Underon上下誌

[潛伏者（stalker）楊善淳個展，藝術家訪談]

1.Underon Q：可以說明此次「潛伏者」個展的主題與精神？

楊善淳A：這是我期望發生的創作狀態。我一直認為創作是會成長的，對我還來說像是冒險的，像是動物演化進化般的。隨著環境、年紀經驗的累積，我從自己創造的角色挖掘自我，從定義自己，發現自己，否定自己，肯定自我的過程，沉淺是我現在最重要的生活態度。我希望一切準備好，最後就能ㄧ躍而上，浮出檯面，我想這是取名「潛伏者(stalker)」最大的意義。其創作行為對我來說就是不停的提醒自己、對照自我，就像是一面鏡子。

2.Underon Q：「潛伏者」是否說明自己的心境？

楊善淳A：我想是的。我選擇了這樣的符號，這很貼切的反應我的生活狀態，也存在一種的關連性，我想透過此次創作行為，完整記錄的自我過程。在這次展覽，我用了大重複性的標語—「我們一起潛水吧(togethet we sneak)」，就是希望讓自己慢下來看待許多事情的發生，想像我們在水中潛水的感覺，水中世界對我們來說是個未知的世界，我們必須放慢動作，像是太空人一樣。人類一直在探究新的世界。在一個我們無法控制的世界，我們會被迫安靜下來，跟自己獨處。

3.Underon Q：你曾說明你的創作來自有幾個重要的階段： 1.第三類猩猩的出現 2.變異 3. 衍化 4.潛伏者。可以說明其中差異與轉變？

楊善淳A：
第一個階段：「第三類猩猩的出現」
這是來自於我的生活經驗。引發這個形象的生成，是2015年開始「漂浮動物」系列的發展。形象的擷取，是從等待當兵那段時間的旅行，我其中一站來到了白沙屯得「秋茂園」；園內詭異的水泥動物形象，讓我引發了好奇心，心裡在想這樣醜的東西是誰做的？為誰而做？吸引我的是時間暫留在某個時空的美感。接下來，我開始了對水泥動物的田野調查和斑剝色彩的研究，這才發現這樣的東西，是圍繞在我成長過程的。我相信，大家對這種大型動物公共藝術，一定有共同的經驗，曾經出現在國小國中的學校、某個公園或廟宇裡。我思考這些水泥動物，尤其是猩猩，它們重複地出現在不同的場域，到底是要帶給我們什麼樣的訊息？而且我也開始從這些水泥動物中，尋找自己成長的記憶，來聯結自己。

第二個階段：變異
2012年我慣性的生活劇變了，像是動物演化的過程，或許已經不是本身的問題，再加入環境的變數，因此變異了。那時候的作品像是一面鏡子，反應了我那時候的每個當下。

第三個階段：衍化
這個階段對我來說是重生。重新看待自己的作品，以及帶給我的訊息。階段性考驗，讓我在放逐跟重新出發間徘徊，最後讓我體察到：生命總是找得到出口的。而我只知道出口就在那遙遠卻清晰的遠方。

第四個階段：潛伏者
就如之前所說，我洞察，我潛在一個狀態中，等待浮出抬面。這個時期，我就保持安靜，蓄存能量。

4. Underon Q：本次展覽你有分三個區域，可以分別說明其中的主題與展覽重點？

楊善淳A：空間安排是從我在工作室的陳列狀態出發。我把自己當作是生物學家的角色，因發現這個物種，去記錄第三類猩猩的變化過程。我試圖在第一個區塊，使用小型不規則作品組成量體，去加強物總的大數據。連結到第二區塊後，畫面開始出現擬人的動態，我回到既定的畫布尺寸作品；此時，我更聚焦在主題上的經營上，回到我所熟悉的古典繪畫視覺經驗。最後的第三區塊，作品與現成物的結合，我試圖的讓作品不去對抗這空間，而是融合空間其中。展場的中間區塊，則是像標本的陳列方式，使立體小型雕塑作品有新的對話。這次，與其說我是在展出創作，更像的是我展示出我對第三類猩猩長期收集的成果。

