臺南藝術大學 應用藝術研究所 纖維組

#應用藝術研究所纖維組展
《過渡空間》

▌ 浮生圖像所 ▐
701臺南市東區成大里育樂街197巷10-5號
▌展覽時間：2026/6/20(六)-2026/6/29(一)
11:00 AM - 18:00PM

「反覆轉換的形態與存有和不存有之間，

浮動的、動態的、不確定的、
混亂的、抽離的、轉換的……

空間過渡了各自獨立的狀態。」

《過渡空間》展覽不刻意定義過渡空間之名詞，而讓六位參展藝術家經由個自作品探討及發展對過渡空間想像與實踐。創作主題包含心理、視覺、身體性空間，過渡一詞可延伸至材質的過渡狀態、創作過程中心靈層面的過渡狀態，及觀者理解作品的過渡狀態等。透過纖維的材料、技術、觀念作為媒介，由藝術家體現於各自的創作中。

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#展覽藝術家講談
《啪嗒啪嗒──關於過渡空間的提問與思辨講談》

▌ 浮生圖像所 ▐
701臺南市東區成大里育樂街197巷10-5號
▌活動時間：2026/6/30（二）13:00-14:30

本次講談希望邀請觀眾一同參與提問與思辨。

「過渡空間」既指涉物理上的移動與停留，也延伸至心理、關係、身份與時間中的曖昧狀態。我們嘗試透過纖維、裝置、身體與材料實驗等創作形式，思考人在各種「尚未抵達」與「正在改變」之中的感受。

活動中，藉由輪流回答的形式，參與者將能針對藝術家的創作、展覽，以及自身對「過渡」的經驗提出問題與分享
♡⌯'ᵕ'⌯

▌活動報名
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeqw45XHaFUal_QEaS1_Mm7eiHuEEazd52nF7dQJr1mgn5CKA/viewform

of Applied Arts, Fiber Art Group Exhibition
“Transitional Space”

▌ Fu Shen Image Studio ▐
No. 10-5, Lane 197, Yule Street, Chengda Village, East District, Tainan 701, Taiwan
▌ Exhibition Dates: June 20 (Fri) – June 29 (Sun), 2026
11:00 AM – 6:00 PM

“Between repeatedly shifting forms, between being and non-being,

fluid, dynamic, uncertain,
chaotic, detached, transforming...

space transitions through states that are each independently defined.”

Rather than imposing a fixed definition of the term transitional space, the exhibition “Transitional Space” invites six participating artists to explore and develop their own interpretations and practices through their individual works. The themes of the exhibition encompass psychological, visual, and bodily spaces. The notion of transition extends to transitional states of materials, the mental transformations that occur throughout the creative process, and the shifting states through which viewers come to understand the artworks. Through fiber-based materials, techniques, and concepts as artistic mediums, each artist embodies these ideas in their own creative practice.

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Talk
“Pada, Pada — Questions and Reflections on Transitional Space”

▌ Fu Shen Image Studio ▐
No. 10-5, Lane 197, Yule Street, Chengda Village, East District, Tainan 701, Taiwan
▌ Event Time: June 30 (Tue), 2026
1:00 PM – 2:30 PM

This artist talk invites audiences to participate in a shared process of questioning and reflection.

“Transitional space” refers not only to physical movement and moments of pause, but also to ambiguous states within psychology, relationships, identity, and time. Through creative practices involving fiber art, installation, the body, and material experimentation, we seek to contemplate the human experience of being in states of “not yet arrived” and “currently transforming.”

During the event, participants will be invited to ask questions and share their own experiences of “transition” through a rotating discussion format. The conversation will center on the artists’ works, the exhibition, and personal reflections on what it means to exist within transitional states. ♡⌯'ᵕ'⌯

2026/6/3 康雅筑學姊來評圖啦～

過渡空間在創作者的意念身體心理情緒與手中流竄
觀察者穿梭在以作品為中心邊陲與縫隙間空間圍繞

- 感謝康雅筑老師指導 -

2026/6/6 天氣晴

口考畢典齊發

獻上滿滿的祝福

～感謝潘娉玉老師，鄭秀如老師指導～

攝影/官郁珊

金糸之界：身體物件實驗創作

臺南藝術大學應用藝術研究所與工藝中心舉辦的跨材質工作營將在暑假登場！

這是一場纖維與金工的開放式實驗

此次邀請纖維與金工創作者帶領大家動手實驗，拋開技術與成果的壓力，透過實驗、觀察、動手，挑戰不同材質的組合與作品尺度，帶著好奇心來探索吧！

本課程為纖維與金工的跨材質實驗。透過材料處理與立體造型，探索柔與硬、內與外、立體與平面等對比關係，深化對身體的理解與回應。學員將逐步建立從構想到實作的創作方式，並培養融合材質語言與工藝技術表達個人觀點的能力。

上課時間：2026/07/06-30（詳細上課日期請看課程進度表與排程）
上課地點：臺南藝術大學應用藝術研究所
報名條件：美術、設計、工藝、織品、服裝等相關科系學生或對纖維與金工創作有興趣之人士
報名日期：即日起至2026/06/14
住宿資訊：可代申請申請學校招待所或各自尋找學校附近短期住宿
停車資訊：請洽南藝大應用所辦公室06-6932271
備註：如有個人工具請攜帶來上課，其他相關資訊請看下方連結

課程資訊與報名連結
https://www.ntcri.gov.tw/home/zh-tw/activitysoonlist/7506306

南藝大應用所纖維組粉絲頁
https://www.facebook.com/fiberartTNNUA
https://www.instagram.com/tnnuafiber/

