29/05/2026
🎻【森音工作室音樂分享｜《過境》曲目介紹①】�✨
如果說《過境》是一場跨越時空與國界的旅行，那麼第一站，或許就是一場熱鬧又充滿異國色彩的歐洲旅程。🌍✨
本次音樂會的開場曲目，是海頓晚期極具代表性的室內樂作品：
�🎹 Haydn：Piano Trio No.39 in G Major Hob.XV “Gypsy”
🎻 海頓：第三十九號G大調鋼琴三重奏《吉普賽》
【作曲家簡介】
約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn, 1732–1809）是古典時期最重要的作曲家之一，素有「交響曲之父」與「弦樂四重奏之父」的美稱。他一生共寫作了45首鋼琴三重奏，大多採用三樂章的形式。 
【創作背景】
1791年，58歲的海頓受商業音樂會主辦人約翰·彼得·沙羅門（Johann Peter Salomon）之邀前往倫敦。英國觀眾不僅對他的反應熱烈非凡、在各大沙龍備受禮遇，更獲牛津大學授予榮譽學位。其中最讓他驚艷的是接觸到英國鋼琴（English fortepiano），它音色豐厚、音域寬廣，與熟悉的維也納鋼琴頗為不同，也深刻影響了他在鋼琴三重奏中對鍵盤聲部的寫作方式。這兩次倫敦之行（1791–1792、1794–1795）激發了他晚年創作的無限活力。
海頓第一次抵達倫敦後不久，便收到一位富有寡婦蕾貝卡·舒羅特（Rebecca Schroeter, 1751-1826）的來信，她希望向海頓拜師學鋼琴。儘管蕾貝卡比海頓年輕約二十歲，但她很快對海頓產生了深厚的情感，兩人之間書信往返頻繁，海頓也把握每個機會與她共進晚餐，直到海頓返回奧地利後，兩人仍保持書信往來。這首第39號鋼琴三重奏寫於1795年第二次倫敦之行的最後幾週，並題獻給了這位蕾貝卡·舒羅特。 
【樂曲介紹】
全曲共三個樂章。
第一樂章：行板 Andante（G大調，2/4拍）
第一樂章是一組主題變奏曲，大調與小調的交替是海頓最愛用的手法之一。 主題由鋼琴與小提琴共同奏出，大提琴則加強低音聲部。各段變奏在大調與小調之間交替，雖然速度始終維持行板，但後段變奏中較短的音符值，造成了越來越快的速度錯覺。整個樂章輕盈而典雅，流露出成熟期海頓獨有的清澈與機智。
第二樂章：稍慢的慢板 Poco adagio, cantabile（E大調，3/4拍）
溫柔的第二樂章以E大調寫成，先由鋼琴奏出主題，進入中段後小提琴接手成為主角，在鋼琴與大提琴的伴奏下展現一段特別動人的旋律。這個樂章呈現出與第一樂章截然不同的和聲世界。整體氣氛靜謐而深邃，如同祈禱般純粹。
第三樂章：匈牙利風迴旋曲 Rondo all’Ongarese, Presto（G大調，2/4拍）
這是全曲最著名的樂章，也是「吉普賽迴旋曲」暱稱的由來。此樂章融入了多首吉普賽曲調，包括「招募舞曲」（verbunkos），這舞曲是由奧地利軍方雇用的吉普賽樂手在招募所演奏的舞曲，以吸引農民入伍，海頓是最早將這類音樂融入正式創作的知名作曲家之一。 
海頓在使用「匈牙利風格」時，並不像後來的巴爾托克那樣嚴格區分匈牙利民間音樂與吉普賽音樂，他在1795年出版的正式樂譜上，便將此樂章標注為「吉普賽風格的迴旋曲（Rondo, in the Gypsies’ stile）」。 
這個急板終樂章是一首令人窒息的急速運動曲（moto perpetuo），從起頭便完全抓住聽者的注意力。中段如舞蹈般的段落帶來短暫喘息，小提琴在此推進匈牙利主題，強化了吉普賽的色彩。那種演奏的激烈感、舞蹈的律動感令人心蕩神馳。 終樂章的震撼效果，因緊接在前兩個溫柔樂章之後而顯得格外強烈，對比之下，彷彿開啟了截然不同的音樂世界。 
【海頓鋼琴三重奏作品的地位】
在海頓所有創作類型中，鋼琴三重奏是最具和聲冒險性的作品，透過「等音變換轉調」（enharmonic modulation），深入探索「遠系調」，展現出不同於前人的音樂表現力。 
就樂器角色而言，當時的鋼琴三重奏被稱為「附有小提琴與大提琴伴奏的鋼琴奏鳴曲」，鋼琴聲部佔據主導地位，小提琴偶爾搶得風頭，大提琴則幾乎始終加強鋼琴的低音線條。 
第39號三重奏是海頓晚年創作智慧與倫敦見聞的結晶，既有古典的均衡結構，又有來自異文化的熱情靈魂。其中的「吉普賽迴旋曲」如今已成為古典音樂會的常青曲目，也是無數聽眾認識室內樂的最佳入口之一。
「過境」，意指短暫的停留後離去。 音閱室內樂將與觀眾在短暫的音樂時光裡，共同經歷一場音樂的旅程，漫遊在不同維度的領域中。在地圖上，音樂是帶領著我們跨越國界的飛行器；在時間的川流裡，音樂是承載著我們划過.....
