喬洛搖滾吉他教室

▋為什麼看了再多時事分析，也複製不出『洞見』？談吉他即興與大腦的『主動輸出』機制

最近搏得不少版面與關注的艾莉莎莎與瑜珈老師課程分潤爭議 (據說後來有和解、真是太好了)，從這個事件我們可以檢視一下，「洞見」的邏輯。

一般來說，一件事情的表層邏輯，會是一個關於事實的陳述 (故事發生的始末)。不過呢，其實理解事實並沒有我們想像中容易。(但我們今天談洞見先跳過這趴)

除了表面陳述，我們常看到的，稍深入一點的觀點，比如
a. 贊成 行銷曝光的專業是累積很多時間努力成果(包含艾莉莎莎自身知名度品牌價值等等)，分潤時占較多比例是相對合理
b. 生產課程的瑜珈老師，是主要產出產品的人、比例太低當然不合理
c. 商業行為要注意合約的合理性、簽訂了就應該按照合約進行

…等等觀點之外，我還看到，有人提出一個有趣的更深入觀點 :

【如果你是這位瑜珈老師、生命中發生了你主體感受不公平甚至是讓你很生氣的事件、你可以怎麼去應對它?】

從這樣的觀點出發。就會是一種更深刻的【洞見】。

如果把這件不公平的事件，視為一個學習的機會，練習如何去面對生活裡巨大期望落空的失落感，練習如何去應對處理，難以改變的、你已經簽訂的契約的不公平感受等等。

秉持這種正面的【增長】心態，去面對它；就會創造一個契機，讓一個本來不太好的壞事、轉化成對未來有所助益的好事。

如果把它視為一個宣洩情緒的戰場，大概會掀起一場兩敗俱傷的戰爭。

怎麼去應對這些發生在生活中的負面事件，考驗每一個人面對生命逆境的智慧與情緒處理能力。

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這就是一個很棒的【洞見】。

所謂洞見，就是一種更深層的，更多層次、更多角度、更全面地看到單一事件的觀點與體悟。特別是自己人生如果經歷過類似的事件，並且從中得到一些成長，則會有更深層的體悟與感受。

另外，在相同時空背景下，這樣的觀點，倘若相對少見，就會更顯得這樣的洞見的寶貴之處。

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一個有趣問題隨之而來，看到了別人提出的有趣洞見 :
【如果你是這位瑜珈老師、生命中發生了主體感受不公平的事件、你會選擇怎麼去應對它】

看見了別人的深客觀點或洞見，能夠增長我們己身的洞見產出能力嗎?

很抱歉，通常不能。

這道理就像

a. 透過不斷地抄寫別人的文章，不會讓自己撰文功力增強

它也很像
b. 透過不斷地背誦別人的詞彙金句、無法讓我們的面對面即時溝通情境下，表達能力變更好

又很像，電吉他的即興練習過程

c. 透過不斷地copy練習別人的樂句、背誦別人的riff, 不會直接讓我們即興能力增強

表達能力、寫文章能力、針對洞見思維能力的提升、吉他的即興演奏能力都存在極其雷同的學習原理與邏輯 :

【它很難透過「模仿」直接獲得。】

不斷地模仿或許可以靠近，但無法直接取代「練習」加上「主動輸出」所帶來的真確的進步。

必須透過「練習」加上「主動輸出」，才能夠真正地使用自己的大腦去做邏輯思維與思考。

簡單說，就是必須「扎實地訓練大腦的主動輸出能力」，才能夠真正地去塑型、增生、改變大腦神經迴路結構，或者增強肌力，進而達成真確的進步。

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回到我的自身專業，吉他教學。

關於電吉他即興練習，去記憶、複製彈奏別人的樂句，是一種「練習」加上「被動輸出」，缺乏主動創造。所以，當我們要求即興演奏者，在即興過程，不能彈奏已經記熟的他人創作的樂句時，一個向來只背誦樂句的演奏者，就很容易陷入沒有材料可以即興窘境。

那麼要怎麼樣才能有效地練習 _ 主動輸出呢?

