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《走過三個世紀的樂譜守護者：大熊音樂出版社與它的音樂帝國》

對於每一個與樂譜為伍的人來說，Breitkopf & Härtel （大熊音樂出版社）那鮮紅圓底、帶著白色大熊的經典徽章，大家一定都不陌生。

這次超級難得有機會，能夠深度參訪大熊出版社位於威斯巴登（Wiesbaden）的總部辦公室，以及位於郊區的樂譜倉庫。大熊在 1719 年於萊比錫創立，第二次世界大戰之後，就遷往威斯巴登，據說大概從1960年左右就在現在這個位址。這裡的環境非常美，只是踏入屋外的草坪就讓人覺得好舒心，這裡沒有財團大樓的冰冷，反而像一座隱匿於綠意中的音樂藏寶閣。
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大熊音樂出版社對我來說一直都像是一個傳奇的存在，我們從小在音樂史課本上讀到的那些大師 : 海頓、莫札特、貝多芬、孟德爾頌、舒曼，對我們來說是難以碰觸的遙遠世界，但他們竟然都曾是這家出版社的第一線合作作曲家!

每次想到這些歷史課本上的人，竟然跟這家出版社有過這麼直接的交集，那種感覺真的奇特又奇妙，好不真實。大熊出版社不只是幫大師們印製樂譜，它在 18 世紀時就開發出第一個「音樂活字印刷」系統，掀起了讓樂譜可以大量普及的技術革命；後來，它更在全歐洲建立起強大的音樂網絡，在將貝多芬的作品推廣到全歐洲的過程中扮演了關鍵角色。直到今天，它們的檔案庫裡都還完好保存著跟貝多芬來往的書信呢!
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他們現在有兩位社長：Sebastian Mohr 負責掌管財務，Nick Pfefferkorn 則負責樂譜的校訂和出版。這位負責財務的 Sebastian，竟然是 18 世紀末大熊掌門人 Gottfried Christoph Härtel 的第六代後裔！在跨國財團橫行、傳統出版業不斷被收購合併的今天，大熊出版社依然堅守著「家族企業」的傳統，在當今樂壇實在難能可貴。

參訪當天，兩位社長非常友善且熱情。社長 Nick 親切地跟我們聊了一些出版社的相關與他的日常工作，還大方分享了自己手頭上正在進行校對與編輯的馬勒作品總譜，看著他辦公桌上高高疊起的樂譜與密密麻麻的筆記，深深覺得專業音樂家會這麼信任大熊出版社，就是因為這份藏在細節裡的嚴謹吧!

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在辦公室裡，還見到了每次去上海樂展都會碰到的帥哥 Florian Kleidorfer！一看到他，在上海樂展的有趣回憶整個湧上心頭。
還記得早些年去上海樂展時，他們通常只收現金。大家都知道進口譜不便宜，所以每次挑譜都要一邊數錢包、一邊在心裡糾結盤算，買得非常克制。
後來某一年，當我在展位結帳時，突然發現他手邊多了一台刷卡機！我馬上向他確認是否可以刷卡，得到肯定的答覆後，我興奮地對他說：「請等我一下！」然後立刻轉身衝回展架，抱了更多、更大疊的樂譜回來結帳。沒了現金限制的束縛，整個人買到完全放飛自我，哈哈！
我到現在都還記得，Florian 當時超級溫柔、非常有耐心地微笑等我重新去挑那一堆譜，對他的印象真的無敵深刻。這次能在德國總部再次見到，真的有一種說不出的親切感。

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告別了總部辦公室，我們到了郊區倉庫，由負責管弦樂和舞台部門的 Cordula 接棒，帶我們參觀一般人難以窺探的樂譜倉庫。在出發前，辦公室的同仁不只一位跟我們說：「去倉庫看看吧，那邊很有趣！」果不其然，進去之後真的大開眼界。聽說曾經有兩位指揮一進入他們的樂譜倉庫，就興奮地說：「我們直接在這裡紮營吧！旅館也不用去了，過幾天你們再來接我們就好……」只能說，這座倉庫裡的藏寶量，對音樂家來說真的擁有無法抗拒的魔力！😍😍

我們在這裡看到了無數珍貴的寶物。大熊除了出版古典大師的作品集，也非常致力於當代曲目的推廣，因此收藏了大量極具特色的現代作品。倉庫裡陳列著各種尺寸的樂譜，其中最大的總譜長度竟然超過 100 公分，拿在手上震撼感十足！Cordula 解釋說這些總譜大多用於樂團演出的租借，我一邊驚嘆，一邊忍不住在心裡偷偷想：這寄送過程應該非常麻煩且工程浩大吧！哈哈。
我們還看到了一些作曲家們對於某些作品演出時，指定使用的「樂器」（其實是一些有趣的道具，用來製造特殊聲響），超好玩！

