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▍名片背後，那些音樂留下的能力 ▍

許多家長經常會對學習音樂產生猶豫~

「老師，孩子功課越來越多，如果以後不打算走音樂這條路，現在花這麼多時間練習，真的值得嗎？」

這個問題的背後，反映了多數人對音樂教育的既定印象：
學音樂似乎就是為了當演奏家、音樂家。

但在我眼裡，音樂教育最珍貴的價值，往往發生在孩子放下琴譜、走進社會之後。翻開許多影響世界的頂尖人物傳記，你會驚訝地發現，在他們的名片背後，都藏著一個「隱藏版音樂人」的身分。🎼🧠🩺⚖️💼

🟢諾貝爾物理學獎得主愛因斯坦（Albert Einstein）曾說過一段很有名的話：

「如果我不是物理學家，我大概會是個音樂家。我常常用音樂思考，我活在音樂的白日夢裡。我用音樂來看待我的人生……音樂帶給我最大的快樂…」

對他而言，音樂不只是消遣，每當他在研究上卡住，他就會去彈琴或拉小提琴，因為音樂可以幫助他思考他的理論，帶他進入另一個境界。

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🟢前美國國務卿賴斯（Condoleezza Rice）即便在處理動盪的國際局勢時，仍維持練琴的習慣。對她而言，鋼琴不只是業餘愛好，更是她事業成功的重要基石。她曾分享，音樂訓練能為孩子帶來終身受用的許多特質：

▪️在一次次練習與修正的過程中，會慢慢培養出耐心與面對挫折的能力。這種能力，未來無論是在工作、學習，還是人際關係裡，都是非常重要的底層實力。

▪️學習音樂的過程，也常常會讓自己找到真正願意投入的熱情。當一個人願意長時間為一件事努力時，那份專注與投入，未來往往也會轉化成工作中的責任感與執行力。

▪️音樂訓練最特別的一點，是它會讓孩子習慣「在壓力下保持穩定」。彈錯、失誤、突發狀況，都是學習的一部分。久而久之，他們會慢慢學會在問題發生時，不急著慌亂，而是思考怎麼調整、怎麼繼續往下走。這種臨場反應與抗壓能力，其實正是未來職場中非常重要的能力。

▪️音樂也是能夠陪伴人一輩子的學習。即使離開校園、進入職場之後，它依然能持續帶來新的感受與成長。很多人在長大後才發現，會欣賞音樂、能接觸藝術，其實是一種很深層的生活能力，也讓人在忙碌與高壓之中，依然保有感受美與療癒自己的能力。

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我的學生中，有許多現在已是優秀的醫師、律師或工程師，他們回來找我時，不約而同都讓我感受到音樂早已內化成他們生活的一部分~

👨‍⚕️有人說，因為會彈琴，讓他可以在緊繃的高壓職場中，擁有一個可以釋放情緒、讓心靈瞬間平靜的方式，

👩‍💼有人說，她經常與同事們一起合奏玩音樂，不同於下班後吃吃喝喝的聊天，那是一種超越職場社交、更深層的交流與共鳴，

👨‍💼還有人說，因為學過音樂，在下班後多了一個可以選擇的去處-音樂廳。因為能夠「聽得懂」音樂，讓他在忙碌的生活節奏中，依然擁有被音樂感動、被旋律療癒的幸福。

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我們並不要求每位孩子都成為職業演奏家，但我們希望透過音樂，讓孩子在成長的過程中，種下一顆「讓藝術走進生命」的種子。🌱

這份在音樂中慢慢累積的養分，或許不會出現在成績單或履歷上，卻會成為他未來人生裡，一種深層而長久的幸福感。

那不只是面對挫折時的韌性，更是能在平凡的日常裡，看見美、感受美，並擁有一份陪伴自己一輩子的、安靜而強大的力量。

也許現在的你，不一定走在音樂這條路上， 但曾經與琴聲相伴的日子，早已內化成你生命的一部分。音樂帶給現在的你，什麼樣的「隱藏實力」呢？

👇 歡迎留言分享，音樂在你生命中留下的能力

#不是每個人都要當演奏家
#音樂是可以陪一輩子的事

▍探索近現代音樂：《The 20th Century》系列 ▍

很多鋼琴學生在接觸「現代音樂」時，常常會有種突然跳到另一個世界的感覺😅

除了聲響跟過去熟悉的古典作品不太一樣之外，有時候也是因為一開始就直接碰到難度比較高的作品（像是普羅高菲夫奏鳴曲之類），自然容易產生挫折感。

如果想帶學生慢慢認識近現代音樂，我覺得《The 20th Century》這系列其實是很棒的入門橋樑。

🔴 為什麼要讓學生接觸當代音樂？

因為學鋼琴不能只停留在巴哈、莫札特與蕭邦的世界呀~
20 世紀之後的音樂，無論是和聲、節奏、音色，甚至音樂思維，都跟過去很不一樣。

讓學生慢慢接觸這些作品，其實有很多幫助：

▪️ 拓展耳朵的聽覺與審美
不再只是習慣「好聽的大調小調」，而是開始能接受更多不同的聲響與和聲色彩。

▪️ 訓練節奏感與觸鍵控制
現代作品常會出現特殊節奏、拍號變化，甚至像打擊樂一樣的觸鍵效果，對演奏能力很有幫助。

▪️ 增加音樂視野
很多近代作品會融合民族風格、爵士元素或特殊音色，學生能接觸到更多不同類型的音樂語言。
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這套《The 20th Century》分成三個程度，在搭配上其實很方便：

