Royal Lab

嗨大家，我是鼠編！🐭
這次不看展，我們先來點一杯「手搖」吧🧋
-
《(f)lowtea 茶飲調河》｜ (n)tuavcd 臺藝校內展
藝術家：國立臺灣藝術大學視覺傳達設計系 111級 日夜間畢業展
展期、地點：
臺藝大校內展｜2026.05.07（四）— 2026.05.10（日）
新一代設計展｜2026.05.22（五）— 2026.05.25（一）南港展覽2館
-
你有想過，有一天飲料不只是用來喝，而是可以被「閱讀」的嗎？
最近看到 茶飲調河 這個作品，真的讓鼠編大吃一驚。

原來我們每天拿在手上的手搖飲，和城市裡流動的河川，其實有著很相似的本質——它們都是「承載水的容器」。
我們很習慣喝飲料，卻很少真正去理解，那些每天流經城市的河流。而 (F)LOWTEA 做的事情很有趣，他們把 #河川 轉化成一杯可以閱讀的 #手搖飲 。
從臺灣各地精選九條河流，將原本不容易理解的地貌與環境資訊重新整理，變成一本本可以展開閱讀的 。
你拿在手上的，不只是飲料，而是一段關於 #流動 的閱讀體驗。

當你從杯身側邊輕輕撕開，才會發現真正的內容藏在裡面。不同的河川，有不同的形狀——有的延伸、有的分岔、有的堆疊⋯⋯，透過編排與紙材，每一本 zine 都在模擬一條河的個性與地景。

閱讀的過程，也不再只是翻頁，而像是在順著一條河流慢慢前進。那些關於地形、環境，甚至人如何依附河流生活的線索，都被收進這一杯之中。
當你一邊閱讀、一邊展開，會慢慢發現—— #流域 其實不只是地理名詞，而是一種我們一直身處其中的生活方式。
如果你也習慣邊走邊喝飲料，也許這一次，可以試著慢下來，把一條河喝進去，也讀出來。
-
（圖片、影片皆經 (F)LOWTEA 團隊授權使用）

嗨大家，我是鼠編！🐭
大家會使用AI嗎？鼠編最近很常看到小學生也開始用來抄寫作文或完成數學作業，不覺得很可怕嗎？
-
Thinking begins on foot | 思緒在腳底
國立臺灣藝術大學 —— 視覺傳達設計學系 —— 111級畢業展
2026.05.07 - 2026.05.10 教研大樓B2
-
在這個由 #演算法 加速一切的時代，我們早已習慣讓工具替我們給出答案。
這場展覽選擇放慢腳步，以 #走路 作為隱喻，帶著我們回到創作最原始的狀態——
一步一腳印地思考、摸索與修正。
你將會在展場中看見的不只是完成的作品，而是那些還沒被整理的 #草稿 、反覆塗改的痕跡與猶豫的軌跡。
每一筆、每一頁，都像是一段行走的路徑，記錄著設計者如何在思考中前進、偏離、再回頭。
這場 #展覽 特別之處，在於它邀請你「走進過程」：
一邊觀看、一邊閱讀、一邊思考，像是在他人的創作之路上同行。
我們將不只是觀眾，更像是參與者，跟著每一段思緒轉彎、停頓，甚至迷路。
如果你也曾懷疑，在 愈來愈強大的時代，人類的創造力該如何被看見，那麼這場展覽會給你一個溫柔而深刻的答案——
真正重要的，或許從來不是抵達，而是我們如何走過那段路。
-
(圖片來源 : https://reurl.cc/8eDMdb )

嗨大家，我是鼠編！🐭
又見面啦～上次帶大家看完記憶系展覽之後，這次想換一個角度，帶你們看一檔有點 #宇宙感 的展覽！
接下來，就跟著我一起探索吧！
-
《托馬斯薩拉切諾 : 共織宇宙》
藝術家：托馬斯．薩拉切諾（Tomás Saraceno）
展期：2026.03.21（六）–2026.09.06（日）
地點：新北市美術館 6A、6B展間
-
我們平常習慣用「自己」去看世界，但如果把這個視角拿掉，會發生什麼事呢？
-
「共織宇宙」是藝術家 #托馬斯薩拉切諾 在臺灣的首次大型個展。
他把蜘蛛網、大氣、雲層，甚至宇宙這些看起來很遙遠的東西放在一起，但很神奇的是，你不會覺得它們很遠，反而會慢慢感覺到這些東西彼此其實一直都連在一起。

展覽其實一直在講一件事：
我們太習慣用「人」當作中心去理解世界。
但如果換個方式看，會發現——
人其實只是整個系統裡，很小很小的一部分。

那些看不見的東西，像是空氣的流動、自然的變化、甚至某些無形的結構，
其實都一直在影響我們，只是我們很少去注意。
原來我們從來都不是單獨存在的。
很多關係早就交織在一起，只是平常沒有被看見而已。
-
不是那種直接給你答案的 #展覽
但會讓你慢慢開始重新思考，自己跟這個世界到底是什麼關係？
一起看見日常生活中有哪些 #隱形的連結 吧！
(圖片來源： https://reurl.cc/R29oer
https://reurl.cc/9WDNkx
https://reurl.cc/epMlK7 )

