31/03/2026
🔥🎶【2026最潮🔥樂器速成夏令營】🎶🔥
別再無聊滑手機了！
這個夏天，來點真的——
直接學會一個才藝，帥一波 😎
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⚡【7天變身音樂人】⚡
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🎤 你可以這樣玩音樂：
🎻 小提琴｜拉出電影級浪漫BGM
🎹 鋼琴｜彈爆熱門神曲
🎤 Beatbox｜一開口全場看你
🎶 單簧管｜質感直接拉滿
💥 這不是上課，是體驗！
✔ 超潮玩法｜邊玩邊學不無聊
✔ 零基礎OK｜新手也能Carry全場
✔ 小班制｜直接被老師帶飛
✔ 成果舞台｜結營直接錄影呈現🔥
🎁 限定福利
👉 早鳥優惠開搶中
👉 揪團報名更便宜（折500元）
👉 名額少（4人一班），錯過等明年！
📅 暑假限定梯次｜
7/6-10、13-17、20-24、27-31
8/10-14、17-21、24-28
📍 地點｜
台北市忠孝東路5段369號4樓(捷運永春站)
台北市南港區東新街77巷4弄6號 (捷運後山埤站)
上午班9:00-12:00下午班13:30-16:30 (可參加兩梯次選擇不同樂器或是進階學習)
📲 立即報名（手刀衝！）
LINE / 電話｜
1. 現場或電話報名 ：0956-733- 258 蔡老師
2.表單報名： https://forms.gle/w5FrDrC2zioWEa5E6
3.LINE報名：https://page.line.me/nwq1702z
報名費用：7500元（早鳥、報名多梯次、好友結伴折500元）
⚡ 這個夏天，不只好玩——
你會多一個讓人羨慕的技能。
🎶 下一個被尖叫的，就是你。
19/03/2026
✈️2026洺葳音樂多元營--用音樂環遊世界✈️
🩷每一週我們去聽以及感受不同國家的特色、音樂、美食與文化~~🩷
目的地有美國、德國、法國、義大利、西班牙、巴西、印度，讓我們一起遨遊世界~
https://www.facebook.com/GraceMusic2017
🎼搭乘時間：
時間：7/6-10、13-17、20-24、27-31
8/10-14、17-21、24-28
其他時間可以許願，人數達到可開團~
每個禮拜為一個梯次，上課時間9:00-16:30。
(可8:30、17:30接送。17:：30後需加100元延托費用)
🎼報名時間：即日起 ~ 額滿為止(10名)。
🎼活動地點：洺葳音樂藝術台北市東新街77巷4弄6號
🎼參加年齡：3.5-15歲皆可報名參加 (學齡或是樂器能力分組進行活動)
不需具備器樂演奏基礎
🎼報名方式：付完款才算報名成功
1. 現場或電話報名 ：0956-733- 258 蔡老師
2.表單報名： https://forms.gle/w5FrDrC2zioWEa5E6
3.LINE報名：https://page.line.me/nwq1702z
🎼活動費用：
每一梯次8500元，早鳥、教室學生或參加過營隊7500元(費用包含結業證書、午餐費、保險費、師資費、場地費、器材費、教材費等)
上午營9:00-12:00--1200元 下午營13:30-16:30—1200元(午餐另計)
【轉帳資訊】：ATM轉帳繳費
銀行代號：812(台新銀行)
銀行帳號：0956733258
活動內容：
🪇我們這次規劃出以下共四大主題課程：
🪘1.節奏訓練、樂器探索與合奏
合奏訓練是音樂學習中非常重要的一環。除了讓孩子們嘗試不同種類的樂器，也讓他們能夠知道各個樂器的特點和演奏方式。加上名曲引導讓孩子們學習感受和表現不同的節奏，可以幫助學生提高節奏感和音樂表現力~
🪘2. 肢體律動與開發
通過學習舞蹈和節奏律動，可以幫助提高肢體控制和協調，增強節奏感和音樂感。在老師生動有趣的帶領下，讓孩子們學習如何用身體感受和表現音樂，並增加他們的協調性和節奏感。
🪘3. 音樂家故事與樂曲欣賞
了解音樂，就要知道音樂創作的背景!!每個時期的音樂都有不同的風格與特色
透過音樂家生平故事與音樂作品的欣賞，激發孩子對音樂的興趣與涵養，
提升欣賞能力並啟發他們的想像力 ~
🪘4. 一對一大師班-加購價
針對想要仔細了解自己有興趣的樂器或是精進自己的演奏能力，
由專業老師指導演奏姿勢與技巧，透過有趣易懂的解說，讓孩子能快速掌握樂器演奏，且提高興趣與成就感進而持續學習!
