好頑音樂線上學習學院

【有聽過蕭邦的蝴蝶練習曲嗎?】

/Etude for Piano No. 21, Op. 25,9/ (Butterfly Etude)

是一首非常可愛但看起來有點嚇人，充滿16分音符，充滿跳音，充滿降記號(它是Gb大調)的鋼琴曲。

如果小時候學鋼琴有學到這首，正常情況下，鋼琴老師應該都會要求速度。在YT上面搜尋就有很多演奏者示範，我想如果是小孩來詮釋，應該更會在彈奏時比誰快XD。

但如果把它稍微改編一下，速度跟節奏稍微調整， 就是完全不一樣的風格。

我小時候學鋼琴並沒有練這首，其實也從來沒聽過，第一次聽到，應該是高中同學的女兒彈的。同學的女兒是國中音樂班的學生， 她常會分享女兒的演奏，想來應該是某次看她的貼文時偶然點進去聽到的。

但那個旋律會一直在腦海(或心靈)的深處，讓我在聽到其他版本時會回想起來，覺得應該在哪聽過。

今天分享這個版本，是從14:46開始，是比較爵士的風格，速度並不算快(相比它正常應該要有的速度)，節奏跟彈法上還有和弦有調整過，也加上其他樂器。

超。級。好。聽。請點開來聽看看(YT連結在留言)。

其實已經超過一年都沒有更新網誌了，最近生活中好多好多事情，每天都佔據很多的心思，常常想著我應該稍微停下腳步，感受一下即將入秋的空氣跟微風，好好再寫點文章，但總是一睜開眼睛，腦子就跟著團團轉，忙到就算有什麼感動，也難以述諸文字。

但今天偶然聽到的這個版本，卻讓我不分享不行，老實說我聽到眼眶泛淚，音樂就是有這種魔力，在你措不及防的時候，一秒被它感動到。

另外，聽它的主題，只能再三讚嘆，蕭邦真的是流行音樂的始祖前輩無人能超越的存在，主題的和絃進行也真的太流行了(是說他有哪首曲子不流行XD)，喜歡流行音樂的人，一定要多多研究蕭邦呀!

P.S 想知道蕭邦原版的鋼琴樂譜看起來多嚇人的，可以到musescore找找，那邊有很多免費資源可以運用，也可以預覽樂譜，不過我猜，只會看一眼就直接關掉了，實在是不討喜的五線譜呀XDDDDD~

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好久沒分享文章~~

蝴蝶練習曲 – 好頑音樂線上學習學院 蝴蝶練習曲 首頁部落格生活記事蝴蝶練習曲 米米老師2025 年 9 月 5 日生活記事, 部落格 有聽過蕭邦的蝴蝶練習曲嗎? (Etude for Piano No. 21, Op. 25,9 (Butterfly Etude) 是一首非常可愛但看起來有點嚇人，充滿16分音符，充滿跳音，充滿降記...

【莫文蔚，愛】

莫文蔚的聲線非常有個人風格，
這首歌由她的歌聲詮釋出來，
應該歌手是與歌曲歌詞之間完美互相襯托的範例之一了，
這幾年歌唱比賽很多，
翻唱這首的實力唱將大有人在，
但當你聽了翻唱的感到無比觸動，
於是上網找了原版來聽之後，
會有一種，啊，原來這道牆如此高的雞皮疙瘩感。

除了Karen個人魅力之外，
詞曲本身也是經典中的經典，
前奏一開場就是1m-4-1m-4這樣的進行，
然後是在比較低音的小調旋律，
不過並沒有鋪陳太長，
兩段短旋律之後，
馬上就接到A大調的副歌旋律，
配上的歌詞是"因為我會想起你，..."，
這句歌詞絕對是這首歌的最大亮點，
即使前面歌詞都記不得，
但這句歌詞只要聽過一次，都不太會忘記。

歌曲本身是三拍子的節奏律動，
三拍子，但很流動，
並不是華爾滋那種要跳舞的華麗感，
而是平穩的三連音，一直來一直來，
加上主歌副歌大小調虛虛實實的轉換，
會令人忍不住豎耳傾聽，意猶未盡。

仔細分析歌曲(包含前奏間奏)的和絃編排進行，
其實一點也不難喔，
並沒有很複雜的和絃或者轉調，
但是大小調的轉換非常容易為聽眾帶來一種驚喜跟記憶點，
以前還沒有網路的年代，
聽歌都是買歌手的專輯，
可能10首歌左右，從A面到B面，
歌曲的順序跟編曲風格的選擇都會影響整張專輯給聽眾的感覺，
以及有沒有口碑/後座力賣更多，
這時候如果有一首這種亮點非常明顯的歌曲，
要銷售百萬張就容易多了。

