2026國立臺北藝術大學音樂學研討會

✨2026 北藝大音樂學研討會｜議程微調公告✨
親愛的師長同學們大家好！
我們2026 年國立臺北藝術大學音樂學研討會正式議程表，近期進行了些微的調整與更新，最新版的議程資訊請參考附圖📄。
由音樂學研究所與傳統音樂學系同學們帶來的八篇精彩論文，以及師長們的專業講評，一樣會準時在 5 月 30 日（六）和大家見面！

另外，與會人員的報名只到 5 月 25 日（一） 截止 ⏳
還沒填表單的朋友，記得點選下方連結趕快報名，期待當天在基進講堂和大家一起交流！✨

詳細活動資訊如下：
⏰ 時間：2026 年 5 月 30 日（六）
📍 地點：國立臺北藝術大學 基進講堂
📄 最新研討會議程：請參考附圖（本主辦單位保有修改議程之權利）
🔗 研討會與會報名：https://forms.gle/VrGd2DZonYxi37WE9

親愛的朋友們大家好，讓大家久等了！
我們2026 年國立臺北藝術大學音樂學研討會正式議程表出爐啦！✨

經過籌備團隊的努力，我們將於 5 月 30 日（六）為大家呈現最精彩的學術對話。
本次研討會不僅有本校音樂學研究所與傳統音樂學系學生們的八篇精彩論文發表，更邀請了多位專業老師擔任講評與主持。
完整的發表與講評陣容已正式公開，誠摯邀請各位踴躍報名參與，一同見證這場學術盛會！

期待您的蒞臨與支持✨

詳細活動資訊如下：
⏰時間：2026 年 5 月 30 日（六）10:00-17:00
📍地點：國立臺北藝術大學 基進講堂
📄研討會議程：請參考附圖（本主辦單位保有修改議程之權利）
🔗研討會與會報名：https://forms.gle/VrGd2DZonYxi37WE9

#2026國立臺北藝術大學音樂學研討會

✨2026 北藝大音樂學研討會 與會開放報名啦✨

2026年國立臺北藝術大學音樂學研討會將於 5 月 30 日（六）舉行

本次研討會由本校音樂學研究所與傳統音樂學系的學生們進行發表
一共有八篇精彩論文，議題涵蓋多元。

我們誠摯邀請各位踴躍報名參與，一同見證同學們的學術成果！
期待您的蒞臨與支持✨

詳細活動資訊如下：
⏰時間：2026 年 5 月 30 日（六）
📍地點：國立臺北藝術大學 基進講堂
📄研討會議程：詳見後續公告（本主辦單位保有修改議程之權利）
🔗研討會與會報名：https://forms.gle/VrGd2DZonYxi37WE9

🌱議程資訊將於近日公告，歡迎持續追蹤我們的社群帳號

#2026國立臺北藝術大學音樂學研討會 #音樂學 #學術發表

公告❗️
2026 北藝大音樂學研討會舉行日期時間正式定案囉！
為了讓議程更精煉、討論更聚焦，我們決定將活動集中於一天舉行！

📅 日期：2026 年 5 月 30 日（六）
⏰ 時間：10:00 - 17:00
📍 地點：國立臺北藝術大學 基進講堂

有興趣參與的大家記得要把時間留下來喔！
更多議程細節與報名資訊將陸續公佈，請持續關注我們。✨

✨ 2026 北藝大音樂學研討會｜開放發表報名 ✨

2026年5月30日，《2026臺北藝術大學音樂學研討會》即將舉行！
凡為北藝大音樂學研究所、傳統音樂系之學生皆可參與發表，敬邀各位踴躍報名！

詳情請見報名表單🔗：
https://forms.gle/KnMCfh5Pco2gPZgSA

研討會日期：2026/05/30（六）
報名日期：即日起至2026/02/28止

#2026臺北藝術大學音樂學研討會

2026 國立臺北藝術大學音樂學研討會－論文報名表 (2026 TNUA Music Forum) （一）重要日程 ： 研討會發表日期：2026 年 5 月 29 日（五）、5 月 30 日 (六) 報名期限：即日起至 2026 年 2 月 28 日（六）23:59 止 論文全文電子檔繳交截止日期：2026 年 5 月 1 日（五）23:59 止 論文發表簡報檔收件截止日期：2026 .....