有幾個建議，讓想嘗試即興朋友試試看

1. 活用 CAGED 指型
--- Do 彈到 Do , 或 La 彈到La ，各個指型位置是否都運指熟練
2. 能不能活用各個不同位置去彈奏簡單的音符(比如小星星、小蜜蜂)
3. 把相關技法作一個簡單小範圍規劃、可以確切執行練習與驗收的範圍去做對應的有目標的練習

希望以上建議能夠幫忙有興趣朋友，開心地進入吉他即興這個充滿樂趣的園地。

您也對電吉他的即興領域很感興趣嗎?
已經練了好多經典歌曲、面對即興，卻又總是不得其門而入嗎?

我設計了一連串 step by step 的即興系統教學步驟，可以讓有興趣朋友，循序漸進、有系統的操作即興的分項練習目標。讓您在指板上暢遊、獲得創作的自由與享受。歡迎有興趣朋友來訊討論、參與我們的線上一對一課程。

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▋下班後吉他都練不動？ 試試看「練習休息」

不知道大家有沒有這樣情況，下班回了家，明明還有一點時間，但因為白天在公司上班已經幾乎把能量耗竭，導致下了班，即便還有一點點空閒時間，也沒有精力練習吉他?

這是要如何是好啊???

跟大家分享一些調節能量的小撇步。

1. 接納自己偶有的低能量
在某些天裡面，我們可能感覺能量水平比較低 (睡眠品質不佳、前一晚酒喝多、或者宵夜吃太重鹹… 哈)，能量好時感覺自己有 90 分精力，某天低能量水平可能只剩下 75 分…

沒關係，在這種時刻，你只要去接納自己就好，告訴自己 :
「我今天狀態比較差點，沒關係、不壓迫自己。不苛責自己說 : 『洛克你怎麼這麼不中用、精神這麼差…』」

善用這今天的 75 分。就用這75分去做那些你覺得重要事情即可。我們不可能天天狀態都極好。

2. 關注我們把主要能量消耗在哪些事情上
我通常傾向，除了工作教課之外，優先把能量放在運動、正確健康飲食、練吉他這三件事情上面。

在做這些事情當下，不一定會立即獲得能量飽滿回饋，但由於促進健康、增進血液循環，它會有效地幫助我們恢復到比較 function well (功能健全、大腦代謝掉一些不必要東西…)狀態。

盡量把重要事情先做。細心去觀察自己的健康指標。運動飲食練琴是我生活基底。假使在某些天，我沒有辦法專心做這三件事情時，我理解，自己就是掉進「狀態平均較差」時期。但也沒關係，同第一點接納自己會有不好狀態。給自己一點時間，再慢慢回復狀態就好。

3. 經營出好的睡眠品質
我當然不敢自稱睡眠專家。只是看了一些書、稍稍研究過一點睡眠相關議題。我建議，大家可以試著睡前做一些簡單的延伸運動(類似拉筋)，我自己的經驗是，睡前的簡單啦身運動，它對我的睡眠品質提升有很直接幫助。

但我必須坦白說，每天睡前都拉筋 15分到半小時，並不是容易事情。(我也很難真的都天天做到)，但我不強迫我自己天天做到。

我會告訴自己，一禮拜有拉筋兩三次、這樣就很棒了。類似這樣。睡前的儀式感 (燈光放案、放鬆的音樂、拉筋、跟 chat GPT 小聊一下等等)，建立儀式感，對我更快一點入睡蠻有用的。

4. 重中之重、休息也是需要練習的

休息也是有很多技巧的。大家常常都會比較輕忽休息重要性。

我經常地在重要事務之間安排短短休息。有時，僅僅是十分鐘的閉目養神，也可以有很好的放鬆跟回復。

練吉他時，我也經常設計大大小小的間歇性策略。寫文章拍影片編輯等等也都是這樣，我會去切割一下，設計適當的休息時間。

5. 覺察關注能量(一定會比沒有覺察好)