🥁對孩子的影響~
1.腦力開發：
研究顯示，學習音樂有助於腦力開發，尤其是數學和空間能力。 演奏音樂會牽涉許多複雜的腦部運作，包含注意力、記憶、語言處理和協調運動等， 可以促進大腦發育，釋放內在潛力。
2.增強創造力：
音樂是一種藝術形式，學習音樂可以培養創造力和想像力。 從創作自己的音樂到表演他人的作品，都需要大量創意和想像力的發揮。
3.增進情感表達：
音樂結合理性與感性，體現著最高的秩序、最美的排列、各種層次的豐富情感。學習演奏樂器可以釋放情感並增進表達力，欣賞音樂也可以讓人們更好地體驗和感受情感。
4.提升自信心：
演奏樂器需要長期的堅持和練習，不但可以培養學生的耐心和毅力，也能增強他們的自信心。 當學生通過不斷地練習提升自己，在表演時獲得成功，也會對自己產生強大的認同與自信。
5.提升社交能力：
學習音樂可以幫助人們建立社交網絡。藉由參加各式樂團、合唱團等音樂團體，與其他音樂愛好者交流、合作和演出，可以促進學生的社交能力和團隊合作精神。
#捷運後山埤 #信義區 #南港區 #音樂
17/03/2026
🐎🎵洺葳音樂藝術工作室音樂新班招生說明會 🎵🐎
表單內有完整資訊~
https://forms.gle/JqwWVnbcehNShe9t6
line：https://page.line.me/nwq1702z
電話：0956733258蔡老師
臉書：https://www.facebook.com/GraceMusic2017/
❤️ 鋼琴基礎團體班❤️ 適合年齡（4.5-8歲）
團體課程我們重視演奏姿勢、讀譜唱歌、感受音樂、培養靜心與聽的專注力!
除了自己彈奏，也訓練合奏的能力~
週六班
3/21(六) 11:00-12:00(開班)
4/11(六)13:00-14:00
4/11(六)15:00-16:00
週日班
4/12（日）10：00-11：00
平日班
4/6 (一) 17：10-18：10
4/7（二）17：10-18：10
4/9（四）20：00-21：00
4/10（五）18：00-19：00
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❤️鐘琴音樂基礎團體班 ❤️適合年齡：（3.5-6歲）
培養音感與律動，學習肢體運用與節奏創造，樂器的聲響與演奏體驗，聲音的開發與歌唱。
早上班
4/1（三）11：00-12：00
平日班
4/10（五）18：30-19：30
週六班
4/11(六)13:00-14:00
4/11(六)15:00-16:00
週日班
4/12（日）10：00-11：00
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❤️五感開發幼兒音樂律動班❤️ 適合年齡：滿1.5-3歲
讓音樂打開孩子的大腦八大感官，玩出全方位成長力！
當寶寶在音樂中拍手、搖擺、笑著跟你互動時——他的大腦正同時啟動八大區域！
從語言、感官、記憶、運動到情緒，全方位發展，音樂就是最天然、最有效的「大腦開發器」
✓可以填表單或私訊留下可以試課時間~
👉上面課程為試上時間
👉報名跟預約是直接臉書私訊或是填表單，也可以許願其他體驗時間
教室位置：
🎶台北市忠孝東路五段369號四樓（捷運永春站）
🎶台北市南港區東新街77巷4弄6號（捷運後山埤站）
19/11/2025
期待聖誕節的來臨~
This Version of Carol of the Bells Will Blow Your Mind!
Safri Duo - Carol of the Bells YouTune - Stay TunedExperience the magic of "Carol of the Bells" with a unique twist! 🔔 These musicians use a marimba and eve...