【音樂學研討會精彩回顧】

2025年適逢傳統音樂學系創系30週年，本屆研討會特別由簡秀珍主任、蘇筠涵老師主持，邀請五位攻讀博士學位的系友返校分享研究成果，展現出傳音系傳承與創新的學術風貌，也為學術社群注入新的思維與能量。

五位新生代學者的論文摘要如下：

1. 盧盈妤〈二十世紀中後期臺北的南管曲唱景觀〉

早期臺灣南管館閣以男性成員組成，直至二十世紀中期開始接納女性入館，此後，女性曲腳（曲唱者）漸趨成為臺灣南管曲唱的「顯性」聲音。受到政經與社會發展等因素所致，女性曲腳遂成為二十世紀中後期臺北地區南管曲唱教學的重要一環，不僅南管館閣文化產生變化，受眾的聽覺需求亦發生轉變，此文化生態變遷過程深刻地牽引著臺灣南管的發展。然，此文化嬗變現象如何改變聽眾與學習者的聽覺慣習與審美是不容忽視的議題，本文將奠基於臺灣學界的先行研究成果，關照臺北地區南管女性曲腳承先啟後的發展脈絡，聚焦於南管聽覺文化轉變的原因與過程。

2. 施穎彬〈民族音樂學的在地研究－以台灣北管音樂研究為例〉

傳統民族音樂學以往為了免除局內人「習以為常」或「先入為主」的主觀印象，對其研究或許產生不客觀的偏差，便側重以Study Abroad，鼓勵研究者前往異文化進行田野調查，著重於以參與觀察的視角來檢視該民族的音樂與社會間的連結。然而，近年因Study at Home興起回歸家園之說，能以較客觀「在地研究者」的視角，深入地探討本地音樂與文化、社會之間的關聯，提供多面向更精闢的內部剖析，如認同感的形塑與社群團體的社會價值等議題。本文透過文獻回顧與田野調查，基於應用民族音樂學的理論基礎，探討局內人研究北管音樂所具備的優勢與面臨的挑戰。本地研究者可透過多重角色的轉換，如樂手、學者與文化推廣者，相較於異地文化研究者，更能以多元視角詮釋北管音樂與戲曲。

然而，這種文化親近性亦帶來潛在的挑戰，研究者是否可能因自身的文化偏見或過度介入，而無意間影響甚至改變傳統的樣貌？特別是在學術客觀性與文化內部詮釋之間，如何維持適切的平衡，不致模糊傳統與創新的界線？當研究者同時扮演多重角色時，學術研究應如何回饋傳統社群，使研究者不僅是「觀察者」，而是「貢獻者」？是否可以透過檢視文化政策、深化田野調查，或進行更深入的自我反思與批判，使局內研究者更加有意識地避免文化偏見，並進一步深化對自身文化的理解？本文希望透過對Study at Home與應用民族音樂學的探討，為研究者在傳統保存與發展的議題上提供新的思考方向。

3. 劉芛華〈琵琶指法運用與音樂關係之研究〉

琵琶音樂最大的特色為指法於音樂中的運用，指法運用受樂曲類型、題材影響。琵琶今日所用的指法，在明清以漢字減字符號記寫，至民初改用簡化符號演變而來。本研究梳理從明清至今琵琶指法符號的演變、續用情況與改變後之影響。琵琶指法自身帶有不同的聲響特性，筆者以此為依據，建構出「琵琶指法運用分析方式」，依照分析步驟分別為：指法、聲用、韻用、曲況、風格。

探究傳統樂曲中，文、武曲在不同派別各家指法運用的代表性與獨特性。從現代創作樂曲中指法使用情況，觀察出作曲者的師承影響與個人風格、體現出音樂環境的變遷與審美思維的改變。