年輕時，我比較不那麼認真關注能量狀態。經常地靠香菸、咖啡等等提神硬撐去長時間工作。

教吉他之後，生活慢慢地變得平靜(或者年紀漸長? 哈)。能量飽足的時間，卻反而感覺比較頻繁。特別是「自我存在」的那種能量充沛感覺，一種自己對自己肯定，一種「自性存在感受」比較濃烈。

那是一種，不管我做什麼事情，我都能感到「活在當下」的一種滿足感。就像我在課堂上教學，與學生分享我的練習心得，有一種靈魂深刻存在感覺，用「內心真實自我」在向外對話；而不是戴著某種面具，為了達成某種目標而說出或許與我內心所想相反的事情。

所以，教學工作中，我感覺充滿著自在放鬆又活在當下。這種篤定的自我肯定感，又回過頭幫助我更容易地去蓄積能量。

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一些提升能量的小撇步，希望可以幫助您，提升一點點能量。

不要小看「一點點點」，每天每天累積起來，也是會很驚人的。

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( 附上 庄腳人 下班後看到的 視角? 哈 )

▋透過練習吉他活化大腦！利用「音樂情感綁定」，有效增長你的終身學習力

你是否感覺好奇，人走過了漫長歲月，30年、40年、50年… 為什麼有些人在歲月過程中累積了許多的技術、記憶或者情感共鳴；而卻又有些人回顧自己人生彷彿沒有發生過什麼事情般地空白?

特別是關於學習的這個課題，為什麼有些人的學習能夠有效地積累?

卻又有很多時候，我們總是陷入「學了又忘」的無效循環？

其實，大腦要將短期記憶轉化為「永久記憶」，關鍵不在於你重複背誦了幾次，而是在於你為這個過程注入了多少「情緒的連結」。

●海馬迴的作弊碼：杏仁核的情緒綁定

在人類的腦科學中，負責處理記憶的是「海馬迴」，而負責處理情緒的則是「杏仁核」。當我們在學習時，如果只是死記硬背、枯燥地重複，海馬迴會認為這是不重要的雜訊，過不久就自動清空。

但是，當你「認真感受著情緒」，那件事情就會更容易地被記下來。

好比你彈到一個你很喜歡很喜歡的歌曲，音符會激發你的情緒，杏仁核會瞬間被活化。它會強力向海馬體發出訊號：「這件事情太重要了！立刻永久存檔！」

這種科學機制，就叫做「情緒整合」（Emotional Encoding）。那些帶有強烈情感溫度的體驗，會像一條隱形的繩子，死死地把學習過的內容綁定在你的長久記憶裡面。

●練習吉他，高效的大腦活化術

明白這個道理後，你會發現「練習吉他」正是鍛鍊這種大腦能力的最佳修煉場。

在練琴過程，當你經歷了無數次彈奏過程的挫折，終於在某個瞬間流暢地彈出某段 Solo 時，那種從心底湧現的「狂喜」與「成就感」，就是最強大的記憶催化劑。

透過音樂，你學會了如何把枯燥的音階、樂理、和聲，與高張力的情感連結在一起。

當你習慣在彈吉他時啟動這種「音樂情感綁定」的模式，你的大腦構造其實悄悄改變了。你對情緒的敏銳度、對體驗的專注力都會大幅提升。

這種能力不會只停留在吉他上。未來當你去學習其他技能，不論是語文、理解商業策略，甚至是複雜的邏輯技術，你都能複製這種「情緒編碼」的成功經驗。

你會更容易地透過有目的的情緒投射，增長你的學習能力。

別再把練習或學習當成枯燥的苦工了。

下一次抱起吉他時，試著去享受音符帶給你的每一次心跳與感動——因為你認真感受過的每一條情緒，正幫助你進行重要記憶的永久存檔。

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這也說明了，為什麼，人，越是忠於自己的喜好，越能夠產生有效積累。因為真正的喜歡，內心那份悸動，是騙不了人的。