03/11/2025
RENASCENÇA 專訪
Maria João Pires 出售 Belgais：「我不再是鋼琴家了」
2025年11月1日 - 13:00 • 作者：Maria João Costa
她承認自己從未擁有「那種舉辦音樂會、獲得成功、擁有眾多觀眾並到處旅行的鋼琴家精神」。現年81歲的 Maria João Pires 說她「不常彈琴了」。這位藝術家本週六將在 Gulbenkian 領取 Helena Vaz da Silva 歐洲獎，她對孩子們「意識的匱乏 (fome de consciência)」感到擔憂。
那雙曾在世界各大音樂廳彈奏鋼琴的小巧的手，幾天前正在採收橄欖。Maria João Pires 如今遠離了舞台，轉而投向土地與自然的懷抱，並在接受 Renascença 專訪時坦承：「我不再是鋼琴家了。」
這位藝術家將於本週六下午5點在 Lisboa 的 Gulbenkian 基金會領取由國家文化中心 (Centro Nacional de Cultura) 設立的 Helena Vaz da Silva 歐洲獎，她談到「某種創傷」，並歸咎於「舞台的壓力、疲憊、過度的旅行以及獨奏會的體力消耗」，這些因素使她成為最傑出的葡萄牙鋼琴家。
81歲的 Maria João Pires 在經歷中風後，正尋求賦予生命新的意義。她正在出售位於 Castelo Branco 的房產，那裡是她建立 Belgais 藝術中心 (Centro de Artes de Belgais) 的地方。她視此轉變為正向的。這位右手腕上紋著一隻海豚的鋼琴家，擔憂著地球的未來與環境保護，並感嘆我們「正生活在一個充滿垃圾的時代」。
她如今表示，我們需要使用「努力」和「意識」作為武器，以避免她視為戰爭的「競爭」。她認為如果「價值觀」無法被保存，人工智慧將帶來挑戰，並感覺現今的孩子們正遭受「巨大的意識匱乏」。
您本週六將獲頒 Helena Vaz da Silva 歐洲獎。評審團稱讚您為「傑出的詮釋者」、「有遠見的教育家」、「文化思想家」及「世界遺產領域的沉默革命者」。您認同這些特質嗎？
這是極高的讚譽，但我在「行動」中看見自己。我將自己歸類於那些樂於積極推動正面改變、以服務社群的方式做事、並能夠幫助人們走出重大危機，以及幫助孩子們學習的人。
對我而言，這在生活中至關重要。我不知道如果不能成為這群人之一，該如何生活。我不是說這是一項使命 (missão)，因為我覺得自己還沒準備好成為那種意義上的傳教士 (missionária)，而是成為那些能影響孩子與新世代如何感受、思考並意識到這個世界，以及世界該如何以更和諧的方式發展的人之一。
在哪方面呢？
在更平衡、更少競爭、對他人更有同理心、更願意互助、更渴望創造一個更美好世界的方面。這些話雖然人人都說過，但對我而言，這讓我深感欣慰。
在這層意義上，我很榮幸能收到這份「禮物」，這個歐洲獎項，因為我屬於歐洲，我全心全意地屬於歐洲，我渴望身處在一個有意義的歐洲。不僅是商業和利潤的意義，更是教育、能力、意識，特別是在生態層面和人文價值上的真正意義。
我認為我們生活在一個只關心物質層面的國家或國家群體中，它沒有涵蓋人文價值。當我們拋下、失去並遺忘它們時，我們就轉變為非人，這非常可怕。
在科技和人工智慧發展的此刻，我們似乎都在探索新事物。我們比以往任何時候都更需要維護這些價值觀。
我從未擁有那種舉辦音樂會、獲得成功、擁有眾多觀眾並到處旅行的鋼琴家精神。
這也是 Helena Vaz da Silva 的思考特徵。她也是一個促成事物發生的人。
當然。我懷著全然的敬意與謙卑將自己歸入此類，因為她是我非常欽佩的女性。我與她不算深交，但我們相識，我認為她正是首批能夠在社會上產生真正影響力的女性之一。
不過，這不代表人們會聆聽。人們需要其他媒介才會聆聽。在 Helena 的時代，她比我年長一些，她在社會上採取了非常強而有力的行動，並產生了巨大影響。我想那時還沒有我們今天所面臨的巨大危險。
