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十七世紀的荷蘭黃金時代，一場觀看權力的轉移正在發生。藝術，不再只屬於教會與王權；當作品走入市場，觀者的目光開始成為影像意義的生成者。

《究極藝術史｜尼德蘭篇》將由李梅齡、鄭治桂、葉言都帶領，從歷史、宗教、貿易與市民社會的崛起出發，重新理解荷蘭黃金時代如何改變藝術，也改變了我們觀看世界的方式。

課程將透過群像畫、肖像畫、靜物與風景，深入閱讀哈爾斯、林布蘭等藝術家的作品：從市民階級的集體形象，到花朵、酒杯與日常物件背後的象徵；從光影中的人性，到風景如何成為藝術的主角。

如果說藝術史是一種觀看世界的方法，那麼尼德蘭，正是這種觀看誕生的地方。

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［究極藝術史-尼德蘭篇］
📍課程時間｜2026/4/15–6/17，每週三 14:30–16:30
📍講師｜李梅齡、鄭治桂、葉言都
📍地點｜台北市中正區南昌路一段136號 (孫立人將軍官邸)
📍詳細內容｜https://ooosalon.my.canva.site/artsalon260415
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4/15｜葉言都｜荷蘭歷史概說(一) 小國大業
4/22｜葉言都｜荷蘭歷史概說(二) 務實的回歸本真
5/13｜鄭治桂｜繪畫(一) 荷蘭群像畫的歷史與現實-哈爾斯、林布蘭
5/20｜鄭治桂｜繪畫(二) 寧靜的畫意-維梅爾與靜物繪畫
5/27｜鄭治桂｜繪畫(三) 風景畫的黃金時代-地景、海景、城景
6/03｜李梅齡｜藝術史(一) 早期尼德蘭繪畫與油畫革命
6/10｜李梅齡｜藝術史(二) 荷蘭黃金時代的光影
6/17｜李梅齡｜藝術史(三) 從風格派到當代荷蘭設計

📍課程報名洽詢
Line官方帳號：｜ https://lin.ee/ZGy1MXh

來自劇場的展場設計
Sabine Theunissen專訪
北美館《威廉．肯特里奇》展覽

▍ Sabine Theunissen
走進北美館的《William Kentridge威廉．肯特里奇》展場，裸露的木板、碩大的喇叭與投影機直接展示於觀眾眼前，別人致力「隱藏」的設備，在這裡被「設計」展出。ooosalon特別專訪了展場設計師薩賓．特尼森Sabine Theunissen，她與威廉．肯特里奇在劇場和展覽設計領域已經合作超過20年。本次訪談中，她分享對於展場設計的想法，並揭示展覽幕後的創作故事。

▍ 影像與繪畫同場要怎麼平衡？
ST：影片和繪畫同時展示確實具有挑戰性，因為影片是動態的、更具吸引力，它們總是贏家。因此，展場設計師必須取得平衡，避免靜態畫作受到影片注意力的影響。以第一個展間為例，這些紀錄片都是透過繪畫拍攝製作，而場景的最後一幀，就掛在展場盡頭的牆面之後。這道牆讓繪畫得到了很好的保護，在觀賞時你只會看到作品；同時這些畫作也是影片的最後一個畫面，展現出繪畫和影片之間的聯繫。

▍ 你如何挑選展場所使用的材料？
ST：我喜歡使用回收或天然材料。我認為作為設計師，對於環境永續有責任，這也是我所強調的。William是喜歡展示過程和創作的人，他的藝術作品從未真正完成，總是展示一個過程，而這關乎創作的真實性。所以在設計上，我非常喜歡展示材料的真實性，我不喜歡改變或隱藏它們，無論是投影機、牆壁還是門，每一個元素都展示了它們最真實的一面，為了支撐牆面，你需要支架，沒有任何遮掩。我更喜歡用這種「無設計non design」來設計。