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倉庫的另一頭是一片忙碌卻井然有序的景象。負責租借樂團譜的部門，正細心地整理著世界各地樂團在演出後寄回、填滿無數音樂家註記的樂譜；而另一邊的打包部門則全神貫注地處理著源源不絕的國際訂單，趕在快遞取件的最後期限前，將一箱箱沉甸甸的樂譜包裹完美包裝，送往全球音樂家的手中。

這次參訪，真的要特別感謝一路上帶領我們、悉心照顧我們的 Lei 姊！因為有她溫暖的陪伴與幫忙連繫，才讓我們這趟行程如此順利又深刻。雖然與大熊的工作人員只接觸了短暫的時間，但每到一個部門，都能深刻感受到這裡融洽、和諧的工作氛圍， Lei 姊笑著對我們說：「這裡所有的同仁，就像一個大家庭一樣。」那份滿滿的溫暖與歸屬感，真的深深打動了我❤

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在一個擁有 300 多年歷史的泰斗級出版社身上，我並沒有看見高傲、刻板或是老氣橫秋的官僚作風。相反地，我強烈感受到，正因為他們擁有了這 300 多年的深厚底蘊，才讓他們在面對音樂學術時如此謙遜，在面對現代需求時充滿彈性，並在對待我們這些遠道而來的訪客時，展現出如同老朋友般最真誠、無拘束的親切與體貼。

這隻走過歷史風霜的大熊，相信它一定會帶著這份滿滿的人情味與對音樂的熱情，繼續陪伴著我們，讓音樂在世界的每個角落被看見、被聽見。

▍在聽音樂會時，你腦袋裡都在想什麼？▍

聽音樂會時，大家都很安靜地坐在台下。但我常常很好奇，在那個看似靜止的時刻裡，大家腦袋裡實際上到底都在想什麼？

有人可能正在感動：這段也太美了吧…
有人可能被某段旋律勾起了回憶，
而音樂人想的可能又更多了……
「作曲家怎麼可以寫出這樣的音樂？」
「這速度居然還能保持這種音色？」
「這麼難聲部平衡到底怎麼做到的？」
「這句的呼吸真是恰到好處…」

也有遇過小朋友說：
他在想會不會拉到一半斷弦？那要怎麼辦？還是會不會突然地震？」
（前陣子德國慕尼黑樂團還真的碰到了😅）

同一個空間，同一首曲子，台下卻可能有成千上萬個平行時空在運轉，很好奇大家聽音樂會的時候，腦袋裡通常都在想什麼呢？？😆

你是專業分析派、感性回憶派，還是腦洞大開派？

歡迎留言跟我們分享你的「音樂會小劇場」哦！😁😁

▍名片背後，那些音樂留下的能力 ▍

許多家長經常會對學習音樂產生猶豫~

「老師，孩子功課越來越多，如果以後不打算走音樂這條路，現在花這麼多時間練習，真的值得嗎？」

這個問題的背後，反映了多數人對音樂教育的既定印象：
學音樂似乎就是為了當演奏家、音樂家。

但在我眼裡，音樂教育最珍貴的價值，往往發生在孩子放下琴譜、走進社會之後。翻開許多影響世界的頂尖人物傳記，你會驚訝地發現，在他們的名片背後，都藏著一個「隱藏版音樂人」的身分。🎼🧠🩺⚖️💼

🟢諾貝爾物理學獎得主愛因斯坦（Albert Einstein）曾說過一段很有名的話：

「如果我不是物理學家，我大概會是個音樂家。我常常用音樂思考，我活在音樂的白日夢裡。我用音樂來看待我的人生……音樂帶給我最大的快樂…」

對他而言，音樂不只是消遣，每當他在研究上卡住，他就會去彈琴或拉小提琴，因為音樂可以幫助他思考他的理論，帶他進入另一個境界。

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🟢前美國國務卿賴斯（Condoleezza Rice）即便在處理動盪的國際局勢時，仍維持練琴的習慣。對她而言，鋼琴不只是業餘愛好，更是她事業成功的重要基石。她曾分享，音樂訓練能為孩子帶來終身受用的許多特質：

▪️在一次次練習與修正的過程中，會慢慢培養出耐心與面對挫折的能力。這種能力，未來無論是在工作、學習，還是人際關係裡，都是非常重要的底層實力。

▪️學習音樂的過程，也常常會讓自己找到真正願意投入的熱情。當一個人願意長時間為一件事努力時，那份專注與投入，未來往往也會轉化成工作中的責任感與執行力。

▪️音樂訓練最特別的一點，是它會讓孩子習慣「在壓力下保持穩定」。彈錯、失誤、突發狀況，都是學習的一部分。久而久之，他們會慢慢學會在問題發生時，不急著慌亂，而是思考怎麼調整、怎麼繼續往下走。這種臨場反應與抗壓能力，其實正是未來職場中非常重要的能力。