「我們正生活在一個充滿垃圾的時代」
那些危險是什麼？
遺忘意識，遺忘對地球、對整體生態的意識，歸根究底，就是遺忘守護我們的家園。我們正生活在一個充滿垃圾的時代，充滿許多如果我們意識到了，就不會希望它們存在的東西。
Maria João Pires 女士，您喜歡接觸大自然。您在多大程度上需要它？這對您個人和藝術家身分是否至關重要？
我不確定我究竟是什麼。我只知道接觸大自然對我非常重要。這對於理解和知曉其價值，以及失去它、失去這些價值，和失去對我們被賦予之物、對那些我們無法創造之物的意識，是多麼可怕，是至關重要的。
人類深信自己能創造一切，但並非如此，確實有一部分是我們不被允許的。
我超越了身體的所有極限，所有允許的極限，這讓我學到了東西
彈鋼琴常被比作高強度的競技運動員。您每天的練習是怎樣的？
我不再是鋼琴家了。我當了很多年鋼琴家，我承認自己是鋼琴家很多年，這是出於一種歸屬感 (inclusão)。我希望感覺自己被納入、被接受，這或許是件好事，但我從未擁有那種鋼琴家、那種在公開場合舉辦音樂會、獲得成功、擁有眾多觀眾、到處旅行的音樂家精神。我從未擁有，也從未真正投入。
但您全都做了。
我做了這一切，也承認我做了，但我從未百分之百投入。我總是渴望著某些不同的事物。渴望我們的意識、我們的靈性、我們的理解能力，以及我們與他人相處之道能有更大的發展。這對我來說非常重要，就像我們在地球上、在這一生中的使命一樣。
說實話似乎很重要。我從未成為真正意義上的鋼琴家，在很多方面我認同我的同事們，我也尊重他們所有人，但我身上有一部分並不認同，而我未曾完全投入那一部分。
舞台、燈光、焦點的想法，與您一直想保持的某種低調，這幾乎是矛盾的。
是的，您說得對，這是矛盾的。與此同時，我總是試圖將其轉化為對話、相遇、一種分享的形式。如果一個人獨自在舞台上彈奏並傳遞音樂這門藝術，他可以同時融入群體，而群體正在聆聽。歸根究底，這是相似的。
「所有來自聲音的事物都非常重要，因為它讓我們的身體振動」
但音樂是通往美、通往您所說的某種意識和靈性的途徑嗎？在這個意義上，音樂對您而言是抵達那裡的載體嗎？
任何藝術都很重要。音樂有一種能讓我們的身體迅速振動的可能性。振動非常重要，就像人聲和旋律一樣。所有來自聲音的事物都非常重要，因為它讓我們的身體振動。當我們的身體振動時，它會創造各種重要的連結，因為沒有振動，我們便無法溝通。理智的交流 (comunicação intelectual) 可以很豐富，但它恰恰缺少了那種振動。
您剛才說您曾是鋼琴家，但現在不再是了，那麼今天的 Maria João Pires 是誰？
我在尋找。我一直在尋找，但現在我有一個機會、一段時間，我覺得這對於反思、對於尋找與人們及我們生活中重要主題建立連結的新方式，是很重要的。
您非常擔憂現今的時代，擔憂我們所見的極端主義，擔憂這種對他人的恐懼。這是一個令您痛苦的時代嗎？
這讓我非常痛苦，因為我感覺到，尤其是在我的家庭中——我有孫輩——看到孩子們接受「競爭」，這讓我非常困惑，因為競爭就是戰爭 (competição, que é guerra)。
歸根究底，競爭就是戰爭，僅此而已。只是武器不同，但最終的結果總是某種事物的死亡。
這種死亡是一種非常奇怪的看待生命的方式。死亡不被接受，但它卻活躍在人們的生活中，就像一種慾望：「我們去殺戮吧」。這很可怕。這讓我痛苦，並感覺到孩子們正處於那樣一個競爭激烈的社會中，唯一的渴望就是贏。
這在我看來既荒謬又不健康，我認為意識到這一點的人，應該嘗試用「意識」這個武器來對抗它。有意識的人必須做出努力。「努力」是個好武器。它是一種正向的武器。
不要拒絕努力，不要活在精神或身體的懶惰中，也不要活在安逸的懶惰中，比如「最小努力法則」。我認為努力是一項了不起的武器，我們能藉此超越自我。
「我意識到有事情發生在我身上，這看起來極度負面」
您最近經歷了中風 (AVC)。
但我還有另一個問題，伴隨而來的，那個（中風）不算太糟，那個還算過得去......