嗨大家，我是鼠編！🐭
我是工作室的小小實習生，接下來將為大家不定期帶來一些展覽推薦～那就讓我帶你們來看首發精選展覽吧！
-
《Remembered Moments》
參展藝術家：Lee Anon、Choi Hyeji、Yi Yi Jeong-Eun
展期：2026.03.21（六）~ 04.25（六）
地點：索卡藝術・台北（地址：台北市中山區堤頂大道二段 350 號）
-
最近好像開始對「記憶」這件事變得特別有感，一直在想，在記憶跟時間之間，有些片段好像沒有消失，只是變得比較模糊、但一直在。
-
「Remembered Moments」找來三位韓國女性藝術家（Lee Anon、Choi Hyeji、Yi Yi Jeong-Eun），用各自的方式去處理 #記憶 #感知 #情緒 這些很抽象但又很日常的東西。
看到這場展覽，鼠編其實有被打到！展場裡很多是用 #色彩堆疊 跟 #材質質感 去慢慢累積出畫面，不是那種一眼就懂的作品，但會越看越有感覺。不同作品放在一起，有種在彼此對話的氛圍，滿安靜但不空。
我自己在看的時候，其實一直想到一些很零碎的片段，說不上來，但就是會被勾出來。
那種有點模糊、重疊的狀態、反而很真實。
上了大學後突然發現，那些國高中還能對小時候記憶猶新的畫面，在不知不覺中漸漸地模糊，甚至再怎麼用力回想也回想不起來，當初到底是做了什麼蠢事被罰跪在庭院，難道這些過去的回憶終將在長大後被擦去嗎？
-
如果最近節奏有點快，或是有點需要放空一下，這檔個人非常推薦！
是一個可以慢慢走、慢慢想的 #展覽空間

🌲 飛驒工作營圓滿額滿！

感謝大家對飛驒工作營的支持！
目前名額已經 全數額滿 囉 💕
期待到時候和大家一起走進山林，親手感受職人們那份細膩的工藝溫度。

✈️ 下一站：東京工作營，熱烈加開中！

錯過飛驒的朋友別灰心，我們決定把這份感動延續到城市！
這次將從「修復」的核心出發，一路到材料生成、角色系統與舞台行動。
這是一條從傳統工藝跨越到展演現場的獨特路徑，讓設計不再只是靜止的作品，而是具備生命力的行動！

如果你也想看見設計如何與現場對話，歡迎跟我們一起飛往東京！

✦ KINTSUGI｜Traces of Time
金繼以天然漆與金粉修復破裂器物，修復不是回到原貌，而是在改變中保留時間與記憶，讓傷痕成為存在的一部分。

✦ Rethinking Material Value
延續對痕跡與價值的思考，日本設計師本多沙映的《Cryptid》系列，從人造皮草產業的廢棄碎料出發，當設計不急於控制形態，材料本身的潛力開始浮現。

✦ Character as System
從材料的生成轉向視覺語彙的建立。日本插畫家 MUGI 以角色為核心，從單幅插畫延伸至系列發展，角色不只是圖像，而是連結情感與日常的媒介。

✦ Design as Performance
當系統建立完成，設計進入現場。
明和電機將工業設計、聲音與機械裝置轉化為舞台演出。

-

【活動資訊】
時間｜2026.07.13 ㊀ - 07.18 ㊅
地點｜日本東京
活動詳情｜https://reurl.cc/vE3g7e
立即報名｜https://forms.gle/bN6M7oDQixotSVTg8
官方 LINE｜https://lin.ee/8oOCcf

\ 𝐇𝐈𝐃𝐀 工作營 / 𝟐𝟎𝟐𝟔.𝟎𝟕.𝟐𝟎㊀ - 𝟎𝟕.𝟐𝟓㊅

從森林的靜謐到職人的手作溫度，從大自然到生活工藝——
2026 年，我們將深入日本飛驒高山，展開一場與自然、工藝深度對話的設計旅程 .ᐟ

✦ 場域走讀｜山林 × 工坊
親歷職人現場，理解材料如何生成；在聚落與建築之間移動，閱讀文化如何被延續。

✦ Own Icon
將手心的溫度刻入木紋，創造專屬符號，為這段自己留下一個靜靜陪伴的永恆標記。

✦ Your Coasters
揉合植物與木屑的肌理，拼組獨一無二的木質杯墊。在流動的日常裡，留下一處可以安放的片刻。

✦ Your Tableware
專注於身體感知與生活習慣，在選材與打磨的反覆對話中，手製一組回應日常使用的專屬器物。

在飛驒的山林間，我們不只帶走木作，更帶回面對生活的嶄新視角。 邀請你與我們同行，透過雙手與自然的對話，找回那份專注與初心。

-

【活動資訊】
時間｜2026.07.20㊀ - 07.25㊅
地點｜日本飛驒
介紹｜https://reurl.cc/R9pQoD
立即報名｜https://forms.gle/4TPCzFoXDqweGzey9
官方 LINE｜https://lin.ee/8oOCcfp