▍ Sabine Theunissen：「如果你可以從這些支架中創造美學，為什麼要隱藏支架？」

▍ 國際巡展的展場設計有什麼挑戰？和RA的展場有何不同？
ST：雖然這次是來自於英國倫敦皇家藝術學院Royal Academy of Arts的國際巡展，藝術家、策展人都相同，但對於展場設計來說，是一個全新的展覽。我必須要在不同的建築空間中，重新找到相同的路徑，這是非常具有挑戰性的。例如紀錄片《烏布說實話》在RA展出時有獨立空間，但在北美館展出時，沒有專門的空間展示，巨大的空調或通風管道會把聲音傳到展場各處，為了讓其他展品少受影響，所以我把它整合到Studio工作室展間。

▍ 北美館的空間特色？
ST：我喜歡這裡的交叉視角，是皇家藝術學院所沒有的，因為皇家藝術學院的展廳非常集中、對稱，是一棟矩形的古典建築；而這個展廳更有機，你可以在工作室的展廳望向另一端，看見花卉主題的作品，或者望向另一側，一幅掛毯又映入眼簾。這些交叉視角就像獲得額外的視覺驚喜，表現出展牆之間的連結與互動。

▍ 會如何形容 William Kentridge？
ST：如果必須選一個詞，我會說慷慨generosity。在許多層面上的慷慨，包含藝術、思想等等，他喜歡分享他的空間、時間想法。而且他不怕犯錯，在跟他合作的過程中，更多是透過一起思考、一起發現。我們經常透過犯錯來發現驚喜，嘗試做不成功的事情，但發現它們因為其他原因而有趣！他喜歡錯誤，這讓他像個孩子一樣，充滿遊戲精神。

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William Kentridge威廉．肯特里奇
北美館大型個展2024.05.04-09.01

#英國 #倫敦 #南非 #北美館 #巡迴展 #國際 #人權 #紀錄片 #動畫 #展場設計 #設計 #專訪

繪畫、南非、我
William Kentridge威廉．肯特里奇
北美館大型個展2024.05.04-09.01

▍ 他是誰？為什麼一生都待在南非？
William Kentridge (1955-)，南非藝術家，作品曾在美國MoMA、大都會博物館、法國羅浮宮、英國皇家藝術學院等國際各大博物館展出，並多次參與德國文獻展、威尼斯雙年展。這位享譽國際的藝術家，一生都待在南非約翰尼斯堡的同一個社區（即使大部分家人都在倫敦），對William Kentridge來說待在南非，有種在邊緣工作的感覺，有種游離感，一種漂浮在世界上的感覺。

▍ 他是畫家、是導演、是多元創作者
現正於北美館展出的《William Kentridge威廉．肯特里奇》大型個展，與英國倫敦皇家藝術學院合作，展出這位南非當代藝術家40年來的各類創作。走入展場，幾幅早期炭筆素描開啟序章，接著觀眾將直接沒入5件大型素描投影裝置中，轉場進入描繪殖民地景影像的巨幅織毯後，兩個William Kentridge同框的自問自答《素描課》短片，帶領觀眾一窺藝術家「工作室」的樣貌，最後以三件大型影像作品、嘗試用中國毛筆和印度墨水繪製的大型植物素描作結。

▍ 從炭筆畫開始的動畫
素描投影系列（Drawings for Projection）是Kentridge非常重要且特殊的創作方式，從1989年開始到2020年新作《城市之深》（City Deep）持續了30多年。最初是為了紀錄繪圖過程而開始，藝術家用炭筆畫出圖像後，擦除、再重繪，不斷反覆紀錄影像，最後將相機拍攝的靜態影像，編輯成定格動畫。非常基本的動畫技術，反而能純粹的映照出藝術家的思想，「每部電影都變成了一幅長長的自畫像」。

▍ 用藝術展示政治
出身於南非種族隔離時代的藝術家，父母親是傑出的人權辯護律師，人權、政治議題是Kentridge創作的核心，甚至可以說是原動力。他曾引述文學家Gabriel García Márquez的話，認為藝術家的政治責任就是好好創作。假如你能小心翼翼地、精力充沛地進行創作，並對未來事務持開放態度，最終，藝術將展示你是誰。

▍ 作品的全貌因你而完整
針對這次北美館展覽，Kentridge透過影片遠端傳遞祝福訊息：「我的展覽總是有翻譯的元素在其中，不僅透過語言、還有透過聯想的翻譯，當觀眾將自我感受投射在作品之上，讓『它走向你』與『你帶給它』的組合成為整個作品的全貌。（…）獻上我最誠心的祝福給予前來看展覽的每一個人。」