這使您遠離了舞台。這如何讓您以不同的方式看待生活？
非常、非常大的影響，但這是件好事！緊接著，我意識到有事情發生在我身上，這看起來極度負面。有好幾個月，我承受著身體的疼痛，我感到我必須奮鬥，必須付出巨大的努力，但這是一個新的視角。
我從一開始就感覺到：「我這裡有一個進化的機會。」
不是出於對死亡的恐懼嗎？
我們都有！如果現在有人來殺我，我會有反應，但在那種意義上的恐懼…我並不為此所困擾。
那麼您的視角是如何改變的？
我總是在某個方向上不斷努力，即：「我有一項職責，我有一份工作，我有一項使命，我必須堅持到底。」
我超越了身體的所有極限，所有允許的極限，這讓我學到了東西。然後這讓我意識到，那些我曾認為非常重要的價值觀，原來都是可以相對化的 (relativizar)。一切都是非常相對的。
即使在彈奏時，您也總是在超越身體的極限嗎？
我們與身體達成了許多和解。不一定要努力。努力不一定要筋疲力竭。但在過去的兩、三年裡，它變成了精疲力竭，所以我才說我超越了極限。
現在，身體處於努力的狀態。如果不是，它就沒有參與其中。如果沒有參與，音樂就無法表達。不幸的是，身體就是樂器。
想像一個歌手在舞台上，他必須努力才能被聽見。我們必須努力才能被聽見，這不全是為了成為「明星」。也不全是為了贏得獎項，或總是為了與某人競爭。它可以是出於一個更正向的理由，在於我們希望被聽見，因為我們有話要說。
不過，不只是知名人士才有話要說。我們每個人都有話要說，因此我們應該聆聽每一個人。
我目前彈得不多。我停了下來。...我從未與鋼琴陷入負面意義上的戰爭，但確實有某種創傷。
是您的身體告訴您要停下來嗎？
不是停止 (parar)，是停止那些傷害我的事物。舞台的壓力、我遇到的問題、疲憊、過度的旅行，以及舉辦獨奏會的體力消耗。
「我從未與鋼琴陷入負面意義上的戰爭，但確實有某種創傷」
當您今天坐在鋼琴前，發自內心地彈奏時，流露出的是什麼？
我發現了新事物。一種確切的平靜。不必總是去超越什麼，能夠處於平靜之中。
您獨自一人時喜歡彈什麼？
我目前彈得不多。我停了下來。我不是說不去和解，因為我從未與鋼琴陷入負面意義上的戰爭 (guerra com o piano)，但確實有某種創傷 (trauma)。
鋼琴對您來說是否仍充滿謎團？
當然！任何我們試圖從樂器中表達和創造的聲音，總是複雜的，一切都有待發現。
在我們所熟知的這一切之外，Maria João Pires 是誰？我們在錄音開始前，談到您剛從採收橄欖的工作回來。另一位 Maria João 是誰？
這包含在我的日常生活中。我一直熱愛大自然，一直熱愛知道如何在不以壞的方式剝削 (explorar) 自然的情況下與之建立關係。「剝削」這件事令我震驚。
所以，這就像是與自然對話，如何讓她為我們服務，給予我們所擁有的一切，但不去剝削她、傷害她。
「剝削」這件事令我震驚。
今天的 Maria João Pires 會對 5 歲開始彈琴的 Maria João 說些什麼？您會給她什麼建議？
妳還有很多東西要學！（笑）不，這是開玩笑的。我不知道我會對自己說什麼。
我認為最重要的是「聆聽」。聆聽人們，聆聽他人。嘗試破解我們需要聆聽的內容。
您在1999年在 Castelo Branco 創立了一個美麗的項目，Belgais 藝術中心。我最近看到您在房地產公司網站上出售 Belgais。這對您來說是一個時代的終結嗎？
是的。我們不知道它是否會被售出，或者是否會重建某些東西，但不會由我直接經手。也就是說，如果我的身體狀況允許，我會在那裡工作並繼續做些事情，但我還不確定。
這取決於事情如何發展。我認為讓「驚喜」發生是件重要的事。
如果它賣出去了，如果發生了，如果有人真的出於好的理由，並以一種對（項目的）延續有意義的方式想要購買...