#日本 #飛驒 #暑期工作營 #木作 #日常 #儀式感

阿茱第一次到飛驒，徹底的愛上這裡。

和 Hide San 走在飛驒的街道上，總會不經意遇見熟識的臉孔。在飛驒，真切的感受到濃厚的凝聚力。
山林環繞、純淨空氣，在這樣的環境裡，創作更像是長時間的累積。每一天看似平凡，卻悄悄形塑了生活的模樣𓂃 𓈒⟡

這趟場勘，我們拜訪了許多職人與工廠，最讓人著迷的是看見他們在同一個位置堅守多年，眼神依然閃閃發亮的熱愛自己的工（創）作。

我們準備好了，七月，飛驒見 .ᐟ

傳說中的十年磨一劍。
瑞醬 2017 許下的願望，今年戰戰兢兢地即將實現。

有些夢，不是不敢許。
而是怕期待太高、能力跟不上。

但萬萬沒想到，這半個月，我跟阿茱只擔心 10 天後出差冷屎⋯⋯

颱風好像不是問題，但 -10 度以上、以下的無法預測，絕對是問題⋯⋯

#2026是起飛的一年 #暑假跟我走 #認識創作原料是最迷人的旅行 #猜猜我們要去哪

瘋狂尾牙ꕊ˚⊹
連店員都被我們逗樂，拍出一系列自帶特效的照片 ˖⁺✧
（讚嘆服務態度超棒的餐廳ෆ.）（想了解歡迎私訊留言）

每年最期待的尾牙／春酒，就是讓各地的夥伴聚集在一起的時刻 .ᐟ
瑞醬總是能想到最具笑（整）果（人）的遊戲，今年的加碼遊戲是挑米大賽🌾
每個人抽出屬於自己的米種，要在微弱燈光的餐酒館裡挑出 36 顆，真的是一大考驗。但身為設計師，對顏色與形狀應該要特別敏感吧（？）
於是阿茱扛了一包十二穀米到餐酒館，但最後阿茱也幸運的抱走了最大獎 .ᐟ （把好運散播給大家～）

我們總是不斷的討論、調整工作室的方向，希望可以照顧到每位和我們並肩努力、在背後支撐著我們的夥伴，期許一起帶領工作室走向更成熟、穩定的未來。

時時會想起，進到設計產業前對自己的期許。如果現在還是學生，我對自己會有什麼樣的期許？如果成了前輩，在幾年的摧殘之後，還會不會熱愛這份工作呢？

真心感謝所有客戶的信任，也謝謝和我們一起打仗的夥伴，雖然 2025 年最高紀錄大概有 36 個小時沒有睡覺（？）但只要在交付稿件的那刻聽到「太美了吧」、「業主超喜歡」，瞬間滿血復活。沒錯！設計師的快樂就是這麼簡單。

去年七月到東京出差的時候去了瑞醬大力推薦的塔羅牌咖啡廳（聽說超級準），頂著狂風暴雨也要去（颱風之女是我），抽到了 THE POPE，確實很貼近當時的心境，「我們帶著相同的信念前進，各自發揮一起到達。」

今年，我將擁有另一個身份，重返校園，不辜負當時對自己的期許，也在不同的階段為自己設立新的目標 .ᐟ
Happy New Year .ᐟ （設計師阿茱也好想放寒假）

//
這是阿茱的第一年（其實外掛了好多年）...未完待續... .ᐟ

2025.12.31
瑞：欸，我只有單獨跟你們分開的合照。你們倆今年有在哪裡拍過合照嗎？我想發文。
茱：好像只有我們三個的？

5min later
茱：（photo sent）
學姊：我們竟然淪落到剩這種合照嗎⋯⋯？

//

2026.01.01
瑞醬深深地感謝夥伴。
從兩人，到十人。
心底話：創業 10 年真的硬爆。

一路上，遇到許多不分國籍、年齡、產業別，志同道合的朋友。
工作室各司其職、互相支援，驗證了設計這條路雖然難走，但當你站穩腳步，有個全體 I 爆的 team。
依然會在許多瞬間，很有默契的一起笑（或哭）出來。

謝謝一路以來無視觸擊率、偶爾還是發發文的我們。
不把自媒體當成最重要的事，代表每分每刻都很咬緊牙關努力活著。
（當然，主要是我們常常連 FB 都忘記開）

新的一年，在賺錢、生活、學業之餘，即使分身乏術，我們依然想為這片土地／自己的家，做更多能做的事。

瑞醬只想做到有一天回頭看，絕不後悔。
謝謝學姊與茱。

更謝謝甲方爸爸媽媽爺爺奶奶、家長＋學生的信任。

//

#朋友總相互提醒早點休息但沒一個做得到 #2026是起飛的一年 #農民曆指示戌時宜發文 #吉神金匱傳送喜神三連發 #宜遷徙求財開市交易