4. 張元昆〈新編崑劇牌調與新編曲調譜曲手法研究〉

1956年起，中國大陸各地方職業崑劇團相繼成立，首要對於劇本的恢復與創作過程，以經典「折子戲」為主要外，也併行發展「新編全本戲」。而隨著時代觀戲風氣的變化，「新編全本戲」當中無論是文本或音樂的結構呈現，劇作內容各項的「創作」成分日益加重，進而促使音樂創作與整體架構內容，也變得不同於傳統的樣貌。

則曲文格律的表現，於少數特定劇作家筆下，保有完整格律的呈現以外，多數的新編崑劇曲牌其曲文表現，已有所不同程度的格律變化樣貌，以及突破格律限制的填詞手法應對。而經由檢視觀察新編戲曲牌音樂中「主腔音樂框架」的整體表現，以及音樂應用變化，可看出譜曲者面對新編戲，曲文混雜且不合格律的曲牌時，皆有不同應對的旋律譜曲手法與音樂風格處理，使曲文音樂表現上賦予協調性，以及有著貼合崑劇應有的「韻味風格」表現。

再者，新編戲中非曲牌的新創曲調，則依據故事題材的不同，新創曲調「韻文長短句自由體」的應用，以及內容也各有所安排差異。而對於此些無格律、曲律創作約束，具彈性空間的「韻文長短句自由體」曲調音樂作曲呈現，則根據譜曲者，對於崑劇音樂學習背景與經驗累積之不同，其整體的新創曲調音樂表現設計，可直觀的反映出譜曲者對於崑曲音樂元素，不同程度的韻味掌握及傳統音樂設計經驗，如：王大元用京劇聲腔旋律元素的融入、套用傳統經典劇目曲牌旋律之「套曲牌」運用；陸放、李楚池《長生殿》【鬥鵪鶉】、【貨郎兒】曲牌唱腔旋律的取用；周秦對於【七言整齊句】穩定音樂旋律框架的作曲手法等，展現出各個譜曲音樂設計者，明顯差異的譜曲風格與音樂設計巧思。

5. 鍾繼儀〈1960年代的客家音樂想像——以中壢遠東唱片為例〉

中壢遠東唱片是一家以出版傳統客家音樂為主的唱片公司，本次以遠東唱片 1960 年代出版的系列客家音樂為切入點，藉由桃園在傳統意識及地區上分成「南 客家、北閩南」之現象，探討戰後初期桃竹苗（以桃園為主）客家族群地區在音 樂、語言、文化如何相互影響。此外，藉由自身多年來學習以及參與採茶戲、客 家八音等經驗，分析遠東唱片目錄中 175 張唱片的特殊性，藉之討論桃園地區客 家樂人與歌者在音樂詮釋上的獨特性。另外，參酌 1966 年民歌採集運動中客家音樂的相關論述，觀察學術定義上的「傳統」客家音樂與民間普羅大眾實際流行的內容差異與意義，並重新省思過往研究對所謂民族音樂及其代表的傳統文化議題。

這五位學者的發表，不僅展現了傳統音樂學系培育的人才的永續希冀，更讓我們看見每一位學子在畢業之後，個人研究所交織而出的多元旅程。座談時間，五位系友也回憶在臺北藝術大學求學的點點滴滴，這段回望不僅讓在場的師生動容，也見證了傳統音樂學系三十年來扎根教學與厚植人文成果，成為這場研討會中的溫暖篇章。

