台灣藝術與文化社會學學會（Taiwan Sociological Association of Art and Culture）

藝術「進駐」如何「進住」社會？從新竹鐵道藝術村的實踐談起
How Do Art Residencies Become Part of Society? Practices from the Hsinchu Railway Art Village

在台灣，藝術進駐已迅速在藝術個體與總體發展過程中成為醒目的關鍵角色。一方面，藝術家仰賴這些計畫取得關鍵資源：包含經費補助、空間支持與創作媒材——且優先順序往往正如上述；另一方面，地方與社群則日益將其視為推動區域再生的契機。藝術進駐的演進歷程，映照出政府政策與策略的宏觀轉型；與此同時，其對台灣當代藝術生態的形塑力量，亦面臨著毀譽參半的評價。無論從何種視角切入，此一現象都值得投入嚴謹的學術關注。
In Taiwan, artist residencies have rapidly become a cornerstone of artistic development. On one hand, artists look to these programmes for vital resources: financial aid, studio space, and creative materials—often in that specific order of priority. On the other hand, local regions and communities increasingly view them as catalysts for urban regeneration. The evolution of these residencies reflects broader transitions in governmental policy and strategy; furthermore, their influence on the contemporary Taiwanese art scene is a subject of both acclaim and critique. Regardless of the perspective, the phenomenon warrants serious scholarly attention.

在即將於五月舉辦的講座中，我們很榮幸邀請到智邦藝術基金會副執行長暨新竹市鐵道藝術村總監李育萱，分享她對藝術進駐與社會間交織關係的見解。她將探討這些計畫如何不單只為藝術家服務，更能牽動所在地內外的多元利害關係人。
In our upcoming talk this May, we are honoured to host Yu-hsuan Lee, Deputy Executive Director of the Accton Arts Foundation and Director of the Art Site of Railway Warehouse in Hsinchu. She will share her insights into the intertwined relationship between artist residencies and society, highlighting how these programmes serve not only the artists themselves but also a diverse array of stakeholders both within and beyond the immediate locality.

本次分享將以「新竹市鐵道藝術村」為核心案例，回顧智邦藝術基金會自 2016 年至 2026 年間，在勞務委託模式下累積的十年實踐經驗。講座亦將對照國內外相關場域與機構的運作模式，為後續討論建構紮實的參照框架。我們期望透過這次交流，與參與者共同探討：藝術進駐如何超越單純的「駐地」，進而真正「進住社會」，並在不同的脈絡下，催生具持續性的公共連結與社會影響力。
Using the Hsinchu Railway Art Village as a primary case study, this session reviews a decade of practical experience accumulated by the Accton Arts Foundation between 2016 and 2026, managed under a service contract model. The presentation will contrast these findings with the operational modes of comparable venues and institutions, both domestically and internationally, to provide a robust framework for further discussion.Through this sharing, we aim to explore with participants how artist residencies can transcend "residing in a site" to truly "inhabiting society", fostering sustained public connections and social impact across diverse contexts.

李育萱，現任智邦藝術基金會副執行長、新竹市鐵道藝術村總監，並擔任台灣藝文空間連線（TASA）協會理事。自2010年起，長期以專案經理身份投入台灣、日本與芬蘭之間的藝文交流與合作計畫，累積豐富的跨國實務經驗。其專長為促進團隊共識建立，並推動跨領域專案之整合與協作。
Yu-hsuan Lee is currently the deputy executive director of Accton Arts Foundation, director of Art Site of Railway Warehouse, Hsinchu City, and serves as a director of Taiwan Art Space Alliance (TASA). Since 2010, she has worked as a project manager on various art and cultural initiatives connecting Taiwan, Japan, and Finland, building extensive experience in international collaboration. Her expertise lies in facilitating team alignment and leading interdisciplinary projects across diverse sectors.