5.Underon Q：最後，請談談接下來的計畫。

楊善淳A：希望有更有趣的空間可以挑戰啦！對於平面繪畫的發展，更想加入人的因素在內，不論是行為、表情、肢體或動作。立體的作品的發展，我思考的是，能更深刻的討論空間轉化的問題，從平面到立體的空間問題、色彩問題、到質感問題。而裝置作品的部分，也是我一再想繼續嘗試延續下去的形式，我曾幻想或第三類猩猩住的是什麼樣的場域，我蓋過小屋，接下來希望能找到讓我蓋小屋的空間，可能更能讓第「三類猩猩」系列更完整實體化的呈現。

更多展覽內容：www.facebook.com/events/1709215899316449/

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3/18【 乙女釋放 】二十二張塔羅牌原畫展」開幕講座精華

三月中某晚上下誌湧進許多人，來參加「【 乙女釋放 】二十二張塔羅牌原畫展」開幕講座，當天現場反應熱烈，也有許多喜歡占卜神祕學與日本藝術的民眾，留下來交流許久，獲得滿滿收穫。本次展覽由塔羅牌師JudyYeh策展，邀請來自日本大阪藝術家Erico Fukada共同進行塔羅與藝術結合實驗計畫。Erico 現居日本大阪的藝術家，從80-90年代音樂擷取靈感進行創作，主要於各地巡迴舉辦個展，以及跨界提供插畫作品，畫風為少女內心世界的投影，無意識、模糊界線、不可思議。Judy 則自2010年開始研習塔羅，沉迷於神秘學領域。在日本留學期間，為不同國家的人占卜，用塔羅研究人類的心理與國家文化的差異。在日本深受不同類型的藝術影響。目前致力於塔羅藝術實驗計畫，尋獵所有類型的怪奇藝術家，挖探其靈肉，好奇著所有靈魂的藝術展現。本專題將帶領讀者從返當日，提供講座精華紀實，讓錯過開幕講座的朋友可以再此深入了解此展內涵，也讓參與民眾，重拾當日回憶。

口述 / Judy Yeh、Erico Fukada
翻譯 / Kiki Cheng
整理 / 鄭靖瑜

Q: 策展人為什麼想要制行這個計畫呢？
A(Judy Yeh):
我對於人一直是好奇的，基於此讓我開始鑽研可以了解人心的工具。塔羅就是我所選擇的。 我會選擇塔羅一個很主要的原因是著迷於它的藝術性，現在全世界有上萬種塔羅牌，都是經過塔羅師或是畫家所製作，在我自已的研究下，我覺得每副牌都有一個核心理念。當我有個想法的時候，我就開始好奇，我喜歡的藝術家的核心理念是什麼呢？他的愛情觀、生死觀、人生哲學、生活態度，都可以經由塔羅牌的結構完全表現出來。

Q:策展人與畫家合作的契機
A(Judy Yeh):在日本的期間，朋友找我去看了Erico的展 。第一眼看見Erico的作品時， 畫中有點色色壞壞的，尤其是她畫作的眼神，很吸引我。我當下同時也很好奇她是什麼塔羅靈魂。同時，我好奇這樣的畫是怎樣的靈魂的表現方式。之後就向她搭訕，得知他是塔羅靈魂是五號教宗牌時，我們討論了五號的含義，覺得她的畫很適合成為塔羅牌，如果可以一起來完成塔羅牌一定很棒。

Q:畫家被邀約的心情如何呢？為什麼會想畫塔羅牌？
A(Erico Fukada):
當初在聽到這個構想時，就覺得自己的畫風很適合這個企劃。Judy對塔羅的知識非常豐富。另一方面，也感受到Judy很喜愛自己的作品，覺得若能一起合作，應該會有很棒的作品誕生。

Q:接下來可以請Erico跟我們談談你們合作過程的秘辛嗎？以及畫塔羅牌的靈感來源？
A(Erico Fukada):
我在理解意思上花了很多的時間。在草稿階段，我雖然已經有了很多構想以及想畫的項目，但是畫著畫著，常常又陷入自己原本創作的世界中，十分很困擾。但我還是很努力地及忠實地沿著塔羅牌的脈絡，一邊思考著如何創造出Erico版的塔羅牌，整個作業過程覺得非常愉快。