寫到銷售量跟錢感覺比較世俗跟大眾了，
我的重點只是要簡單分析曲子特色而已^^~~

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【彈奏技巧思維】
Celine Dion-To Love You More

最近巴黎奧運剛結束，
開幕式最大的亮點之一，
應該是席琳狄翁的演唱吧，
她真的很不容易，
一直在跟自己身體的病痛對抗，
請她來演唱，
真的淋漓盡致演繹了運動家永不放棄的精神。

我對她最開始的印象，
應該是To Love You More這首歌，
這首歌前奏的弦樂(應該是小提琴)旋律辨識度超高，
伴奏整體的節奏性很明顯，
有大量使用16分音符的緊湊感，
音符快速流動，襯托了她獨特的歌聲與歌唱技巧。

但除此之外，
這首歌在主旋律的第五小節開始
(歌詞是Touch me once again and remember when there was no one that you wanted more那邊)，
有一段很特別的和弦進行，
以級數來分析，
是1/3-1m/b3-b7/2-b7m/b2-4m/1-1-5，
可以很明顯看到最低音的旋律線，
搭配主旋律有轉調的驚喜，
又非常和諧。

副歌的主旋律節奏也很有特色，
I'll be waiting for you 的 "I'll be"，
拍點是前一小節第四拍的前兩個16分音符，
歌曲氣氛的營造與拿捏很引人入勝，
聽到I'll be之後，
會不由自主屏氣凝神，
期待Celine Dion那個充滿爆發力的聲音唱出waiting for you~

如果用鋼琴來即興伴奏或演奏的話，
你覺得該怎麼表現這樣的歌曲呢?

大量使用16分音符，
然後把空拍確實留白。

很多人在抓一首歌時，
會一個音一個音鉅細靡遺地抓，
但實際上那是非常困難的，
因為一首歌的編曲伴奏都會有非常多樂器，
而且已經經過混音調整，
有些音色並不是一般樂器的音色，
再加上節奏樂器的話，
幾乎很難重現在鋼琴上。

那該怎麼辦呢?

對我來說，
就是先找出主旋律，
再來是解析它的主要和弦進行，
然後或許是更重要的，
去聽它的伴奏節奏，
就像這首歌，
我會先聽到它大量的16分音符伴奏，
所以打算重現在鋼琴上時，
這個重點是首先要掌握的，
16音符的流動感有彈出來，
其實聽起來就有幾分像了。

接下來就是細部細節的表現，
把段落彈分明，把前奏掌握好，
不需要太拘泥於每個音，
而是好好抓住主旋律跟正確的和絃進行，
這樣既可以表現出歌曲的樣子，
彈起來也輕鬆容易得多，
要即興，不看譜地彈，
就不會是太困難的事情囉!

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【送別】鋼琴即興演奏

這首歌由來已久，
原曲據考究是美國音樂家John Pond Ordway(1824~1880)所做，
問世的歌名是 Dreaming of Home and Mother。
華語熟悉的中文歌詞則是由李叔同所寫，
旋律優美之外，歌詞帶有豐富情感，
描繪出很美很有意境的一幅畫。

李叔同的歌詞如下：
長亭外，古道邊，芳草碧連天，
晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山，
天之涯，地之角，知交半零落，
一瓢濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。

人生短暫，至交至親終有一別，
珍惜韶光相知相惜，希望不留遺憾。

這首歌曲改編成降D調，
降D調會彈到很多黑鍵，
聲音很特別，有強烈的專屬感，
整體是使用簡譜來思考跟編排，
用簡譜與和弦級數來思考的話，
降D就是C調升半音，
相較於五線譜，反而容易許多。



#改編歌曲
#即興演奏

#即興編曲

【送別】即興編曲 這首原曲是美國音樂家John Pond Ordway(1824~1880)所做 Dreaming of Home and Mother 的旋律，華語熟悉的中文歌詞則是由李叔同所寫，旋律優美之外，歌詞帶有豐富情感，描繪出很美很有意境的一幅畫。李叔同的歌詞如下：長亭外，古道邊，....