圖片提供：TFAM
資料來源：TFAM、the art newspaper、ARTnews

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展覽門票怎麼賣？
門票漲幾倍？預約制可行嗎？

▍ 門票收入最重要
舉辦一檔特展，門票是最主要的收入來源，其他還有贊助、衍生商品收入等。辦了展就希望有人來看，門票訂太高，擔心觀眾覺得價格太貴、CP值不夠，門票訂太低又擔心入不敷出。業界不成文的規定，會以該地區的「電影票」作為物價水平參考，概念上就是對於消費者來說，看展覽與看場電影的消費價值是接近的。

▍ 一張票多少錢？門票漲多少？
台灣特展門票票價在過去近20年間，從全票一張250元到今天一張550元*，漲幅超過2倍！看起來門票好像漲很多，但辦展成本漲更多！如果一檔展覽成本以6000萬元推估，就算熱賣到有10萬名參觀人次，粗略計算平均票價至少要600元才能打平！
**2007年故宮「世界文明瑰寶：大英博物館250周年收藏展」全票250元、2024年奇美「從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展」全票550 元*

▍ 展覽票券怎麼賣？
藝術展覽愛好者一定都知道，最便宜的票券就是早鳥票，大約開展前兩、三個月開賣，可以透過ibon、kkday、年代售票等各大售票網購買。對展覽主辦單位來說，早鳥票除了能早一點回收現金外，也是最好的市場溫度計，拋出展覽議題後，看看市場反應如何。展期間也會有各種特殊活動票，專打親子檔、情侶檔、團購優惠，或者搭配商品、專書等促銷。

▍ 預約制可行嗎？
預約看展的形式，在日本、歐美行之有年，台灣自疫情期間，許多博物館為了控制人流也紛紛採用預約限額制，就像奇美特展（包括「英國國家藝廊珍藏展」）民眾買票的同時，也要先決定到現場看展的日期時間。這樣的方式雖然能讓博物館維護參觀品質，但碰上超級大展就可能出現一票難求、買票時還沒規劃好參觀日期等為難的窘況。

▍ 你覺得呢？

#博物館 #門票 #巡展 #策展 #國際 #巡迴 #展覽 #費用 #國際巡展 #預約制

致迷惘的你
5部漫畫咀嚼藝術創作者的心

▍ 藍色時期－你有多久沒做自己喜歡的事？

取自畢卡索藍色時期（Periodo Azul）的同名漫畫，講述高中生矢口八虎，雖然成績優異，卻對人生及未來感到迷惘。某天看到了校內美術社所繪製的油畫，開始對畫畫產生興趣，走上報考藝校的道路。劇情環扣在角色對於「興趣」的解讀，身為東藝大出生的作者，也在每話扉頁致敬不同藝術作品，咀嚼主角追尋夢想的過程，也不妨留意畫中的彩蛋喔！

「『喜歡的東西作為興趣就好了』我認為這是大人的想法。」

藍色時期 ブルーピリオド ，山口飛翔，山口つばさ，講談社

▍ 驀然回首－創作時想想身旁所愛之人

藤本樹繼超人氣作品《鏈鋸人》後的現象級短編。內容描寫兩名國小生－藤野和京本因喜歡漫畫結緣，之後於高中搭檔創作卻在升大學時，因目標不同拆夥，最終走過人生轉折的故事。比起強調克服追逐夢想時的挫敗，本作更著重於探究是什麼樣的情感，才能使人們不惜痛苦也要創作下去，本篇直白地訴說，過程遠比結果來得生動，也為夢想增添不少人性。

「藤野， 你是為了什麼才開始畫畫 ？」

驀然回首 ルックバック ，藤本樹，藤本タツキ，集英社

▍ 最後的秘境 - 東京藝大：「廢人製造機」東京藝大的天才們

本書改編自日本暢銷推理小說作家二宮敦人的探訪記，就讀東京藝大妻子的各種神奇行為，讓作者對人們眼中充滿謎團的「藝術界東大」產生興趣，探訪過程中產生一連串的趣聞軼事，也瞭解到藝校生如何看待心中的「藝術」。種種寫實、如同行腳節目的描寫，都讓讀者身歷其境，了解藝術生對於創作的堅持、嚴謹，在科普各領域知識時，也能感受到這群凡人眼中的「怪人」的特別之處。