但對您而言，Belgais 的延續是什麼？
只要所做的一切沒有被摧毀，一切都在轉變 (transforma)，一切都是延續。在我看來是這樣。
也就是說，保留那些已完成的遺產 (legado) 是有意義的？
那棟房子肯定不會再被當作家庭住宅了。人們不會買那樣的房子當作家庭住宅，就像我也不會繼續在那樣的房子裡當作家庭住宅一樣。它變得令人難以負荷 (incapacitante)。它已不合時宜 (inadequada)。
而「不合時宜」是非常令人不快的。因此，我認為在這一點上，重要的是要意識到，事物必須朝著它們被創造的目的繼續下去。
這不意味著要一模一樣。不意味著目標完全相同，而是要有一種正向的運用。
對您而言，您投入在那個項目中的所有藝術教學，以及讓整個社區參與進來...在您人生的這個階段，在別處複製它是否有意義？
我一生中所做的項目，第一個當然是在 Belgais，後來我繼續在其他地方做，在我看來，它們總是可以流動的。它們基本上是播下的種子 (sementes)。我有學生正在做與我非常相似的項目。但它們是不同的。
它們擁有屬於他們自己的那種差異。這非常好。有些人寫了關於 Belgais 的東西，他們學到了。
這不代表他們是跟我學的。他們是從經驗 (experiência) 中學習。我認為重要的不只是一個人，而是這個人所創造的經驗。以及這個人能傳遞給他人的經驗。所以這很重要。歸根究底，我們播下的種子才是重要的。然後我們將收穫我們所播種的。
我曾在不同地方的兒童合唱團共事過的那些孩子們，他們都在生活中保留並培養了一些東西。因此，重要的是我們所做的項目是真正有用的 (úteis)。
不是出於自我中心 (egocêntrico) 的目標而做。我認為那樣是反對我們自己，是某種傲慢 (prepotência)，是過度高估我們自己的能力。付出是好的，但不要誇大。
這是一種平衡，達到「我能做到」的某個點。但接著要讓其他人去做。歸根究底就是放手 (delegar)。
但您不為 Belgais 就這樣結束感到遺憾 (pena) 嗎？那個空間對您而言，確實曾是一個夢想。
我不感到遺憾，因為我喜歡改變 (mudança)。我熱愛朝著好的方向改變。它能讓思想、地方和事物煥然一新 (areja)。在我看來，在這個意義上，這確實很重要，我並不感到遺憾。
歸根究底，如果我們這樣想，我們就不會對任何事感到遺憾。因為如果轉型和改變是出於正確的意圖，如果我們專注於社群以及我們所做之事對群體的功用，我認為沒有什麼可遺憾的。
「我非常擔心新世代和地球的未來」
葡萄牙的藝術教育缺乏什麼？
我不會只談葡萄牙。我會談論全世界。說實話，在很長一段時間裡，我批評了很多，因為我對我工作過或學習過的地方的現實有所了解。
歸根究底，我得出的結論是，這是一個人類的問題。不是葡萄牙的問題。顯然葡萄牙有很多缺陷。西班牙可能更多。英國也有很多。我們都有很多。但指責他人的缺陷對我們沒有任何幫助。
我們能做的是用我們的意識，在我們能幫得上忙的地方去幫助。而不是自以為是能幫助所有人的天才。不是。而是那些能夠建設 (construir) 的具體行動。所有具建設性的事物。
而這個世界非常需要這個。需要來自每個人的微小行動。拯救我們的意識。孩子們正在被淘汰。青少年正在被淘汰。
平衡已經不復存在。他們什麼都擁有了。他們不再有好奇心，不再有去做的意願。一切都已完成。一切都被給予了。或者什麼都沒被給予。只有苦難。或是透過戰爭、透過競爭而來的死亡。
因此，我們的孩子，不只是葡萄牙的，而是全世界的孩子，正處於一種缺陷中，一種巨大的意識匱乏 (fome de consciência gigante) 中。這在我看來很重要。
當今世界很美好。它有許多美好的事物。科技、科學、人工智慧，所有我們創造的東西，都有著令人著迷的奇妙之處。但這也讓我們犯下了巨大的錯誤 (falhas monstras)。
這些錯誤如此之大，將導致我們的意識 (consciência)、清醒 (lucidez) 和辨識力 (discernimento) 崩潰。