Q:畫塔羅牌覺得最難或是印象最深刻的牌？
A(Erico Fukada):
有幾張卡是我重畫了好幾次才完成的，特別是太陽牌的四個喜怒哀樂的表情。因為我平常畫中的人物的表情都是比較憂鬱，沒有笑容，所以在畫太陽的四個臉時，苦戰了很久，畫了好多次才畫出滿意的感覺。印象最深的卡片是6號的戀人牌，因為第一次給Judy及kiki看的時候，兩個人都說很喜歡這張牌，因此讓我印象深刻。

Q:在講解塔羅牌給畫家知道的過程有什麼印象深刻的事嗎？

A(Judy Yeh):
在我們討論畫星星牌的時候，我跟Erico形容說這牌是療癒過後的平靜、暴雨之後的寧靜；在黑暗中等待希望、人死掉的靈魂階段的反思期、脫掉原本價值觀等等的概念，那時她給我草稿的時候畫了蝴蝶還有一個破繭而出的形象，說是很直覺性的畫了蝴蝶。看完草稿沒幾天，我在一本占星學的書上得知了心理「psycho」的希臘文在過去是靈魂與蝴蝶的意思，而星星牌正有靈魂重生的意境，那時真的感嘆藝術家的直覺，根本就是連結到榮格所說的集體潛意識，非常神奇。

Q:畫家與塔羅的對話後得到的啟發？
A(Erico Fukada):
這次的合作是我以前從未嘗試過的。以前我一直都是自由發揮地創作，因此這次能從以往沒有思考過的角度來作畫，覺得很有趣。另外，知道自己的靈魂牌是5號之後，也讓我重新思考了自己。發現自己與其是追尋既有的，已存在的東西，其實是喜歡開創以往沒有過的價值，也相信這樣的精神是必然且必須的。

Q:塔羅師與畫家合作後得到的啟發？
A(Judy Yeh):
在彼此信任的關係上，我看見了Erico內心的小宇宙，有些是我從來沒有想過的角度。因為我本人天蠍座，很多看法都比較暗黑系，要赤裸要真實啊，見肉見血的， 但在這個過程中，我發現Erico在畫暗黑系或是深沉牌義的塔羅時，詮釋還是這麼唯美，就像是一張很可怕照片，多了一層層的濾鏡，看起來就是美及夢幻的。跟他合作的過程也算激發了我深埋的少女心。

Q:策展人與畫家最喜歡那張牌？為什麼？
A(Judy Yeh):
我最喜歡戀人。因為在Erico的畫中，她認為愛情是沒有性別之分的，在一個完整的人當中，本來就有陰有陽。所以她畫了二位看不出男女的二人擁抱在一起。而中間的獨角獸是Erico在以前就常出現在作品中的神獸，她說獨角獸其實是個敏感又暴燥的動物，常常都是獨來獨往，而能安穩在這二人之間，也是見証他/她們的愛，溫暖且純粹。

A(Erico Fukada):
我喜歡14號的節制與13號的死神。在第14號牌的節制當中，因為我成功地嘗試把自己原本畫作中常出現的元素，例如護士以及熊貓等符號融入塔羅牌的故事當中，覺得很棒。另外，在這邊做一下補充的說明，13號的主要牌義是死亡與結束，在牌面上常常會有死亡的使者或是骷髏頭。那因為我原本就很喜歡畫骷髏頭的元素，知道這張卡可以畫骷髏頭之後，很開心畫了一個很大的，而且畫完覺得很過癮，因此很喜歡這張牌。

Q:畫塔羅牌與平常的作品有何不同？
A(Erico Fukada):
這次在畫的時候，因為要思考塔羅牌的知識與意義，不是原創的，因此感覺比較像是畫繪本的插圖。自己在畫的時候，沒有察覺，但是畫完後再回頭思考，覺得塔羅牌很像是一個很大的宇宙，而作畫的過程，就像在思考如何將自己的小宇宙中的思維，連結至塔羅的大宇宙上。而自己平常的作品，通常不會賦予具體的意思或故事，只是將感情呈現在每一張畫上，希望看的人能夠在畫中找到自己的投影。
覺得經由這次的合作，自己的繪畫的可能性又更增加了，覺得很開心。