反之，我們若假裝喜歡某件事情，事實上，那件事情沒有真正的激發我們內在情緒，久而久之，我們會慢慢地變得麻木… 而失去了感知、感受的能力。也失去了積累跟進步的動力，那實在是太可惜了。

您也想透過吉他演奏、慢慢轉變成一個更敏銳、更容易感受生命感動的人嗎? 歡迎一起來練琴

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【喬洛專欄】為什麼你練了這麼多歌，吉他實力卻還是「原地踏步」？

在這個資訊豐沛年代，網路上資源眾多，有無數的歌曲示範、樂句示範的影片可以借鏡參考，並跟著練習。這些歌曲樂句可以讓練習者，透過模仿去熟悉熟練如何操作、如何複製類似的演奏。

不過通常，在練習了一段不短時間之後，練習者常會遇到瓶頸期。

已經練了不少曲子跟樂句，但怎麼彈，好像都是這樣。練了很多年的曲子之後，練了後面忘記前面，速度差不多就是這樣，更難一點歌曲挑戰不了、不知道怎麼穿樂瓶頸，或者想要往通熟指板(甚至是掌握即興技能)方向前進，卻發現怎麼練句子、背誦句子，卻幫助不了自己指版熟練、或即興能力提升…

到底要怎麼做才能進步呢?

( 哈、工商一下、如果您有以上問題，可以考慮直接報名喬洛線上電吉他課程、以下就可以不用看了 )

● 速度指標

我在課堂上遇見無數的同學有類似的問題。一直練歌但總覺得好像不會再進步。通常來到課堂上，我給他們的第一個功課就是「提升速度能力」。

速度是最基礎的指標，如果你想要精熟地掌握一首 90 bpm (最快到16分音符)歌曲，那麼你的速度理應要超越　90 bpm 16分音符。

但問題來了，如何具體定義「超越 90 bpm 16分音符」？　
是
a. 空弦 picking 速度超越
b. 指型操作能夠超越這速度
c. 比較簡單簡單句子能夠超越
d. 複雜句子(特定模進或特別運指順序) 能超越

超越多少？　超越20bpm夠嗎？　理解音程的速度能一併跟上嗎？　能否一邊唱唱名一邊彈奏呢？

一旦進入細節，我們發覺「演奏的速度究竟多快」，原來是一個這麼難回答問題。

所以進步的首要工作，是在「姿勢相對正確」的前提下「提升速度能力」。

如果你很清楚你可以設定具體目標去達成 a.姿勢相對正確　b.提升速度能力，那麼你一定可以在很快時間內獲取進步。

如果不太確定，找一個您信賴的教練老師，會是個不錯方法。　（請容我在工商一次歡迎報名喬洛搖滾吉他教室線上課程… 哈哈哈）

● 指板熟練

我常常問學生，如果把熟練指板就像一塊牛排，你現在對指板熟練度是?

五分熟？七分熟？還是十分熟？

很奇妙地，練越久的學生會回答地越保守。

如何定義指板熟練，很簡單，一個指標給大家參考 :
你能在多快速度下、一邊演奏、一邊複誦唱名

找一個你最近練習的歌曲試試看。你會發覺這件事情並沒有想像中容易。音程盡量要唱準，合拍、邊彈邊唱出唱名，並不太容易的(越快越難)。

因為大部分吉他手，練習過程通常比較仰賴六線譜，不需要理解唱名音程(或樂理)就可以達成演奏的目標。但過度依賴六線譜，卻會讓我們的音樂能力空白了一大塊(特別是熟知音程感知音程)。

所以試著在演奏時一邊彈一邊唱唱看。對於熟練指板會很有幫助的。

如果對於精熟指板，你有自己很好的一套方法，那恭喜你，收穫進步肯定只是一段時間累積即可。

如果你覺得茫然沒有練習方向，歡迎報名喬洛搖滾吉他教室線上課。

希望今天的文章對您的精進能有所助益

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( 抱歉圖文不符 哈哈哈)
( 照片挺有意境對吧? )
( 看著看著就會很想練吉他 會嗎? 哈哈哈)

▋已經40+ 才要學樂器逐夢、不會不切實際嗎?