＃2025年國立臺北藝術大學音樂學研討會
＃​國立臺北藝術大學傳統音樂學系
＃​國立臺北藝術大學音樂學研究所

【音樂學研討會精彩回顧】

2025年6月6日至7日，國立臺北藝術大學國際會議廳舉辦了充滿學術熱情與思辨的年度盛會，由傳統音樂學系與音樂學研究所共同舉辦。

此次研討會邀集從學士至博士層級的十二位學生發表研究成果，論文涵蓋音樂分析、民族音樂、宗教儀式與跨域實踐，展現多元且深入的學術視野。

分別為：蔡宇光〈聖桑音樂評論中的藝術家主題：白遼士〉；何芷昀〈亨德密特的賦格手法探討——以《音之嬉戲》（Ludus Tonalis）為例〉中重新詮釋賦格技法的現代轉化；李柔〈從《唐吉訶德》的混合樂種探究理查·史特勞斯的音樂理念〉；魏廷語〈費茲納（Hans Pfitzner）《藉由德意志靈魂》（Von Deutscher Seele）第一部〈人類與自然〉作品段落研究〉；呂季泓〈巴赫的拼貼藝術：《B小調彌撒曲》中的音樂與神學對話〉；曾憶淳〈卡爾．史塔密茲的單簧管協奏曲研究－以第一號與第三號協奏曲為例〉；蘇鑠〈福智團體祈願法會中的藏傳佛教科儀音樂——以閻摩吼音為探討對象〉；黎勇毅〈南彰化祈安植福禮斗三天法會之普渡儀式音樂初探—以員林妙化堂為研究對象〉；李禕禕的〈北管與懷舊音樂之交融：以北藝大傳音系與八里療養院音樂合作為例〉；劉家淳〈不同傳播媒介影響歌仔戲音樂之轉變──以《山伯英台》為例〉；黃冠勻〈從傳統到現代：廣西京族獨弦琴的發展與適應〉；孫藝佳〈兩岸民族音樂博物館樂器分類體系初探——以展覽、典藏為例〉。

音樂學研討會是學生在學期間必經的學術洗禮，十二篇精彩的研究論述，織構出音樂學在臺灣當代學術場域中，不斷擴展深度與廣度的培育能量。

＃國立臺北藝術大學傳統音樂學系
＃國立臺北藝術大學音樂學研究所

【音樂學研討會精彩回顧】

2025年6月6日上午10時30分，國立臺北藝術大學音樂學研討會於本校國際會議廳舉行專題演講，榮幸邀請當代音樂學大師 Philip V. Bohlman 發表演說，題為〈Sounding Sacred Journey: Crossing Sonic Borderlands in an Endangered World〉。專題演講由陳俊斌教授主持，聚焦於聲音、文化與神聖之間的鏈結，以豐富的跨文化田野經驗與理論反思，展開一場思想的深度探索。

Philip V. Bohlman 為美國芝加哥大學（The University of Chicago）教授，並於德國希爾德斯海姆大學（Universität Hildesheim）與漢諾威音樂、戲劇與媒體大學（Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover）主持工作坊，長年致力於音樂與宗教、種族、殖民經驗、猶太音樂等議題研究，著作等身、獲獎無數， 2022年獲頒國際權威的 Balzan Prize，表彰其對音樂學領域的卓越貢獻與開創性研究。

在本次演講中，Philip V. Bohlman教授 以sonic encounter in the sacred moment（神聖時刻中的聲音相遇）為切入點，展開八段「神聖聲音旅程」（sacred journey），帶領聽眾穿越歐洲、南亞與中東等多元文化場域，探索聲音作為神聖實踐的行動方式與研究通道。

他在演講中觸及數個關鍵概念，包括：sacred voice（神聖聲音）、harmonia mundi（和諧）、sacred journey（神聖旅程）、embodied myth（具身神話）、musica instrumentalis（器樂）以及 nature’s materiality（自然的物質性）等關聯，展現其對於聲音與神聖經驗交織的長期關懷與理論深化，Philip V. Bohlman教授深邃的跨域視角與研究解析，為本次研討會注入豐沛的思想啟發。

＃2025年國立臺北藝術大學音樂學研討會

【音樂學研討會精彩回顧】

2025年6月6日，國立臺北藝術大學音樂學研討會於本校國際會議廳隆重展開。今年的研討會適逢傳統音樂學系創系30週年，同時也是作曲家馬水龍教授逝世10週年，因此，不僅是一場學術交流的盛會，更是一場融合思想、藝術與追念的深刻聚會。

