂！」

那一刻我感觸很深。在鋼琴教學的路上，我常覺得自己教的不是現在，而是「未來」。

如果一開始貪快、學得不紮實，幾年後就會陷入看譜極慢的死胡同。

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看盡了許多學生理解的太晚，所以，我從《拜爾》的核心邏輯講起，其實《拜爾》，《徹爾尼練習曲》，直到《小奏鳴曲》

✅️它們的基底，是一樣的

這門課不有趣，可是，可以讓人走向，自由

我教得，不是樂理
⭕️而是，如何執行樂理，一再複製

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CC與Debbie's豎笛小人生：樂團裡的「大、中、小」哲學

在管弦樂團裡，我是一個陪伴孩子的家長；但同時，我也是一名音樂老師。或許因為這層身分，讓我的「老師魂」在看待樂團運作時，角度跟大家稍微有些不一樣。

◼︎ 大、中、小的分工哲學
一整支管弦樂團的運作，其實藏著「大、中、小」的精準分工：

大——指揮的宏觀統籌：
指揮面對的是八十幾位團員，背後更是八十幾個家庭。他管的是大方向的音樂流向。

樂團裡每位分部老師、指揮各有主修專長，我們不可能要求一個弦樂出身的指揮懂所有管樂器的細節。

這就像我自己不使用移調鋼琴一樣，哪怕移調是基本樂理，但要我的大腦反應快過每天都在移調的管樂老師？那是不可能的。

術業有專攻，指揮要成就的是：整體的聲音。

中——管弦分團的細部調整：
一學期中，總會有幾次將管、弦樂分開團練的機會。專長是弦樂的原指揮帶領弦樂，管樂則交由另一位管樂指揮。人數砍半、適得其所，兩位老師自然能依據自身專業，做出比大團練更深入一點的調整。

所以兩者是無法拿來做比較的，管樂家長也許會比較喜歡管樂指揮，但這好像在比：西瓜，跟蘋果哪一個好

小——分部課的精細雕琢：
進入每種樂器的分部課，那就是「小」的極致。

主修專長的分部老師一對一或一對多，人數極少，最能進行最細微的技術調整。拿分部老師能教的細緻度去要求大團指揮，本來就是不切實際的，這就跟職場上的分工是一樣的道理。

以我們家ＣＣ為例：
目前的豎笛分部只有兩隻小貓，且程度不同（另一個從零開始）。老師教完ＣＣ再教另一個，等於兩個人都在上個別課，這跟以前大班制的個別課完全不同。

上週另一個孩子請假，ＣＣ竟然一個人面對老師上了兩小時的個別課！這根本是頂級的一對一指導。進了國中後，老師把她的嘴型調整得更正確、更漂亮了。

◼︎ 一首大曲子，引發的哀鴻遍野
最近，為了七月的成果發表會，指揮發下了幾首大曲子。

他的心中有一個宏願：想讓孩子們親身感受、並聽見編制更宏大的管弦樂曲。 但因為曲目宏大、難度極高，樂團特別邀請了協演老師在各分部當「樁腳」支撐。

新譜一發下來，大家哀鴻遍野，連分部老師都覺得太難，紛紛爭取想把曲子換掉。

先說說ＣＣ，她第一頁就遇到了大段的 SOLO。分部老師請我先幫她下載樂譜預習，上課時老師也罕見地嚴厲了起來。ＣＣ回家告訴我：「小姑，我今天吹到快哭了……」但當她好不容易完成了一點點，老師立刻給予滿滿的鼓勵。