之前在河道上看到這樣的問題，感覺很有共鳴。

目前在我的吉他課堂上，大部分學生是上班族。30+、40+、50+ 大有人在。能遇見這群學生，我深感幸運。

此時我身為全職吉他老師，但過去我也曾經在園區工作過十幾年，我深知上班族朝九晚五的各種酸甜苦辣、箇中滋味。

因此，我經常被我身邊這群上班族學們的、練習樂器的熱情所感染。在忙碌工作下，他們還能堅持熱情，真的很不容易，他們真的是超級熱愛音樂！

不過，也因為實踐了這份熱愛，我們才得以活出有活力、有覺知、有活力的每一天！

● 追逐夢想當然不只有「學習樂器」一種可能性

其實，追逐夢想，並不一定，非得要學吉他(學習樂器)不可。

我有一個學生，在神山工作，他很關心同事，經常鼓勵身邊同事可以去學學英文啊、或學學畫畫呀！看對什麼感興趣，學點什麼都好。他身邊一位要好同事，因為忍不住她日日叨唸，而真的跑去學畫畫了。

學習新的東西，會改變一個人視野、感受、生活節奏跟感知覺察、就像為生命打開一扇窗那樣神奇！

只要是你「真心喜歡」都可以，不一定非得要是「特定樂器練習」，才是追求夢想的王道。

( 當然，我自身很喜歡音樂、我自然是鼓勵大家、學習樂器是優質選擇之一 )

● 夢想、也不過就是一種「生活方式」

我們往往把夢想，定義得太狹隘了。

好比我，是一個全職吉他老師，因為我的工作跟音樂有關。生活中、工作上，我需要盡可能多多練習樂器、我必須花許多時間準備跟音樂相關的授課內容等等，所以關於我的生活內容 :

A. 我靠音樂相關技能工作掙錢
B. 我的日常充滿著樂器演奏練習或者音樂相關指導教學

基於 A B 兩點，所以我圓夢了。

一定要、 A 靠它掙錢、 B 生活中充滿著它，才算圓夢嗎?

這只是「某一種角度」去定義夢想。但我們不一定只能用這樣方式去定義夢想呀！

就像我吉他課堂上的學生們，他們都做著與音樂不相關的工作。他們不靠音樂掙錢。音樂、樂器練習，在他們生活中所扮演的角色是 :

1. 下班後的一種壓力調適跟娛樂
2. 有目標持續練習的一種紀律感
3. 精進後、精神層面的滿足感、愉悅感、平靜感
4. 有機會上台演出、進一步認識許多同學同好

吉他練習演奏之於他們的生活，不正是一種 :
帶來他們想要的生活元素的活動

這也是一種圓夢的方式呀。

並不一定要像我一樣，靠音樂相關技能掙錢、才算得上是圓夢。

我身邊這些熱愛音樂、喜愛彈奏的練習的學生們，他們相同地，也一圓了玩音樂、玩吉他的夢想。本質並沒有不同。

表面形式真的沒那麼重要，內在喜愛音樂、被音樂感動的本質，享受音樂共鳴，讓音樂豐富我們的生命，才是根本而重要的。

● 在生活中、實踐玩樂樂器的夢想、並沒有那麼艱難

如果你設定的目標是像我一樣，要靠音樂這項技能，好比透過教學或演出餬口，它除了相關技術能力門檻之外，還有很多際遇、時機、人格特質…等等綜合因素，靠它餬口，確實，平心而論，難度並不低。

但，如果您的目標是 : 進入到彈奏吉他、玩樂吉他的世界。.