▪️音樂也是能夠陪伴人一輩子的學習。即使離開校園、進入職場之後，它依然能持續帶來新的感受與成長。很多人在長大後才發現，會欣賞音樂、能接觸藝術，其實是一種很深層的生活能力，也讓人在忙碌與高壓之中，依然保有感受美與療癒自己的能力。

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我的學生中，有許多現在已是優秀的醫師、律師或工程師，他們回來找我時，不約而同都讓我感受到音樂早已內化成他們生活的一部分~

👨‍⚕️有人說，因為會彈琴，讓他可以在緊繃的高壓職場中，擁有一個可以釋放情緒、讓心靈瞬間平靜的方式，

👩‍💼有人說，她經常與同事們一起合奏玩音樂，不同於下班後吃吃喝喝的聊天，那是一種超越職場社交、更深層的交流與共鳴，

👨‍💼還有人說，因為學過音樂，在下班後多了一個可以選擇的去處-音樂廳。因為能夠「聽得懂」音樂，讓他在忙碌的生活節奏中，依然擁有被音樂感動、被旋律療癒的幸福。

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我們並不要求每位孩子都成為職業演奏家，但我們希望透過音樂，讓孩子在成長的過程中，種下一顆「讓藝術走進生命」的種子。🌱

這份在音樂中慢慢累積的養分，或許不會出現在成績單或履歷上，卻會成為他未來人生裡，一種深層而長久的幸福感。

那不只是面對挫折時的韌性，更是能在平凡的日常裡，看見美、感受美，並擁有一份陪伴自己一輩子的、安靜而強大的力量。

也許現在的你，不一定走在音樂這條路上， 但曾經與琴聲相伴的日子，早已內化成你生命的一部分。音樂帶給現在的你，什麼樣的「隱藏實力」呢？

👇 歡迎留言分享，音樂在你生命中留下的能力

#不是每個人都要當演奏家
#音樂是可以陪一輩子的事

▍探索近現代音樂：《The 20th Century》系列 ▍

很多鋼琴學生在接觸「現代音樂」時，常常會有種突然跳到另一個世界的感覺😅

除了聲響跟過去熟悉的古典作品不太一樣之外，有時候也是因為一開始就直接碰到難度比較高的作品（像是普羅高菲夫奏鳴曲之類），自然容易產生挫折感。

如果想帶學生慢慢認識近現代音樂，我覺得《The 20th Century》這系列其實是很棒的入門橋樑。

🔴 為什麼要讓學生接觸當代音樂？

因為學鋼琴不能只停留在巴哈、莫札特與蕭邦的世界呀~
20 世紀之後的音樂，無論是和聲、節奏、音色，甚至音樂思維，都跟過去很不一樣。

讓學生慢慢接觸這些作品，其實有很多幫助：

▪️ 拓展耳朵的聽覺與審美
不再只是習慣「好聽的大調小調」，而是開始能接受更多不同的聲響與和聲色彩。

▪️ 訓練節奏感與觸鍵控制
現代作品常會出現特殊節奏、拍號變化，甚至像打擊樂一樣的觸鍵效果，對演奏能力很有幫助。

▪️ 增加音樂視野
很多近代作品會融合民族風格、爵士元素或特殊音色，學生能接觸到更多不同類型的音樂語言。
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這套《The 20th Century》分成三個程度，在搭配上其實很方便：

【 Early Intermediate Level 】
大約系統教材第4級左右~
用比較短小、容易入門的小品，帶學生開始接觸現代聲響與節奏。

【 Intermediate Level 】
大約系統教材第5-6級左右
曲風開始變得更多元，也會慢慢碰到更複雜的和聲與表情變化。

【 Upper Intermediate Level 】
大約小奏鳴曲程度
裡面有不少很有藝術性的代表作品，很適合作為之後挑戰大型近代作品前的準備。
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有了這樣的教材作為橋樑，現代音樂就不再是「很難聽懂」或「很可怕」的存在，而是學生鋼琴學習裡，一段很有趣、也充滿驚喜的探索旅程🥰

收錄曲目的影音我會放在留言區，大家可以一起來欣賞這些精彩的近代作品唷~😍

#家長篇

🎼【理論作曲 到底在學什麼?】

在每年的升學諮詢季，面對主、副修的選擇，常會聽到家長或學生出現以下的對話：
💬「不想再花大錢買樂器，選作曲好了！」
💬「其他樂器都學不好，我們想要轉成作曲～」
💬「現在才開始學，來不及練樂器了，那學理論作曲吧！」
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面對這些各式各樣的理由，我決定好好寫篇文章，讓家長與學生們全盤了解~
理論作曲到底在學什麼？
考試又要面對哪些難關？
了解之後，您應該會發現這條路可能比您想像中更具挑戰性。🔥
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▋首先，有一個重點要先了解，那就是~~

