Cindy Liang, flutist 梁老師長笛筆記本

【你的音色，像在說話嗎？】

很多人練長笛，練的是「吹對音」。

但詹姆斯·高威（James Galway）年輕時做的事，不太一樣——他花很多時間聽歌手，和小提琴家。

不是長笛家。

他說，讓他找到那個標誌性音色的，不是模仿 Rampal，而是聽歌唱家怎麼吸氣、怎麼揉音，聽弦樂手的弓法怎麼讓音符連成一條線。

因為長笛最容易犯的問題是：*聲音是一顆一顆的，不是一條線。*

每個音都吹到了，但聽起來像在打字，不像在說話。

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那要怎麼練？

下次練熟悉的曲子時，試著這樣聽自己：

violin: 弓法的感覺——每個音之間，有沒有「連弓」的重量感？還是每個音都輕輕帶過，沒有方向？

microphone: 歌手吸氣的方式——樂句開始前，你的氣是「抓住的」，還是「準備好放出去的」？這兩種感覺，吹出來完全不一樣。

抖音音的變化——高威的 vibrato 不是固定頻率，而是有層次的。情緒深的地方慢而寬，輕盈的地方快而窄。不是開關，是調光器。

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這不是炫技，是聲音的「語氣」。

同樣一個音，有人吹出來你想繼續聽，有人吹完你只知道他音對了。

差別通常不在技巧，在於他吹的時候，*有沒有想著要說什麼*。

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這週練習的時候，試著找一首你喜歡的聲樂曲或小提琴曲來聽——不是學它的技術，是學它說話的方式。

你有沒有特別喜歡的歌手或弦樂家，是你覺得「聲音很有說服力」的那種？

#長笛筆記本 #詹姆斯高威 #長笛音色 #音樂性練習 #長笛教學 #音色訓練

現在 AI 好像什麼都能做。
但唯有「生活」，還是必須自己過、自己感覺、自己領悟。

準備音樂會的過程裡，除了練習、合奏、上台，
其實還有很多看似小小的時刻，會慢慢累積成一種儀式感。

像是——一起選團服。

那天大家在教室一樓討論、試穿、挑款式，
你一句、我一句，非常熱鬧，也非常有趣。
原來音樂會不只是把音吹好，也包含這些一起準備、一起期待的過程。

最後大家選定了白色西裝。
帥吧。

🎵 書名叫《The Simple Flute》，是有原因的。

Debost 相信，最好的演奏往往是最簡單的——不過度裝飾、不刻意表現，只是誠實地把音樂說出來。

長笛本身是一個非常「純粹」的樂器，它藏不住什麼。這也許是它最難的地方，也是它最美的地方。

感謝這週陪我分享這些小小的練習哲學 💛 有什麼想法，歡迎留言聊聊！

#長笛哲學 #簡單的力量 #長笛

🎵 Debost 說，音樂性不是天才才有的東西，每個人都可以培養。

方法很簡單：唱歌。

在拿起長笛之前，先把旋律唱出來——用任何方式，哼也好、大聲唱也好。當你能用聲音表達情感，長笛只是把它傳遞出去的工具。

今天，你有沒有唱歌？🎤🎵

#音樂性 #歌唱與長笛 #長笛音樂

🎵 《The Simple Flute》整本書都在對抗一件事：緊張。

Debost 說，緊張是長笛演奏最大的敵人——它會破壞音色、干擾呼吸、讓手指變僵。

但「放鬆」不是「鬆散」，而是有效率地使用力氣——只用需要用到的地方，其他地方都放掉。

試試看：吹奏時掃描一下自己的肩膀、下巴、左手拇指——它們有沒有在用力？😌

#放鬆 #長笛演奏 #身體覺察 #長笛姿勢

恭喜晴安完成一場非常精彩的長笛協奏曲演出。

對獨奏者來說，能站在舞台中央完成一首協奏曲，就像完成一場重要的人生儀式一樣，是全場的焦點，也是非常難得、珍貴的經驗。

當天因為人在澎湖，沒能親耳聽到現場演出，心裡其實有些扼腕。
但後來看到回放，仍然能感受到當下舞台上的專注與臨場感。

晴安本來就有很漂亮的音色，這次在現場也充分發揮出她音色裡的亮度。
無論是音樂性的表現、速度的拿捏，還是音準與樂句的控制，都讓整體聽起來連貫、穩定，也很能把人帶進音樂裡。

真的很替她開心，也恭喜她完成這場重要的演出。

同時也謝謝國立臺北大學管樂團，在指揮鄒佳宏老師的帶領下，給予獨奏者很好的支撐與空間，讓主奏能夠自然地發揮。

樂團｜國立臺北大學管樂團
指揮｜鄒佳宏
獨奏者｜謝晴安

20260517 Breeze In The Forest Enjoy the videos and music you love, upload original content, and share it all with friends, family, and the world on YouTube.

🎵 Debost 提醒我們：慢練不是懶練，是最誠實的練習。

快速帶過的練習，只是在重複錯誤；慢下來，才能真正聽見自己在做什麼。

他建議：把一個小樂句練到「無聊」——無聊代表你已經完全熟悉它了，那才是真正的準備好了。

你平常慢練的速度，夠慢嗎？🐢

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