演講時間：2026年5月9日下午2點 – 5點
演講地點：台北教育大學藝術館501教室
Time: 14:00 – 17:00 9th May 2026
Place: Room 501, Arts Building, National Taipei University of Education

講者社群媒體帳號：
Speaker's Social Media:
Instagram: https://www.instagram.com/lee_yu_hsuan
Facebook: https://www.facebook.com/lee.yuhsuan
LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/yuhsuanlee/

2026年度第一次人文沙龍側寫

【藝社共振—非學術人文沙龍】

這次的活動是本學會的第一次的人文沙龍(酒吧沙龍)嘗試，在李芊秘書長的安排下，邀請了七位年輕的藝術家前來，七位願意與學者交流的藝術家。分別是動畫創作者莊禾 、攝影創作者&藝術宮宮主莊約翰、視覺藝術創作者&紀錄片導演陳含瑜、視覺藝術創作者&做行為的人黃彥超；視覺藝術創作者傅婉婷與蕭禹琦、故障藝術家&攝影師鍾惠鈞(台妹)。而學會成員出席的有六位，除了理事長、秘書長之外，泓易、慧玉、榮禧、佳穎也前來交流。人數總和與場地大小頗為配搭。這次的交流的效果超乎原來預期，其實，因為是第一次試辦，可以說事前大家並沒有過多的預期，就是憑著試辦看看的心態來進行。結果，收穫滿滿！

一開始隨著李芊與黃彥超的對話，在黃彥超在分享自己創作理念的過程中，高度自我揭露，讓整個交流氣氛高度開放。因此雖然這七位藝術家中原本僅一兩位原本相識，但彼此的「交叉詰問」很熱絡。當然酒吧的氛圍也助興不少！地點的選擇與這群藝術家的特質配搭，簡直絕配！面對在場的學者，藝術創作者言談之中也不免對藝術社會學提出一些好奇的詢問。

在藝術家鋪陳的話梗之上，理事長偉先老師首先回應藝術家對藝術社會學的好奇，抒發了個人對藝術創作的看法，提到desiring、playing、surviving/marketing這三個藝術社會學常討論的核心面向。泓易則用智者的高度，引導大家思考藝術創作中個人性與社會性的界線議題。慧玉也睿智並犀利地提出藝術中的authorship議題，回應藝術家們的分享。而這場對話中，學者群的高光時刻在榮禧發言時到來了，或許源於氛圍感染，榮禧老師雖遲來但高度自我揭露的表白內容，不僅很文學、很藝術，也讓我們看到平常看不到的榮禧。讓人跪拜加拍手叫絕！結束前，佳穎把握機會分享了她對演奏藝術重複進行詮釋及再現作曲家的藝術創作見解，以另一種有趣方式回應了藝術的authorship議題。整場交流中，李芊在其中穿針引線，讓討論順利流暢，超級享受，也順道提出了藝術創作中的創作倫理問題。

就藝術家與學者彼此相互交流、刺激思考的效果而言，這次的嘗試很成功，完全沒有各說各話的距離感或違和感。更讓人覺得難得的是，在藝術家催化的氛圍中，學者彼此分享的內容似乎很不一樣，與學者一般在學術場合或在私下交流時所談的內容不同，這是這場交流之所以超乎預期的關鍵。敬請大家期待下一場！

本學會將舉辦 2026 年度第一場系列專題演講，主題為：
「生成式 AI 藝術創作：法律挑戰與倫理省思」。

我們非常榮幸邀請到東吳大學法律學系兼任助理教授，朱健文老師蒞臨主講，帶領大家從法律與倫理的角度，重新思考生成式 AI 與藝術創作之間的關係。

誠摯邀請各界先進與有興趣的朋友撥冗參與，共同交流、共襄盛舉！

演講詳情如下：
地點：臺北教育大學藝術館403教室。
時間：2026 年 1 月 24 日 （六）下午14:00 -16:30。
講者：朱健文老師，現任東吳大學法律學系兼任助理教授。
講題：生成式 AI 藝術創作：法律挑戰與倫理省思。

❤️本學會今年度最後、同時是第六屆終場的講談會，在晴朗涼快的週末午後，順利溫馨地結束了。

🧡本次難得邀請到前台北植物園園長、現任林試所研究員的董景生老師，來與我們分享植物園的科學和政治條件，是如何跨域到社會和藝術效應，深入到人類與植物的五感網絡連結層次，以自然來「教育」審美，也「療癒」文化。

💛景生老師是透過六大主軸視角來開展植物園的遼闊且深邃世界，包括：1）科學農業（森林和植物）、2）歷史政治（台北植物園）、3）國際合作（保育和探勘）、4）自然生態（種間多樣性）、5）心靈療癒（個人和團體）、6）藝術傳播（社創和景觀）。

