Poiesis 表達性藝術治療

#藝術家可以展示別人不敢表達的東西。

Louise Bourgeois was a powerhouse of 20th-century art, known for her massive spider sculptures (Maman) and her raw, psychological installations.

Her work didn’t just sit in a gallery; it exhaled the heavy air of childhood trauma, sexuality, and the subconscious.

When she spoke about artists expressing what others are “terrified” of, she was touching on a few profound truths about the creative
process

【臺灣表創性藝術治療學會】
2026 國際學術研討會與實務工作坊
❤️明天彰師大見！

#講者介紹第二彈 #國際藝術教育學會

///關於Susan M. Coles ///

Susan M. Coles目前擔任第三任期的國際藝術教育學會副主席，並以英國為主要據點。她同時是該學會「倡議與網路委員會」主席，亦負責學會的社群媒體發言與整體對外溝通。2024 年，她主導國際藝術教育學會成立 70 週年慶祝活動，並共同編輯出版了《以藝術為徑：國際藝術教育學會70週年》（Through Art: InSEA@70）*。

目前她身兼多項職務與頭銜（詳見其 LinkedIn 頁面）*，包括：於巽德蘭大學擔任藝術教育客座教授、擔任「全國跨黨派藝術、工藝與設計教育國會小組」秘書、「大繪畫運動」成員；多個慈善機構董事、學校董事會主席、多所英國重要大學之客座講師、達蘭郡藝術教育協同顧問、英格蘭東北藝術教育者網絡負責人，以及「藝術英國」、「文化學習聯盟」與「英國國家藝術教育檔案」諮詢委員會成員。此外，她亦擔任工作坊與教師持續專業發展（CPD）帶領人、主題演講者及團體引導者。在藝術實踐方面，蘇珊持續透過如 「素描本創作社群」等計畫維繫其創作，該計畫亦由她共同創立。她長期秉持的信念是：「藝術賦予了我發聲的能力。」

Susan M Coles is serving her third tenure as Vice President of inSEA. Susan is based in the UK. She is the chair of the Advocacy and Networking Board of InSEA and also behind the social media voice of InSEA. In 2024, she led on the celebrations of InSEA’s 70th birthday, including co-editing the publication ‘Through Art: InSEA@70’ which can be seen here (THROUGH_ART_InSEA_@70_full_book.pdf)" rel="ugc" target="_blank">https://www.insea.org/wp-content/uploads/2024/08/THROUGH_ART_InSEA_@70_full_book.pdf)

She currently has a diverse range of roles and titles, which can be seen at this link: (https://www.linkedin.com/in/susan-m-coles-47518911/) and these include Visiting Professor of Education through Art at the University of Sunderland, Secretary to the All Party Parliamentary Group on Art Craft Design Education, Associate of The Big Draw, Trustee of several charities, Chair of school governors, Visiting lecturer at key UK universities, Associate Adviser for Art Education County Durham, network leader of North East Art Educators, Advisory Boards of Art UK, Cultural Learning Alliance, and UK National Art Education Archive, workshop and CPD leader, keynote speaker and group facilitator. Susan maintains her art practice through projects such as Sketchbook Circle https://www.sketchbookcircle.com/ which she helped to found. Her long term mantra is ‘Art gave me my voice’.

///講題///

【藝術教育、同理心與關懷的實踐】 #療育實作與社會共感🎨🫶

在一個全球社會分裂、情感耗竭加劇的不確定時代中，藝術教育為人們提供了一個可以專注、關懷，並共同建構意義的關鍵場域。本演講將藝術教育視為一種關係性與倫理性的實踐，透過這種實踐，人們可以培養療癒與同理心，而不會將藝術活動簡化為工具性或治療性的目的。

本研究以英國小學、中學與師資培育等不同教育場域中的質性與實踐導向研究為基礎，方法包括教學實務觀察、反思性紀錄、學習者對話，以及對視覺與合作性成果的細讀分析。研究特別聚焦在多種視覺實踐形式，如以繪畫進行意義建構、協作創作、裝置藝術，以及結構化反思，並探討如何將社會與情緒學習（SEL）有效地融入藝術教育之中。

這些實踐透過放緩注意力、培養對材料與他人的關懷，以及創造能夠接納模糊性、情感與差異的空間，以促進同理心的生成。本演講亦呼應東亞教育中對專注、關係和諧與倫理學習的重視，將藝術教育定位為一種具有人文關懷與反思性的教學實踐，透過持續且有意識的創作歷程，支持學習者的韌性發展、社會責任感以及公民參與。

【Art Education, Empathy, and the Work of Care】
Practices and Social Empathy

In a period of global uncertainty marked by social fragmentation and emotional fatigue, art education offers vital spaces for attentiveness, care, and shared meaning-making. This presentation explores art education as a relational and ethical practice through which healing and empathy may emerge, without reducing artistic activity to instrumental or therapeutic ends.

Drawing on qualitative, practice-based research across primary, secondary, and teacher-education contexts in the United Kingdom, the study uses practitioner observation, reflective documentation, learner dialogue, and close reading of visual and collaborative artefacts. There is a focus on visual practices including drawing for meaning, collaborative making, installation, and structured reflection, examining how Social and Emotional Learning (SEL) can be meaningfully embedded within art education.