⚠️理論作曲「主、副修」考試項目完全相同

很多家長以為「副修」負擔會比較輕，但理論作曲卻不再此列。 在術科考試中，鋼琴或管弦樂副修通常只需準備一首自選曲；然而，理論作曲無論你是主修還是副修，考試項目完全相同，要考的項目並不會因為是副修就減少，這意味著孩子必須付出與主修學生同等級的學習與努力。💪

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▋考試內容拆解考試內容 📋

以考高中或考大學為例，作曲考試通常分為筆試（佔40%）與面試（佔60%）兩大戰場：

✍️筆試要考的項目為：
（1） 完成數字低音的四部和聲題：
原則上跟樂理的和聲題是同款，但難度更高一些。
（2） 高音題曲調的混聲四部和聲寫作：
給一段旋律，考生必須設計出合理的和聲並完成完整的四聲部結構。
（3） 動機發展，完成一首鋼琴曲：
會給幾顆音或一段小旋律，要求現場即時創作出一首鋼琴曲或其他編制的作品。

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🎹面試要考的項目為：
（1）樂器自選曲演奏：即使主(副)修作曲，仍需展示鋼琴或其他樂器的演奏實力。
（2）鍵盤和聲彈奏：現場看著數字低音題目，直接在鋼琴上彈出完整的和聲進行。
（3）鍵盤轉調：現場出題，測試對不同調性轉調路徑的即時反應。
（4）作曲理念與其他相關知識。
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▋最大的不同：無法「先背好」的戰場 ⚡

理論作曲與其他樂器主修最大的差異在於~
🎸一般樂器： 考前可以反覆練習指定曲/自選曲、背好樂譜，只要臨場發揮穩定，結果多半在掌握之中。

🧠理論作曲： 極度考驗「臨場反應」與「內在聽覺」。
尤其是筆試的「動機發展」，你無法預知題目會出什麼音。如果當下靈感卡住，很可能就會寫得很糾結…而且現場不會有琴，全靠腦中的「內在聽覺」，如果平時訓練不足，寫出的聲音可能與你想像的完全不同。❌

此外，「鍵盤轉調」更需要冷靜的大腦與極快的思考反應，這絕非一朝一夕之功。

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寫到這裡，大家對理論作曲是不是有個初步的概念呢？💡

它不是像大家以為的「只要會創作出好聽的旋律就好」，除了創作，更包含嚴密的邏輯訓練與對聲音色彩的敏銳訓練。

想要寫出好的作品，接觸音樂的廣度一定要夠。 如果學習音樂的資歷太淺、腦中資料庫的素材不足，很難在考場那樣的高壓環境下，寫出動人或是有深度的作品。
所以，如果只是為了應付考試而匆匆選了作曲，過程中專業訓練課程也會因為底子不足而感到痛苦。

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雖然理論作曲的學習並不容易，但我依然非常鼓勵有心在音樂路上深耕的學生去接觸理論作曲。

因為學習理論作曲過程中的紮實訓練，會讓你擁有一雙「音樂的透視眼」，當別人還在跟音符與節奏纏鬥時，你已經看穿了作曲家藏在樂譜裡的佈局與意念。這種能力，會讓你在演奏時的理解力與詮釋認知，提升到完全不同的層次。

理論作曲不是逃避練琴的避風港，而是通往音樂核心的修煉場，如果您想讓孩子選擇理論作曲，建議一定要先理解，才不會上了一陣子之後才發現跟原本所想的不同而懊惱!

以上是我個人在教學現場的一點觀察與整理，提供給家長們參考~

也想問問作曲老師們，大家在教學中曾碰過哪些令人印象深刻的「選擇學作曲的理由」呢？😂

如果有想要補充的建議或是針對考試內容的提醒，都非常歡迎留言分享，讓我們一起為家長們提供更全面的視角！❤️

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大家對貝多芬的《給愛麗絲》一定不陌生，可能是小時候練琴時彈過的功課，也可能是每天等垃圾車的背景音樂~~

最近發現了這個有趣的改編版本！

Sablethorn 把這首曲子注入了哥德交響金屬（Gothic Symphonic Metal）的魂，融合了充滿力量的女聲演唱、陰鬱的弦樂、以及如電影般震撼的金屬張力，瞬間把經典名曲變成黑暗貴族般的詮釋~

果然經典就是經得起各種風格的洗禮啊！

除了這個版本，大家還聽過什麼讓你印象深刻、或是覺得很酷的《給愛麗絲》改編版嗎？

不管是爵士版、電音版、甚至是搞笑版，歡迎在留言區貼出連結，讓我們一起感受這首經典曲目的無限可能吧！😍😍

快來留言區聽聽這有創意的版本~~

#貝多芬 #給愛麗絲 #音樂分享