Q:那策展人對於erico的塔羅畫作，有收到怎麼樣的主要訊息嗎？
A(Judy Yeh):
我覺得塔羅牌就像是畫家的另一個身體，因為裡面包含著他所有的價值觀，喜歡的、討厭的，有著他的生活的態度。 那我覺得Erico是隨心所欲的，就像是他自稱少女畫家一樣，是無意識的、游移的、隨性的。我覺得她傳達的出人類女性美及性感的面向，在牌義中融入少女的幻想跟任性，希望不要一直走在前人踏好的路上，能活出自已任性的道路。每個人都可以自創宗教，就像是她的5號教宗靈魂一樣，這是我對她的看法。

讓自己成為光，帶給你愛與祝福
Glittering You 裴靈 x 鄧欣榮 x 黃華真聯展

「當畫畫的不畫畫，打鐵的不打鐵，撿垃圾的不撿垃圾」這些跳脫原本領域的藝術家，合作會擦出什麼火花呢？本次舉辦在Underon上下誌空間的「波光粼粼漆- Glittering You」聯展，是由黃華真、裴靈、鄧欣榮三位藝術家所共同合作的，藉由互相討論、激盪，在冬天這個時節，帶給觀者光、祝福與禮物……溫暖的感受。

這個計畫起源，是由裴靈所開始發想的。「我很常騎摩托車，有一次騎過關渡草原時，剛好是黃昏的時候，看到夕陽餘暉，我覺得很安慰，同時想到聖經裡面說道，耶穌是光，於是想在這個展裡面讓人有慰藉，就把『光』的元素放進來了。」裴靈說。有了這樣的想法，她遂邀請了擁有相同信仰的黃華真與鄧欣榮，一起來辦聯展。三個藝術表示，往常辦聯展的經驗，通常在共同討論過後，是各自回去做作品，最後才於空間一起呈現的。此次打破各自創作的常態，讓原本最為人知道繪畫的黃華真、作鋼鐵雕塑的裴靈，以及善用廢棄物裝置的鄧欣榮，重新思考「創作思維」與「合作」的方式，尋找彼此對創作的感動，讓她們展現出全新的作品樣貌。

此展覽主要分為三大塊：分別是黃華真與裴靈供作創作的島嶼造景作品「No Man is an Island」，以及牆上燈箱作品「Keep me as the Apple of Your Eye」，還有後方鄧欣榮「Promise」、「The Light」、「Gifts」、「Renewal」、「The World」等裝置作品。放在大主桌上的「No Man is an Island」，搭配自然植物，形成一個美好的景觀，那些色彩樸實或斑斕的石頭等比放大就像是大大小小島嶼，觀者仔細一瞧會看見石頭裡含有不同的小石塊，那是裴靈與黃華真去石雕場撿拾碎石，以蠟與粘土燒製雕塑黏合，頗有「合作」、「再建（Rebuild）」之意。裴靈表示以往雕塑背景的人，比較在乎單個作品的工法，而自嘲為「2D人」黃華真卻可以用她繪畫的美學，把石頭的顏色做了獨特且鮮豔的處理，同時在整體造景擺設上有了獨特的生命力與景觀美學。「Keep me as the Apple of Your Eye」是牆壁上的系列燈箱裝置作品，他們精挑細選、將喜歡的、值得發光的聖經經文或歌詞擷取下來放在燈箱裡，讓觀者藉由像打開禮物的開啟動作，感受到期待，也接受到祝福。