【 Early Intermediate Level 】
大約系統教材第4級左右~
用比較短小、容易入門的小品，帶學生開始接觸現代聲響與節奏。

【 Intermediate Level 】
大約系統教材第5-6級左右
曲風開始變得更多元，也會慢慢碰到更複雜的和聲與表情變化。

【 Upper Intermediate Level 】
大約小奏鳴曲程度
裡面有不少很有藝術性的代表作品，很適合作為之後挑戰大型近代作品前的準備。
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有了這樣的教材作為橋樑，現代音樂就不再是「很難聽懂」或「很可怕」的存在，而是學生鋼琴學習裡，一段很有趣、也充滿驚喜的探索旅程🥰

收錄曲目的影音我會放在留言區，大家可以一起來欣賞這些精彩的近代作品唷~😍

#家長篇

🎼【理論作曲 到底在學什麼?】

在每年的升學諮詢季，面對主、副修的選擇，常會聽到家長或學生出現以下的對話：
💬「不想再花大錢買樂器，選作曲好了！」
💬「其他樂器都學不好，我們想要轉成作曲～」
💬「現在才開始學，來不及練樂器了，那學理論作曲吧！」
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面對這些各式各樣的理由，我決定好好寫篇文章，讓家長與學生們全盤了解~
理論作曲到底在學什麼？
考試又要面對哪些難關？
了解之後，您應該會發現這條路可能比您想像中更具挑戰性。🔥
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▋首先，有一個重點要先了解，那就是~~

⚠️理論作曲「主、副修」考試項目完全相同

很多家長以為「副修」負擔會比較輕，但理論作曲卻不再此列。 在術科考試中，鋼琴或管弦樂副修通常只需準備一首自選曲；然而，理論作曲無論你是主修還是副修，考試項目完全相同，要考的項目並不會因為是副修就減少，這意味著孩子必須付出與主修學生同等級的學習與努力。💪

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▋考試內容拆解考試內容 📋

以考高中或考大學為例，作曲考試通常分為筆試（佔40%）與面試（佔60%）兩大戰場：

✍️筆試要考的項目為：
（1） 完成數字低音的四部和聲題：
原則上跟樂理的和聲題是同款，但難度更高一些。
（2） 高音題曲調的混聲四部和聲寫作：
給一段旋律，考生必須設計出合理的和聲並完成完整的四聲部結構。
（3） 動機發展，完成一首鋼琴曲：
會給幾顆音或一段小旋律，要求現場即時創作出一首鋼琴曲或其他編制的作品。

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🎹面試要考的項目為：
（1）樂器自選曲演奏：即使主(副)修作曲，仍需展示鋼琴或其他樂器的演奏實力。
（2）鍵盤和聲彈奏：現場看著數字低音題目，直接在鋼琴上彈出完整的和聲進行。
（3）鍵盤轉調：現場出題，測試對不同調性轉調路徑的即時反應。
（4）作曲理念與其他相關知識。
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▋最大的不同：無法「先背好」的戰場 ⚡

理論作曲與其他樂器主修最大的差異在於~
🎸一般樂器： 考前可以反覆練習指定曲/自選曲、背好樂譜，只要臨場發揮穩定，結果多半在掌握之中。

🧠理論作曲： 極度考驗「臨場反應」與「內在聽覺」。
尤其是筆試的「動機發展」，你無法預知題目會出什麼音。如果當下靈感卡住，很可能就會寫得很糾結…而且現場不會有琴，全靠腦中的「內在聽覺」，如果平時訓練不足，寫出的聲音可能與你想像的完全不同。❌

此外，「鍵盤轉調」更需要冷靜的大腦與極快的思考反應，這絕非一朝一夕之功。

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寫到這裡，大家對理論作曲是不是有個初步的概念呢？💡

它不是像大家以為的「只要會創作出好聽的旋律就好」，除了創作，更包含嚴密的邏輯訓練與對聲音色彩的敏銳訓練。

想要寫出好的作品，接觸音樂的廣度一定要夠。 如果學習音樂的資歷太淺、腦中資料庫的素材不足，很難在考場那樣的高壓環境下，寫出動人或是有深度的作品。
所以，如果只是為了應付考試而匆匆選了作曲，過程中專業訓練課程也會因為底子不足而感到痛苦。

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雖然理論作曲的學習並不容易，但我依然非常鼓勵有心在音樂路上深耕的學生去接觸理論作曲。

因為學習理論作曲過程中的紮實訓練，會讓你擁有一雙「音樂的透視眼」，當別人還在跟音符與節奏纏鬥時，你已經看穿了作曲家藏在樂譜裡的佈局與意念。這種能力，會讓你在演奏時的理解力與詮釋認知，提升到完全不同的層次。

理論作曲不是逃避練琴的避風港，而是通往音樂核心的修煉場，如果您想讓孩子選擇理論作曲，建議一定要先理解，才不會上了一陣子之後才發現跟原本所想的不同而懊惱!