These practices cultivate empathy by slowing attention, encouraging care for materials and others, and creating spaces where ambiguity, emotion, and difference can be held. Resonating with East Asian educational values of attentiveness, relational harmony, and ethical learning, the presentation positions art education as a humane, reflective pedagogy that supports resilience, social responsibility, and civic engagement through sustained, mindful practice.

///連結資訊///
▷《以藝術為徑：國際藝術教育學會70週年》（Through Art: InSEA@70）。該出版品可於此連結瀏覽：
https://www.insea.org/wp-content/uploads/2024/08/THROUGH_ART_InSEA_@70_full_book.pdf

▷頭銜 | 詳見其 *LinkedIn 頁面：https://www.linkedin.com/in/susan-m-coles-47518911/

▷▶5/15彰師場-專題演講I

邀你一起探索創意與未來🚀

【2026國際藝術教育學會亞洲區研討會｜交織與共構：藝術教育的多元軌跡】
InSEA Asia Regional Congress 2026 Interweaving and Co-Creation: Diverse Pathways of Arts Education

誠摯邀請您參與 2026 國際藝術教育學會亞洲區國際研討會「交織與共構：藝術教育的多元軌跡」。本次研討會將於 5 月 15 日與5 月 16 日，分別在國立彰化師範大學及國立中興大學隆重舉行。

本次盛會邀集來自英國、美國、埃及、日本、韓國、加拿大、香港、澳門等地，以及臺灣各大學與藝文機構之發表者，共同分享藝術教育領域之多元觀點與實踐成果。兩天議程包含超過九十場口頭與海報發表，並搭配多項活動，內容豐富。誠摯邀請您蒞臨參與！

5/15(五) 研討會參與者（聽眾）調查表單 --彰化師大場次
🔗https://forms.gle/FRLX7Cd6SXiFyMxF6
（本場次可申請研習時數 課程編號：5538759）

🔗 研討會官方網站：
https://sites.google.com/view/2026ncueart/
🔗 官方粉絲專頁：
https://www.facebook.com/share/1BurzXLKCg/

Connection
#🇨🇭感知互動表達性藝術在香港麥當勞之家

💕人生的緣分就把我帶到了這兒，因緣際會，感知互動表達性藝術在朋友的安排下來到麥當勞之家。當意義和玩性在你的眼前逐漸展延開來時，那felt sense 在活動的盡頭時也越來越濃郁了起來。

前天傍晚機場Fortnum & Mason復活節巧克力彩蛋全面對折，買了兩盒，以為裡面有很多巧克力蛋可以分享給週三團體的小朋友們，結果打開來是兩大顆巧克力蛋……，還好還有一盒紅巧克力❤️🧡🤗可以放進去，可持續將驚喜持續帶給天主派來的天使們。

💕💕感謝這美麗的連結

藝術是我們情緒調節的處方箋

Sometimes, it's so noisy up here—
But putting my thoughts into writings and arts...
sometimes helps.🙂

活到 102 歲，柚木一生都秉持著「與藝術共同生活」的理念：他不僅在 70 歲時仍向外拓展個人藝術領域，開始繪製繪本；2008 年開始，開始與法國當地的美術館合作，舉辦過大大小小的紀念展； 92 歲以參加紀念展之名，旅行前往位於法國巴黎的吉美國立亞洲藝術博物館。

在個人紀念展上致詞時，柚木也向外表示他的謝意：「我由衷感謝吉美美術館的慷慨，使我得以將作品託付給巴黎，並實現讓全世界欣賞我作品的夢想⋯⋯但這並不意味著我的生命就此結束。我會繼續追逐下一個夢想，朝著希望之星的方向努力。我不知道那個夢想是否還能再次實現，但我想要純粹地表達生命的喜悅。」

原來能持續創作的原因，除了對藝術生活保有熱忱之外，還有他發自內心對於生命本真的喜悅。

「藝術和生活緊密相連。所以我從來沒特別思考過藝術究竟是什麼。」他說，「我認為藝術的首要意義在於肯定生命。它適用於所有人，即使他們沒有創作任何特定的作品。藝術關乎自我肯定，關乎找到至少一件讓你感興趣的事物或人。如果你不斷在此基礎上發展，我認為你就能擁有充實的人生。藝術在於自我發現，而不是被他人教導。」

藝術即生活，生活即藝術：透過創作，表達對生命的喜悅。柚木沙弥郎的人生哲學，不在於認肯藝術的高貴與優雅，而是秉持著藝術擁有「開心、有趣」的通俗性，所以只要跟隨你的心之所向，放膽地去拼貼、嘗試就好。

畢竟一幅畫的價值，不在於多少錢，也不在於運用了多少創作理論，而是一個人在過程中，有沒有感到充實與快樂，才是最重要的事。

同時，一生都與創作為伍的他也相信，常保對生活的好奇心，就能有好的創作能量。如果藝術能讓你感到身心放鬆，充滿活力，那麼無論何時開始都不嫌晚！

與表達性藝術

研究顯示，當整合藝術於學習時，可促進學生SEL的發展，然而老師的SEL更直接影響著學生SEL發展。

週三前往台南，與小學教師們分享表達性藝術與SEL 整合所帶來的效益外，與會教師也透過瑞士感知互動表達性藝術體驗活動，來探尋表達性藝術與SEL促進。
謝謝主辦老師邀請🥰及與會教師的回應。