💚這六條軸線被生動地串連在說不盡的歷史故事和自然案例、多變化的人物檔案和花園照片中，奇異營造出言說擬似自然的綿延效果，一方面讓聽眾見證講者的知識浩瀚，另方面令眾人讚嘆自然的奧妙無邊！

🌻一如，他談到林奈生物學的分類命名，以及森林和植物系的知識分工，如何被分子生物學的研究法視角所挑戰。二如，他談到台北植物園中的欽差行臺、腊葉館、南門盯三二三的建築物史，以及大王椰子的行道樹史。

🌷三如，他談到BGCI國際植物園保育聯盟（Botanic Gardens Conservation International）、巴塞隆納的植物園改造、台灣杉探勘計畫的國合經驗。四如，他談到暖化災害的生態威脅下，亟需要打開跨物種關係和生物多樣性的更大視野。特別在植物和昆蟲物種間，已具保護和創新的許多轉化性潛能，像是植物行為學的「擬態」（葉子擬生蛋形防止蝴蝶下蛋；植物有其感知及意識），以及植物經濟學的「媒介」（植物製成眉筆；做出糖和酒）。

🪻五如，他談到森林療癒的科學研究（酵素蛋白酶）和身心活動（與自然接觸）。尤其是病蟲害政治正引發保育運動的內部反思，揚棄動物中心的存活至上價值，肯認植物死亡的自然權利存在。六如，他談到植物園藝和當代藝術的扣連。一方面有英國倫敦邱園（把皇家科學公眾平權化）；美國洛杉磯杭廷頓植物園（公民科學探索館支援畫會）；紐西蘭基督城植物園（地震過後市民進駐植物園）；新加坡玉蘭湖植物園（目前的新加坡，運用機器人除雜草野花，衍生美學議題），等等現存個案。另方面有植物學園活動（植物園餐酒會、植物學電台、自然詩創作、自然史出版、CCC創作集Creative Comic Collection），植物藝術作品（艾未未）、景觀園藝美學（玫瑰園、薔薇園、杜鵑園、雜交品系），等等時興現象。

🌹在會中問答及會後晚餐中，聽眾針對植物之於人類的療癒和感官連結（如運用植物的藝術治療、如梁朝偉新片Silent Friend），植物園雷同博物館的收藏和創新邏輯，紛呈學術提問和文化聯想，引發人面對自然美的謙卑感受。

本學會將於 11/22（六）在政治大學舉辦〔藝術與自然的作品典藏〕系列講談最末場，為第六屆兩年來的學術服務與藝術交流劃下句點。

這次將由昆蟲與生態專家，前台北植物園園長，董景生老師來為我們解開藝術和自然的奧祕關連。

歡迎大家來共襄盛舉，演講詳情如下：

地點：政治大學，綜合院館，南棟八樓，社會系835期刊室（若更換大教室，會再來信通知）。

時間：11／22（六）15：30 -- 17：00。

講者：董景生老師，曾任台北植物園園長，現任農業部林業試驗所生態組研究員。

講題：植物園 x 藝術跨域。

報名表單：
https://forms.gle/LVifgsF5Wmu5TX4eA

❤️本學會的研討會，已在上周日熱鬧且圓滿地落幕了！
🪺我們首先感謝所有正式參與者，包括主持人和發表人，演講人和與談人諸公。
🪾有賴您們的心智耗費，才賦予研討會的精神生命。

🧡除此以外，如同所有學術和藝術作品，物質生命的供應和依托，是同等重要的隱形力量源。所以我們也要
🌹感謝贊助師長：創會理事長許嘉猷老師，本屆理事長陳泓易老師，國北教大人文藝術學院。
🌻感謝協辦單位：北師美術館方，北教大藝設系辦，政大社會系辦。
🌲感謝協辦同學：郭子逸，蔡夢琦，莊凌ㄧ，謝宇馨，何芷寧，姜學謙。
💐感謝講談嘉賓：Yuji Akimoto，吳瑪悧，黃照津，徐孝貴，李政勇，吳虹霏，Usui Hiroshi。

