行間 Art studio

【把整個太平洋塞進畫紙裡 🌊】

​這絕對是海洋界的「瘋狂多重宇宙」！
這​「不科學」的大場面​
水上水下跨界合體
帆船在上面跑
鯨魚在中間噴水
潛水員在下面一邊游泳一邊掌鏡
物理大師看了集體沈默
但這就是兒童界專屬的「X光透視畫法」
我想畫什麼，水也擋不住！

還有超大膽的配色
用​色完全沒在客氣的 🎨
深藍、亮黃、桃紅直接撞色
這種高飽和度的用色
翻譯成大白話就是：
「我現在精力旺盛、心情超好、腦袋裡有無數創意爆炸中！」
讓人一眼就被吸引！

【定格專注瞬間：美術班升學衝刺中 】

​走進教室，只聽見鉛筆劃過紙張的沙沙聲，這就是畫室裡最美的背景音樂。

​這群準備報考國中、高中美術班的孩子們，正在用超齡的沉穩和專注迎戰考題。

✨​靜物幾何素描： 練習結構、透視與光影的極致細膩度，孩子們對體積感與布褶空間的掌握越來越純熟！
✨​水彩渲染： 從基礎色彩控制到明暗層次，女孩們細心調配每一種色調，將筆下的物件賦予立體與生命力。

​精準的觀察力與耐力不是一天造成的，而是無數次擦掉重來累積實力。每一位在畫紙前全力以赴的你，都是最耀眼的藝術種子。加油，期待你們金榜題名！

​ #美術班考試 #升學素描 #水彩教學 #美術班升學班 #靜物素描

我的作品在大遠百展出囉！！！✨✨
現在到11F江戶區就可以看得到ㄛ！

這幅作品無論在視覺張力還是議題探討上，都成熟得令人驚艷！

​孩子將焦點對準「海洋生態浩劫」。畫面最厲害的手法，在於用色彩斑斕的飲料罐去填滿鯨魚的胃，並用「X光透視」的方式呈現黑白枯骨，與上半部生機蓬勃的繽紛海洋形成強烈諷刺。

​流淚的鯨魚、緊緊擁抱的手，展現了孩子強大的同理心與情感渲染力。全黑的背景更將深海的絕望與危機感推向極致。

​藝術不只是描繪美好，更是孩子對世界的觀察與發聲。歡迎大家一起來參觀！👏👏👏

當現代天際線遇上傳統屋簷：
一場與時間對話的版畫實驗

常見的​紙板、報紙...在油墨與指尖的揉搓下，變成了最純粹的創作媒介。

​這次的版畫課程，我們挑戰了「複版組合壓印」。孩子親手雕琢出精細的傳統廟宇建築，燕尾脊與層疊的瓦片在深色油墨下顯得古樸而沉靜；與此同時，另一塊版則刻劃著現代城市的摩天大樓與幾何線條。