以上是我個人在教學現場的一點觀察與整理，提供給家長們參考~

也想問問作曲老師們，大家在教學中曾碰過哪些令人印象深刻的「選擇學作曲的理由」呢？😂

如果有想要補充的建議或是針對考試內容的提醒，都非常歡迎留言分享，讓我們一起為家長們提供更全面的視角！❤️

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大家對貝多芬的《給愛麗絲》一定不陌生，可能是小時候練琴時彈過的功課，也可能是每天等垃圾車的背景音樂~~

最近發現了這個有趣的改編版本！

Sablethorn 把這首曲子注入了哥德交響金屬（Gothic Symphonic Metal）的魂，融合了充滿力量的女聲演唱、陰鬱的弦樂、以及如電影般震撼的金屬張力，瞬間把經典名曲變成黑暗貴族般的詮釋~

果然經典就是經得起各種風格的洗禮啊！

除了這個版本，大家還聽過什麼讓你印象深刻、或是覺得很酷的《給愛麗絲》改編版嗎？

不管是爵士版、電音版、甚至是搞笑版，歡迎在留言區貼出連結，讓我們一起感受這首經典曲目的無限可能吧！😍😍

快來留言區聽聽這有創意的版本~~

#貝多芬 #給愛麗絲 #音樂分享

#在舞台上大放異彩的展技之作

這是在瀏覽 PWM 教材時意外發現的驚喜，可以納入我們的曲庫清單~

作曲家 Statkowski 是波蘭晚期浪漫派的代表人物之一，他的音樂受到俄羅斯以及德國音樂的影響，特別是穆索斯基和柴可夫斯基跟理查·史特勞斯，所以他的音樂風格融合了斯拉夫的熱情與嚴謹的作曲技巧，這首 Op. 33 更是展現技術與音樂性深度的綜合體。

這首作品有輝煌的演奏效果，開頭與結尾那種快速、充滿動力的Toccata 音型，能展現演奏者對觸鍵靈敏度與均勻度的厲害掌控~

中段偏壯闊的浪漫樂段，則擁有優美的旋律線與豐富的和聲變化，給予演奏者極大的空間去發揮音色層次，在展現技巧的同時，更兼具了音樂性的表達~

這首曲子目前在國內算是比較少見，能很好的展現出演奏者的能力，如果你正在尋找一首能讓學生「彈起來很過癮、聽起來很厲害」的舞台展技曲目，Statkowski 的這首OP.33 你一定要聽聽！

留言區的影片裡有完整的樂譜，大家可以邊聽邊看，更了解一下程度🥰

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提到鋼琴練習曲，許多師生心中第一個浮現的總是徹爾尼，雖然經典，但有時學生難免會產生「疲勞」，所以當學生吃膩了徹爾尼100首，不想直接接續徹爾尼其他練習曲時，我就會用 Lemoine 的OP.37 來讓學生換換口味~

🔶為何會選擇 Lemoine Op. 37?

跟徹爾尼相比，Lemoine 的旋律更具歌唱性與靈動感，在難度設計上，比《徹爾尼 100 首》的後半部更容易上手，也能扎實地訓練基本技巧，所以學生的接受度都很不錯。😎

Lemoine 的 OP.37似乎沒有中文版本，每一個原文版都是貴鬆鬆的價格(很久以前有用過簡中版，便宜一點，但現在也沒有了...)，波蘭 PWM 出版的這個版本，特別從原作 50 首中精選了最具代表性的 42 首，排版清晰簡潔，閱讀起來不會有壓力~~

這次搭上波蘭出版社的大特價，既然其他原文版也都貴貴的，這本封面又漂亮(擺在譜架上就是一種視覺享受啊~😍)，我忍不住就立刻訂了，自己留了好幾本，其他特價的就分享給大家囉~~🥰

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露絲．史蘭倩絲卡（Ruth Slenczynska），拉赫曼尼諾夫親自教過、最後在世的學生之一，從在父親高壓下成長、九歲臨時頂替拉赫曼尼諾夫上台，到中斷演奏、重返舞台、一路彈到高齡，她的一生充滿了關於「如何在現實裡守住音樂」的故事。

從 4 歲到 99 歲，在史蘭倩絲卡身上我們不僅看見了投注在音樂中的毅力，更多的是掙扎中仍舊堅持、沒有失去熱愛事物本質的可貴❤

她是「音樂毅力」的代名詞，更是拉赫曼尼諾夫唯一在世的學生！——關於鋼琴家史蘭倩絲卡 | 音音有代誌 IN IN TO MUSIC 今天，我們要帶大家認識「拉赫曼尼諾夫最後唯一在世的學生」、被紐約時報譽為「莫札特以來最耀眼的音樂神童」的鋼琴家史蘭倩絲卡（Ruth Slenczynska）！神童背後藏著的辛酸過往、曾暫停舞台演奏的理由，甚至來台擔任過客.....