不論您是30+、40+、50+ (甚至再更年長)，不管是已經有一點基礎、或者從零開始，只要願意做有目標有紀律的固定練習，一定都可以一同參與這個有趣的音樂饗宴的。

當然練習過程一定會有一點考驗。但願意投入一些心力，都是可以克服的！

歡迎有興趣朋友，跟我們一起，開心彈琴。

讓彈奏吉他、成為我們美好生活的支持！

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#喬洛搖滾線上吉他課持續招生中喔

(歡迎私訊詢問課程細節)

【從狄鶯看教育，教好一個孩子不代表就很會教】

在河道上看到一篇文章，比較狄鶯沒能教好孩子、比莉教出了很棒的周湯豪。我覺得這樣的比較並不適切。

教導孩子是一個非常複雜的議題，遠比像我的職業 ，要複雜太多太多了，如果教過上百個學生的吉他老師，都不敢說自己很能教吉他、很會教吉他。

那麼，生命歷程，漫長數十年歲月，只教導過一兩個自己孩子的父母，如何能夠很有把握，自己的教導一定是全面性成功(或失敗)呢?

我們不是也常看見，同樣一個家庭，可能教出一個社會功能健全孩子，同時有另一個發展不順利的案例，不是都在同一個家庭長大的嗎? 怎麼同樣家庭教育背景就產生了不同結果呢?

我並不是說，比莉完全沒有功勞。也不是說狄鶯已經面面俱到。

一個人長成什麼樣子，家庭父母有影響，身邊同儕有影響，孩子個性基底氣質有影響，時代環境背景更有巨大影響(現在孩子每天都跟 3C、社群媒體 相處、跟我們小時候背景完全不同...)，不能以單純百分之百歸因 去檢視 孫安佐的事件。

每個人的生命歷程都是極其複雜的過程，事實總是盤根錯節又難以具體理清的。

動筆寫一篇文章只要一兩個小時，但身為父母，在教育議題上，盡了全力卻依然挫敗的感覺，那自責，卻可能跟著自己一輩子。

曾經，有一個高中生學生跟我說 :
「老師、我覺得你已經是很認真的爸爸了。但在我的視角裡，朋友的影響遠比我的父母大得太多太多了，能不能把孩子教好，你也不要有太大壓力。父母不是孩子生活的全部，其實。」

我覺得挺有智慧的，這段話。

祝願天下父母都能在盡力陪伴後，看淡孩子的各種成就與自己的責任的合理界線。

每個人，終究是獨立生命個體。

到頭來，還是得自己為自己生命負責的。

▋電吉他即興練習不需飛快手速、掌握三指標、你現在就可以開始

即興，是一種在已知的背景音樂下(常見音樂結構有鼓、貝斯、節奏吉他、或其他伴奏樂器等等 組合而成的音樂)，以自身的吉他演奏，做為一個主旋律的隨興發想的一種演奏方式。

即興練習仰賴很快地思考、選擇、肌肉反射，以及相對足夠熟練的技巧掌握，才比較容易去做這樣練習。

所以大部分的教程系統，普遍同意「即興」是一種比較進階的練習，不適合剛開始練習電吉他的初學者。

那麼，當我們練了一段時間，也能夠彈奏一些歌曲了，我們怎麼知道，我們累積的技能，能不能夠進入到即興的練習了呢? 是不是一定要彈得非常好、比如練習演奏時數比如要1000小時以上、或者要有級快手速才能夠練習即興呢?