此外，因為需要上班，創作時間與其他兩位較難配合的鄧欣榮，她經由與大家討論過後，打造了展場後方的作品。鄧欣榮說：「我大概夏天知道要準備這個展覽，隨後想到聖經裡這句浪漫的話『For the mountains may depart, and the hills be moved, but my love not be taken from you.』，想要呈現一種安靜的光，於是就從水晶球的「Promise」作品出發。」鄧欣榮表示希望當觀者細細欣賞那球狀裡浪漫山形，就如同一個沈靜力量，告訴自己還有神可以倚靠。而掛在牆上，抑或放置上桌上的燈飾「The Light」或「Gifts」，創作者則是希望光可以作為一個媒介，期許自己可以作為光，照亮別人，同時光可以成為人與人、人與神的鏈結。「Renewal」、「The World」兩者則是從聖經「Do not conform to the pattern of this world, but be transformed by the renewing of your mind.（不要效法這個世界，只要心意更新而變化。）」出發，藉由廢電容、刷子、燈等物品塑造出一個個微型城市，傳達人人可以發現自己的心意，而非活在別人的期許中之意涵。其中蛋形作品因製作過程氣泡剛好卡在刷子上，形成如聖誕樹般發光的效果，十分有時節氣氛。

【RisK Maker's Stool X Underon】Crossover Project 主視覺背景故事

跟大家聊聊這個形象照的來由吧！Underon上下誌位在北大同區，深深感覺這裡的人文氣息有別於南大同區的大戶人家的氛圍，多了老台灣樸實氣息。每個巷弄、角落皆有保留老味道、舊有的常民生活習慣。我們特別發現在地日常生活與椅凳息息相關：在路口搬椅凳乘涼、在大龍夜市露天路邊坐在椅凳上吃快炒，公園裡更有許多人做在椅凳上打牌聊天.....於是就興起了RisK Maker’s Stool圓椅凳結合在地人文景致的寫真計畫。

場勘當天，我們造訪了許多地方：廢墟、甘蔗汁攤、廟前等等，感覺都距離心中理想景差那麼一點點。最後進入了台北市少數有天井的舊蘭州國宅尋寶，就在一群打四色牌的阿嬤家門口，發現到這片有著舊式美麗窗花與磁磚的寶地，當下就有爆炸戀愛的感覺，於是馬上決定以此當做主視覺的拍攝地點。協調拍攝時，阿嬤們似乎有點不悅，一直以台語詢問我們：「你們要拍什麼拉！拍好了沒？」感覺將是一個不輕鬆的拍攝硬仗，但由於非常喜歡那個背景，心意已決，打算挑戰到底。隔天前去拍照時，還特別買了綠豆涼糕半手禮，準備去跟阿嬤好好交涉一下。

到了現場，深感幸運，阿嬤似乎在午睡，門窗深鎖。我們這攝影團隊見此良機，遂開始偷偷架相機、擺設計師椅凳，讓性感重口味男模坐在其上，以非常不符合人體工學的姿勢，一邊抬起著粉紅色長襪的撩人毛腿，然後津津有味大口吃便當。題外話，雖然模特兒友情出席拍照，但我們可是隆重又豐盛傳出雙排加滷蛋貴三三便當伺候，殊不知他午飯後才來，但還是非常敬業地表現出津津有味的大口吃肉神情……總之，就在我們忘情的享受這個撿到的拍攝時光，閃燈用力給他閃閃閃的同時，綠色的鐵門突然軋然而響。登！登！登！從裡房頭走出一位查看狀況的中年男子，依年紀應該是阿嬤的兒子，一臉嚴肅地瞅著我們，然後屋裡的阿嬤開始大聲嚷嚷著：「你們怎麼又來了！到底要幹嘛？」這時，攝影師似乎被下了指令，四肢僵硬地拿起了準備好的涼糕，搓著手到門口送禮，一邊乾巴巴地解釋拍攝動機，怎料地阿嬤臉色鐵青依舊。這時站在一旁的阿嬤兒子終於開口了：「她耳朵不好，她聽不到你們說話，要大聲一點！進來說吧！」於是工作小組趕緊進了屋子，用台語大聲量地溝通一番，一邊把涼糕推到她面前。剎那間，阿嬤的表情突然有了戲劇性的變化，綻出燦爛的一大朵微笑，口氣溫柔帶著沙啞聲說：「唉唷！不用這麼客氣拉，外面就隨便你們拍就好啦！不用這樣拉！」但看她還是喜孜孜地收下了，可能當做往後打四色牌時的炫耀小零嘴吧！當這一切行為被應許後，我們總算鬆了一口氣，可以放心拍攝了，而被打擾到的阿嬤也不回籠睡覺了，她乾脆就坐在外面的椅凳上，頗有導演之姿，看著我們性感男模擺弄生猛的姿勢，一邊跟工作人員聊聊她女兒女婿的輝煌成就。

