![＊＊＊＊＊ 蘇明淵2025全新臺語創作專輯《主題歌》發片演唱會 ＊＊＊＊＊曾獲得第31屆及第35屆金曲獎最佳臺語男歌手的蘇明淵律師，即將帶著2025年底最新發行的全新臺語創作專輯 [ 主題歌 ] 蒞臨好廳！身為好廳的精神領袖，蘇律師特別回...](https://img4.schoolandcollegelistings.com/654/486/1289403686544868.jpg)
04/01/2026
＊＊＊＊＊ 蘇明淵2025全新臺語創作專輯《主題歌》發片演唱會 ＊＊＊＊＊
曾獲得第31屆及第35屆金曲獎最佳臺語男歌手的蘇明淵律師，
即將帶著2025年底最新發行的全新臺語創作專輯 [ 主題歌 ] 蒞臨好廳！
身為好廳的精神領袖，蘇律師特別回饋臺南的聽眾，本場次演出免費入場，請由以下連結報名，座位有限，千萬別錯過囉！
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeT4lfYGRQCC7J8Oro5R268UdMMMTA6z3q0pp64i2k4J4uCLw/viewform
時間：2026/1/23 PM 18:30入場 PM 19:00 開演
同場演出的還有這張專輯的共同製作人，吉他手張志宇，
以及蘇律師年輕時在民歌餐廳的搭檔，林治邦！
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蘇明淵《主題歌》— 2025 全新台語創作專輯
每一道人生刻痕，都值得成為一首主題歌；
再怎麼破碎的人生，都值得擁有一首主題歌。
獻給所有跌撞、努力、失落、愛過，卻仍不放棄前行的人。
當旋律響起，過往的遺憾與掙扎，都化作嶄新起點；我們每一個人，都是歌曲的主角，繼續唱出屬於自己的主題歌。
睽違兩年，兩屆金曲獎得主蘇明淵為全新台語創作專輯《主題歌》回到錄音室，將法庭經驗、生命的刻痕，以溫柔卻帶點反骨的精神完成一張獻給「人」的作品，讓那些被忽略、被誤解、被推到牆邊的生命，都在這張專輯裡找到自己的聲音，也在故事的盡頭看見出口。
這不只是一張抒情或文學語彙的概念專輯，也是一張帶著 R&B、現代節奏、微復古質感的台語作品。蘇明淵用成熟卻不失新意的聲音，把故事唱得更靠近現代，也讓自己的音樂完成一次真正的「重新修補與再生」。
【關於專輯】
●濃烈之中的溫柔
「想做一張單純的Acoustic原聲專輯」這是蘇明淵在上一張專輯得到金曲獎之後，對新專輯的第一個想法。而共同製作人張志宇聽過蘇明淵的創作Demo以及故事後卻說服他，用更有挑戰性的方式去呈現這份單純；這不是用簡單的配器來達成，而是應該去直視這些歌曲中人生的複雜性。重要的是如何用音樂在沉重的故事中得到釋懷，在多樣的配器安排中展現純粹，更在濃烈的律動中洗鍊出溫柔。
這便是這張專輯的答案，也是另一種清澈的原聲，融合蘇明淵一路走來所經歷的新舊時代風格，看盡眾生相之後，他以一顆更柔軟的心與聲音，勇敢挑戰新舊的界線，探索台語歌新時代的可能。
●彷彿萬花筒的人生縮影
原本的製作方向是想以R&B為主，然而在編曲過程中，深深感覺到專輯的每一首歌都有著適合自己的韻味，於是逐漸轉變成不拘泥於單一風格，而以每一首都是獨立作品的方向處理，最終得到了這張宛如萬花筒一般華麗的專輯。從「辯護」的唸唱與饒舌風格、「主題歌」的R&B與Lo-Fi的色彩、飄撇又深情的藍調民謠「姑娘仔」、帶點60's老tone的抒情藍調搖滾「走揣」，到後半A cappella與黑人靈魂樂融合的「金手指」、用Funk演繹的「收煞」、非典型民謠節奏的精緻小品「蜂」、在古典華爾滋節奏裡緩緩鋪展的「一蕊花」、充滿戲劇感與百老匯韻味的「我有病我無罪」，以及最後父女合演的Disco funk與surf rock融合的「過去到這馬」。可以說，每一首歌曲都是代表著不同人生的主題歌。