「我非常擔心新世代和地球的未來。非常。這兩者是同一件事」
這是您最擔心的嗎？在這次談話中，您多次聚焦在這個問題上。這也許是您今天最擔心的事？
啊，是的。我非常擔心新世代和地球的未來。非常。這兩者是同一件事。
如果我們摧毀了家園 (casa)，我們就沒有家了。我們放火燒了房子，我們就沒有房子了。
教宗方濟各 (Papa Francisco) 發表了一篇通諭 (encíclica)，恰好談到了「共同家園」 (casa comum)。我們是否必須一勞永逸地覺醒於這個問題？
有很多孩子，透過學校，被鼓勵擁有某些關於這方面的價值觀，但整個社會並沒有幫助他們。沒有給予他們這些價值觀。
因為他們一離開小學，就面臨一個非常、非常具破壞性的競爭社會。
現在... 也有人持不同看法。我尊重這一點，因為他們有其他的論據，認為所有正在成長和建設中的物質性才是未來的基礎。我正拭目以待，如果我能看到的話，如果我看不到，我會很擔心。
藝術 (A Arte) 能拯救我們嗎？
我想可以！如果它被（大眾）接納 (Ser incluída) 的話。我認為藝術不該被視為「那個藝術」。藝術家也不該被視為「那個藝術家」，因為那樣我們就是將他區隔開來，視為一個不同的人。
它是生態系統 (ecossistema) 的一部分嗎？
它是生態系統的一部分，是人性 (Humanidade) 的一部分。如果我們正在失去人性、失去人文價值，轉而支持物質價值，我們將必須面對這個問題！我們必須知道如何生存下去。在我看來，全球的存續之道就在於此。
出處：
https://rr.pt/noticia/amp/vida/2025/11/01/maria-joao-pires-tem-belgais-a-venda-ja-nao-sou-pianista/446045/
20/10/2025
🥁2026洺葳音樂多元藝術冬令營🥁
我們將合奏🪘、歌唱🎤、舞蹈💃結合一起提供藝術創意全方位課程~
🩷讓孩子們接觸到音樂，提高他們的創造力、協作能力和自信心。營隊的內容和方式會根據年齡層的不同有所調整，目的是讓孩子們在愉快和非壓力的環境中學習。
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🪇活動時間：
時間：1/26-30、2/2-2/6、2/9-13
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🪇 報名方式：付完款報名成功
1. 現場或電話報名
台北0956-733- 258 蔡老師
台中0981-352-481
2.表單報名：https://forms.gle/o5kYSUDM6wcfimqt8
3.LINE報名：
台北https://page.line.me/nwq1702z
台中：0981-352-481
🪇活動費用：
每一梯次8500元，早鳥、教室學生或參加過營隊7500元(費用包含結業證書、午餐費、保險費、師資費、場地費、器材費、教材費等)
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🪇活動內容：
🎹 樂器合奏與大聲歌唱
將會學習簡單、富有趣味的古典音樂片段讓孩子們可以接觸到鐵琴、音鐘、打擊樂器等簡單的樂器(原來有學習的樂器會以學習的樂器為主)，嘗試一起演奏樂器，體驗跟別人合奏的美妙。也讓孩子們學習如何正確發聲、控制呼吸和音準來唱歌。
🎹 舞蹈律動
音樂和舞蹈經常是緊密結合的。孩子們一起模仿簡單的舞蹈動作，幫助他們在肢體上表達音樂，感知音樂的節奏和情感。
🎹 戶外教學:
會依當梯次安排適合的戶外參觀的活動(松菸或是華山的展覽)
🎹 音樂大觀園
以遊戲化輕鬆的方式學習節奏音符的知識，也從樂曲中來介紹音樂家的故事。
🎹烘培與手作
讓孩子們體驗烘焙的樂趣，還能教他們如何製作簡單又美味的食物，並學會一些基本的廚房安全知識。手作提升孩子的藝術表現，還能幫助他們學習如何通過操作和創作來表達自己的想法和情感。