💛下個月將舉辦會員大會，歡迎舊雨新知前來共襄盛舉。
🍁陳泓易理事長，已請到前台北植物園園長，同時是作家與研究員，董景生老師，來為本會這兩年的系列講談主題〔藝術與自然的作品典藏〕開啟生態學的想像空間。
🪴有關活動詳情，請您持續關注本會臉書公告。我們相約政大校園再會！

❤️本學會將於10／5（日）的 08：00--18：00，在國北教大的北師美術館，舉辦 2025 學術研討會，針對當代藝術進行社會學研討，並與藝術界對話。

🧡由於報名相當地踴躍，我們感謝大家的支持。因為場地容量的限制，我們面對向隅者致歉！

💛以下是大會主視覺，以及更新議程內容。本會特別感謝知名藝術家，伊誕*巴瓦瓦隆先生，提供原創藝術作品，作為本次會議的主題圖像。

💜從今倒數10天正式開始！我們相約中秋前夕，下周日見！！

🥳本學會預定將於十月五日（日）的中秋節前一天，在國北教大的北師美術館，舉辦學術研討會。大會主題及相關細節公告如下：

❤️2025藝術社會學研討會：當代藝術的社會學凝視

🧡會議日期：2025年10月5日（日）

💛會議地點：國立臺北教育大學，北師美術館（近北捷文湖線、科技大樓站）

💚主辦單位：台灣藝術與文化社會學學會、國立臺北教育大學藝術與造形設計學系

💙協辦單位：國立政治大學社會學系

💜特別贊助：許嘉猷創會理事長

🤩在當天會中，除了五場正式的論文發表之外，陳泓易理事長還為大家力邀到著名的藝術家、策展人、畫廊負責人，開啟學術界和藝術界的交流對話！

🚕今日起正式開放報名，大會議程請見圖片，報名表單請見連結。

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd8HWOPAJORKNqd7Y36M1aELbFgHsVPgCQKVl0WpybzV2Ia1Q/viewform

🤓報名時間和現場座位有限，要來要快，以免向隅！

🤩今年初夏（6/14），學會榮幸請到金曲獎得主、前交工樂隊的詞人與詩人，鍾永豐老師來政大舉行講談，由熱情的理事長陳泓易老師主持。在深入淺出的音樂講座中，永豐老師為聽眾帶來深刻關懷的創作解析，以及沉浸動人的歌曲聆賞。

🧡永豐老師破題指出，他歷年來的歌曲創作一方面啟發自社會運動的歷史場景，另方面扎根於社會學門的知識教育。換句話說，他詩意的作品集是揉合了具體經驗與抽象知識的兩面要素，先是揚棄說理的教誨包袱，再帶給人動情的藝術效果。接著他一一舉例，闡釋每首歌曲的主題場景出處以及詞義靈感來源。

💛在揭開主題場景時，他展現了面對台灣社會經濟發展的歷史結構分析高度。比如「縣道一八四」一曲，他談到1980年代的農地重劃、機械耕種政策，涉及到WTO全球化初期的農業擠壓問題，意即是當時台灣政府，針對農業土地的強迫改造和農民人力的剩餘製造。又如「阿成想耕田」一曲，他談到1990年代的農青回流、外籍新娘現象，反映出全球化後期的工業資本外移問題，意即從工廠返鄉的台灣農民工，如何在大環境的變遷逼迫之下，面對家鄉親友重建身份認同。

💚在回溯詞義靈感時，他流露出堅持左翼主體政治關懷的社群團結視野深度。比如「日久他鄉是故鄉」一曲中，不止考察台灣童謠的收驚曲調，而且參照的國際主義。又如「沒頭沒路」一曲中，不只汲取短期失業的個人經驗，而且體現「人是社會關係總合」的社會主義。總而言之，永豐老師的歌詞創作可說是在鄉土深情和學術反思的雙重條件下，才能成功將社會學科與台灣社會賦予音樂性的雙重詩意轉化。

💙永豐老師原本預計為現場聽眾解析17首歌詞、聆賞16首歌曲，但因為時間限制只有解析8首歌詞、聆賞7首歌曲，故以下僅附上已談過之歌詞和樂曲的網路連結供參考。更有興趣的各方聽眾，可進階搜索交工樂隊的兩張專輯和，以及由春山出版之個人專書寫作。