●盡在不言中的音樂火花
參與這張專輯的音樂人，有一路相伴的老朋友，也有在此相遇的新面孔，甚至是未曾謀面，只聞其聲的歌手與樂手。但也因為每一位都是才華洋溢且獨具一格的音樂家，即便是第一次的合作，過程中有磨合有試探也曾遇到瓶頸，卻總能讓彼此的想法碰撞出更多的火花，最終讓作品成果超乎預期。例如，來到專輯製作的中期後決定在「辯護」這首歌裡加入當事人視角，在律師與當事人間來回切換，呈現貼近生活的法律現場，沒想到詢問了蛋堡之後，促成了這首歌的合作。而蛋堡對自己音樂的專業態度，不僅為這首歌帶來了嘻哈感的節奏也帶來了他的錄音師萬志軒，最後還負責這首歌曲的混音。
在製作過程的前期最需要感謝的是來自台中的鋼琴與鍵盤手郭馬克，在爵士樂圈活躍的他，即興演奏無庸置疑，但對於和弦色彩的敏銳度更讓這張專輯增色不少，他在每一首歌曲中恰如其分的演奏為這張專輯奠定了基底。鐵三角的另外兩位則是電貝斯手鴨兄與年輕鼓手江冠豪，前者可說是這張專輯的所有groove能夠成形的最重要功臣，他的riff流暢寫意，讓整張專輯充滿律動。鼓手冠豪雖是初次合作，但他的節奏語彙與組合充滿創意，許多碎拍處理讓音樂不落俗套。有趣的是，他被製作人張志宇要求整張專輯都不能打tom-tom，只能用其他的組合處理歌曲中不同的段落與過門，而他也精彩的完成了這個挑戰。另外爵士鼓手aka.台南Jhouse pub老闆鄭孟峰也支援錄製了「一蕊花」的鼓刷。
台灣爵士圈中兩位年輕的管樂手，小號手鄭立偉、長號手郭書愷，兩人在「我有病我無罪」當中銅管組的搭配，充滿了趣味與默契。台灣爵士圈中最受推崇的薩克斯手謝明諺在「一蕊花」裡以穩健的即興、扎實的樂理又充滿爆發力的演奏成為這首歌畫龍點睛的一筆，藤井俊充口琴的旋律與呼吸更是讓「姑娘仔」裡的男主角多了瀟灑不羈的韻味。
後期處理弦樂與midi聲部的是年輕卻充滿創意的陳相云。原本只是想讓主修大提琴的她負責弦樂部分，卻發現她對於midi也做了許多功課，於是便給了她充分的空間揮灑，使這張專輯多了許多年輕而獨特的味道。
樂手之外，這張專輯另外一個充滿驚喜與感動的部分就是和聲。參與和聲錄製的音樂人有入圍過金曲獎的王彙筑和吳蓓雅、留聲樂團與團長施欣妤，以及近年來活躍於客家音樂圈的何芸娜、何芝蓉姊妹，每一位都讓參與的作品更豐富、更和諧也更有個性。
參與專輯錄音的是任勞任怨的資深錄音師彭成意，以及負責吉他與銅管部分在
台南錄音的年輕錄音師陳繹茗，混音則是由合作多年的老友錢煒安、王斯禹、王維剛、彭成意以及在金曲獎典禮認識的優秀音樂人鄭平和蛋堡帶來的音樂夥伴萬志軒共同完成，製作專輯母帶的工程師則是Brian Elgin，有了他們，這張專輯的輪廓才能被描繪得更清晰。
要特別提到，在這張專輯裡，蘇明淵再次邀請女兒蘇柔伊一起合唱「過去到這馬」。這首歌可以視為三年前他們父女合作的「好人歹揣」的延續，但這次不再只是父親單方對女兒的擔憂及叮嚀，而是描述兩代之間因為代溝而起的衝突，最後慢慢走向理解的過程。很感謝她在課業繁重的情況下，仍然願意投入錄音，用全台語唱出她真正想對爸爸說的話。那份真實，不只是唱進歌裡，也讓這首作品多了家人之間特有的柔軟與重量。
● 十個故事的舞台：當紙雕、聲音與設計從雛形開始對話
主題歌由十個故事組成，以「每個人都可以拿到麥克風訴說自己的故事」為概念出發，封面設計描繪了麥克風的外型與紋路，配上演唱的歌手，組成訴說故事的舞台。內頁除了歌詞內容，也各別配上10張紙雕插畫，在虛實交錯的紙雕中，訴說10個美麗的故事風景。整體裝幀是既是一張唱片，也像一本小說，道盡人生的故事。
蘇明淵這次特別邀請曾入圍第 66 屆葛萊美「最佳專輯設計獎」的設計師 鄭星慧操刀視覺。從專輯概念雛形開始，從最初的 Demo 階段開始，蘇明淵便讓星慧搶先聆聽整張專輯的雛形與音樂方向，讓視覺與聲音得以從源頭就同步醞釀。
