06/02/2026
樂曲介紹【Ives: The Unanswered Question】
https://youtu.be/kkaOz48cq2g?list=RDkkaOz48cq2g
《未解之謎》是美國作曲家查爾斯艾夫斯創作的音樂作品。作品原以《黑暗中的中央公園》以《兩首沉思曲》為名，於1908年問世。艾夫斯於1930年至1935年間對《未解之謎》進行了修訂。與艾夫斯的許多其他作品一樣，這部作品在他晚年之前鮮為人知，直到1946年才首次公演。
在緩慢而寧靜的弦樂背景下，象徵著“德魯伊的沉默”，獨奏小號提出“永恆的存在之問”，一支由木管樂器組成的四重奏“爭辯者”徒勞地試圖給出答案，他們的演奏越來越沮喪和不和諧，最終放棄。這三組樂器以各自獨立的節奏演奏，並且分別位於舞台兩側，弦樂部分則位於舞台後方。
艾夫斯为室内乐队而作的《未作回答的问题》，作于1908年，副标题是《宇宙景象》(A Cosmic Landscape)，是艾夫斯最著名的作品之一。
在这首作品中，室内乐队依然一分为二，弦乐都加弱音器，从头至尾速度缓慢，和提出疑问的独奏小号及相关的木管乐器形成对比。
艾夫斯为室内乐队而作的《未作回答的问题》，作于1908年，副标题是《宇宙景象》(A Cosmic Landscape)，是艾夫斯最著名的作品之一。艾夫斯并不要求乐队的两个部分在节奏上有任何精确的协调。他这样描述这首作品的意图：“弦乐器从头至尾拉PPP，速度没有变化，它们应该表现德鲁伊德僧侣—他们什么也不懂，什么也看不见，什么也听不见的沉默。小号吟诵‘永恒的生之谜’，且每次陈述这一问题时都用同样的声调。但是，由长笛和其它乐器承担的对那无形答案的探索通过不断变化变得更活跃、更快速、更响亮。随着时间的推移，接着又开了一次秘密会议，那些‘奋斗着的回答者’似乎意识到这一切是徒劳的，于是开始嘲笑那‘问题’—斗争暂时结束了。在他们消失之后，‘问题’最后一次被提出，然后在远方‘不受干扰的孤寂’中听到了‘沉默’。”
1953 年南方音樂出版社出版的《未解之謎》樂譜列出了以下三個樂器組：
一個木管四重唱。樂譜前言寫道：“如果由大型弦樂團演奏，指揮可酌情使用完整的高音木管合奏團…”
Flute I
Flute II
Flute III (or Oboe)
Flute IV (or Clarinet)
獨奏樂器，最好是小號。前言寫道：“除非在非常大的房間裡演奏，或者與大型弦樂團一起演奏，否則小號應該使用弱音器。”
小號（或英國管、雙簧管或單簧管）
弦樂四重奏或弦樂團（附弱音器）。前言指出，該樂團“如果可能，應‘在舞台外’，或遠離小號和長笛”。前言還指出：“如果弦樂器超過四根，低音提琴手可以與大提琴一起演奏（8va basso）。弦樂器全程以極弱（ppp）演奏，速度保持不變。”
Violin I
Violin II
Viola
Violoncello (8va Contrabass)
各樂團的演奏節奏各不相同，通常需要不同的指揮。
艾夫斯提供了一段簡短的文字來解讀這部作品，賦予它類似標題音樂的敘事性。在整首樂曲中，弦樂持續演奏緩慢的調性三和弦，艾夫斯認為這代表著「德魯伊的沉默——他們一無所知、一無所見、一無所聞」。在此背景下，小號七次提出一個非調性樂句——“永恆的存在之問”，木管樂器在前六次中以一種越來越不穩定的方式“回應”它。艾夫斯寫道，木管樂器的回應代表著“爭辯的回答者”，他們過了一段時間後“意識到徒勞無功，開始嘲笑‘這個問題’”，最終消失，留下“這個問題”再次被提出，然後“沉默”回歸其“不受干擾的孤獨”。樂曲以弦樂「在遠處輕柔地嗡嗡作響，如同天體永恆的音樂」結束。
弦樂以極弱的音調重複了兩次一段十三小節的進行，速度之慢令人感到靜止。它運用了聲部進行、經過音和裝飾音，其手法令人聯想到讚美詩或聖詠。重複之後，弦樂部分以微妙的方式變化，聽眾難以察覺。與這不斷變化卻看似規律的「寂靜」形成對比的是，小號重複著同一個「問題」：五個音符，最後一個音符在C和B之間交替。木管樂器的無調性回應則以明顯的方式變化，變得越來越激動和不協和。在木管樂器最終放棄之後，小號最後一次輕聲地提出這個問題。
艾夫斯於1908年創作了《未解之謎》（The Unanswered Question），在他的工作稿中，這首曲子被括號標註為“宇宙景觀”（a Cosmic Landscape）（儘管它常被誤認為是1906年）。 1930年至1935年間，他對其進行了修訂，加入了13小節的引子，使木管樂器部分更加不協和，並添加了更多的力度和演奏法標記。他還對“疑問主題”做了一個雖小但意義重大的改動，該主題最初以起始音結束，而現在則保持未解決的狀態。
1930年至1935年間，他也創作了室內樂版的《未解之謎》。此版本於1946年5月11日在紐約哥倫比亞大學麥克米林劇院首演，由茱莉亞音樂學院研究生組成的室內樂團演奏，埃德加·申克曼（舞台上）指揮，弦樂部分由西奧多·布魯姆菲爾德（舞台下）指揮。同一場音樂會也首演了《黑暗中的中央公園》和《第二弦樂四重奏》。 1951年，由威爾·洛林指揮的寶麗音樂室內樂團錄製了該作品，並由寶麗音樂唱片公司發行了首個錄音版本。
該作品的原版直到 1984 年 3 月 17 日才首演，當時丹尼斯·羅素·戴維斯和美國作曲家管弦樂團在紐約市的交響樂空間演奏了該作品，作為“艾夫斯作品全集”系列的一部分。