因為過去吹低音豎笛（Bass Clarinet），國小時也沒吹過第一部（1st），ＣＣ的豎笛基本功其實並不扎實。

進入國中，老師幫她調嘴型、練吹奏，現在的進度，大概只剩下「節奏」會讓老師偶爾爆氣（笑）。

這讓我想起我那位台大博士的學生曾說過：「老師，我數學再好，節奏一來根本不能停下來想，這真的比數學還難！」

可是，不管ＣＣ現在的程度如何，分部老師還是費盡心思，陪著她把這段大 SOLO 練好。整個過程中，老師沒有說過一句：「這太難了，把曲子換掉吧。」

或是「這個ＣＣ不行」

看著孩子上課頂著巨大的壓力，身為家長的我也從沒想過：「對啊，這對孩子太難了，換掉輕鬆多了。」

反過來想，人生中有什麼機會，能進入一個學費如此親民的學校社團，卻有專業老師願意陪著孩子挑戰這種殿堂級的大曲子？

◼︎ 協演老師，是扶持還是反客為主？
確實有一種聲音認為：成發就該以孩子為主，應該找孩子能力所及的曲子，而不是靠協演老師來幫忙。

但我聽懂了指揮的初心。他說：「我想讓孩子的耳朵，聽見這樣的聲音。」

難道要因為有趣，或是能力不行，耳朵只能一直沉浸在小型流行音樂中嗎？我並不看清流行音樂，但編制就是小了非常多

協演老師支撐了孩子們目前還做不到的部分，而在並肩齊奏的過程中，孩子們跟著跟著，難道不會耳濡目染地進步嗎？

這讓我想起之前分享過的故事：ＣＣ旁邊坐了一位學長，平時彷彿「八百年不說話」。

但在關鍵的 SOLO 練習中，學長突然開口對她說：「你要勇敢吹。這裡我先不吹，先讓給你。」

甚至在平常合奏時，學長也會特意放輕音量。膽小的ＣＣ因為身旁坐了這位厲害的學長，每次跟著跟著，膽子也就大上了起來。

後來學長因為準備會考無法來團練，但在那之後的每一次演出，我都聽見了ＣＣ自己勇敢吹出的 SOLO 段落。

這次最後一次的成果發表會，即將畢業的學長也會回來參加。我興奮地告訴ＣＣ：「太棒了！我好希望他能再次坐在你旁邊，再帶領你一次。」

對我而言，樂團邀請協演老師，就是這種「帶領」的體現。

◼︎ 一個老師的中心思想
要頂著眾多反對與擔憂的聲浪堅持選擇，是多麼不容易的事。家長們背後憂心忡忡，但到了平日的聯課時間

發現指揮依然頂住壓力沒有換譜，甚至溫柔地鼓勵八年級的孩子們：「可以的！你們有進步了。」

家長好像更擔心了

大家可能很難體會我的心情。因為從來沒有像我們走過這樣的小人生，ＣＣ不是一個天生自帶光芒的孩子，國小時甚至有些黯淡。

在音樂這條路上，相比其他孩子能輕易得到的機會，我們想要爭取一個位置，都顯得無比艱難。

但進入這個管弦樂團後，我發現豎笛在管弦樂中的分量其實很重。更讓我感動的是，分部老師從來沒有因為ＣＣ起步慢、能力尚有不足，就否定她的可能性。

一樣鼓勵她去參加獨奏比賽。

一樣期許她把大 SOLO 吹好。

試想，如果身為一個教育者，一看到困難就先想著：「這個曲子不行」、「這個孩子做不到」，那孩子連踏入小小門檻、看見新世界的機會都沒有了。

身為音樂老師，我向來的中心思想都一樣：「每一首曲子，哪怕我們只有一段吹得好，那就夠了；同樣的，面對這麼大的一首曲子，如果我們最終只學會吹那一段大 SOLO，這一切的付出，就完全值得了。」

不知道指揮在家長與不同分部老師的巨大聲浪下，最終會做出什麼決定。但我知道，這必然是一個充滿勇氣、且無比艱難的抉擇。

而無論結果如何，我都深深敬佩這份為孩子開拓視野的初心。但是，他的選擇，也許不會被所有人喜歡

除了想為孩子拓展視野的初心外，其實我也觀察到指揮本身對自我工作的期許，對家長們，對孩子大部分都非常的溫和，可是掩不住他對自己工作嚴格的期許

CC與Debbie's 豎笛小人生
鋼琴腦 與 管樂腦的平行時空

這學期我接下了管弦樂團後援會的「譜務」工作。先聲明，我只負責燒腦的移調，不負責體力活的印譜。

過去樂團為了省錢，都把譜委外給淘寶業者處理。便宜是便宜，但錯誤率高到讓人想哭。看不懂五線譜的家長們根本無從抓錯，只能在排練時一來一回，被動等著指揮老師揪錯。

既然接了這份差事，我決定自己動手移調。只是沒想到，最近我常常有一種想撞牆的感覺。🤣🤣🤣

管弦樂團裡通常沒有薩克斯風（Sax）的位置，所以吹Sax的孩子們必須去支援其他樂器。這意味著譜必須大改——例如，把法國號的譜移調給Sax看。

前幾天就發生了一件讓我哭笑不得的事。

我明明已經把移好譜，也跟Sax分部老師確認無誤，結果後援會群組又傳來訊息，焦急地問這份譜到底要怎麼改？

原來，負責大團管樂分部、專長是長號的指揮老師看過後，算出來的移調答案竟然跟我的完全不同！舉例來說：我是往上一大二度，但長號老師卻要往下移三度。

這下可好，後援會那些不懂音樂的家長們慌了，開始叫孩子們拿起鉛筆手動改譜。

最後，Sax老師終於忍不住發話了：「這份移好的譜已經是正確的，不需要再改了！長號老師是用C調樂器的邏輯去思考，但法國號是F調啊！」

聽到這裡，我突然聯想到前幾天讀到的一篇文章：吹奏移調樂器的人，在視唱聽寫時往往特別痛苦，因為他們的聽覺早就養成了一種根深蒂固的「慣性」。

這點我真的深有體會。回想CC剛開始學豎笛時，我的鋼琴腦常常陷入聽覺撞牆的狀態。

每次排練我在旁邊聽，總會忍不住糾正她： 「CC，妳這個 Si 吹錯了吧？」

她一臉茫然地看著我說：「小姑，哪來的 Si？」

低頭一看，她眼睛看著譜上的 Do，吹出來的指法也是 Do。

但因為豎笛是降B調樂器，在我的鋼琴腦（絕對音高）聽起來，那實實在在就是個 降Si (♭B)。

可是，對孩子來說，在她的音樂世界裡，那長音一拉出來，它就是 Do。

我今天其實不是想跟大家探討繁複的移調公式，而是發現：就算是專業的音樂老師，也容易陷入自己樂器的「慣性腦」。

你看，Sax老師和長號老師看著同一份譜，移出來的答案卻南轅北轍。這件事讓我深刻體會到四個字：術業有專攻。

大腦的科學很有趣，你常常重複做什麼，那一塊的認知神經就會變得無比強大。

即使在音樂圈，也不是會吹某種樂器，就理所當然懂得音樂裡的所有事情。

接下來我這個鋼琴腦決定坐在旁邊吃瓜，看看兩位管樂腦，最後誰會勝出🤣🤣🤣🤣

但我還是非常的好奇，不就是算數學嗎？

為什麼答案會不一樣

只有一種可能：看錯題目了，問題是不知道現在誰看錯題目🤣🤣🤣