​當滾筒緩緩壓過，紙張揭開的瞬間總是讓人屏息——
原本衝突的「新」與「舊」，在同一個畫面裡完美交融、共生。

​版畫的迷人之處，就在於每一次的掀開，都是一場未知的驚喜。看著雙手沾滿油墨的痕跡，那就是創作最真實、最美麗的溫度。

#千變萬化的版畫技巧 #全國學生美術比賽

又是一個重量級、讓人不可忽視的比賽！

「 #全國綠建築繪畫徵圖比賽」自2021年起納入教育部 「十二年國民基本教育免試入學超額比序」之全國性競賽項目。

這下子不列入重點項目不行了😅😅😅

炎炎夏日，跟我們一同認識綠建築，一起畫出綠意盎然的未來吧~

https://www.taiwangbc-painting.com.tw/activity.php

#看特優作品挖掘學生美展得獎密碼
~『水墨類篇』

這個題目一聽就知道有料吧😆，在慶祝畫室的孩子拿下全國特優的同時，放完鞭炮，冷靜下來之後~來來來！現在就好好坐下來為大家說個明明白白^_^

茶準備好~板凳拉上~開始囉！

全國學生美術比賽在 #水墨類 評審中，有著相當明確的「審美偏好」與「得獎密碼」。這類比賽早已脫離傳統水墨的框架，更重視學生的在地生活經驗、寫實觀察與當代轉譯。

​以下為大家深度分析這件作品展現的得獎秘訣與未來的命題趨勢方向：

​🏆 水墨類得獎的四大核心秘訣

​1. #題材生活化：揮別老氣，擁抱「當代現場」
​拒絕套路： 想到水墨，就去臨摹皴法，畫瀑布老松、崇山峻嶺，或者是梅蘭竹菊、幾隻麻雀。甚至為了迎合「本土」或「環保」，刻意去畫公式化的「黑面琵鷺、達悟族拼板舟、太魯閣大峽谷」。
​如何打破： 「以小見大」。拼板舟很好，但如果你沒去過、沒體驗過，畫出來就是死板的。相反地，這幅得獎作品畫的是「美術教室的版畫課」，這是學生天天身處其中、最有痛感也最熟悉的環境。一個平常到不行的版畫滾筒、一張桌子，因為是親眼所見，線條和細節就會充滿生命力。
​心法： 畫「你真正看過、摸過、感動過的東西」，而不是畫「課本上覺得水墨該畫的東西」。這種「接地氣」的題材極易突圍。

​2. #構圖與層次：打破平面，靈活運用「複合空間」
這張作品​畫面後方是一整面巨大的「人像版畫牆」，右側是幾幅獨立的版畫作品，前方則是不同動態的學生。這種「畫中有畫」的設計，讓空間層次變得極其豐富。
​動態的視線引導： 前方抱著印稿的同學、彎腰看畫的紅衣同學、站立觀察的藍條紋衣同學，每個人物的視線、動作各異，形成一個充滿敘事感的動態環形結構，引導評審的眼睛在畫面中游走。水墨作品深遠的空間效果非常重要！！！

​3. #技法融合：水墨線條與「版畫感」的趣味結合
​大膽的線條與墨韻： 雖然是水墨畫，但作者故意使用粗獷、帶有拙趣的墨線來勾勒人物（如臉部五官的簡練線條），這與後方背景的「木刻版畫線條」相呼應，達到形式與內容的完美統一。
​皴擦點染的當代應用： 畫面桌面的斑駁感、衣服的紋路，並非用傳統山水皴法，而是利用水墨拓印、漬墨、或者是噴點的技巧，營造出印刷工作坊特有的油墨與紙張質感。
⭐造型的「反完美化」：追求「拙趣」而非「匠氣的寫實」！！！

​4. #色彩與氛圍：傳統墨色與現代色彩的協調
​這幅畫保留了水墨的「黑、白、灰」大關係（尤其是後方的黑白版畫牆），但大膽加入了紅、藍、黃、綠等現代高飽和度的色彩（同學的衣服）。因為水墨線條的壓制與墨色的中和，這些色彩非但不俗氣，反而突出了青少年的活力。

​🎯 水墨類的「命題與創作方向」

​建議朝以下幾個方向去尋找靈感與構思：

​方向一： #在地文化與庶民生活（生活感）
​日常百態： 台灣的夜市攤販、傳統菜市場、修車廠一隅、老街採集、阿公阿嬤的客廳、外送員集結的街景。
​關鍵： 要有「細節」。例如這幅畫連桌上的油墨滾筒、壓印機把手都畫了出來，這種細節是打動評審的關鍵。

​方向二： #校園與新世代的次文化（時代感）
​學生視角： 實驗室做實驗、體育課揮汗、樂團彩排、動漫同人展現場、下雨天的公車站、人手一機的低頭族社會現象。
​關鍵： 展現這個年紀特有的觀察，不要強行裝成熟去畫老成持重的題材。

​方向三： #記憶與空間的對話（敘事感）
​複合空間： 結合室內與室外、鏡子裡的倒影、落地窗外的街景、或是像這幅作品一樣「展覽空間與人物的互動」。
​關鍵： 考驗學生的構圖能力，如何把複雜的物件透過設計與安排組織在一個畫面裡。

​💡 總結給參賽者的建議

​「筆墨隨時代。」
全國學生美術比賽水墨類要拿下大獎，核心心法是：用傳統的水墨宣紙媒介，去講述一個「只有生活在現代的你，才能看見並感動」的故事。
技巧可以磨練，但那種帶著純真、拙趣（例如畫中人物帶點變形、不刻意追求學院派完美比例的趣味）以及對生活細膩的觀察力，才是拉開與其他作品差距的最強武器。祝大家如願取得最高榮譽❤️❤️❤️