The Art Club

The Art Club 將於 2019 年 3 月 30 日 (六) 15:30
舉辦【那危 - 原創版畫展】

那危新作的創作元素取自於中國山水畫及文人畫，但媒材及載體卻和傳統水墨截然地不同，目的是為了改變傳統油畫及水墨的觀賞方式。將藝術的形式語言視為一種符號系統：例如由筆墨構成的荷花、竹石是一種代表中國過去繪畫的符號，而絲網印刷的太陽是代表西方今日的繪畫符號；那危認為「產生意義的不是符號本身，而是符號的組合敘事關係」，因此他利用多元的「符號」，不分古代與今日，不論東方與西方，拋棄單一的繪畫語言形式和風格流派的限定，以游離的美學姿態呈現出一種全新的畫面。

那危將敘事的方式轉化為符號本身的象徵意涵，利用所設定的符號進行敘事：例如系列作品中大量應用的「紅浪」，象徵中國的復興，而從「紅浪」生長出彎曲的竹子及巨大的荷花，象徵古代文人精神面對新的協作網絡和新的藝術生態所做的妥協及包容，而絕妙的是干擾視覺的「藍白線條」，這些線條就像節拍器一樣控制視覺的節奏感，並暗指某種遮蓋與阻擋，即使「紅浪」己逐漸升起，上頭絲網印刷的太陽依然閃耀，亞洲的藝術家還是身處在西方的藝術體制下，要如何生發出自己的文化自覺與自信，自己的審美與價值準則。

那危真實的面對自身所處的藝術環境，用他的藝術給予回應，在他作品裡沒有憂愁也不尋求慰藉，而是顯出極大的企圖心。在追求新表現語言與新藝術觀點的同時，在質感上不斷專研如何精進，作品混合多種技法，精心打磨表現極致工業感，並用筆墨書寫、油畫繪製保有繪畫性。傳統與現代文明之間既衝突又融合是那危一再表現的題材及觀點，也是現今多元碎片化社會的真實寫照。

策展人｜周士涵
地點｜The Art Club
會址｜台北市中山區敬業一路 128 巷 12 號 1 樓
時間｜2019 年 3 月 30 日 - 4 月 20 日

「作品介紹」《Naka Naka》

透過先將人物拍攝下來，並描繪素描、上色，泉啓司的創作進程時常以這樣的模式，想要保留人物的原貌。《Naka Naka》這件作品，有著能夠代表泉啓司藝術創作的特性，小型的人物雕塑以拍攝的相片等比例製作而成，再以色鉛筆上色，使之更貼近於相片；下方大型的雕塑則是一體成型的木雕，特意保留了原木本身的色澤、紋理呈現，讓人更專注於他細膩的雕刻技法。遠遠望去，彷彿宇宙星環的鐵環以六條鐵條緊緊密合而成，連結著兩個作品，一個宛如胚胎、一個已發育成型，而孕育的養分正是他與人物之間的連結，以及不斷累積而來的創作歷程和技法。泉啓司在他的創作裡，扮演著孕育之父的角色，將原木以熟稔的雕塑工法、透徹的思維，塑形成令人驚艷的藝術作品。

「作品介紹」《Snivel》

泉啓司慣以身邊親近的人或模特兒做為雕刻模擬，刻製的過程中，將與人物共同的回憶刻入木頭中，這樣的做法不只雕出形體，也將背後深藏的回憶、過去種種，深深刻入其中。泉啓司曾說：「希望作品可以更貼近於人。」他所說的人，不僅是形體，更是身為“人”才有的思考特質、靈性樣貌，泉啓司以此作為他的創作初心，《Snivel》這件作品更體現了這句話的真諦。泉啓司將一大一小的鐵圈置於人物大腦上方，以此象徵思考沿著鐵圈源源不絕地流徜，特別的是，泉啟司選用了竹子，比起木頭更彈性、柔軟的材質，製作同樣一大一小，從鼻孔流向耳朵的鼻水，環繞著人物兩側，如此與鐵圈相呼應著生命的不息。這件作品的形體構成，如同這次的展覽主題，「比起透過傳遞訊息，更著迷於人物與形狀之間的關係。」