「只不過是普通地，一邊享受，一邊走在最前方，所謂天才大概指的是這種人吧！」

最後的秘境 東京藝大―天才們的混沌日常―，最後の秘境 東京藝大―天才たちのカオスな日常―，原作 二宮敦人／漫畫 土岐蔦子，新潮社

▍ 塗鴉日記－迷惘的時候，畫吧！

《東京白日夢女》作者東村明子的自傳式漫畫，描寫自己為了成為少女漫畫作家，誤打誤撞進入了嚴師的畫室，開啟自己在「傳統藝術」和「漫畫」之間的割捨。本書就像是作者對於老師的告解，以第一人稱的敘事方式，緩緩道出與師生之間的回憶。那些人生中的逃避、不捨，想放棄的每個時刻，老師的教誨總是會在耳邊響起。

「畫吧！把你所看到的都畫下來，你沒問題的！你可以的！」

塗鴉日記，かくかくしかじか，東村明子，東村アキコ集英社

▍ 阿爾蒂－不管哪個時代都擇你所愛

正值文藝復興的義大利佛羅倫斯，主角阿爾蒂出身沒落貴族，從小熱愛繪畫，卻被要求早日嫁人，她不甘捨棄畫家夢想，但四處拜師總是碰壁，在那個女性無法獨立生存的時代，阿爾蒂會如何面對各種難關。主角的設定很可能是以當時非常少見的義大利女性畫家Artemisia Gentileschi和Sofonisba Anguissola為模版，描寫女性意識抬頭的艱辛。

「我知道一個女人想靠自己的力量，活下去，是多麼辛苦的一件事」

阿爾蒂 アルテ ，大久保圭，コアミックス

photo：講談社、集英社、新潮社、コアミックス

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他把心裡的電影拍成了遊戲
小島秀夫，藝術愛好者不能錯過的遊戲製作人

▍ 小島秀夫：連結世界
最近Disney+上了一支紀錄片《小島秀夫：連結世界》，描述這位最多社群Follower的遊戲製作人，在脫離日本老牌遊戲製作公司KONAMI後，如何以獨立工作室之姿，完成通常需耗資數億美元的3A級遊戲大作《死亡擱淺》Death Strading。藉由小島的闡述，分享他從藝術的角度探索電玩遊戲的影響力和可能性。

▍ 「我的身體有70%由電影組成」
《紐約時報雜誌》認為「小島秀夫的創舉之一，是將電影式的敘事帶入主機遊戲」。從小熱愛電影，夢想成為電影導演的小島，在選擇走上遊戲製作道路後，當然會將從電影獲得的養分，灌注到作品之中。在成名作《潛龍諜影》Metal Gear Solid中，可以看到他運用電影分鏡式的敘事表現、意境式的手法，創造出宛如在電影之中冒險遊玩的互動沉浸體驗。

▍ 電玩遊戲界的「作家」(Auteur)
墨西哥名導吉勒摩戴托羅形容小島就像是個作者論導演，負責指揮「電玩」這種藝術形式。從企劃、劇本、製作到行銷，小島參與了每個環節，確保主導自己的創意，不受任何干擾。他時常在遊戲中加入其思想理念，從《潛龍諜影》中的反戰、反核、減少殺戮，到《死亡擱淺》強調人與人的連結、互助。

▍ 假新聞、疫情隔離都被他說中
在2001年《潛龍諜影 2》預言了網路社群假新聞現象，在Covid 19肆虐前發行的《死亡擱淺》中，也描繪了一個人們無法外出，只能隔離在地底下，面對孤立和分離，只能倚靠送貨員遞送物資的世界。他說自己不是先知，只是根據最新的科學研究和社會觀察推演未來的幻想，變成預言只是矇到了而已。

▍ 跨越電影與電玩遊戲的界線
現在的電影逐漸從傳統膠卷（類比訊號）轉向數位訊號，兩者的製作形式更加接近。電影使用遊戲引擎製作CG動畫、遊戲找來演員進行動態捕捉，製作層面有大半是一樣的，剩下的差異只有遊戲獨有的「互動性」了。小島秀夫的下一步，將直接和索尼影業合作，跨越電影和遊戲的界線，運用最新科技，打造前所未見的互動娛樂作品。