當工作到尾聲，準備跟阿嬤Say Goodbye時，她看著我們這些年過30的中年男女，竟然問：「阿你們是唸幾年級？」這時，大伙深感安慰，臉不紅氣不喘、不約而同回答：「大四啦！」

了解計畫：【RisK Maker's Stool X Underon】Crossover Project https://www.facebook.com/risk.makers.stool/

Underon上下誌第一個經紀的藝術家終於誕生囉！她叫廖依琦 Liao Yi Chi，我們為她打造創作品牌「料 Liao」，粉絲專頁今天終於出爐，歡迎大家去關注她一下囉。「料 Liao」超有態度的Logo是設計師 Edr Hung 洪于凱所設計，他採用廖依琦設計皮件時的手稿，以及製程時的打孔、縫線等元素，成就了符合創作者性格--混沌、不對稱中的視覺平衡美學。

Liao Studio - 有料革製設計所 ・客製化溝通/Customized Service
・設計開發/Design & Development
・手工製作/Handmade Craft
・批量生產/Mass Production

Risk X Underon上下誌計畫
Underon上下誌致力與台灣新銳藝術家合作，無論是策展、經紀、行銷、活動等各種可能性，我們皆熱情及動力十足。首波推出第一彈「Risk X Underon上下誌計畫」行銷活動，與台灣傢俱設計品牌RisK合作，結合北大同區的特殊人文風情。將以台灣傳統「椅頭仔」為原型、加入現代工業設計元素的RISK Maker’s Stool 圓椅凳，注入台灣舊街區老味道，推出系列行銷形象與活動，呈現新舊交融的台灣日常風情，同時讓在地生活增添藝術設計活力。
敬 請 期 待

RisK Maker’s Stool
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「椅頭仔」台灣經典庶民家具，體型輕巧，不佔空間；圓形的椅面設計，乘坐時不挑方向；椅腳向外斜張，更強化穩定性，常為納涼聊天、吃飯的良伴。

由RisK Studio 所設計的Maker’s Stool，以台灣古早的「椅頭仔」為意象，加入現代工業設計元素，使用台灣本土成熟的金屬成型加工暨生產鏈技術，從精準的板料切割到彎折成型及氣體氬焊，將新興設計與技術，與經典家具外型暨功能結合，重新詮釋人們對於凳子的想像。

Maker’s Stool系列尊重自然材質本色，選用霧銀鐵件、黃銅螺絲及細緻條柱，展現金屬優雅質感與色澤。此外，為讓乘坐時帶來溫暖感受，椅面特採用白栓木製作，以天然無毒的油脂與臘進行表面保護，使之顯現木質紋理，經歲月歷時還能展現獨具個人的美麗使用痕跡。

“Round Stool” is one of the classic everyday furnishings in Taiwan. It is light and handy, consuming little space. The rounded seat design can be sat from all directions and the spreading legs reinforce the stability. It’s the best selection of furniture to sit on during chatting, hanging, and eating.

Maker’s Stool designed by RisK Studio was inspired from the old school round stool in Taiwan and added with modern industrial elements. The innovative design and technologies are integrated in this classic furnishing by precise material cuttings, binding, and welding to make a brand new interpretation and presentation of stool in Taiwan.

Maker’s Stool collections highlight the natural color of the materials. Dull silver iron pieces, bronze screws, and brazing copper rod were used to demonstrate the elegant color of metals. Furthermore, the seat was made with Ashwood to produce the sense of warmth. Natural and non-toxic oil and wax were used to protect the surface and bring out the texture of wood as the seat reflects the history as time goes by.