(簡單算 一天一小時，一年 300小時的話，1000小時是約略三年的接觸時間)

● 1. 速度指標
初階 八分音符120 bpm / 中階 十六分音符 90 bpm / 高階 十六分130 bpm

上面說的這個初中高階並不是廣泛被認可的分級，只是我按照教學經驗，大致上把學生的演奏，速度能力分成這三個位置。

如果你的演奏速度位於初階附近，可以練習即興嗎? 我認為，也是可以的。

因為我們可以找速度稍慢的背景音樂。好比 60 bpm 附近，你就能夠做八分音符跟 16分音符的變化即興了。

試著把 全音符、二分、四分、八分、16分音符，以及這些長度的休止符擺進你的即興裡面，這也確實是一種很好的即興，雖然速度不快，但，這些拍子的變化，的確能夠產生令人感覺相當優美的即興旋律的。

不一定要訓練到非常快手速，才可以進行即興練習喔!

● 2. 技巧指標
顫音、垂勾音、推音、滑音 (稍微進階泛音點弦)

這些技術指標，如果要去劃分出中高階，不容易透過速度單一指標去分級。好比推音就會有力道音準、跟推速掌握等等分別。不同技法的識別方向不太一樣；我們通常，只能概略去分辨，這位演奏者針對這項技巧能有 50% 掌握? 70% 掌握? 等等

這些技法建議，至少要能夠掌握顫音、垂勾音、推音、跟滑音，這四項比較基礎的技法，再進入到即興練習，才能夠比較有一點變化。掌握度我想至少要 50% 以上。

● 3. 練過的歌曲指標

由於不同的歌曲，難度等級差異天差地別。所以這個也是比較粗略的。但至少練過一些歌，再做即興才比較容易有基本的速度處理功底。

通常會建議至少練過十首歌曲以上，再進到即興會比較恰當一些。

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即興演奏充滿樂趣，並不一定要到了非常進階程度、不一定非得有飛快手速，才能開始即興練習。

並且，即興與「指板的熟悉通透」有直接的連結。對於一個吉他手的養成過程中，不管是 指板熟練/音樂性掌握/創造開發，即興是一個至為關鍵的重點技能。

您也對即興很感興趣嗎?

歡迎報名我的線上課程，我們會以系統化方式，step by step 告訴您，讓「即興」這個看似虛無飄渺、難以捉摸的技能，能有具體的、明確地、可執行、可驗收的有效練習方向。

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▋世界變動越快、心則該沉澱到更慢位置

在吉他課的課堂上，我經常提醒來上課的朋友要 「放慢速度」，夠慢，你才能夠覺察到自己的問題，才能夠感受到改善的空間。

然而今天在我自己的練習中，即便是每天在課堂上提醒學生的我，依然得要自省，原來我還不夠「慢」啊。

在練習 Altitudes 這首曲子過程，我過去這幾年大都使用 0.8~1 倍速之間在練習優化。今天我再嘗試了一下 0.6 倍，深深覺得，哀呀，我過去還是太焦急了。

● 整個世代都焦急地前進

- 已 25 歲的你，你知道同年紀有多少人已經存到第一桶金了嗎?
- 已 35 歲的你，你知道同年紀有多少人存款已經七位數了嗎?
- 已 45 歲的你，你知道同年紀有多少人已繳清房貸?
- 已 55 歲的你，你知道同年紀有多少人已經存夠退休金?

我們總是急著要趕快去到哪裡。

不管學業、財務、工作、生活種種標的，我們總急著要達標。

一直快、追求更快，一直到快到，我們連自己是誰我們都不認識了......

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其實人生的每一步，真的不需要那麼急躁。

越能夠真實積累的，越不能夠急躁。

更強調速成的，通常越不值得顧盼。

因為你要活出你自己的模樣，你要活出那個獨有的你的特有的靈魂，你特有的精彩，你才會走出真正屬於自己的一條路。

那條路，就像我們練琴一樣沒有捷徑。

捷徑是通往有意義終點，最遠的一條路。

慢下來、靜下心，我們才看得清楚前方的路。

練琴如此，生活如此，生命所有關乎的成長課題，也都是如此。

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▋如果有人說你的歌聲很難聽

今天在脆的河道上，看到一位街頭藝人 po 文說，他在演唱過程被台下朋友質疑
「你覺得你唱得好聽嗎?」

他感覺頗受傷。

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我在多年教授木吉他彈唱的過程中，課堂上遇見過太多學生，感覺自己歌聲不好聽、不敢開口唱歌。

如果有人當著你的面說，你的歌聲很難聽。然後? 你就不唱了嗎?