0,我等就來唱山歌（記一九九三年立法院行動）
https://www.youtube.com/watch?v=oA4h-1IuJ6Q

叔婆伯母 父老兄弟
我們走出美濃山下
我們來到繁華無聊
沒勁沒趣的台北
大街路上
過路人這麼多
沒有人要跟我們相借問
樓房這麼高 看不得出去
車子這麼多 看到人著驚

o.s.
鄉親，大馬路我們好好走
配棍的警察這麼多，不用怕！就當作自家子弟
立法院這麼尷尬，沒關係，就當作自家夥房
來！我們就來唱山歌，好嗎

來！我們就來唱山歌
(好！我們就來唱山歌）

我們唱給它目珠晶晶
有！
我們唱給它心頭順順
有！
唱到高樓變青山
有！
唱到大路變河流
有！

1,縣道一八四
https://www.youtube.com/watch?v=NNnOw5bur1w
縣道一八四剛開始
像一尾蚯蚓
從日頭落山、語系又不通的地方
鑽到我們這個庄頭

每每父親載穀包去農會換肥料
就會把我丟到牛車上頭壓重

從那兒望出去
縣道一八四像一穴老鼠洞
路兩旁的鐵刀木勾勾搭搭
孵出麻雀、蝴蝶和樹影

從那兒望出去
縣道一八四像一條蝻蛇
久久才會有一輛摒屎(賓士)牌卡車
滿滿疊著粗大的檜木
攻天攻地從山肚裏剷出來

重劃過後田埂改轉直角
柏油路舖得密密麻麻
耕田是越來越省工
但是越來越難賺食

縣道一八四這時候
像一尾水蛭
趴附我們這個庄頭
越吸越肥、越吸越光鮮
一庄子後生
被它
吸光光

2, 阿成想耕田
https://www.youtube.com/watch?v=9O-xC3FMb48
看到我歸來你會難捱
對不？母親
看到我耕田你會不願
是不？父親
再怎麼抑鬱也要回來
跟你們一起
再怎麼艱辛也會贏過
一個人孤單

我就只有一條心肝
我就只有一款腦筋
我不是不孝不是差勁
我不是怕苦不是懶惰

我只想走田埂
料理田地料理自己
我只想要打赤腳
大汗披身儘幹苦活

一行一行種給它回來
一畝一畝兜給它齊全

3,日久他鄉是故鄉 (外籍新娘識字班之歌)
https://www.youtube.com/watch?v=kzIH1Nc9Wwg
天皇皇，地皇皇
無邊無際太平洋
左思想，右思量
出路(希望)在何方
天茫茫，地茫茫
無親無戚靠台郎
月光光，心慌慌
故鄉在遠方

朋友辦，識字班
走出角落不孤單
識字班，姊妹班
讀書(識字)相聯伴
姊妹班，合作班
互信互愛相救難
合作班，連四方
日久他鄉是故鄉

4,沒頭沒路
https://www.youtube.com/watch?v=9sVHFfqHANQ
世界發動在清晨
暈頭暈腦飄啊飄
都市動身像車班
車班發行我沒票