About RisK Studio
秉持「尊重人本自然，深扎經典，維新設計」之品牌精神，RisK Studio重視產品的文化傳統內涵，製程特與老藝技師交流合作，回歸古法精鍊技術。觀察社會暨使用者需求，對設計持續進行優化，企圖打造出人性化的優良產品。在乎自然本質，採用複合金屬、木料等元素，展現其原來優異本色。以幾何線條設計，強化結構原理，創造人類有質有感之生活美學。

The motto of RisK Studio is: respect human and nature to create innovative design with classic roots. RisK Studio values traditional cultural essences of the products, working with veteran craftsmen during the manufacturing process, and retrospect the sophisticated old school techniques. RisK Studio would observe the demands of the society and users, continuously optimizing the products to make user-friendly quality goods. Composite metal and woods are used to show how they care about the nature. The aesthetics of life can be found within the geometric lines and enhanced structures.
Website: www.behance.net/r_is_kstudio

[EVENT] ERICO個展「少女曼荼羅」
展覽日期：10.31-11.24（週三公休）
時間：14:00~22:00
展覽地點：Mangasick (台北市羅斯福路三段244巷10弄2號B1)

午寐棉花糖荊棘上，嗅聞貓眼果凍的涼。
奶昔色光影羅織天幕：少女曼荼羅。

大阪畫家ERICO海外首度個展，展售2013年至2015年的巡迴作品，包含首度公開亮相的繪畫。她的創作主要以音樂與自身經驗為靈感，加上幻想要素轉化為成品，擅長以蜜彩融接香甜與酷煞意象。 Mangasick的秋容，就交給她來妝點了。

關於少女畫家ERICO
無意識、真實與幻想。呼吸於其間隙的少女世界。2005年以日本關西為據點展開活動，多次舉辦個展，參加聯展、藝術博覽會，2012年開始舉辦現場作畫活動，並與許多時尚品牌合作推出商品。

＊展期活動「Drawing holic」
日期：11.01 SUN與11.02 MON
時間：15:00-19:00
內容：免報名即可參加，參加者可將皮包、鞋子、手機殼、T恤、帽子等物帶至現場，由藝術家彩繪。收費依圖樣規格而定，詳情即將公佈。

更多詳情：https://www.facebook.com/events/453593894827168/

[EVENT]「綺麗風景——關於窺看的美感 」 黃向藝個展
THE GLAMOROUS INSIGHT
展期：2015.10.22 -2015. 11.15

《前篇》
開幕茶會暨座談會: 10.24 Sat 15:00
地點：藝風巷（台北市承德路三段90巷2號/近民權西路站）
營業時間：12:30-20:30 週二公休
《後篇》
開幕茶會：10/31 Sat 19:00
地點：私藝術 （台北市明德路71號/近明德站）
營業時間：週三、四、五 14:30-21:30 週六日 10:30-18:30 （週一、二公休)

「我的創作主要借用BL主題，發洩自身對於身體經驗感受到的拘束與不滿，並將烏托邦式愛情關係的嚮往寄望於虛幻美少年間唯美的情感。在此宣洩多種慾望的過程中，產生了一種距離觀看的美感。」— 黃向藝

從一個腐女的獨特視角，窺看美少年之間的愛情，凝視思考當今女性的社會性別和自我意識。黃向藝選用「BL」題材，透過傳統水墨工筆含蓄內斂之特質，勾勒唯美的形象，保有一段距離、一種空間;亦由速寫筆觸連結自身的慾望、身體經驗和當下的真實情感，詮釋虛幻的妄想，呈現現實中更具體的日常樣貌。創作主要借用「BL」主題，發洩自身對於身體經驗感受到的拘束與不滿。

BL始於七〇、八〇年代，以美少年之間淒美的愛情故事表達女性對於烏托邦式愛情關係的嚮往。在BL裡女體的消失讓觀看者得以從現實裡解脫身體（社會價值）的束縛，處於旁觀式的觀賞距離取得心理的安全感。這種有距離的觀看方式，形成獨特的視角，亦表現出當代某些女性族群的心理與妄想上的追求。黃向藝藉由水墨媒介輕、柔、薄、透的特性來表達女性如夢似幻的妄想，加上傳統水墨人物畫裡強調的「成教化，助人倫」價值觀，企圖達成古今對比的對話可能性。