為什麼另一個人說你的歌聲難聽，你就要買單呢?

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●為什麼不能接受別人嫌棄我的歌聲?

這個問題也曾經困擾著我。年輕時，如果有人說我唱歌唱得不好，我確實會往心裡去的。原因很簡單

1. 我內心其實無法接受別人覺得我不好(完美主義)
2. 如果別人覺得我不好、我就會失去別人對我的認同
3. 失去他人的認同、我就會被孤立(彷彿小時候害怕被孤立場景重現)
4. 孤立、或缺乏愛會讓我的生存產生危機
5. 我就會不自覺啟動努力討好他人、博取他人認同的反射機制

所以把歌唱好，唱到沒有人嫌棄我，這樣就可以確保我在別人心中，保有「持續被認可」的位置。

同樣邏輯，轉換到職場工作，努力工作做好也是同樣道理。我要在主管面前確保我是一個績效很棒的員工。

或者，回到家面對孩子也是，我必須不懈地努力、確保我是一個值得孩子尊重敬重的好爸爸。孩子則成了我那個「好爸爸分數」，的評審。

不管站在什麼位置，我總是努力去「討好」每一位評審，確保我可以安全地在這個世界，ˋ建立我存在的價值。

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●反省反思進步是好事、但那不同於過度討好

做為一個街頭演唱者、表演者，願意把自己的唱歌技巧、音準、或彈吉他的功力再努力練習堆砌出進步，那是一個負責的、尊重自己工作的表現，我認為是值得被肯定的。

但不管此時的演奏演唱能力位階在哪裡，總有更厲害一點的標準可以用來質疑，「你仍有進步空間」。在這個前提下，沒有人能夠逃過「更嚴格的檢視」。終究會有一個更高標準來告訴你，你做得還不夠好。

在「過度討好」這個世界的心理結構下，你永遠都不夠好。這樣其實會很累。

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●兩個點、慢慢改變討好心態

第一、重新定義自信

一個有自信的人，並不是因為吉他技術或歌藝，勝過在場的任何一個人，所以他才有自信。技術的高低不該是自信的來源。因為永遠有人比我們彈得更好、唱得更好，所以，以「技術比較」作為自信的信念基礎，則會終日不得心靈安寧。

改寫自信的定義為 :
「相信自己，一定能夠面對問題、克服困難、做有效的練習。」

只要能夠面對問題、克服困難做有效練習，技術一定會持續進步。自信僅僅是相信自己能夠挺身面對那個困難，如此而已。不在於恃強凌弱的展現。

第二、接納自己是不好、不完美的

這是我過去這幾年深刻體認到。當有人說我吉他彈得不好、歌唱得不好。我第一念頭，先深刻接受，我確實不好、不完美。但不完美的技術、不完美的歌聲，並不影響我對自己的肯定。

因為我對自己的肯定是源自「相信自己」。

自信來自於，我過去曾經下了無數苦功練習，那是扎實走過的。還有進步空間也是事實。對於過去曾下過的苦功，我給予自己肯定。對於未來還有進步的空間，我也接納這個事實，我就不會覺得「別人質疑我彈得不夠好」是一種傷害，它就是一種更高標準的陳述而已!!!!!

你也經常因為別人的評價而走心不開心嗎?

記得兩個解法 :

第一、重新定義自信
第二、誠心接納自己的不完美

祝福大家都能
樂在彈奏、歡喜歌唱、享受演出

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