活動開場前，由勞動部前國際技能競賽花藝裁判長（World Skills Floristry Expert TW）周英戀老師，與勞動部全國技能競賽花藝職類青少年組副裁判長姚哲輝、姚蒂等三位專業花藝師，以細膩的設計與視覺美學，為現場營造溫馨且充滿生命感的氛圍，象徵學術與藝術的交會。

當日上午，由音樂學院盧文雅院長、傳統音樂學系簡秀珍主任、音樂學系吳思珊主任，以及籌備指導師長魏心怡老師與潘莉敏老師，帶領17位參與籌備的學生，在溫暖的開場致詞與彼此的交流中揭開序幕。五位師長在致詞中肯定學生們對音樂研究的熱情與堅持，也勉勵大家以學術作為橋梁，持續探索聲音與文化的多元可能。

作為音樂學院年度最具代表性的學術活動之一，本次研討會不僅提供學生們論文發表的平台，也呈現出國立臺北藝術大學師生對音樂深層意義的細膩探問與積極實踐。從音樂分析、社會文化脈絡、田野經驗到跨領域的聲音研究，內容豐富多元，令人深受啟發。

今年研討會的另一項重要活動，是紀念臺灣作曲家、國立臺北藝術大學創系系主任馬水龍教授逝世十週年。傳統音樂學系與音樂學研究所學生曹瑋庭、劉茗禕、劉育恩、徐筱棠與傅玟瑄組成工作團隊，親自製作一部長達十餘分鐘的紀念影片，表達對馬老師的追思與敬意，影片回顧他在音樂創作與教育推廣上的深遠貢獻，也呈現出他對臺灣音樂文化長年深耕的影響。

潘莉敏老師特別表示：「今年2025年是台灣重要作曲家馬水龍老師逝世十週年。馬老師是北藝大音樂系的創系系主任，也曾擔任本校校長。他所規劃的課程架構與內容，至今仍深深影響著傳統音樂學系與音樂學系的教學核心。許多至今仍在學校任教的師長，當年正是由馬老師延攬而來，奠定了北藝大音樂學院的教學與專業方向。此外，馬老師對傳統音樂文化的提倡，與東西方音樂融合的創作理念，更是奠定了現代臺灣作曲界發展的重要基礎。今年，音樂系亦在多場音樂會中持續演奏馬老師的重要作品，並透過多元形式回顧他對臺灣音樂的深遠影響。」

這場紀念不僅是一段追思，更是一份延續與傳承，透過學生與師長們的共同參與，讓馬水龍老師的精神在當代教學與研究中持續發聲。本次紀錄片製作特別感謝邱再興文教基金會與馬師母許子珍女士的支持，使整場活動得以圓滿呈現，留下深刻感動。

#2025年國立臺北藝術大學音樂學研討會

親愛的朋友們：

2025年國立臺北藝術大學音樂學研討會已完成論文投稿收件，各部會的工作進展非常順利！在此更新研討會相關議程，誠摯邀請各位踴躍報名參與，一同見證這場學術盛會！
期待您的蒞臨與支持。

詳細活動資訊如下：
時間：2025年6月6日、6月7日
地點：國立臺北藝術大學國際會議廳
研討會議程：詳見資訊（本主辦單位保有修改議程之權利）
研討會與會報名：https://reurl.cc/vQmlXl

＃2025國立臺北藝術大學音樂學研討會

親愛的朋友們午安：

2025年國立臺北藝術大學音樂學研討會相關議程更新如下，誠摯邀請各位踴躍報名參與，一同見證這場學術盛會！
期待您的蒞臨與支持。

詳細活動資訊如下：
時間：2025年6月6日、6月7日
地點：國立臺北藝術大學國際會議廳
研討會議程：詳見資訊（本主辦單位保有修改議程之權利）
研討會與會報名：https://reurl.cc/vQmlXl

＃2025國立臺北藝術大學音樂學研討會