1985年，保羅·艾科爾斯和諾埃爾·扎勒出版了《未解之謎》的一個版本，其中收錄了原版和1930-1935年的修訂版。幸運的是，艾科爾斯和札勒找到了足夠完整的資料，可以用於研究這兩個版本的樂譜。
在《美國音樂的節奏基礎》一文中，艾利歐特·卡特指出，「不同節奏層面的組合使艾夫斯陷入了複雜的記譜問題。在《未解之謎》中，弦樂和喇叭以標記為‘Largo molto sempre’的速度演奏。言中，艾夫斯寫道，管樂部分‘不必按照標記的確切時間演奏’。提前演奏。奏後，弦樂將繼續演奏最後一個和弦約兩個小節。
在力度方面，弦樂部分總是演奏極弱（ppp），結尾漸弱至極弱（pppp）。小號部分總是演奏弱（p），除了最後一個「問題」（Question）部分演奏極弱（pp）。然而，管樂部分的音量逐漸增強：六個「答案」（Answers）部分的力度標記分別為弱（p）、中強（mp）、中強（mf）、強（f）< 極強（ff）、強（f）< 極強（ff）和極強（ff）< 極強（ffff）< 極強（ffff）。艾夫斯指出：“在長笛一些較強的段落中，弦樂可能聽不到，但弦樂是否能被聽到並不重要。”
琳達·麥克稱《未解之謎》是「對比鮮明的作品。弦樂奏出緩慢的自然音階三和弦；獨奏小號七次提出這個問題；長笛試圖回答這個問題，但每次都變得越來越焦躁不安，越來越無調性。 「倫納德·伯恩斯坦在他1973年的諾頓講座中補充道（該講座的標題借用了艾夫斯的作品），木管樂器象徵著我們人類的回答，這些回答變得越來越不耐煩和絕望，直到完全失去意義。同時，從一開始，弦樂就一直在演奏它們自己獨立的音樂，無限輕柔、緩慢而悠長，永不改變，永不增強或增強，也從未受到小號和木管樂器之間那種奇特的問答對話的影響。伯恩斯坦也談到，弦樂演奏的調性三和弦與小號的非調性樂句形成對比。最後，當小號最後一次提出這個問題時，弦樂「靜靜地將純粹的G大三和弦延續到永恆」。這首樂曲生動地展現了20世紀調性音樂和無調性音樂同時存在的二元對立。
奧斯汀·弗雷也對這篇文章發表了另一種看法：
The 'cosmic landscape' of The Unanswered Question, a trumpet repeatedly poses 'the eternal question of existence' against a haunting background of strings, finally to be answered by an eloquent silence. By that work of 1906, Ives was over half a century ahead of his time, writing in collage-like planes of contrasting styles. In 1951, the Polymusic Chamber Orchestra, conducted by Will Lorin, first recorded the piece.
在《未解之謎》這首作品中，小號反復奏響“存在的永恆問題”，伴隨著弦樂縈繞耳畔的旋律，最終以一段意味深長的沉默作結。創作於1906年的這部作品，讓艾夫斯的創作理念領先時代半個多世紀，他運用拼貼畫般的手法，將對比鮮明的風格巧妙融合。 1951年，由威爾·洛林指揮的波利穆斯室內樂團首次錄製了這首作品。
亨利和西德尼·考威爾寫道：「寂靜由弦樂中間隔較遠的柔和、緩慢移動的和諧音來表現；它們以平靜不間斷的方式貫穿整首樂曲。當它們持續足夠長的時間以營造出這種氛圍後，響亮的管樂器以不協和的喧鬧旋律以結束了這種織體，最終以結束句織體，最終以結束的音調結束。
艾夫斯研究專家韋恩·雪莉認為，《未解之謎》與美國超驗主義詩人拉爾夫·沃爾多·愛默生的詩作《斯芬克斯》（1847）在「意象、結構和世界觀」上有著共通之處，並且其標題源自於該詩中的一句：「你是未解之謎」。在耶魯大學就讀期間，艾夫斯撰寫了關於愛默生的畢業論文，並在創作《未解之謎》後不久，創作了《愛默生序曲》，其中部分內容後來被融入了《康科德奏鳴曲》中。
馬修麥克唐納指出，艾夫斯回憶說，《未解之謎》是幾首作品之一，創作完成後不久，這些作品就「被演奏——或者更確切地說是被試聽——通常以爭吵或噓聲告終……」。他總結道：「或許可以將『解答者』與艾夫斯的聽眾聯繫起來，他們最初對他的音樂感到困惑，最終卻對他的音樂不屑一顧，甚至加以嘲諷……因此，我們或許可以把《未解之謎》理解為一部隱晦的自傳，艾夫斯在其中將不被理解的藝術家這一主題提升到了難以想大的高度，一場規模大的鬥爭。」
艾夫斯的傳記作者簡·斯沃福德稱這件作品是「一種由三個截然不同的層次組成的拼貼畫，大致協調一致」。經常指揮這首作品的亞倫·科普蘭認為它是「美國藝術家創作的最優秀的作品之一」。
艾夫斯將樂器分成不同的組，分別放置在舞台上，並以獨立的節奏演奏，這種做法影響了美國作曲家亨利·布蘭特的作品。
Charles Ives, The Unanswered Question.James Sinclair, Conductor.Northern Sinfonia._____________________________________________________The music published on...