圖片版權 : Kojima Productions

#日本 #電影 #遊戲 #小島秀夫 #死亡擱淺 #潛龍諜影 #紀錄片

台灣睽違五年的國際大館展
英國國家藝廊珍藏展

▍ 終於盼到國際大館展覽
奇美博物館宣布今年五月將舉辦「從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展」，讓藝術展粉絲們歡欣雀躍，摩拳擦掌準備3/1上線搶票。前幾年碰上新冠疫情、故宮史博兩大博物館整修，台灣展覽類型以動漫IP和數位投影為主流，前一次有大型國際館舍的真跡來台，應該已經是五年前在故宮的「俄羅斯普希金博物館特展」。

▍ 國家藝廊200周年慶大整修，亞洲迎來巡迴展
這檔巡展也非橫空出世，今年英國國家藝廊迎來200年慶祝活動，幾年前開始進行大規模的建築工程，因此許多鎮館之寶等級的作品有機會到國外巡迴展出，根據國家藝廊的新聞稿，2020/2021年到澳洲、日本的第一期巡迴展，吸引了超過70萬人觀展（疫情期間竟創如此佳績！）；第二期自2023年起從上海開始巡迴、走訪韓國、香港，接下來抵達台灣奇美博物館。

▍ 從波提切利開始，50位藝術家的52張經典
這次展出的 52 幅傑作可追溯至 15 世紀至 20 世紀初，涵蓋了西方藝術史上最重要的轉折點，一共50位從文藝復興到印象派、後印象派的藝術大師，包含波提切利、拉斐爾、提香、卡拉瓦喬、林布蘭、哥雅、透納、莫內和梵谷等。幾乎就是英國國家藝廊館藏的縮影。

▍ 林布蘭自畫像、拉斐爾聖母與子
除了梵谷的《長草地與蝴蝶》之外，以明暗對比著名的荷蘭大師林布蘭，這次展出他經典的自畫像系列，而且還是去世前幾個月繪製的三幅自畫像之一《63歲的自畫像》；英國代表畫家透納的《勇士和里安德告別》清晰可見藝術家對光的詮釋，拉斐爾的《聖母子與施洗者聖約翰》、莫內《鳶尾花》都是出自名家的經典之作！

▍ 開啟新一波的國際大展潮？
隨著２月初國立歷史博物館揭牌重新開館、５月富邦美術館開幕，台灣適合舉辦國際大展的場館逐漸歸隊，是否奇美的「英國國家藝廊珍藏展」會成為下一波台灣國際博物館展覽的開端呢？非常期待！

圖片版權 : 英國國家藝廊
#英國 #倫敦 #國家藝廊 #奇美 #巡迴展 #國際 #梵谷 #拉斐爾

藝術家的飲食癖
吃撐了嗎？來看畢卡索、安迪沃荷愛吃什麼？

▍ 奉行地中海飲食的畢卡索
熱愛美女的畢卡索Pablo Picass在飲食上卻很節制，50多歲時因擔心身體健康會影響創作力，開始奉行地中海飲食，長期只吃魚、蔬菜、葡萄，以及米布丁。除了吃的種類少，吃飯時也幾乎不說話，陪伴他７年的情人Fernande Olivier曾回憶，畢卡索在吃飯時很少說話。Mason Currey甚至在文章中提到「有時他從頭到尾一句話也不說。」

▍ 血液裡應該都是糖的安迪沃荷
對於普普藝術大師安迪沃荷Andy Warhol來說，那些添加防腐劑的罐頭食品，不僅是畫作的靈感，也是他食物的主要來源。除了加工食品外，他也曾在日記裡面寫到，一生中最渴望的只有糖份，還想出一種甜得要命的吃法，用兩片吐司夾巧克力棒一口塞下，更聲稱這是他發明的「cake」。

▍ 認真? 喝了七杯有糖咖啡跟巧克力奶昔？ - 大衛林區
執導電影風格詭譎的超現實名導大衛林區David Lynch，其實是個不折不扣的超級咖啡因狂魔，他曾說 「Even Bad Coffee Is Better Than No Coffee At All爛咖啡永遠都比沒咖啡好」 林區30多歲時曾持續7年，總在下午2:30去簡餐店一次喝下七杯加糖的咖啡和一杯巧克力奶昔，藉此獲得拍片靈感。