《Snivel》
2018
木雕、鐵、色鉛筆上色
37x30x18.5cm

「開幕現場」

感謝各位今天到場的來賓，也感謝收藏作品的收藏家們，展期到1：31，歡迎週三到週日14：00-19：00到The Art Club欣賞作品。

「開幕現場」
藝術家開始導覽嘍，還在路上的朋友請加緊腳步～！

日本木雕界的沈默天才 — 泉啓司⠀⠀
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泉啓司，日本木雕界的沈默天才，自1999年的聯展開始隨即展露頭角，開啟穩定而豐碩的創作生涯。鎮日待在自己不大的工作室內埋首創作，雖因雕琢細膩而產量較少，但也因此累積了很多精緻的系列作品。他的創作方式是以壓克力跟色筆在紙上快速的塗抹揮灑，留下數筆輕快的筆觸與簡筆人物，而這些人物通常為親近的友人或親戚，之後，再依其型態進入木頭基底的選材，挑選合適的木頭品種，另外也選擇相對應之現成物，開始他的異想創作，最終，以色彩來完成作品的收尾。⠀⠀
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在日本木雕系統的創作中，泉啓司始終是前幾位受到提及的人物，相較於加藤泉出自非洲木雕的表現、如外星生物的形象而言，泉啓司的創作主題更貼近於「人」自身，關於人的白日夢、人類的本能超越與人類的慾望展現等，作品切實的體現了藝術家腦內的思考風暴，由此主題上的關照來說，其實他的創作更貼近於大師舟越桂。舟越桂強調的是對「精神」的掌握，在人體的創作上追求一絲不苟的匠心，並徹底的體現他對人體的極致迷戀。舟越桂：「這個精神並非作品內部想追求、表達的那種精神，而是身為一名藝術家棄而不捨的把作品做到完整的精神。」這段話道出他對創作的堅持，與作品應該發散的「精神」—此精神同時也是泉啓司不斷想藉由細膩的作品所傳達的最高意境。另外，舟越桂亦經常使用現成物來進行作品的拼組，如人物的「玉眼」、皮件或大理石搭配等等，而更値得一提的是，舟越桂與泉啓司都喜歡在人體上進行不合常理邏輯的延展變化，如拉長的脖子、身上長出的各式小動物、物品或結合房屋等具象物件。兩位藝術家皆透過各種趣味為作品加上更多的「日常」，使作品更有豐富的想像力與看點。⠀⠀
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泉啓司的作品廣被許多國內外公共機構及知名私人藏家所收藏，其中包括大阪國立美術館、知名精神科醫師高橋龍太郎、工薪族藏家宮津大輔、英國Frank-Suss collection、義大利波普藝術與非洲藝術收藏家Jean Pigozzi等等，其受喜愛的程度可見一斑，也可預見其未來在當代藝術史中的重要性。⠀⠀
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◼︎Information⠀⠀
《策展人》
- 熊承愈 Leslie HSIUNG

《開展時間》
- 1月 12日 (六) PM 3:00

《展覽期間》
- 1月 12日 (六) ~ 1月 31日 (二) / The Art Club。

《展覽地點》
The Art Club：台北市敬業一路128巷12號1樓。

令人興奮的2019

THE ART CLUB榮耀的宣布，2019的開年大展：《人。形》泉啓司個展即將於2019/01/12-01/31展開，歡迎追蹤泉啓司多年的粉絲們千萬不要錯過與低調的藝術家及其作品難得的見面機會！

《人。形》泉啓司個展
《PERSON-FORM》Keiji Izumi Solo Exhibition
開幕茶會：1/12，15:00-18:00

THE ART CLUB
台北市中山區敬業一路128巷12號1樓

The Art Club
VIP Trip 2018, Day 5
「震旦美術館」、「上海貝浩登畫廊」、「外灘美術館」、「昊美術館」

The Art Club
VIP Trip 2018, Day 4
「寶龍美術館」、「余德耀美術館」、「龍美術館」

The Art Club
VIP Trip 2018, Day 3
「M50文化創意園」、「復星藝術中心」、「Prada榮宅」

「照常營業公告」

本週The Art Club於11/7-11/11帶藏家上海參訪期間，畫廊仍照常營業，歡迎想來畫廊欣賞林家慶作品的朋友持續關注並到場支持！