黃向藝在台首次個展，以雙開幕的形式於藝風巷和私藝術兩地同時展出，以她於2012-2015年間，游移在香港、台北兩城市創作的近20件水墨作品為主。，兩個展覽空間將連續作品情緒與肢體動作的細微關係，而又有些許不同的敘事背景、角色、佈局。《前篇》作品被賦予濃重的色彩，讓特定的人物角色和故事場景陷入惆悵的情緒和幽暗的氛圍。畫面中的美少年，眼神失焦渙散，時而沉醉，時而清醒，被擺放於泳池畔、臥房和浴室間。《後篇》作品著重特定的物件，隱喻畫面中的曖昧關係，滿足女性觀者的窺看意圖和慾望，跨越性別角色的界線。

創作者介紹：黃向藝，出生於馬來西亞吉隆坡，畢業於香港中文大學藝術系，目前就讀國立臺北藝術大學美術學系碩士班創作組，2009年首次個展於香港，榮獲嘉圖藝術創作獎、香港工筆畫會創作獎等香港藝壇指標性獎項肯定，作品受邀於香港Affordable Art Fair、倫敦藝術博覽會、2013 亞洲飯店藝術博覽會等多項國際藝術博覽會展出，亦參與美國交流聯展《很美》、伙炭工作室開發計劃、K11香港年輕藝術家《K9+2》、香港中央圖書館《新水墨展》、牛棚《出爐2010》等多項聯展。2014年被英國被選為"百大明日畫家” (100 Painters of Tomorrow)，成為全世界未來100位值得關注的藝術家之一。

[Underon交流實驗誌]攝影師X藝術家的合作計畫

想深入藝術家生活，了解其創作背景與涵養？

就如同筱山紀信、細江英公一般，可深入三島由紀夫生活或美學世界，用影像窺探藝術家創作背後的思想與日常。

現在Underon上下誌邀請你來一起進行這個實驗計劃。與你欣賞的新銳藝術家近距離訪談交流，進行一系列的日常拍攝，我們將提供企劃協助、報導、展覽資源，完成你的夢想！

計畫主旨：Underon上下誌以藝術資源媒合暨策展為主要品牌經營範疇，旨為促進攝影師與藝術家的交流機會，特企劃此計畫。希望藉此邀請到有潛力、有特色的攝影師與藝術家合作，深入藝術家生活暨作品，進行藝術家檯面下日常暨檯面上作品成果拍攝，未來將以報導、展覽作為成果呈現方式。

徵選對象：喜歡藝術文化的攝影師，持有數位相機媒材者、平日可安排攝影為佳
徵選方式：請將相關作品集或作品集網站至[email protected]
合作回饋：展覽、報導、車馬費

（詳情可私訊Underon網站或來電0225991569/0921079928鄭靖瑜詢問）

[EVENT]倪瑞宏個展「仙女的前世今生」

日期：即日起 至10.03
地點：Le Zinc 洛 酒館(台北市大同區迪化街一段67號)

大稻埕國際藝術節開跑，新銳藝術家倪瑞宏即日起到十月底在該街區的Le Zinc 洛 酒館展出個展「仙女的前世今生」，探討現代女性在網路時代如何自處，特以平面繪圖、裝置藝術，以及景觀式旋轉燈箱，呈現藝術家遊歷網路仙境之見聞，歸來後所做的景觀式繪畫再現。

倪瑞宏表示，在中國傳統神話中，仙女被描述為品德高尚、清新脫俗、冰雪聰明，且擁有長生不死和崇高的神格位階，在許多故事裡仙女也象徵永恆的完美女性典範，為甘願下嫁的凡人付出一切的同時，還可以保有美麗的臉蛋和姣好的身材。她從小聽中國童話故事長大，這些仙女的故事早已內化到她的靈魂深處。今日，在以為仙女神話已經是離我們遠去的21世紀，倪瑞宏發現仙女依舊存在，她們全去了一個叫youtube的地方，而且人數超越了過去任何的記載。仙女們換下過時的羽衣，穿上蕾絲內衣和熱褲，戴上深邃美瞳與美肌app，努力展示自己多功能性，於是一個個女神又誕生了…..