▍ 一日之計在於晨，還有蔬菜汁- 歐姬芙
在具象繪畫有革命性成就的女性畫家歐姬芙Georgia O'Keeffe，同時也是當地有機飲食的先驅，雖然居住在沙漠，對吃的卻不曾馬虎，不僅自己自足的當小農種蔬菜、小麥，吃自製優格，甚至對助理打趣說「你覺得有其他人吃得跟我們一樣好嗎？」活到 98 歲的歐姬芙常態性的會喝蔬菜汁開啟早晨，她堅信早上只要吃得健康，就能激發靈感。

▍ 巧克力和小鮮肉，我都要 - 貝翠絲伍德
生活工作到105歲的雕塑家貝翠絲Beatrice Wood，總喜歡笑說自己長壽和創意的靈藥是「藝術書籍、巧克力，還有年輕帥哥」。除了喜歡聘用年輕人作為助理，看管工作室裡從環遊世界帶回來的寶物外，巧克力是她另一個秘密，貝翠絲總是喜歡在冰箱後面藏一堆 Hershey’s 巧克力棒，陪她度過每個夜晚。

#藝術新聞 #食物 #大衛林區 #普普藝術 #過年
資料來源：artsy
photo：artsy、SFMoMA

#展覽控的5部過年藝術片單
「藝術家的一生，離得比你想的近」
5部電影，看藝術也看藝術家的人生

▍ 經歷割耳、生不逢時的藝術家
《梵谷：在永恆之門 At Eternity's Gate》2018
片名取自梵谷後期作品「在永恆之門(At Eternity's Gate)」。導演用鏡頭訴說著梵谷懷才不遇的後生，男主角演員威廉達佛Willem Dafoe也憑片首次於 2018 入圍奧斯卡最佳男主角。梵谷一生背負著許多的傷痛，其中，不受他人理解的憂愁，或多或少，勾起每個世代創作者的共鳴，讓人透過觀看故人的一生，有所啟發。

▍ 為愛犧牲的一代女雕塑家
《最後的卡蜜兒 Camille Claudel 》2013
19 歲的卡蜜兒，遇上了雕塑老師－羅丹，傾盡一切芳心，到最後都無法獲得應有的名份。由滿貫影后茱麗葉畢諾許Juliette Binoche 所詮釋的卡蜜兒，更讓人感受到卡蜜兒是如此深愛著羅丹，卻也因這段愛情，犧牲了自己的一生。在晚年被人誤會而進瘋人院，更使她在這長達 30 年的時間，囚禁在不被世人接受的牢籠裡。

▍ 離經叛道的裸畫青年
《席勒：死神與少女Egon Schiele: Death and the Maiden》2016
顛覆當時藝壇的維也納藝術家 - 埃貢席勒，詭譎恐怖的畫風、以人性醜惡的那面做為下筆動機，作品在當時更被認為是色情庸俗、汙穢不堪。在電影中，席勒短短28年的生命裡，一心貫徹自己認定的藝術，縱使被他人唾棄、謾罵，甚至冠上猥褻未成年少女的罪名，都依然用畫筆赤裸地揭露眼中那些世俗險惡。

▍ 捕捉光影的光之畫家
《畫世紀：透納先生 Mr. Turner》2014
威廉透納，畫作《被拖去解體的戰艦無畏號The Fighting Temeraire》被譽為英國最偉大的畫作之一，更是眾人熟知的印象派之父－莫內的啟蒙者。相對其他傳記電影，本片更著重在光影畫面的呈現，能欣賞到透納眼中的世界，導演麥克李Mike Leigh放慢整體節奏，引導觀眾透過日常瑣事，了解這位傳奇人物的一生。

▍ 畫作下的秘密故事
《戴珍珠耳環的少女 Girl With a Pearl Earring》2003
改編自同名小說，電影曾入圍奧斯卡最佳美術指導、最佳攝影、最佳服裝設計三項提名，女主角史嘉蕾喬韓森Scarlett Johansson的回眸，演活了維梅爾筆下的少女，畫家主人與女僕之間究竟存在那些故事和寓意？一直是被世人津津樂道的藝術之謎，而作者特蕾西雪佛蘭Tracy Chevalier更是在拜見了畫作真跡後，執筆寫下隱匿在畫作下的愛情故事。