世界換擋在傍晚
有眼無神飄啊飄
都市照轉像車班
乘客下車我沒票

我像零件，撿剩的
所有故事，多餘的
世界與我，沒關係
我怕遇到，相識的

有魂無主飄啊飄
世界邊緣飄啊飄
邊緣插滿選舉旗
前方無路飄啊飄

5,種樹
https://www.youtube.com/watch?v=E4BWUug3eRw
種給離鄉的人
種給太寬的路面
種給歸不得的心情

種給留鄉的人
種給落難的童年
種給出不去的心情

種給蟲兒避命
種給鳥兒歇夜
種給日頭生影子跳舞

種給河流聊涼
種給雨水歇腳
種給南風吹來唱山歌

6,我的夥伴
我的夥伴個個天兵
命歪運衰斬不斷根
講他們精專也不明顯
講他們堅耐也不全然
我想他們像雜草走路
就有本事尋到水土

我的夥伴喜好自由
四方遊歷四方不留
薪水一綁他們會尷尬
時間一趕他們會勁軟
他們甘願當自家頭家
當自家手下

西片一暗碗筷一推
我的夥伴沒帖子自來
有靜靜的目孤狗
有好跩的滑溜猴
雞婆就只引人罵
電不直三不時倒牽馬

飲酒食茶各人自領
得意失志聊過爽平
我的夥伴鼠牛虎兔
隔發財是幾萬步
我的夥伴猴雞犬豬
快活樣子是幾百副

7, 轉妹家
https://www.youtube.com/watch?v=bMf1g3bJkE4
娣仔姑婆，狀況不妙
消息傳透，親朋趕到
娣仔姑哦，有丁嫂喔
我呀我呀！認得出嗎
娣仔姊--，阿丁伯母
我呀我呀！來探你了

姑婆長壽，八十有九
移至祖堂，大家唸渡
阿彌陀佛，阿彌陀佛
阿彌陀佛，阿彌陀佛
看到黑暗，莫要進前
看見光明，佛祖來攬

來娣姑婆，認份認做
長女當男，好唱山歌
十八行嫁，開荒石灞
眼淚拌飯，汗水當茶
婆婆小姑，人講厲害
大伯小叔，出一隻嘴

姑婆生多，丈公去早
妹家關切，幫少幫多
我的姑婆，艱心到老
歡喜快樂，何時有過
姑婆最盼，回娘家
心頭鬱卒，訴苦發洩

姑婆有福，新衫新褲
子孫滿堂，唸經送渡
阿彌陀佛，阿彌陀佛
阿彌陀佛，阿彌陀佛
看到黑暗，莫要進前
看見光明，佛祖來攬

姑婆半醒，呼吸漸輕
聽到她喊，阿公的名
阿仁啊---，阿仁啊---
來載我呀，轉妹家
阿仁啊---，阿仁啊---
來載我呀，轉妹家

🤩今年初春（2/15），學會難得請到旅法的聲音藝術家，林其蔚老師來政大舉行講談，由優雅的洪儀真老師來主持。讓我們回憶初春的聲音講座（附上遲來的照片集錦）。

🧡在第一部分：老師邀請現場聽眾，參與線軸傳遞的集體聲音創作。由他先發出噗噗、嘖嘖、絲絲、嗝嗝的聲音指導，配合個別參與者的認知與身體條件，產生同一聲音指令的差異聲音集體演繹。在集體創作的展演同步之時，若轉換參與至觀察的外部性視角，可知對外圈的觀察者而言，聆聽的效果是蛻去語言的意義，單純由子音構成的仿自然聲音樂章，有時像蛙鳴、有時如水滴。

💛在第二部分：老師播放網路影音，舉例多國文化的集體聲音表現，比如從1930年代的行為藝術到1990年代的湧現藝術，又如芬蘭、俄國、北韓、日本、中國、印尼等地，各自有宗教禮樂、革命芭蕾、萬人排字的呈現，有時結合舞蹈和戲劇，有時加上現場和轉播，產生不同質感和色彩、不同規模和感受的集體聲音效果。

💚在第三部分：老師開放現場聽眾，進行即興感觸的主題問答討論。現場提問思辨的比較主題包括：在「AI」時代中，如何理解數位技術與人聲藝術的異同；從「模組」概念下，如何取捨政治決定和藝術自主的要求；在「規則」生成上，如何考察宗教社會和藝術政治的權威。

💥其蔚老師的這場講談，巧妙透過聲音藝術的參與、賞析和討論環節，給聽眾帶來一個兼顧聲響感動、以及沉靜思辨的美妙週六下午。

🌻本學會訂於 2025 年 06 月 14 日 （六）下午14:30 舉辦今年第二場次的「藝術與自然的作品典藏」系列講談會。

🌟今年初夏的講談主題將深入探索音樂和詩詞的關連性，反思場景與社會學的詩意。

💫本場次請到交工樂團的創作者鐘永豐老師。演講結束之後還有觀眾討論，學會誠摯邀您前來參與交流。

🪐有意參加同好，報名連結如下，若有場地異動，再以電郵通知
：https://docs.google.com/forms/d/1ig2ssk_UqoiuNnaBZkIR75yq2oJu42Y0y2Dnn1AUqTs/viewform?edit_requested=true