觀念分享【表演，考試】

很多老師教琴或者樂器，特別喜歡鼓勵學生考檢定，
音樂教室也會定期舉辦成果發表會，
對於老師來說，這些成果或成績可以有效帶來更多學生，
對於家長來說，某方面是自己的錢沒有白花的證明，
對於孩子來說呢？
我想大部分(不是全部)或許享受上台被注目的感覺，
或享受一直破關升級的成就感，
又或者，純粹交差，滿足爸媽的期待。

但我覺得這些活動除此之外，
有很大的意義跟幫助，在於實際參與臨場表演。

練習的時候，沒有人觀賞的時候，是一個樣子，
但有人注目、在台上演奏的時候，絕對是另一個挑戰。

緊張感會帶來腎上腺素的分泌，
需要在短短的幾分鐘內把自己的成果展現出來時，
先不管成果好不好了，
光為了準備這場演奏或考試所投入的精神跟時間心力，
本身就會帶來很大的刺激，讓自己短時間內獲得進步跟成長。

從這個角度出發的話，
其實考試或者表演、演奏，是非常好的。

但如果不想讓自己處在那種巨大的緊張，
而又希望有實際的進步，該怎麼辦呢？

就是錄下自己練習或者演奏的影片與人分享囉！

大部分的人並不是天天面對鏡頭在彈琴，
所以一旦有手機或者攝影機對著自己時，
下意識地會比平常緊張很多倍，
平常順順的彈，或者只會小小卡住的地方，
在錄影時常常會NG數十次，
這時候會發現，啊，原來我很不熟的地方就是這邊啊，
然後針對那個部分再做修正，
就能夠有效跨過卡住的點。

所以，我們的學員大多數是低調又低調，
但我們仍然一直鼓勵大家不要害羞，
勇敢地分享自己的練習影片吧~~~
直接寄給老師也可以的，
而在經過學員同意後，我們也會放到社團或者YT分享。

這不是為了炫耀我們的教學有什麼亮麗的成果，
而是純粹以學員能夠最有效率進步來做考量，
所以鼓勵大家用任何方式形式來分享!

回到開頭，
其實從小開始，每當有機會上台表演或者必須考試時，
我總是想很多。
說到底，很少有孩子喜歡一直被注目，被品頭論足的感覺，
我也不喜歡，
所以總是難免扭捏，或者緊張失常，
並不是不喜歡音樂，也不是因為討厭上台，
但就是不喜歡別人可能會指指點點的場合。

但年紀漸長，
愈來愈發現，專注在過程中，就可以了。
而願意專注，並不是因為想要獲得掌聲，
單純只是因為自己喜歡，
至於別人(觀眾)怎麼想，就不在自己的考慮層面中了。

當然，我希望我的音樂是好聽的，是別人欣賞的，
如果別人表達肯定，
我也會高興得不得了，
不過這些讚賞(或指教)，不影響我想玩音樂的心志。

確認這件事情後，好像有什麼東西從身上抖落，
變得更能夠享受在我熱愛的事情上。

雖然現在不可能回到小時候，
而即使自己有小孩，也很難真的體會他們此刻的感受，
只能且走且審視自己的內心，
同時希望傳達給孩子(跟學生)：

表演，考試，都可以是刺激自己進步的利器，
但毋須為了表演而表演，或為了考試而考試，
有那樣的機會，就去試試看，
沒有的話，或者自己不想要的話，也無妨。
比起確認自己喜愛音樂的心，並且享受在每個不同的過程，
那些真的是很小的事情。

世界上最遙遠的距離，
是我的手指頭到琴鍵的距離🥹。
要毫無障礙地彈琴真的很難，
能夠想彈就彈值得感恩🥹。

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【大調，小調】

一般我們欣賞樂曲時，
為了要描述跟形容某一首音樂，
會使用到很多不同的形容詞，
也會嘗試為不同的曲風做分類。

其中幾乎是最常使用的分類，
大概就是，樂曲聽起來是"大調"或是"小調"吧。

大調或是小調，
這樣的名詞不僅僅是在於樂理上所謂調式的不同，
因為廣泛地被理解並使用，
所以他們常常也擁有某些音樂風格或情緒上的含意。

講到"大調"，容易聯想到比較開朗、快樂、陽光...的曲風，
有時候是慷慨激昂，充滿活力，
即或不然，也至少是中規中矩四平八穩。

相反地，
小調就不是如此，
想到小調，
很容易令人聯想到陰鬱、幽暗、痛苦、傷心...等等稍微負面的感覺。

不過最近因為接近農曆新年，
走在街上賀年歌曲不絕於耳，
應該是團圓喜氣的節期，
歌曲理當也是大調居多吧，
但有沒有發現，
"每條大街小巷，每個人的嘴裡..."
這首歌，
它是小調呢~~~~~~~~!!

這也是音樂很迷人的地方，
它有規則嗎?
有，但沒有標準答案，
仔細觀察，
我們習以為常的那些規則裡，
也許變化萬千。

打開五感，享受每一次與音樂的相遇，
我覺得，真是太美好了~