Photo : Wikipedia、IMDb

#梵谷 #戴珍珠耳環的少女 #維梅爾 #過年

Blue Monday來看有點Blue的德國浪漫派大師
慶祝Caspar David Friedrich誕辰250年

▍ 160多場活動，歡慶畫家週年紀念
德國為了慶祝Friedrich誕辰250年，傾國家之力舉辦160多場活動，從他受洗的大教堂揭開序幕，三場大型重要展覽、多場相關音樂會，並在他9/5生日當天於出生地Greifswald舉行盛大的生日派對。

▍ 德國浪漫派先驅Caspar David Friedrich
Caspar David Friedrich被視為最重要的德國藝術家，冷調的風景帶著隱隱的憂鬱。2023年他的素描本以180萬歐元（約6000萬台幣）成交之際，Friedrich的作品也被列入柏林國家文化資產名錄。

▍ 浪漫主義的心靈之窗
Friedrich的風景畫是虛構的景觀，從大自然汲取靈感，速寫下一棵棵樹木、山丘、懸崖等，經過他內心的想像後再重組成畫面。他是浪漫主義精神的心靈之窗。

▍ 孤獨的背影畫家
Friedrich畫中的人物多半背對著觀眾，給人一種「不知道在想什麼」的感覺，這種強調內在心理世界，而非現實客觀物體的描繪，帶出類似形而上學的神祕畫面。

圖片來源：漢堡美術館、Google Arts & Culture

想了解更多德國藝術▸▸https://www.mayorsalon.tw/Courses/Details/202403_ArtHis

#德國 #展覽 #藝術史 #藝術 #浪漫主義 #柏林 #漢堡 #德勒斯登

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國際大展怎麼巡到台灣？
請名作真跡出巡要花多少代價？

▍ 國際巡展Touring Exhibition

在台灣若要看梵谷、莫內等西洋大師的真跡，大多要透過來自國際博物館、藝術經紀公司策畫的巡迴展Touring Exhibition。借展費用所費不貲，而且還必須消息靈通，才有機會在亞洲巡迴途中搶到檔期。搶到檔期後才是展覽籌（花）畫（錢）的開端，隨之而來的運輸保險、博物館隨行押運人員等項目將一一展開（未來持續整理分享）。

▍ 巡展從哪來？

世界各大博物館幾乎都有規劃「國際巡展」（這是許多博物館重要的收入來源），舉凡大英博物館、羅浮宮、V&A等，一流的藏品、搭配策展人的研究，一檔檔精彩的巡迴展覽資訊在官網就能找到。另外還有國際策展公司、藝術經紀人、策展人也握有許多巡展資源，例如德國的Semmel Exhibition就推出了幾檔賣座大展《圖坦卡門》《漫威》《蜘蛛人》以及《迪士尼100》等。

▍ 出巡一次要多貴？

巡迴展覽的借展費大多保密到家，僅透過兩則相關的新聞分享價格範圍：大英博物館在2016年啟動大規模的西班牙巡展，共4檔展覽、700件展品到凱克薩基金會旗下的館舍展出，當時借展費約為200萬歐元。*蘇格蘭Burrell Collection在休館整修期間，2018年將80幅畫作借至日本巡展，福岡、愛媛、東京5個場館巡迴，借展費、加上超過10萬名訪客後的票券抽成，預估費用約為40萬英鎊。**

*源自The Art Newspaper 2015/10/01。**源自The Art Newspaper 2018/03/15。

▍ 出巡一次可以多久？

通常藝術真跡出館巡展，大多一年就要回館休息，主要是作品文物保存的考量，如果每檔展期３個月、再加上運輸包裝等過程，通常國際巡展走三個場館就是極限。如果借展的作品是較脆弱材質、或狀況較不良好，借展期間甚至可能短至３個月。不過對於租借展品的這一方，當然會希望作品一趟出來，走越多展點越好，就有更多單位分攤借展費、國際運輸等費用。

▍ 你覺得呢？

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