🪇 活動特色：
🎵增強音樂感知：幫助孩子發展音樂聽力、音感、節奏感等基礎音樂能力。
🎵培養合作精神：在合奏、舞蹈和小組活動中，孩子們學會如何與他人協作、分享、互相支持。
🎵提高創造力：通過音樂創作、即興演奏等活動，激發孩子的創意與表現欲望。
🎵建立自信心：通過舞台表演、個人或小組表演，孩子們能提高自我表達的能力，增強自信心。
🩷對孩子們的好處：
🎵早期音樂教育：音樂有助於孩子的大腦發展、語言能力、數學邏輯等多方面的學習。
🎵增強社交能力：與同齡的孩子合作演奏、表演，有助於提升社交技巧和情商。
🎵發展專注力：在音樂活動中，孩子們學會集中精力、遵循指導，提升自我控制和注意力。
🎵促進情感表達：音樂是一種情感的表達方式，能幫助孩子更好地理解和表達情感。
#捷運後山埤 #信義區 #南港區 #音樂
11/10/2025
【好文分享】蕭邦的鋼琴教學與演奏理念，轉自林仁斌老師
蕭邦大賽連結：
https://youtube.com/?si=n_qon7jw5W0wKpLM
（林仁斌整理，原始文字出自 蕭邦學會網站| Narodowy Instytut Fryderyka Chopina / The Fryderyk Chopin Institute）
當蕭邦定居巴黎時，主要以教授鋼琴為生。
他的學生在書信與回憶中留下了對他教學的紀錄，
使我們得以了解他對演奏與詮釋的實際觀念。
他特別重視手腕的靈活與手指的自由。
卡洛・米庫利（Karol Mikuli）回憶道：
「蕭邦即使在最困難、跨距極大的琶音中，也能保持完美的連奏，
因為運動的核心來自手腕，而非整個手臂。」
瑪切莉娜・恰爾托里斯卡公主（Princess Marcelina Czartoryska）則說：
「手應該自然下落，以自身的重量落鍵，
彷彿彈奏極弱的聲音，有時像在撫摸琴鍵。」
楊・克萊欽斯基（Jan Kleczyński）進一步指出：
「蕭邦建議手指要自由、輕盈地落下，不應帶有力量性的動作。」
蕭邦曾為未完成的《鋼琴教本》（Piano Method）留下筆記，其中寫道：
「鋼琴家的目標，不在於讓所有音聽起來一致，
而在於建立一種能控制並變化音色的技巧。」
恰爾托里斯卡公主補充說：
「手指應深入琴鍵，使聲音具有持續與深度，
即使在不理想的樂器上，也能得到近似歌唱的質感。」
另一位學生喬治・馬提亞（Georges Mathias）描述：
「應以柔軟的手感塑造琴鍵，是觸摸而非擊打。」
蕭邦據說常提醒學生：
「撫摸琴鍵，不要敲它。」
他並將任何不連奏的彈法比喻為：
「像在打獵一樣，追逐鴿子。」
蕭邦鋼琴風格中最常被提及的特質，是所謂「讓鋼琴歌唱」。
蕭邦鋼琴藝術中最神秘、卻在所有回憶中最常被提及的特質，
正是他那「讓鋼琴歌唱（singing on the piano）」的能力。
自幼熱愛歌劇與義大利 Bel Canto（美聲唱法） 的蕭邦，被形容為能讓鋼琴在他指下發聲時，不似琴槌機械敲擊之音，而彷彿旋律自琴體流出，靈活、富表情，如同人聲。
他也將這一原則 ——讓鋼琴歌唱——
灌輸給所有學生。
他自幼熱愛歌劇與義大利 Bel Canto 唱法，
其演奏被形容為能讓旋律在鋼琴上自然流動，
聲音靈活且富表情，如同人聲。
馬烏里齊・卡拉索夫斯基（Maurycy Karasowski）記錄：
「蕭邦認為，要在演奏中達到自然，最好的方法是經常聆聽義大利歌唱家。他強調那種簡潔的線條、自然的呼吸與持續的音色控制。」
威廉・馮・連茲（Wilhelm von Lenz）引述蕭邦的話：
「在風格上，應效法帕斯塔（Giuditta Pasta）與義大利聲樂學派。」
他對學生維拉・魯比歐（Vera Rubio）說：
「若想彈得好，必須先學會歌唱。」並要求她實際修習聲樂。
另一位學生艾蜜莉・馮・葛列奇（Emilie von Gretsch）則轉述：「你要用手指去歌唱。」
言語有盡，音樂無邊
19/11/2025
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