南藝大應用所金工組粉絲頁
https://shorturl.at/Y9ioS
https://www.instagram.com/tnnuajma/

《浪漫永恆之地》

延續創作者長期對死亡、殘骸與觀看狀態的關注，從早期以路殺動物為核心的「神獸系列」，到近期結合友禪染、刺繡與和紙的平面作品，逐漸發展出一種介於華麗與腐敗、生長與崩解之間的視覺語言。

作品以纖維、染色與裝飾性的工藝語彙，反覆描繪那些被忽視、被遺留的身體與痕跡。血液、傷口、皮毛與花朵彼此交疊，腐敗逐漸停留在一種未完成的狀態。展覽中的圖像與空間，試圖放慢觀看的速度，讓情緒停留在模糊、柔軟而無法被明確命名的區域之中。

「浪漫永恆之地」並非指向真正的永恆，更像一層短暫停留的表面。在那裡，時間變得很薄，殘缺與美感同時存在，某些即將消失的事物，緩慢地發著微弱的光。

《A Romantic Field of Persistence 》continues the artist’s long-term exploration of death, remnants, and the act of viewing itself. From the earlier Mythical Creature Series centered around roadkill animals to recent works combining Yuzen dyeing, embroidery, and Japanese paper, the practice gradually develops a visual language suspended between ornament and decay, growth and collapse.

Through textile, dye, and decorative craft techniques, the works repeatedly depict overlooked bodies and lingering traces. Blood, wounds, fur, and flowers overlap and intertwine, allowing decay to remain in a state that feels unfinished. The images and spatial arrangements within the exhibition attempt to slow down the act of looking, allowing emotions to drift within something ambiguous, soft, and difficult to define.

Rather than pointing toward eternity itself, A Romantic Field of Persistence suggests a temporary surface where things continue to linger. A place where time becomes thin, where beauty and deterioration coexist, and where things on the verge of disappearance continue to emit a faint, quiet glow.

侯冠廷，1999年生，纖維藝術創作者。其創作關注時間、身體與材料殘留之間的關係，透過細緻的纖維技法與層疊質地，探討記憶痕跡如何持續存留於構成的表面之中。

Hou, Guan-Ting (侯冠廷), born in 1999, is a Taiwan-based textile artist. His work explores the relationships between time, the body, and material residue, employing intricate textile techniques and layered textures to investigate how traces of memory persist within constructed surfaces.

展覽時間：2026.06.03-2026.06.08
展覽地點：國立臺南藝術大學藝象空間（臺南市官田區大崎里66號）

綾！羅！綢！緞！
各自代表哪種結構的織品呢？
織織看就知道！

～感謝蔡斐文教授帶領藝史系同學到纖維組體驗梭織～

2026/4/24 應用所進行特定場域作為創作媒介，擴展物件在現實層面的意義探索，並挑戰觀者對「場所」的理解，從精神現場到社會現場，打開公共性的各項藝術探討。

～感謝Motoko Furuhashi和蔡國傑兩位藝術家帶來的啟發～

攝影：Louis Kwok，趙永惠，吳佩珊

113年學海飛颺獎學金得主侯冠廷甫結束東京藝大工藝科染織評圖
分享學習與創作心得：

時隔半年再次踏上日本，有別於上次以京都駐村藝術家的身分停留，這次則是作為東京藝術大學的交換生生活於東京。也許是因為「學生」這個身分附帶的任務感，創作不再只是個人的選擇，而是被放進了課程、時間表與評鑑之中，製作的節奏也變得更加具體。

染織科的作息相對規律，每天早上九點到下午六點，週休二日。對我而言，不加班反而成為來到這裡後遇到的第一個難關。當製作被明確切分進日常裡，我必須在每天相同的時段回到同一件事情上，無法再以延長工時來彌補進度。也是在這樣的重複之中，創作逐漸形成一種像是儀式的狀態。在日復一日固定的作息裡，我慢慢完成了原本認為難以掌握的友禪染。

這段交換期間並未帶來一個明確的結論，許多作品仍停留在調整與修正之中。我暫時不想為這趟旅程的價值下定論，也許未來的作品，會比現在的我更清楚。

甫結束的南美館『皮膚と內臟：自己、世界、時間』展中有許多談論並使用纖維技術的作者
讚嘆視覺饗宴的同時我們也來拆解“技術”如何形塑創作
也同時不間斷的影響作者
直到物我不分

從宮田彩加的自述裡呈現不少對電繡技術的描述
特邀請有四十年業界經驗許怡允老師來幫忙破解
技術與概念的交匯與疊加
非常迷人

以下是全文引用：

這作品應是有感於醫學熱或斷層掃描顯影的抽象刺繡表現，有活組織的生命意涵和脈搏跳動的動感。
面對這種蠕動的外形和經由儀器顯像的色彩，數位刺繡確實不好表現。太邏輯、規則同一化的參數無法涵蓋作者想表現的器官動感，所以她提到的“錯誤程式”，想來應是在不同區塊的配置針法上，除了高、低密度規律的針法、方向性、織紋外，一些間歇穿插跳隔的區塊，採用了程式中“線參數”，再隨性調整成扭曲走向（應就是她提及的warp經線)造成稀疏的跑線，然後將水溶布洗去，造成鏤空的跑線“網”效果。
另外就是善於利用數位的亂步針法，類似影像刺繡的“醉“步，去破除數位效果的整齊、規律、呆滯感。
Knot 節感就如水彩畫最後總要隨性敲畫筆、噴灑散亂的雜點色彩。那應也是利用灑完色彩的畫稿去套疊製版，賦予打結的參數，再套疊上去的。